谈当代舞蹈创作之新表征
当代舞蹈艺术的表现方式与艺术性研究
当代舞蹈艺术的表现方式与艺术性研究一、引言舞蹈艺术是一种高雅的艺术形式，它随着时代的变迁而不断发展和创新。
在当代，舞蹈艺术的表现方式和艺术性研究已经取得了长足的进步和发展。
本文将从表现方式和艺术性研究两个方面来探讨当代舞蹈艺术的发展趋势和特点。
二、当代舞蹈艺术的表现方式在当代，舞蹈艺术的表现方式已经越来越多样化。
下面列举几种常见的表现方式。
1、现代舞现代舞是一种相对比较新的舞蹈形式，它强调身体的自由运动和情感表达。
现代舞不像古典舞一样有繁琐的脚步和姿势，它更强调舞者的个性和情感。
现代舞通常会将现代音乐、爵士音乐、电子音乐等不同风格的音乐与之相结合，增强气氛和效果。
2、芭蕾舞芭蕾舞作为最传统的一种舞蹈形式，其优美的线条和优雅的表演方式一直备受追捧。
但是在当代，芭蕾舞也在不断创新和变革，增加了许多现代元素。
例如，在舞剧《红楼梦》中，导演加入了电影效果、现代造型等元素，使得整个表演更富有活力。
3、肢体语言舞蹈肢体语言舞蹈是一种相对来说比较抽象的舞蹈形式。
在肢体语言舞蹈中，无需歌曲伴奏，只靠肢体语言的动作来表达情感和意义。
肢体语言舞蹈虽然更为简洁，但也更加考验舞者对身体和情感的掌控。
4、新型舞蹈新型舞蹈是所有舞蹈中最为广泛的一种。
它不局限于舞蹈的某种形式，而是融合了多种舞蹈形式和艺术风格。
新型舞蹈注重个性和创新，更加贴近现代青年的审美需求。
三、当代舞蹈艺术的艺术性研究当代舞蹈艺术的艺术性研究主要包括舞蹈的创作、演出和表演效果等方面。
下面列举几个热门的艺术性研究方向。
1、舞蹈风格融合在当代，舞蹈形式的创新和变革使得舞蹈风格的融合越来越普遍。
各种舞蹈风格的融合，使得当代舞蹈艺术呈现出更加独特的艺术特色。
2、创意舞台设计当代舞蹈的演出需要更加注重视觉效果的呈现，舞台设计已经成为了一个十分重要的环节。
创意舞台设计不仅可以丰富演出效果，还可以增加舞蹈的艺术性。
3、服装和化妆设计除了舞台设计外，服装和化妆设计也是舞蹈演出中必不可少的环节。
当代舞蹈创作的现状和发展趋势
当代舞蹈创作的现状和发展趋势随着科技的进步和文化的多样化，当代舞蹈艺术作为一种时尚的艺术形式，其创作和表现形式也在逐渐发展。
所以当下当代舞蹈作品的题材、手法、风格、流派比较多样，这也为舞蹈创作提供了无限的可能性。
但是，如何在这样的多元环境下发掘和体现自己的个性，成为当代舞蹈创作者的一大挑战。
一、当代舞蹈创作的现状在当代社会当中，很多的舞蹈作品都具备了一定的跨领域性质。
例如，徐蔚的《群星》就是一部隐喻是中国传统艺术与现代性碰撞的舞蹈作品。
该作品采用了诗歌、配乐、影像等多种艺术形态，通过现代的舞蹈方式和现代科技手段，把传统中国的优美景观以及传统中国艺术内在的思想历程融入其中。
这样的一种跨艺术领域的尝试，不仅提升了当代舞蹈作品的品质和时代感，也让观众可以更深入地了解中国的文化底蕴。
除了跨领域的尝试，当下的当代舞蹈创作还在不断地探索和实验中。
例如，现代舞蹈大师霍夫曼将音乐、音效、人声、集体动作等结合在一起，构筑出超现实的世界；而相对于霍夫曼追求的想象与世界超脱，戴维·希文则更加侧重于对社会历史和社会问题的关注，他的舞蹈作品以社会现实为内容，探索如何通过舞蹈影响自己周围的社会。
从这些舞蹈大师的舞蹈作品中可以看出，当代舞蹈创作的一大特点就是多样化和个性化，每个舞蹈创作家都有着自己独特的思考方式和表现手法。
二、当代舞蹈创作的发展趋势随着舞蹈家们对舞蹈艺术形式的不断摸索和创新，当代舞蹈创作有几个发展趋势值得关注。
首先，很多舞蹈作品都呈现出了更多的现代性和前卫性，例如快速变换的光影效果、镜头语言、多媒体干预等元素，在现场表演、网络直播等多平台呈现的媒介环境下成为了一种新的表现方式。
这是当代舞蹈创作中一个很明显的趋势，它反映出了当代社会对娱乐化和科技化的强烈需求，同时也体现了舞蹈艺术家与时俱进的创作态度。
其次，当代舞蹈作品中性别、身份、文化、价值观等议题越来越多。
在当代社会当中，人与人之间的性别、地位、文化背景等方面的差异日益明显，因此当代舞蹈创作者们在表现自己的作品时，借用时代的眼光思考人性、人类关系及意识形态等议题，通过舞蹈向观众传递更多的讯息。
论中国古典舞创作在当代的创新
论中国古典舞创作在当代的创新篇一：中国古典舞创作在当代的创新之路中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
然而，在当代社会中，古典舞如何实现创新成为了一个备受关注的问题。
本文将从创作角度探讨中国古典舞在当代的创新之路。
一、古典舞创作的挑战古典舞作为一门古老的艺术形式，其传承和发展面临着许多挑战。
首先，古典舞的创作需要充分理解和把握中国传统文化的精髓，这对舞者和编舞者都提出了高要求。
其次，在现代社会中，人们对于舞蹈形式的需求和审美观念发生了变化，传统的古典舞形式难以完全满足现代观众的需求。
二、传统与现代的结合为了实现古典舞创作的创新，必须寻找传统与现代的结合点。
一方面，我们可以在古典舞的基础上注入现代元素，使之更加贴近现代观众的审美需求。
例如，通过引入现代音乐、服装、道具等，使古典舞在保持传统的同时增添时代感。
另一方面，我们也可以从传统文化中挖掘出新的元素，以创造更具创新性的古典舞作品。
通过对传统故事、人物的重新演绎、再创造，使其具有现代时代的内涵和表达。
三、舞蹈编排的创新在古典舞创作中，舞蹈编排起着至关重要的作用。
为了实现创新，舞者和编舞者可以借鉴其他舞蹈形式或者艺术表现形式的编排方法，将其融入古典舞作品中。
例如，可以融入现代舞技术的特点，使古典舞的动作更加灵活多样；可以借用戏剧的手法，加入情节性、角色性等元素，使古典舞更富有戏剧性。
此外，舞者和编舞者还可以充分利用空间、音乐、灯光等元素，使舞蹈的表现方式更加多样化，给观众带来全新的观赏体验。
四、当代社会背景的反映古典舞作为艺术形式，也可以通过创作反映当代社会的现实问题和主题。
例如，可以通过古典舞表现当代人的生活状态、情感体验等；可以借用古典舞的形式，关注当代社会的发展变化、环境问题等。
通过与现实社会的结合，使古典舞的创作更具时代性和社会性，与观众进行更直接的沟通和交流。
五、培养年轻舞者的创新意识要推动中国古典舞创作的创新发展，也需要注重培养年轻舞者的创新意识。
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式一、引言中国现代舞蹈是中国文化复兴的一部分，它在以中国传统文化为基础的同时，融入了现代舞蹈的表现方式与创作理念。
本文将探讨中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式。
二、创作理念1. 充分发挥舞者的个人表达能力中国现代舞蹈强调舞者的个人表达能力，鼓励舞者将自己的情感、体验和思考融入到舞蹈中。
舞者通过身体的语言表达内心的情感，带给观众强烈的感受和共鸣。
2. 结合中国传统文化元素中国现代舞蹈注重与中国传统文化的结合，通过对传统舞蹈形式、意象和动作的解构与重新构建，创造出独特的舞蹈语言。
这种结合不仅是对传统文化的继承与创新，也体现了对中国文化的自信与尊重。
3. 关注当代社会问题与思考中国现代舞蹈创作关注当代社会问题，通过舞蹈艺术的形式表达对社会现象的思考和观察。
舞蹈作品中融入了对人类命运、性别关系、环境保护、社会问题等内容的探索与呈现，引发观众对现实问题的反思。
三、表现形式1. 舞蹈风格多样化中国现代舞蹈的表现形式多样化，既有具有中国传统舞蹈特色的舞蹈作品，也有与国际接轨的现代舞蹈作品。
舞蹈的形式可以是独舞、双人舞、群舞等，以及现代舞、探索性舞蹈、实验性舞蹈等。
这种多样性使中国现代舞蹈充满了创新与活力。
2. 创作手法独特中国现代舞蹈中的创作手法与传统舞蹈截然不同。
舞蹈作品采用了各种形式的舞蹈动作，例如身体的扭曲、跳跃、滚动等。
创作者在音乐、灯光、舞台设计等方面也进行了大胆的尝试，以营造独特的视听效果。
3. 舞蹈与多媒体的结合中国现代舞蹈将舞蹈与多媒体技术相结合，创造出更加丰富多样的表现形式。
投影、影像、音乐等元素被融入到舞蹈中，增强了舞蹈作品的表现力和沉浸感，为观众带来视觉和听觉上的双重享受。
四、中国现代舞蹈的发展与展望中国现代舞蹈自20世纪80年代开始发展，经过多年的努力，逐渐得到了国内外的认可。
越来越多的年轻人加入到现代舞蹈的创作与表演中，丰富了中国现代舞蹈的内涵与形式。
现代舞蹈艺术的创新形式
现代舞蹈艺术的创新形式在当代艺术的舞台上，现代舞蹈以其独特的魅力和创新的形式，不断地挑战着传统舞蹈的边界。
现代舞蹈艺术不仅仅是一种身体语言的表达，它更是一种情感、思想和文化的交流。
随着科技的发展和全球化的推进，现代舞蹈艺术也在不断地吸收新的元素，创造出令人耳目一新的作品。
首先，现代舞蹈艺术的创新形式之一是多媒体的融合。
现代舞者不再局限于传统的舞台和灯光，而是将视频投影、音乐、灯光和舞台设计等多种媒介结合起来，创造出一个多维度的艺术空间。
这种融合不仅增强了舞蹈的视觉冲击力，也为观众提供了更为丰富的感官体验。
例如，通过投影技术，舞者可以在虚拟的背景中舞动，与数字化的图像互动，创造出一种超现实的视觉效果。
其次，现代舞蹈艺术的创新还体现在对身体语言的拓展。
舞者们不再满足于传统的舞蹈动作，而是尝试将日常生活中的动作、自然界的运动甚至是抽象的概念融入到舞蹈中。
这种对身体语言的探索和创新，使得现代舞蹈更加贴近生活，也更加具有表现力。
例如，一些现代舞作品通过模仿动物的动作，来表达人类的情感和欲望，或者通过非传统的身体姿势，来探索人体的极限和可能性。
再者，现代舞蹈艺术的创新还体现在对舞蹈结构的革新。
传统的舞蹈往往遵循一定的结构和节奏，而现代舞蹈则打破了这些规则，创造出更为自由和即兴的舞蹈形式。
这种结构上的创新，使得现代舞蹈更加灵活和多变，也更加能够反映舞者的个性和创造力。
例如，一些现代舞作品采用即兴创作的方式，让舞者在表演中自由发挥，创造出独一无二的舞蹈作品。
最后，现代舞蹈艺术的创新还体现在对主题和内容的深化。
现代舞者们不再局限于传统的爱情、战争等主题，而是将目光投向更为广泛的社会和文化议题。
他们通过舞蹈来探讨性别、种族、环境等社会问题，以及人类的存在和精神追求。
这种主题和内容的深化，使得现代舞蹈艺术更加具有思想性和启发性。
总之，现代舞蹈艺术的创新形式是多方面的，它不仅体现在技术手段的运用，也体现在舞蹈语言的拓展、结构的革新和主题内容的深化。
当代舞蹈创作中的艺术手法与表现研究
当代舞蹈创作中的艺术手法与表现研究当代舞蹈作为一门充满创造力和表现力的艺术形式，不断吸引着越来越多的观众和艺术家。
在当代舞蹈创作中，艺术手法和表现方式起着举足轻重的作用。
通过研究这些手法和表现方式，我们可以更好地理解当代舞蹈的特点和内涵。
本文将探讨一些在当代舞蹈创作中常用的艺术手法和表现方式，并分析其在舞蹈作品中的运用。
首先，当代舞蹈创作中常用的一个艺术手法是身体表达。
身体是舞蹈艺术的核心，通过不同的身体动作和姿势，舞蹈艺术家能够传达各种情感和意象。
例如，舞者可以利用身体的线条和形态来表达力量、柔软、优雅或紧张等不同的情感状态。
此外，身体的速度、力度和协调性也是表达情感的重要组成部分。
在当代舞蹈中，舞者常常通过独特的身体动作和姿势来传达情感和思想，让观众产生共鸣。
其次，在当代舞蹈创作中，音乐和声音的运用也是非常重要的艺术手法。
音乐可以为舞蹈作品提供情感色彩和节奏感，增强观众的投入度。
不同的音乐风格和声音效果可以帮助舞蹈艺术家创造出不同的表演氛围和视听体验。
例如，舞者可以配合快节奏的音乐展现出活力和激情，或者通过悠扬的音乐传达出柔和和平静的情感。
音乐和声音的运用可以为当代舞蹈作品带来更深层次的丰富性。
此外，当代舞蹈中的舞台设计和灯光效果也是重要的艺术手法和表现方式。
舞台设计可以通过装置、背景和道具来创造出特殊的环境和视觉效果，将观众带入另一个世界。
灯光效果可以为舞蹈作品增添戏剧性和神秘感，强调舞蹈动作的美感和节奏感。
通过合理的舞台设计和灯光效果，舞蹈艺术家可以更好地呈现他们的舞蹈创意和主题。
除了以上提到的艺术手法和表现方式，当代舞蹈还常常运用肢体互动、舞蹈技巧的创新和舞蹈剧情等元素来丰富作品的表现效果。
肢体互动指的是舞者之间的互动和配合，通过组合、对比和呼应等方式增强舞蹈作品的表现力。
舞蹈技巧的创新涉及到舞蹈动作的重新解构和组合，创造出独特的技巧和形式，为观众呈现出全新的舞蹈视觉体验。
舞蹈剧情通常由舞者和编舞师通过舞蹈动作和情感表达来讲述，借助舞蹈作品来传递故事和思想。
现代舞蹈表演中的创新理念与风格追求
现代舞蹈表演中的创新理念与风格追求舞蹈作为一种艺术形式，随着时代的变迁，不断演变和创新。
现代舞蹈作为一种相对年轻的舞蹈形式，注重个体表达和情感传递，具有独特的创新理念和风格追求。
首先，现代舞蹈注重个体表达。
与传统舞蹈强调整体和规范化的表演形式不同，现代舞蹈更加注重舞者个体的情感表达和独特的舞蹈语言。
舞者通过肢体动作、身体姿态以及面部表情等方式，将内心的情感和思想通过舞蹈的形式传递给观众。
这种个体表达的方式使得现代舞蹈更加具有情感共鸣和观众参与感，使观众能够更好地理解和感受舞者所要传达的信息。
其次，现代舞蹈注重情感传递。
在现代舞蹈中，舞者通过肢体动作和舞蹈语言，将自己内心深处的情感和情绪传递给观众。
这种情感传递不仅仅是简单的表达，而是通过舞蹈的形式将情感和情绪进行艺术化的呈现。
舞者通过舞蹈的力度、速度、节奏以及舞蹈动作的组合等手段，将自己的情感表达得淋漓尽致，使观众能够深入感受到舞者内心的起伏和情感的变化。
此外，现代舞蹈追求独特的舞蹈语言和风格。
现代舞蹈摒弃了传统舞蹈中的一些固定形式和规范动作，注重个体的独特性和创造力。
舞者在现代舞蹈中不再受限于传统的舞蹈动作和舞蹈形式，而是通过自己的创造力和个性，创造出独特的舞蹈语言和风格。
这种独特的舞蹈语言和风格使得现代舞蹈更加多样化和个性化，能够更好地表达舞者的内心世界和个人特点。
另外，现代舞蹈注重舞台表演的创新和实验性。
现代舞蹈不再局限于舞台上的传统表演形式，而是通过舞台设计、灯光效果、音乐选择等多种元素的结合，创造出独特的舞台效果和视觉冲击力。
现代舞蹈在舞台表演的过程中，不断尝试新的表现形式和艺术手法，使舞台表演更加具有创新性和实验性。
这种创新和实验的精神使得现代舞蹈在舞台表演中能够给观众带来更多的惊喜和震撼。
总之，现代舞蹈表演中的创新理念与风格追求体现了舞者个体表达、情感传递、独特舞蹈语言和创新舞台表演等方面的特点。
现代舞蹈作为一种相对年轻的舞蹈形式，不断探索和创新，为观众带来了更多的艺术享受和思考空间。
现代舞蹈艺术的创新形式
现代舞蹈艺术的创新形式在当代艺术的舞台上，现代舞蹈艺术以其独特的魅力和无限的创新潜力，不断刷新着观众的审美体验。
随着科技的发展和文化多元化的推进，现代舞蹈艺术正经历着一场前所未有的变革，创新形式层出不穷，为舞蹈艺术的未来发展开辟了新的可能性。
首先，现代舞蹈艺术的创新形式之一是跨界合作。
舞蹈艺术家们不再局限于传统的舞蹈领域，而是与音乐、戏剧、视觉艺术甚至科技领域的专家进行合作，创造出全新的艺术作品。
这种跨界合作不仅丰富了舞蹈的表现力，也为观众带来了全新的感官体验。
例如，通过与数字艺术家的合作，现代舞者可以在虚拟现实或增强现实的环境中表演，为观众提供沉浸式的观赏体验。
其次，现代舞蹈艺术的创新还体现在对传统舞蹈形式的重新解读和创新。
艺术家们通过对古典舞蹈元素的解构和重构，创造出具有现代感的新作品。
这种创新不仅保留了传统舞蹈的精髓，还赋予了它们新的生命。
例如，一些现代舞者将芭蕾舞的优雅与街舞的活力相结合，创造出一种全新的舞蹈风格，这种风格既具有古典舞蹈的美感，又具有现代舞蹈的自由和创新。
此外，现代舞蹈艺术的创新还体现在对舞蹈表演空间的拓展。
传统的舞蹈表演往往局限于舞台，而现代舞蹈艺术家们则将表演空间扩展到了户外、街头、甚至是虚拟空间。
这种空间的拓展不仅为舞蹈艺术提供了更多的表现空间，也为观众带来了更加多样化的观赏体验。
例如，一些现代舞者在城市街头进行即兴表演，将舞蹈艺术与城市文化相结合，为观众提供了一种全新的艺术体验。
最后，现代舞蹈艺术的创新还体现在对舞蹈教育和普及的重视。
随着舞蹈艺术的普及，越来越多的人开始关注和参与到舞蹈艺术的学习和创作中。
现代舞蹈艺术家们通过举办工作坊、讲座和展览等活动，将舞蹈艺术的魅力传递给更多的人。
这种普及和教育不仅有助于舞蹈艺术的发展，也为社会文化的多样性和包容性做出了贡献。
总之，现代舞蹈艺术的创新形式多种多样，它们不仅丰富了舞蹈艺术的表现力，也为观众带来了全新的艺术体验。
随着科技的进步和文化的发展，我们有理由相信，现代舞蹈艺术的创新之路将越走越宽，为人类艺术的宝库增添更多的瑰宝。
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谈当代舞蹈创作之新表征
在人类文明高速发展的当下，艺术门类不断增加、艺术样式也不断丰富，作为人类社会文化发展的重要艺术载体—舞蹈，其发展更是日新月异……随着我国社会经济、文化的全面崛起，舞蹈创作也体现出自有的发展轨迹与崭新面貌。
1多元文化不断渗透，舞蹈创作理念逐渐转变
文化，代表着一个地域、一个族群、一个国家的集体智慧，是人类精神世界的集中反映。
艺术文化的传播与发展，一直都是人类社会活动中最重要的组成部分。
在世界各国舞蹈艺术交融的大环境下，舞蹈创作理念也不断发生着改变。
回顾新中国成立以来，我国的舞蹈创作经历了几个重要的时期。
初期，照搬苏联模式，舞蹈教学与创作主要参照芭蕾体系。
这一时期，我们基本上没有形成自己的创作体系和理念，创作学习主要依赖聘请苏联专家。
但在参照古典芭蕾体系的基础上，我们结合自身的民族特点，创作了一系列的优秀舞蹈作品，比如影响深远的民族舞剧：《白毛女》、《红色娘子军》等。
八九十年代以来，随着编导学科在我国的建立，在借鉴西方其他国家的经验，特别是在容纳、吸收西方现代舞的创作理念上，我们开始逐步培养自己的舞蹈创作人才，完善符合自身需要的理论体系，取得了很大的进步。
这一阶段的主要代表作品有《黄土黄》《雀之灵》《半梦》《奔腾》《小溪、江河、大海》等。
进入新世纪以来，舞蹈创作进入到了一个回归本土文化，兼顾中西结合，并突出强调具有中国文化底蕴和内涵的创作模式，舞蹈领域出现了一大批优秀的舞蹈编导和极具艺术感染力的作品。
代表作品有《千手观音》《雷和雨》《大红灯笼高高挂》《扇舞丹青》《中国妈妈》《士兵与枪》等。
2“跨界融合”成为新宠，舞蹈创作方式不断探索
当今的艺术创作，已不再局限于自身单一的艺术门类，而是多种艺术形式相互融合，通过在彼此融合的过程中，寻找到更多更新的创作灵感。
舞蹈的创作更是强调和电视电影、书画、杂技、话剧与戏剧等多种艺术门类之间的“跨界”。
舞蹈是时间的艺术，与电视电影的结合，使得舞蹈不再因为时间的流逝而消失，从此得到一定意义上的“永生”。
通过电视电影镜头的切换，观众能够从更多的角度去欣赏舞蹈，去感受演员细致的表演、微妙的动作变化以及丰富的内心情感表达。
同时，电视电影舞蹈的出现，彻底改变了舞蹈的时间以及空间关系，并把
舞蹈的结构方式加以重构，为舞蹈创作提供了更多的可能性。
书画艺术一直是中华传统文化的象征，舞蹈艺术从书画当中汲取创作养分已是常态。
如舞剧《行草》系列，林怀民坦言，舞剧的灵感来自书法，在动作元素的设计、舞段结构的呈现以及舞蹈画面的色彩处理上，都出自于对书画意境的临摹选择。
杂技舞剧《天鹅湖》的跨界呈现，可以看作是力与美、惊险与高雅、技术与艺术的完美结合。
作品融合了芭蕾舞剧剧情、柴可夫斯基的经典音乐、中国的杂技等，将多种艺术进行相互关联创新，实现了杂技表演上质的飞跃，给人们带来叹为观止的感受。
“舞蹈剧场”可以看作是德国现代舞大师皮娜·包什的代名词，在她的舞蹈剧场中，可以出现大段的人物对白、各种生活化的行为表演，戏剧和舞蹈的分割已经变得模糊。
只要是有需要，只要能为主题服务，任何形式和素材都可以在她的作品当中出现。
近期我国的舞蹈创作，也寻求类似于皮娜一样的创作形式，比如有著名编导万素的作品《咦- 呀- 哦- 嘿- 哟》《昨日留言》，青年编导赵小刚、张云峰创作的《肥唐瘦宋》等。
3现代科技深入运用，舞蹈创作手段根本革新
“跨界融合”为舞蹈艺术创作拓展了新的空间，提供了各种潜在的可能性。
而随着高科技时代的来临，电脑技术在舞蹈创作中的运用已经相当深入，当创作者的无限想象力与各种美轮美奂的视觉艺术相结合时，舞蹈的创作手段已经从本质上发生改变。
在舞蹈跨界作品《墨韵》当中，除了王亚彬表演的古典水袖舞外，还融入了现场书画表演和多媒体视觉动画。
舞蹈开始，一女舞者着长袖古衫于舞台正中，身后数个屏风组成的画卷铺开，悠扬的箫声响起，舞者腾转挪移，宛如行云流水般挥墨作画，而她的每一次甩袖、跳跃、翻转都在身后的画面上一一对应，时而呈现出鱼儿戏水，时而又是竹林飞鸟，时而又成高山流水……此时另一女子则在旁用笔墨进行现场作画。
如果说，以上表演给我们带来了精彩绝伦的视听享受的话，那么当屏风中出现一个由仙鹤变幻而来的虚拟女舞者，以同样曼妙的舞姿、同样逼真的舞蹈和现实中的王亚彬同台竞舞时，我们感受到的是震撼!此时，已经很难分清谁是“虚”，谁是“实”，虚实转换间带出的是对“两个”舞者高超精湛舞艺的感叹。
现代高科技成像技术已经打破了舞蹈传统的创作模式，可以预见在不久的将来，在没有“人”舞动的情况下，我们可以通过调用电脑当中存储的动作素材，进行舞蹈的设计、编排与合成，从而形成一个完整的舞蹈作品。
4非职业创作群体异军突起，舞蹈艺术创作注入新动力
随着我国高校舞蹈教育由“精英培养模式”到“大众舞蹈普及模式”的扩展变化，以及国家针对全民舞蹈素质教育政策的铺开，舞蹈创作领域出现了惊喜的变化：一大批非职业的舞蹈创作人才不断涌现，他们创作出了大量的优秀舞蹈作品，这些作品既贴近人民群众生活，又具备很高的艺术水准，为整个舞蹈艺术的发展带来了新的生机。
从“全国舞蹈大赛”到“CCTV 电视舞蹈大赛”;从“荷花奖”到“群星奖”;从“小荷风采”到“校园艺术展演”，我们看到了大量优秀的舞蹈作品，如《工地节奏》《猫鼠之夜》《悸动》《红扇》《废墟下的双手》等等。
这些舞蹈作品的创作者有的是学校的教师、有的是公司的员工、有的企业的工人，无一例外，他们都属于非职业的舞蹈创作群体。
但是，他们的作品无论是在艺术品位、主题述求，还是形式内容、情感表达上都具备了非常高的水准。
也正是因为他们对生活的热爱和不断在舞蹈创作上的孜孜以求，我国的舞蹈艺术发展才变得更加全面和欣欣向荣……
当前我国的舞蹈创作取得了新发展、新变化，特别是理念、方式、手段以及创作群体这几个方面的变化成为这一时期的显著特征。
总的来说，舞蹈艺术的发展离不开人的发展，舞蹈艺术的创造离不开人的创造，只有在创作者不断完善自身，不断取得新的突破时，舞蹈创作才能焕发出新的活力和耀眼光彩。