2021中国美术馆观后感400字

2021中国美术馆观后感400字
中国美术馆观后感400字1
快，快背包包去学校吧!”今天是我们全学年的校外教学，目的地中国是美术馆。

每一个人都带着一颗兴奋的心上了游览车，我和黄子玹坐在最前面，因为我和她都怕会晕车，在高速公路上时，大家都非常期待，也非常开心的在聊天，但是进入蜿蜒曲折的山路时，大家彷彿搭上了云霄飞车，不是吐，就是晕车，黄子玹也晕到不知该如何是好，在大家都很不舒服的时候，我突然想到我有一个法宝，那就是“精油”，我将精油滴在黄子玹的头上，让她舒服一点，然后再滴在我头上，把眼睛闭起来，直到抵达目的地。

“终于到了，我要下车。

”大家都抢着要下车，就像一大群蜜蜂一起往外冲，虽然大家很不舒服，但还是很高兴能够来到这个“桃花源”，一进去就看到了琳瑯满目的作品，每个都非常特别，走到外面，我看到一个超大型的作品，它的重量高达700~800公斤，作品名称是人间系列的.降落伞，之后还看到了“单鞭下式”、“太极拱门”和“排队”等……后来，我们又到了儿童艺术中心，那边的作品全涂白色，非常单纯，就像是一位天真的小孩，我们还玩了一个喷水的游戏，大家都玩得很疯狂。

“读万卷书，不如行万里路。

”这次的校外教学让我学到了许多知识，也让我看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。

希望下次还有机会可以去更多美术馆。

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现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。

在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。

爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。

由于老爷爷的作品非常多而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。

经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。

首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。

我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。

另外我也喜欢野柳的特殊岩石。

老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。

除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。

这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。

展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了
每天忙碌而且无趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美术馆，那么平凡的生活也会充满美丽的回忆。

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这几天天气很好，既不下雨也没太阳。

真是天公作美，是个合适出游的好日子。

今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。

该馆是个中国式的建筑，有五层楼。

我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。

我对美术不在行，也就看个热闹。

我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。

从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。

眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。

一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。

这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。

三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖*，不提也罢。

五楼是今天最值得看的重点，华彩。

——吴冠中先生的作品展。

吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。

人品真是让人高山仰止。

我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。

看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。

艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。

作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?
朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。

朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
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周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。

主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和
印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。

古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。

因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。

早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。

20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。

新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有
很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。

新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。

版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

颜仲先生(1930—20XX，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。

颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。

他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，
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昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了中国美术馆——“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。

在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。