秋湖月夜

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《秋湖月夜》赏析

《秋湖月夜》赏析

《秋湖月夜》赏析“秋湖月夜”是一副中国传统水墨画作品,由著名画家蒋伟先生于20世纪五十年代创作,其中包括若干湖泊,一棵秋叶树以及一轮明月。

这张画就像一张美丽而富有感染力的银盘,凝住了时光之水,它充满了柔和的美丽和独特的空气,清新的灵性和清新的元素,让人联想起久远的秋景。

从画面处看,蒋伟先生精心构置了这一场景,以湖泊为中心,环绕着一棵高大的古秋枫树,树顶上挂着一轮金黄色的月亮,夜空中灯火阑珊,依稀可见城市的模糊轮廓。

湖面上,叶舟千乘,舟夫一路划着,溅出淡淡的层层涟漪,引出更远的距离。

从这副画中,让人们感受到一种“湖是无垠的,渔火是绵绵的”的自然之美;“梦是会开花的,月是有情的”,秋之深处总有一抹心动;周而复始的月光,如同一个无止境的故事,从这里流淌出无尽的情感,伴随着夜来香,入远方。

蒋伟先生画中所用的技巧,把复杂抽象的概念融合在一起,如小洼地上的淡影;用细小淡雅的笔触,勾勒出湖泊的曲线;也用微妙的笔触,勾勒出无限的月亮光芒,它的凝重触感让人仿佛在一个梦中;以及将红色和黑色有机地结合起来,营造出一种空灵、神秘、静谧,让人浮想联翩、入梦入画的恬静气氛。

这副作品俨然是一首上古秋风之歌,时而深沉穆然,时而悠远缠绵,时而凄远婆娑,以水墨笔触营造出的秋风,又衬托出的这场千古秋月,让人沉醉其间,一种酣畅淋漓的画意,伴着夜来香,不知不觉中,凝聚了无限的梦、思、情,当月光洒落的那一刻,总有一种情思从心坎里涌出,让人无限美好。

这幅画以其简洁精致的意境,宁静而雍容的气氛,以及百转千回的神韵,让人心向往之,深深地感受到蒋伟先生所描绘的秋湖月夜之美,内蕴深厚,充满了情思,让人沉静而感受,有一种恬静而又淡雅的美妙之瞬间,感受到一种空灵而又精神的芬芳。

“秋湖月夜”,它把一个精巧的设计包围在一起,将许多古老的传统元素融为一体,使得它的精髓更加突出,让人深深地感受到秋思情深的诗意。

不论是月光洒落的湖面,还是月光映照的树叶,那都有一种晦暗的情思,带着一种静谧中的激情,让人沉思,让人宁静。

秋湖月夜的诗句

秋湖月夜的诗句

秋湖月夜的诗句大全每天都有不同的诗句,以下是秋湖月夜的诗句资料是由为大家搜集整理后发布的内容,让我们赶快学习吧!1. 描写月夜的诗句大全1、离人无语月无声,明月有光人有情。

别后相思人似月,云间水上到层城。

(.)——唐·李冶《明月夜留别》2、初闻征雁已无蝉,百尺楼台水接天。

青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟。

——唐·李商隐《霜月》3、明月出天山,苍茫云海间。

——唐·李白《关山月》4、明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。

——宋·辛弃疾《西江月》5、35明月满,45蟾兔缺。

——《古诗109首·孟冬寒气至》6、月皎疑非夜,林疏似更秋。

——南朝梁·庚肩吾《奉和春夜应令》7、可怜9月初3夜,露似真珠月似弓。

——唐·白居易《暮江吟》8、渌水净素月,月明白鹭飞。

郎听采菱女,1道夜歌归。

——唐·李白《秋浦歌其103》9、江月去人只数尺,风灯照夜欲3更。

——唐·杜甫《漫成1首》10、魄依钩样小,扇逐汉机团。

细影将圆质,人间几处看?——唐·薛涛《月》101、移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

——唐·孟浩然《宿建德江》102、空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随便春芳歇,王孙自可留。

——唐·王维《山居秋暝》103、戍鼓断人行,边秋1雁声。

露从今夜白,月是家乡明。

有弟皆分散,无家问死生。

寄书长不达,况乃未休兵。

——唐·杜甫《月夜忆舍弟》 104、晴云如擘絮,新月似磨镰。

——唐·韩愈《晚寄张108助教周郎博士》105、灭烛怜光满,披衣觉露滋。

——唐·张9龄《望月怀远》106、烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

——唐·杜牧《泊秦淮》107、床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思家乡。

——李白《静夜思》108、更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。

感人流泪的爱情故事(2)

感人流泪的爱情故事(2)

感人流泪的爱情故事(2)第二天,天还没亮,大柱就起床了,拿着扫帚把姚霞家门口扫了一遍,又把姚霞丢弃在门边的两件破损农具修好后放回原处。

干完这一切,天也亮了,屋里传来姚霞起床的动静,大柱连忙跑回了家。

从门缝里,大柱看到姚霞从家里出来后,见了门口修好的农具,先是一愣,之后会心一笑,冲隔壁大柱家望了望。

看到这儿,大柱心里美滋滋的。

那以后,姚霞与大柱又像以前一样,见了面大大方方地打招呼,闲聊上几句。

虽然两人的关系没能有什么实质性进展,可眼下大柱心里也算知足。

至于那瓶五粮液酒,大柱没舍得喝,可是也不舍得还,再说,即使还,还哪儿去?要是还到肖富才那里,自己还不得被当成了小偷,跳进黄河也洗不清!想到这,他就把那瓶酒放在床边,也不动它。

一天傍晚,大柱酒瘾又犯了,他喝了几口平时喝的廉价酒,眼光不经意间瞄到了床头那瓶五粮液酒上。

他拿起那瓶五粮液酒,左看右看,忍不住打开了瓶盖。

一股浓浓的酒气飘进大柱的鼻子,他再也控制不住,痛快地喝了起来。

大柱一边喝酒,一边想着姚霞。

不知不觉,一瓶酒就见底了。

大柱不顾夜色已深,醉意中老毛病又犯了——他扯着嗓子唱起歌来,然而,也许是酒喝多了,大柱忽然感到一阵头痛心慌,然后倒在床上昏睡了过去。

大柱再次醒来,已是次日,他发现自己正在村卫生所打着吊针,全身乏力,一股说不上来的难受劲。

这时一个“白大褂”走了过来。

“你啊,什么酒不喝,非喝假酒,要不是你邻居那位大姐一早上把你连拖带搀弄过来,就是神仙也救不活你!”“白大褂”瞪着大柱说道。

大柱一听,四下望望:“送我来的人呢?”“白大褂”说:“她得知你抢救过来之后就走啦,走得很急。

”大柱一下子坐起身来,整理了一下思绪。

自己喝的五粮液是假的,而村里卖五粮液的地方,除了肖富才的饭店就没有第二处了。

这么说,肖富才居然卖假酒,这奸商的良心被狗吃了!不行,得找他评理去。

大柱越想越气,不顾大夫劝阻,拔掉吊针,就跑出了卫生所,朝肖富才饭店奔去。

来到肖富才饭店,肖富才慢悠悠地走过来招呼:“大柱,来吃饭?你脸色怎么那么差?”大柱一把揪住肖富才:“你小子敢卖假酒!我差点赔了命!”肖富才不知发生了什么事,愣愣地看着大柱。

笛子十大名曲范文

笛子十大名曲范文

笛子十大名曲范文导语:笛子,是古老的中国乐器,也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

接下来就由jy135给大家带来笛子的十大名曲,大家一起去了解一下吧!1、笛子十大名曲之姑苏行江先渭根据昆曲曲牌《佛上殿》改编。

昆曲的音调色彩鲜明,甜美抒情,诱发人们产生丰富的联想。

乐曲分三段:宁静的引子,以清秀流畅的曲调,展现了姑苏园林的幽雅和秀丽,似乎是一幅晨雾依稀,楼台亭阁隐现的诱人画面;抒情的行板,使人犹如置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中,尽情地观赏,美不胜收。

中段是对比性的热情小快板,乐曲应用变奏手法,旋律快速流畅,形成段落之间的对比,游人嬉戏,情溢于外。

当再现第一段时,人们似乎沉醉于美丽的景色之中,流连忘返。

整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情,音色清新亮丽、曲调优雅纯净,悠然从容之中呈现了一派诗情画意。

2。

笛子十大名曲之苗岭的早晨《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为新生俞逊发的“口笛”创作的曲目,曾被中国艺术团在世界演出,享誉海外。

后被陈钢用原谱作为小提琴曲。

悠长抒情引子,红日初升,绵延山地里清脆绵长的鸟鸣声表现晨曦渐开,鸟鸣嘤嘤。

深树中鸟儿睁开惺忪睡眼慵懒而活泼的歌唱。

日高林愈静,鸟鸣山更幽,呈现出苗岭自然风光的无限秀丽,大家出工了,苗岭渐渐沸腾起来。

转入主题部分后,百啭千声随意移,山花红紫树高低。

快速的节奏表现百鸟争鸣,欢呼雀跃,自由自在。

二胡扬刚之声流露出苗族人民勤劳忙,轻巧轻灵的吐奏,配合着口笛独特的音色,体现出山岭中成峦叠翠中鸟儿清脆鸣声,苗族人民热情、积极的劳动场景,山岭中成峦叠翠中鸟鸣明丽清脆,结合苗族飞歌的旋律,一时分不清鸟鸣和苗族人民的歌唱,此时鸟、自然、人和谐相融,苗岭人民幸福的生活令人热切向往。

急速的高潮戛然而止,曲子转慢抒情,苗岭和谐之景、深远之境、幸福之情洋溢而出,再现主题,悠长的歌声绵绵不尽,三日绕梁,回味无穷,令人喜跃抃舞,弗能自禁,流连忘返3、笛子十大名曲之荫中鸟《荫中鸟》是著名笛子大师刘管乐于1955年创作的作品。

神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术

神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2007年第4期THENEWVOICEoFYUE--FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术毛云岗[内容提要]在中国民族乐坛上,提起“俞逊发”这个名字,人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、((歌儿献给解放军》、((秋湖月夜》等,自上世纪60年代至今,俞逊发先生以他超人的才华和毅力,加上自身的百倍勤勉,成为新中国笛子艺术发展中埋程律’式的人物,继中国笛子四大宗师(冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭)之后,俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰,成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。

俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影响,值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。

[关键词】俞逊发/笛子演奏艺术/笛子音乐作品/艺术成就[内容类别词】表演艺术人们都说他有“神指”和“仙气”,因为一支曾通的竹笛到了他手中立刻就会变成“魔笛”,不仅能流泻出行云流水般的古风民调,还能奏出地道的西洋音韵与另类的现代音律,甚至能模仿鸟鸣蝉噪,水流瀑布、恐龙吼叫……惟妙惟肖,令人叫绝。

他,就是我国著名笛子演奏家,被誉为“魔笛”的俞逊发。

一、俞逊发先生笛子艺术发展生涯俞逊发老师与笛子为伴已有50余个年头了,在半个多世纪的时间里,他凭着百折不挠的韧劲,锲而不舍的钻劲、博采众长的巧劲,一步—个脚印,终干登上了笛子演奏艺术的顶峰,并赋予竹笛这种传统乐器纵跨古今,横贯中西的艺术张力。

从《欢乐歌》的崭露头角到《歌儿献给解放军》的创编;从技艺精湛的《姑苏行》到堪称一绝的口笛发明;从南北风格并蓄的《收割》到京调唱腔浓郁的《珠帘寨》;从古意盎然的《秋湖月磅囝到现代风格的朱践耳《第四交响曲》……。

这一个个他艺术成长道路上的“里程碑”,无言地印证了一个哲理:成功属于那些锐意进取者。

俞逊发老师9岁开始学习笛子,14岁就考入上海民族乐团,并被南派笛子宗师陆春龄先生收为弟子。

建国后具有影响力的笛子名家介绍

建国后具有影响力的笛子名家介绍

建国后具有影响力的笛子名家介绍展开全文(按笔划顺序排列)王次恒(笛子)浙江杭州人,1984年毕业於中央音乐学院民乐系。

师从赵松庭、曾永清、蓝玉崧、王铁锤。

王次恒的演奏融合了南北两派,醇厚圆润、典雅华丽,又高亢明亮、粗旷豪放,南北并重,刚柔相济,极富有个性。

1982年,他创作的笛子曲《桑园春》获中央音乐学院民乐作品三等奖,1987年,在首届全国广东音乐邀请赛上获演奏一等奖,1989年在首届全国民族器乐电视大奖赛中获二等奖,同年7月在朝鲜第十三届世界青年联欢节上荣获笛子独奏最高金奖。

1988年他和作曲家张小夫合作完成的大型笛子协奏曲《咏春三章》演奏技法有很大的突破,首创了「卡腔」、「滚奏」等新的笛子技巧。

王铁锤(笛子)河北定县人。

他的演奏具有浓厚的民间音乐基础,具有河北吹歌那种清新刚健和富有戏曲唱腔的艺术风格。

他擅长吸收民间音乐表演特点,演奏时常常根据自己的积累,随意加花,润色旋律。

他的创作主要是根据河北民歌梆子、老调丝弦的曲调素材,后期也广泛学习少数民族音乐,并创作了一些笛子曲。

他吹奏的笛子音色醇厚、朴实,指法技巧的运用华而不俗。

代表作品有《赶路》、《庆丰收》、《摘棉花》、《晚归》、《油田的早晨》等,出版有《笛子独奏曲选》专集。

孔建华(笛子)河南中牟县人。

他的演奏是处南北之间,带有中原地区的特点,受楚剧、曲剧影响较多,富有中州音韵。

1965年他创作并演奏笛子独奏曲《故乡的回忆》获得笛坛的好评。

乐曲富有叙事性,曲调流畅、舒展,他较好地运用了滑音和腹颤音,来表现回忆旧社会故乡人民受苦难的曲调。

他所吹奏的乐曲音色清丽、典雅,以纯朴、简练取胜。

代表作品有《故乡的回忆》、《草原牧歌》、《小河淌水》、《农村新貌》等。

尹明山(笛子)安徽锡山县人。

自幼眼盲,16岁跟民间艺人林剑楼学艺,26岁以卖艺为生,经常演奏《瞎腔调》、《叠断桥》等民间曲牌,用笛子、唢呐给办婚丧喜事。

他掌握大量的安徽淮北一带的民间音乐曲牌,1949年后他将一些曲牌整理为笛子曲,如《凡字调》、《百鸟引》等,均为广泛流传的曲目。

《秋湖月夜》的宁静之美

《秋湖月夜》的宁静之美
观《秋湖月夜》之成,可以知道作者编曲时的艰辛,也是一种艺术的翻译。那么,对于外文的中文转化,往往实译不如意译。而这个意译,若非作者有深厚的中外语言的功力,孰可驾轻就熟,挥洒自如?同样诗词入画,既需深厚的对诗词的意蕴的深悟,又需要对音乐语言的高超的驾驭功力。我想俞逊发先生的音乐修为足以用最简洁的音乐元素来表达极精确的意蕴内容,而其创作之初与彭正元老师到无锡太湖飘摇,恐怕正是为了沟通八百年前过洞庭湖的宋代词人张孝祥的心
3、诗词在《秋湖月夜》中的运用
音乐是可以用诗的形式进行描述的。音乐与诗词一样,是曲作者内心情感的抒发,只不过它是通过由声波所产生的声音的途径进行表达的。所以,从人类情感的共性角度讲,音乐和诗词这两种不同形式的艺术表达方式之间是可以互相转化和替换的。因此,历代文人骚客在听完优美动人,感人至深的音乐后,无不感慨万千,遂提笔以歌之。
2、秋湖月夜的艺术特色
乐曲古朴典雅,充满诗情画意,倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。表现出我国传统艺术作品中常见的那种恬静淡远的意境美。全曲共分三段。
第一段由抱笙奏出长音背景,箜篌轻轻拨动,宛如清波微漾。随后笛子与小乐队相互依托,奏出悠缓平静、秀美高雅的主题,勾画出一幅秋湖月夜图。主题旋律以五声音阶级进为主,具有江南丝竹的音调特征。描绘出风轻月明,湖光粼粼,水天月色,碧波万顷,船儿漂在秋夜的湖心将此一层意境翻译为音乐语言,大概就是另一番艺术劳作了。于是在1980年秋,一个时代并不时代,自然依旧自然的岁月里,八百年前的意境,从长长的念奴娇的古曲牌中如珍珠串然成为一段悠然心会的美妙旋律。这样年代的这样作品,正好表明了艺术不食人间烟火的永恒!
如果说嫩绿枝头红一点,动人春色不须多尚可以画来拟写,但是洞庭青草,近中秋,更无一点风色。玉鉴琼田三万倾,著我扁舟一叶。素月分辉,明河共影,表里俱澄澈。然心会,妙处难与君说。应念岭海经年,孤光自照,肝胆皆冰雪。短发萧瑟襟袖冷。稳泛沧浪空阔。尽挹西江,细斟北斗。万象为宾客。扣舷独啸,不知今夕何夕。如此长篇,有景更有情的慨发,恐怕再长的画卷也难描摹,此诚程正揆《青溪遗稿》卷二四《题画》所记与董其昌之论洞庭湖西秋月辉,潇湘江北早鸿飞。窗外明月不见,黑夜正浓,天地愁眠,依稀可见万古明月下的扁舟一叶,在荡漾明波中,超然世间繁复与机心勾斗,恍银河迢迢中忘却时间而得永恒。

上海市九年义务教育课本八年级第一学期艺术(音乐)

上海市九年义务教育课本八年级第一学期艺术(音乐)

上海市九年义务教育课本八年级第一学期艺术(音乐) 第二单元自然——孕育艺术的乳汁第五课《月夜》单元教学设计上海市汾阳中学赵晓玲【教学设计说明】一、本课与教材地位的理解本课教学使用初二《艺术》(音乐)教材(第一学期),其中《月夜》是第二单元《自然——孕育艺术的乳汁》第六课,旨在学生经过听、看、活动、讨论等形式感受自然界的各种物象与艺术作品的完美结合,从中体会音乐、舞蹈、诗歌等艺术形式所表达的自然景观与艺术家的情感抒发,由此逐步认识到真正的艺术家是将自然作为自己的老师,不断观察、学习、思考。

《月夜》共分三课时教学,第一课时“美丽的夜晚”——通过一系列的作品欣赏感受月夜的自然美和艺术美;第二课时“夜歌”——以学习吹奏歌曲《半个月亮爬上来》为主,体会艺术家对自然的敬意与陶醉;第三课时“春江花月夜”——以学生活动为主,观看舞蹈、配乐朗诵诗歌等,学生在加深对传统艺术中的“月夜”感受之外,同时也发挥自己的创造能力寻找属于自己的月夜。

二、对教学模式和教学策略设计的指导思想1、采用“情景教学”与“辅导式教学”“体验式教学”相结合的模式,包括情景创设、问题设置、自主或协作学习与讨论、交流与创作,在学生交流中评估效果,在师生共同探讨中,提升艺术情感。

2、指导思想主要基于两点考虑,其一,本课教学主题是亲近艺术中的自然、感受古人对自然敬意,最后从内心热爱自然。

因此,教学模式和教学策略设计的指导思想应该围绕教学目标、教学重点展开,围绕主题展开。

其二,“以学生发展为本”的理念,更注重学生的能力培养和习惯养成,注重自主学习、实践体验、分析和解决问题等,这种学习方法的改变需要与之相适应的学习环境,从这个意义上讲,采用此种教学模式和教学策略设计的指导思想就是为学生成为教学主体创设有效的平台。

三、对体现“以学生发展为本”的设想及做法以二期课改的理念和艺术课程标准为指导,本课围绕三维目标和课程主题对学生有以下几点设想与做法:1、第三课时一开始就是“艺术拓展与交流”,部分学生和大家分享自己寻找的月夜作品,相互交流与评价;2、参与小组讨论,猜想如何运用肢体动作做出“春”、“花”、“月”三种自然景象;再观赏影片中舞蹈家的表现,体会舞蹈中的肢体语汇;3、对比《春江花月夜》与《秋湖月夜》在音乐方面的异同,感受民乐器的色彩特点;4、配乐朗诵诗词《春江花月夜》,体会由自然衍生出的诗、舞、乐完美配合在一起所产生的艺术美感;5、回忆学过的诗歌中哪些描绘“月夜”,并为这些诗歌选择相应的背景音乐并相互评价;6、选择自己喜欢的诗歌与合适的音乐,分小组相互讨论如何运用自己的方式表现诗歌意境,相互交流体会古代诗词与音乐的美妙,热爱我们的传统文化。

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秋湖月夜
此曲由俞逊发与彭正元创作于1981年7月,乐曲取材于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》:“洞庭青草,近中秋,更无一点风色。

玉鉴琼田三万倾,著我扁舟一叶。

素月分辉,明河共影,表里俱澄澈。

然心会,妙处难与君说。

应念岭海经年,孤光自照,肝胆皆冰雪。

短发萧瑟襟袖冷。

稳泛沧浪空阔。

尽挹西江,细斟北斗。

万象为宾客。

扣舷独啸,不知今夕何夕。


乐曲古朴典雅,充满诗情画意,倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。

表现出我国传统艺术作品中常见的那种恬静淡远的意境美。

全曲共分三段。

第一段由抱笙奏出长音背景,箜篌轻轻拨动,宛如清波微漾。

随后笛子与小乐队相互依托,奏出悠缓平静、秀美高雅的主题,勾画出一幅秋湖月夜图。

主题旋律以五声音阶级进为主,具有江南丝竹的音调特征。

描绘出风轻月明,湖光粼粼,水天月色,碧波万顷,船儿漂在秋夜的湖心的景象。

第二段是富于浪漫主义想象的一笔。

先由钟管与笛子模仿出远山古刹的夜半钟声,更使人感到深秋月夜的静谧。

接着箜篌的刮奏就像一阵仙风轻轻吹过,引出笛子的小快板,音乐颇具古代宫廷舞曲的风韵,这一段与前后两段形成动静对比,使优美宁静的“画卷”增添了生气。

第三段在抱笙空旷安静的背景下,笛子再次奏出稍有变化的主题,描绘出秋露满天,玉兔西沉,沧溟空阔,水天一色的壮丽景象,使人用醉于诗情画意之中。

演奏者用特制的低音曲笛演奏此曲,音色时而如一份秋水清澈见底,时而又如洞箫呜呜不绝如缕,使乐曲倍添幽境。

此曲在1983年全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中获一等奖,1992年荣获“世界华人经典作品”。

妆台秋思
《塞上曲》最早收录在清代琵琶艺术大师浙江平湖派李芳园编定的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。

而素材却是来源于江苏无锡派华秋苹等人编定的《琵琶谱》。

《琵琶谱》中的《武林逸韵》中,收有陈牧夫传谱的西板四十九曲。

李芳园依据此谱、借鉴民间联奏小曲的传统方法,把其中五首情绪一致,各为六十八板的小曲《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》联缀起来,取名为《塞上曲》,并标明作者为王昭君。

托名古人为作者,起到了点题的作用,也就等于说明了《塞上曲》讲的是王昭君的故事。

乐曲借昭君出塞怀念故国,抒发一种哀怨凄楚的情怀。

琵琶本是从胡人传入中原的乐器,昭君携琵琶出塞,经常弹奏的当然是胡音胡调的塞外之曲。

李芳园用琵琶曲来附会明君的故事是非常恰当的,而把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲,则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。

1929年秋,大同乐会组建大乐队,排练了《国民大乐》,共有四个乐章:一.《大
中华》二.《神州气象》三.《统一太平》四.《锦绣乾坤》。

这里的《神州气象》就是用的《妆台秋思》的旋律,此即箫笛曲《妆台秋思》之滥觞。

1962年出版的孙裕德编著的《洞箫吹奏法》中收录了《妆台秋思》乐谱。

同一时代还有江南笛王金祖礼整理及陈重整理的笛子独奏谱的两个版本。

陈谱仅比金谱少5小节,旋律大同小异,唯加花手法、音符繁简略有不同,各具妙趣。

两谱均用D调曲笛演奏,全按为re、1= G。

这三份谱子是同一份乐谱的三种不同的演奏方案。

有趣的是,以上所提到的卫仲乐、金祖礼、孙裕德、陈重四人都是兼擅琵琶、笛、箫的多面手。

深厚而全面的音乐修养给演奏移植乐曲创造了条件。

这样一首优秀的乐曲在文革前却只被作为教学曲使用,很少拿来在舞台上演奏。

文革之后大笛有了发展,G调大笛音高比梆笛低八度与洞箫相同,而音色却较洞箫明亮。

1980年前后,杜次文依他的老师陈重先生的演奏谱改编出一个用箜篌伴奏的版本。

这个版本增加了辽阔而自由的引子,较原来琵琶曲规整的六十八板要活泼一些。

箜篌清脆明亮与大笛柔美低沉的音色相映成趣。

情绪
《妆台秋思》究竟应该表现一种什么情绪呢?1995年8月杜次文夫妇来寒舍借用低音大埙时,曾说他认为《妆台秋思》描写昭君初至塞上、临流梳妆顾影自怜,引起淡淡乡愁。

当时昭君年少、离家未久,所谓"少年不识愁滋味",似不应奏得过于低沉。

其实就是古人也并不是都把昭君出塞看作千古恨事。

王安石在他的《明妃曲》中说道:"汉恩自浅胡自深,人生乐在相知心。

"与其在汉宫倍受冷落,倒不如远嫁匈奴得到知心夫婿。

这是把 "昭君怨"看做"昭君乐"的观点。

在昭君庙周围的一首诗碣中甚至有"若以功名论,几与卫霍同。

"的诗句,更进一步说和亲创造了边界的和平,
昭君的功劳可与当时的名将卫青、霍去病相比。

昭君无语,任人评说。

乐曲的情绪更不必非落哪家窠臼。

杜次文的引子给人以辽阔的如至草原的感觉,已经点明了故事发生的环境,演奏者如果再能充分发挥曲调的美感、引人深思就是大手笔了。

思想起
陈达,1905年出生在恒春。

由于家庭环境,也是因为时代,和老一辈的乡人一
样,没有受过教育。

陈达的祖母是个" 番婆" ,他的身上有四分之一的山胞血统,
流淌着山地同胞引吭高歌的血液。

陈达的兄弟姐妹走的早,只有他的大哥。

大哥也
是村里的民歌好手,陈达从大哥那里学会很多歌。

从街头庙口也学会了流传的恒春调。

" 四季春" 、" 思想起" 、" 牛尾伴".不管喜事丧事,人家在耕种,他也坐在
树下唱歌给人听。

十六岁的时候学会了月琴,从此开始了他的吟唱生涯。

陈达一边做很艰苦的劳动,一边在用他的月琴在恒春游唱,颇富盛名。

一直到三十九岁,那年陈达莫名其妙的患了半身不遂的病症。

从此陈达不得不
丢下他的月琴,沦为恒春镇公社登记有案的一级贫民。

还好,老天有眼。

陈达在六十岁的时候,身体奇迹般的痊愈了。

自此,陈达重
新拾起月琴,继续他快乐的吟唱。

民歌有一个特点,它的曲调都一样,可歌词是不一定的。

今天客人来,为了欢
迎就可以马上编出词唱出来。

如果是悲伤的事情,也可以唱的很忧郁。

所以直到后来,陈达在台北进行演出的时候,常要了解今天我们聚会的主题是什么,来的是些
什么人。

然后即兴的编歌词唱出来。

林清玄说:" 听过陈达唱歌并能听懂他随时创作的歌词的人,很难不为他横溢
的思想和敏锐的观察佩服,他不仅是个民族乐手,甚至是个人群和大地的写实诗人。

"1967 年,也就是陈达六十二岁的时候,陈达开始在台北唱歌。

不过他不是一个人
来台北的,是在一群年轻人,民歌音乐研究中心民歌采集队的史惟亮、许常德等人
的发掘下来到台北。

和现代民歌的大学生一起,在" 稻草人" 餐厅唱歌。

媒体和台北的文化界开始了对陈达的重视。

1969年出版了《民族乐手陈达和他的歌》的唱片和书籍。

从此,陈达背负起" 民族乐手" 的沉重招牌。

在台北的歌唱中,陈达可以有丰厚的收入。

可也必须每天被带来带去的赶场。

而他的身体状况越来越差。

牙齿脱落,满脸的皱纹,唱歌越来越吃力。

颤抖的手,
月琴也弹的辛苦。

更重要的是,70岁的时候,他开始有精神妄想的病症。

这时候,陈达的故事也快结束了。

最后的几个月里,陈达离开了台北的万丈红尘,回到自己的土地。

直至在一次过马路的时候,在恒春招待站的附近,被一辆车
号为:一四三〇的游览车撞到在地。

在送往医院的途中死去。

那天是1981年4 月11 号。

享年七十六岁。

台湾民谣学者简尚仁说:他天生注定是个悲观人物,甚至过世也是被车撞死的。

林清玄说:" 在碰撞的那一刹那,台湾民谣界的瑰宝被撞碎,陈达优美的月琴。

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