奥尔夫音乐在幼儿园教育中的运用
小度写范文奥尔夫音乐理念在托班的运用
小度写范文奥尔夫音乐理念在托班的运用奥尔夫音乐教育是基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的音乐理念而发展起来的一种音乐教育方法。
它强调孩子们通过身体感知和参与音乐活动，以达到全面的素质培养。
在幼儿园的托班阶段，奥尔夫音乐理念的运用将有助于培养幼儿的音乐素养、艺术感知以及社交能力。
首先，奥尔夫音乐理念注重幼儿的身体参与。
通过体验式的音乐教学活动，幼儿可以通过动作、舞蹈、打击乐器等方式，积极地投入到音乐活动中。
例如，在一个简单的节奏活动中，教师可以教幼儿用手拍打简单的韵律和节奏，让幼儿通过亲身体验来感受音乐的节奏感。
这种方式可以帮助幼儿感知音乐的节奏、速度和力度，培养幼儿的音乐感觉。
其次，奥尔夫音乐理念强调幼儿的创造性表达。
在幼儿园的托班阶段，幼儿正处于个性形成和创造力发展的关键期，奥尔夫音乐教育提供了一个创造性的学习环境。
通过让幼儿参与音乐创作活动，可以培养幼儿的创造思维和表达能力。
例如，教师可以鼓励幼儿们共同创作一个简单的音乐故事，并通过打击乐器和口部表达来演绎故事情节。
这种活动不仅提高了幼儿的音乐理解能力，还培养了幼儿的合作精神和表达能力。
再次，奥尔夫音乐理念重视团体音乐活动。
在托班阶段，幼儿正处于社交能力的培养期。
通过参与团体音乐活动，幼儿可以学会与他人合作、共同表达和倾听他人的声音。
例如，在合唱活动中，教师可以带领幼儿们一起唱歌，培养幼儿们的协调性和团队合作精神。
这种团体音乐活动不仅能够提高幼儿的音乐能力，还可以帮助幼儿发展社交技巧和情感表达能力。
最后，奥尔夫音乐理念注重感性体验。
通过幼儿对音乐的感性体验，可以培养幼儿的艺术感知能力。
例如，教师可以组织幼儿们进行音乐听觉活动，让幼儿通过欣赏不同类型的音乐，体验音乐带来的情感和美感。
这种感性体验不仅能够培养幼儿的音乐鉴赏能力，还可以提高幼儿对美的感知和表达能力。
总的来说，奥尔夫音乐理念在托班的运用，可以通过身体参与、创造性表达、团体音乐活动和感性体验等方式，全面促进幼儿的音乐素养、艺术感知以及社交能力的发展。
奥尔夫音乐在幼儿园的运用
奥尔夫音乐在幼儿园的运用摘要：幼儿教育是孩子启蒙教育阶段，这个阶段应注意音乐教学的发展，音乐教学可以陶冶孩子情操、开发孩子智力、提高孩子审美力。
幼儿教师在音乐课中引入奥尔夫音乐教学法，更能够引导幼儿积极有信心地参与其中，在课程中既重视童谣和乐器课程，又能引导孩子跟着节奏有效地参与和培养孩子的创新能力。
本文主要研究儿童在音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用，奥尔夫音乐教学法“是一种独特的音乐教学方法，立足于人性与儿童、自然与有机、容易理解、便于学习与体验、适合儿童”。
奥尔夫的音乐教育理念博大精深，但我们仍要通过学习和研究，使我们在今后的教学活动中应用得更加广泛合理对儿童进行音乐启蒙教育。
关键词：奥尔夫音乐幼儿教育幼儿园前言：近年来，随着教育改革的发展，以及人们认识的提高，越来越多的人注意培养孩子的综合素质，音乐是儿童成长的一个重要组成部分，是一种无可替代的促进审美发展和良好的道德品质的工具。
奥尔夫音乐教学法是一种重要的音乐教学法，与一般的教学方法相比，更注重儿童综合素质发展，对年龄没有特殊要求，并且是以孩子们的生活为基础的。
1.奥尔夫音乐的定义奥尔夫音乐教育活动是指当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。
由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
它是适合于儿童的一种音乐教育活动，它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐。
它通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格，促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。
在奥尔夫体系中，最重要的是即兴原则，奥尔夫认为即兴创作是最古老、最自然的音乐表达方式，也是最直接的感情表达方式。
它以现场即兴活动的形式，通过积极地参与和唱歌练习，为发展中儿童的音乐体验、音乐能力贡献力量。
奥尔夫音乐最大的特点就是重视儿童的内在发展。
在轻松地学习上，孩子们专心于音乐。
在音乐世界里以自己的肢体、语言、乐器自由的发挥，以独特的方式抒发内心世界，让音乐成为孩子自身的需求。
奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的作用
90教育版根据《幼儿园教育纲要》的要求：“幼儿音乐教学要让幼儿在听觉、视觉、肢体运动及语言充分协调下，喜欢参加音乐活动，并能够大胆地表现出自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行艺术表现，从而获得音乐艺术的快乐体验。
”因而在实际教学的过程中，对“奥尔夫音乐教学法”的运用的作用愈发凸显。
“奥尔夫音乐教学法”是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种教学方法，倡导“诉诸感性，回归人本”的理念。
他用科学的方法引导孩子辨别自然，辨别生活中的各种声音，辨别对事物的感知和对自己情感的体验。
本文主要讨论的是奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐教学有什么作用，以及如何借鉴奥尔夫音乐教学法，充分挖掘幼儿的音乐潜能。
一、什么是奥尔夫音乐教学法：奥尔夫音乐教学方法是由德国著名音乐教育家和作曲家卡尔·奥尔夫创作的教学方法，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的高等音乐课程产生了深远影响,重视了大学生从事高等音乐课程的主体性、主动性、个人特点和创造力。
目前我们己经建立起了较为健全完善的现代化音乐艺术教育制度,对于我们在全球许多国家的教育事业都有很大的促进作用。
奥尔夫所倡导的音乐教学是一种"原本性的音乐教学",即通过融合音乐、舞蹈、语言、动作等教学活动为一体,让音乐的参与者能够充分地融入或运用到原本性的音乐中,倡导"诉诸感性,回归人本"的音乐教学理念。
它的教学思想可以归纳为:即兴、参与、综合、以及对人本思想的回归。
这种教学方法能有效提高幼儿学习音乐的积极性。
是目前最适合学龄前儿童身心发展，符合儿童身心特点的教学方法。
二、奥尔夫音乐教学法的在我国的发展现状：我国音乐教育现状长期以来仍以歌唱和音乐理论知识教学为主体的旧模式，忽视了学生对音乐的情感激发和体验，忽视了学生在音乐学习中的主体性、主动性、个体性和创造性。
目前，我国儿童音乐教育还处于探索阶段。
由于传统教育思想对幼儿园教育的深刻影响，幼儿园的音乐教育大多仍然采用传统的教学方法，对幼儿音乐技能的过度要求导致幼儿教育质量低下。
奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用
奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用【摘要】幼儿园音乐教学对于儿童音乐素养的培养有着非常重要的意义,奥尔夫音乐教学法的开放性与先进性对幼儿园教学有很好的促进作用。
通过对奥尔夫音乐教学的借鉴，可以很好地激发起幼儿的想象力,提高幼儿的音乐素养以及音乐欣赏能力.【关键词】奥尔夫；音乐教育；幼儿园教学；应用幼儿园是一个给幼儿提供自由表现机会的空间，是培养幼儿的艺术素养与思想情感表达能力的重要指导者。
奥尔夫音乐教育具有高度的开放性，强调对学习者的情感培养，以及对创造能力的挖掘,从而使感性与理性平衡地发展.本文通过对奥尔夫音乐教育内涵的分析，对幼儿园教学过程中的奥尔夫音乐教学法的应用进行了探索。
一、奥尔夫音乐教育的内涵1。
奥尔夫音乐教育的教育理念原本性是奥尔夫教学法的核心理念。
奥尔夫认为原始的音乐应该与动作、语言紧密地结合，而不是单纯的音乐本身。
原始的音乐需要人作为演奏者的参与，而不是作为听众.原本的音乐更加地贴近自然，可以充分地使人体验与学习音乐,非常适合幼儿园的儿童。
通过对儿童进行原本音乐的教育，来达到综合提高儿童音乐、舞蹈、语言的目的。
2.奥尔夫音乐教育的主要内容奥尔夫音乐教学主要内容包括教学与语言结合、教学与动作结合以及运用奥尔夫乐器进行教学。
语言是人们进行思想交流的工具,同时也是一个国家或民族的特定的标志.奥尔夫音乐教育中将语言教学作为主要出发点，通过语言来培养幼儿的节奏感以及创造力，对于音乐的学习有很好的帮助.动作的教学在奥尔夫音乐教学法中也有很多的体现，通过舞蹈或声势与音乐的结合来对幼儿的节奏感以及音乐欣赏能力进行提高，同时还能增强幼儿的身体协调性与反应力.另外奥尔夫教学法中奥尔夫乐器有着非常重要的地位，通过操作简单的奥尔夫乐器的使用，可以充分地激发起幼儿对于音乐的学习兴趣。
3。
奥尔夫音乐教育的教育特色奥尔夫认为，音乐教学应从游戏中入手，通过即兴的教学来引导幼儿对音乐做出反应，通过即兴的节奏来培养幼儿的听力和音乐创造力.实践性是奥尔夫音乐教育中最重要的一点，通过幼儿亲自实践来对音乐进行体会，并增强幼儿的相互配合能力，使幼儿成为学习的主体,从而提高幼儿的综合音乐素养。
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用1. 引言1.1 引言奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用是一个具有启发性和创造性的教学方法。
通过奥尔夫音乐教学法，孩子们可以更好地发展他们的音乐感知能力，同时也可以提高他们的合作和沟通能力。
在小班音乐律动活动中，奥尔夫音乐教学法可以帮助孩子们通过声音、节奏和乐器的运用，感受音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和感知能力。
通过本文的探讨，我们将进一步了解奥尔夫音乐教学法的概述，小班音乐律动活动的特点，奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用方法，案例分析以及教师在这个过程中扮演的角色和意义。
希望通过对这些内容的深入探讨，我们可以更好地运用奥尔夫音乐教学法，提高小班音乐律动活动的教学质量，让孩子们在音乐中感受快乐，享受学习的乐趣。
【2000字】2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种教学方法，主要通过音乐和律动来培养学生的音乐素养和综合能力。
这种教学法强调通过音乐创作、演奏、表演等方式来培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力。
奥尔夫音乐教学法注重学生的参与性和体验性，通过让学生亲身实践音乐活动，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫音乐教学法倡导“整合性音乐教育”，即在音乐教育中融入各种艺术形式和学科内容，使学生在学习音乐的也能够感受到其他领域的文化和知识。
这种教学法重视学生的个性发展，注重培养学生的综合能力和创造力，使学生在音乐活动中得到全面的发展。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是学生参与、文化整合和综合发展。
通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生可以得到更丰富、更全面的音乐体验，培养学生的情感、智力和创造力，提高学生的音乐素养和综合能力。
在小班音乐律动活动中，奥尔夫音乐教学法能够为学生带来更积极、更富有成效的音乐学习体验，促进学生的全面发展。
2.2 小班音乐律动活动的特点小班音乐律动活动是针对幼儿园和小学低年级学生设计的音乐教学活动，具有以下特点：1. 活泼有趣：小班音乐律动活动通常采用轻松活泼的方式进行，通过歌曲、舞蹈或打击乐器等形式，让学生在愉快的氛围中感受音乐的魅力。
幼儿园音乐乐园：奥尔夫音乐教学案例分享
幼儿园音乐乐园：奥尔夫音乐教学案例共享一、奥尔夫音乐教学的基本理念与方法奥尔夫音乐教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
奥尔夫音乐教学法注重音乐教育的全面发展，通过声、律、动结合的方式，激发幼儿的音乐潜能，培养其音乐表现能力和创造力。
在幼儿园音乐教学中，奥尔夫音乐教学法得到了广泛的应用。
二、奥尔夫音乐教学在幼儿园的实践案例1. 《春天的故事》在幼儿园的音乐课上，老师选择了《春天的故事》这首简单而优美的音乐。
通过打击乐器和身体律动，让孩子们感受春天的美好。
老师先引导孩子们用手拍打自己的身体，模拟春天的风吹动树叶的声音，然后让孩子们使用木鱼和铃铛模仿春天鸟儿的歌唱声。
通过这样的活动，孩子们不仅感受到了音乐的魅力，还锻炼了自己的音乐表现能力。
2. 《小星星》在另一堂音乐课上，老师教授了大家耳熟能详的《小星星》这首歌曲。
通过声乐和手语的结合，让孩子们在歌唱的用手指模拟星星闪烁的场景。
这不仅加强了孩子们对音乐的理解，还促进了他们的身体协调和音乐表现能力的培养。
三、奥尔夫音乐教学在幼儿园的意义和启示奥尔夫音乐教学在幼儿园的实践充分展现了其独特魅力和教育意义。
奥尔夫音乐教学法注重培养幼儿的音乐综合能力，通过律动、声音和身体的结合，让幼儿在音乐中得到身心的全面发展。
奥尔夫音乐教学法注重创造性表达，激发幼儿的音乐创作潜能，培养其音乐表现和创造力。
奥尔夫音乐教学法注重音乐教育的愉悦性和趣味性，让幼儿在轻松愉快的氛围中享受音乐教育的乐趣。
在实践中，奥尔夫音乐教学法不仅能够促进幼儿的音乐发展，还能够培养幼儿的协作能力和表现力，提高其自信心和情感表达能力。
幼儿园应该积极借鉴奥尔夫音乐教学法的理念和方法，开展多样化、富有趣味性的音乐教育活动，为幼儿的全面发展提供更多的可能。
四、我的个人观点和理解奥尔夫音乐教学法作为一种全面发展的音乐教育方法，不仅能够提高幼儿的音乐素养，还能够促进其身心的健康发展。
奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用
摘要奥尔夫音乐教学法是风靡全球的世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教学法中的声势教学是奥尔夫音乐教学法的一大特点。
声势是指利用捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作来发出声响的人体动作。
声势教学的意义在于以人的身体作为乐器演奏音乐，使每一位幼儿都能够全身心的投入到音乐中，自由充分地挖掘其内在的音乐潜能，促进幼儿身心全面发展。
本文通过文献资料法、访谈法、观察法等对奥尔夫音乐声势在幼儿园的运用情况做了详细的了解，并分析整理出了奥尔夫音乐和奥尔夫音乐声势的教学内容和类型等，及其在幼儿园音乐教育中的实践运用情况，找出了存在的问题并提出相对应的改善策略。
关键词：奥尔夫音乐；幼儿；声势教学目录摘要 (2)ABSTRACT......................................................................................................错误!未定义书签。
一、引言 (3)（一）研究背景、目的、内容及意义 (3)1．研究背景 (3)2．研究目的 (4)3．研究内容 (4)4．研究意义 (4)（二）国内外研究现状 (4)（三）研究方法 (5)1．文献资料法 (5)2．访谈法 (5)3．观察法 (5)二、奥尔夫音乐声势教学法的理念概述 (5)（一）奥尔夫音乐声势教学的教学内容 (5)1．声势的内涵 (5)2．声势的操作方法和记谱方法 (6)3．声势训练的目的 (7)（二）幼儿声势动作训练教学的类型 (8)1．节奏回声 (8)2．节奏造句 (8)3．节奏接龙 (9)4．声势伴奏 (10)（三）奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势 (10)1．解放幼儿天性 (10)2．丰富幼儿体验 (10)3．简单易学成效高 (10)三、奥尔夫音乐声势教学实践中存在的问题及原因分析 (11)（一）奥尔夫音乐声势教学中存在的问题 (11)1．奥尔夫音乐声势教学在幼儿园普及率不高 (11)2．教师的教学模式传统，声势教学能力不足 (11)3．幼儿的动作和音乐结合不流畅，影响声势学习的效率 (12)（二）奥尔夫音乐声势教学实践中问题的原因分析 (12)1．幼儿园对奥尔夫音乐声势教育不重视 (12)2．奥尔夫教学的师资力量薄弱 (13)3．幼儿缺少相应的奥尔夫音乐基础 (14)第四章幼儿园在奥尔夫音乐声势教学实践中问题的改善策略 (15)（一）提高幼儿园对奥尔夫的重视度 (15)1．通过奥尔夫音乐，丰富幼儿园音乐教学的理念 (15)2．鼓励教师继续教育学习奥尔夫 (15)3. 确保音乐课的课时 (16)（二）着力提高幼儿教师的专业素养 (16)1．教师的教育理念要与时俱进 (16)2．加大奥尔夫师资培训，让幼儿教师重视其重要性 (16)3．注重运用声势教学指导音乐中的重难点 (16)（三）增强幼儿身体的表现意识 (17)1．有针对性的增强幼儿的感知和把握节奏的能力 (17)2．幼儿园全体班级都开设奥尔夫音乐课 (17)3．保持音乐的流畅性，提高声势学习的效率 (17)第五章结论 (18)参考文献 (18)一、引言（一）研究背景、目的、内容及意义1．研究背景在全球化多元文化日趋融合的形式下，我国音乐教育也越来越重视幼儿音乐素质的全面发展。
奥尔夫音乐元素在幼儿园中班美术活动中的应用
奥尔夫音乐元素在幼儿园中班美术活动中的应用奥尔夫音乐教育方法是一种以儿童为中心的艺术教育方法。
它着重培养儿童的音乐感知、表现能力和创造力。
在幼儿园中班的美术活动中，奥尔夫音乐元素可以起到很大的作用，不仅可以增强孩子的审美意识和创造力，还可以激发他们的想象力和表达能力。
下面是对奥尔夫音乐元素在幼儿园中班美术活动中的应用的探讨。
首先，奥尔夫音乐元素可以帮助孩子培养对音乐的感知能力。
音乐元素包括旋律、节奏、音高、音色等。
在美术活动中，可以通过绘画、造型等方式让孩子感受到不同音乐元素所表达的情感和意境。
例如，在画画的过程中，可以给孩子播放不同风格的音乐，让他们用不同的颜色、线条和形状来表达音乐所传达的情感和意境。
这样可以帮助孩子更好地理解和感知音乐元素，培养他们的艺术感知能力。
其次，奥尔夫音乐元素可以激发孩子的创造力和想象力。
在美术活动中，可以通过奥尔夫乐器的运用来提升孩子的创造力。
奥尔夫乐器是一系列特制的乐器，可以根据孩子的年龄和兴趣选择不同的乐器。
孩子们可以通过演奏乐器来创造自己的音乐，表达自己的情感和想法。
而在画画的过程中，可以让孩子根据自己的想象来创造绘画作品，通过画笔、颜料和纸张等工具表达自己的艺术创造力。
这样可以培养孩子的创造思维和想象力，让他们在美术活动中获得艺术创造的乐趣。
另外，奥尔夫音乐元素还可以帮助孩子培养对美的欣赏能力。
在美术活动中，可以通过欣赏不同类型的美术作品来培养孩子的审美意识。
可以给孩子展示一些经典的绘画作品，让他们观察、分析和评价作品中的色彩运用、构图和表现手法等，从而提升他们的美术鉴赏能力。
同时，可以引导孩子用自己的语言和表达方式来描述和解读作品，培养他们对美的理解和欣赏能力。
这样可以让孩子在美术活动中提高品味和审美品质，培养他们对艺术的热爱和追求。
总之，奥尔夫音乐元素在幼儿园中班美术活动中的应用可以促进孩子的艺术感知、创造力和欣赏能力的发展。
通过感受音乐元素，激发创造力和想象力，培养对美的欣赏能力，可以让幼儿在美术活动中得到全面的艺术培养和发展。
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奥尔夫曾经说过：“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了！”《纲要》精神告诉我们：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
”
一、奥尔夫音乐教学体系的特点
奥尔夫音乐教育体系是由德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其形成与发展距今已有近百年的历史。
奥尔夫音乐教学法是以歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏等来知道孩子对音乐的了解与喜欢，用儿童喜闻乐见的形式培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
它的主要形式有：语调节奏、歌唱、身体乐器、即兴创作。
奥尔夫音乐的最大特点是对孩子内心世界发展的关注，在轻松的学习中，孩子们会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的行为、语言、器材自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，那么对于乐感、表演及语言文化就能够更轻松自然地掌握，并且牢牢记住。
在课堂上，孩子用小鼓模仿夏天的雷声，用碰铃击打出春天的细雨，用语言和肢体动作来演绎节奏。
奥尔夫音乐给孩子提供了个性发展的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，有趣的奥尔夫音乐让教学活动变得更有乐趣。
二、音乐活动选材应贴近幼儿生活
奥尔夫认为“教育应该顺应儿童天性”“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。
因此，幼儿园音乐教育内容的建构应充分尊重幼儿，促进幼儿个性的自主发展。
幼儿教师必须研究和了解幼儿的兴趣与需要，将贴近幼儿生活的素材和内容纳入到幼儿音乐教育活动中去。
实践证明：奥尔夫音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，它不仅可以在上课时进行，也可以在幼儿进园后的日常生活中进行，使幼儿经常生活在音乐环境之中，通过合理地安排，不仅可以减少幼儿的等待时间，还有利于各个活动环节过渡紧凑，避免教师过多的说教，同时能丰富幼儿的音乐经验。
三、音乐活动组织应渗透幼儿一日生活
在如今的音乐教学活动中，一般传统模式都是把一节音乐课的内容局限于一节或者两节课堂教学活动中，这样既浪费时间，也无法真正让幼儿记住学会。
其实，音乐可以贯穿于生活的每个环节，打破音乐课堂传统的教学模式，充分地将这些教学内容分散到一日活动中去，在各个环节中渗透音乐内容，给孩子以潜移默化的影响。
1. 奥尔夫音乐与区域活动相结合，提高幼儿活动的兴趣
教师要将奥尔夫音乐与幼儿的区域活动相结合。
区域活动中心是孩子们感兴趣的小舞台，教师可以在小舞台里播放奥尔夫音乐，让孩子们在优美的旋律中感受古诗内涵及绘本故事内容，并在活动中将它们表现出来，体验音乐旋律的无限乐趣。
教师还可以提供奥尔夫音乐活动中的图谱、图片、节奏卡，向幼儿展示，以巩固他们对知识的掌握，激发了他们继续学习的兴趣。
这样，孩子们不但在音乐区感受到音乐的欢乐，也在潜移默化中提高了自己的音乐表现力和创造力。
2. 奥尔夫音乐与早操、户外活动的完美结合
现在大多数幼儿园的早操音乐都是比较符合大众口味的节奏欢快的流行音乐或者儿童歌曲，如将奥尔夫音乐融入幼儿的体操锻炼中，可以收到更好的效果。
如《蝴蝶与毛毛虫》的音乐比较适合小班幼儿。
在音乐形象中，幼儿从一条条毛毛虫变化成了一只只可爱的小蝴蝶，他们挥舞着美丽的
“翅膀”在天空中自由自在地飞翔、嬉戏，这样既锻炼了幼儿身体，培养了幼儿动作的协调性，又增添了浓郁的活泼愉快的欢乐气氛。
还有大班音乐《雏鸡之舞》，这首曲子描绘了生活中常见的小鸡形象，非常贴近幼儿的喜好。
大班的孩子们可以通过“老鹰捉小鸡”这个游戏来体现音乐情境，这种能够运用肢体语言表达自己的感受的音乐，孩子们显得相当感兴趣，在玩中体验了音乐散发出的情绪，同时也在跑跑跳跳中锻炼了身体，增强了体质。
3. 奥尔夫音乐为幼儿创设良好的环境
我们还可以在幼儿园宽敞的大厅、走廊、餐厅里渗透奥尔夫音乐环境。
省内许多优秀幼儿园都很重视为幼儿创作良好的音乐环境，让奥尔夫音乐成为幼儿园的一个亮点。
早晨，小朋友们蹦蹦跳跳入园，脸上还带着开心的笑容，有些小朋友嘴里还哼着小曲儿，原因是这些幼儿园一进门就能听见大厅里操场上放着动听悦耳的音乐声。
我想，这些孩子每天都能听着这么好听的音乐上学放学是一件多么愉快的事情！他们在陶冶情操的同时，也顺便能把各种音乐节奏型收集到自己的脑海中。
4. 奥尔夫音乐教学内容生活化的体现
奥尔夫主张，幼儿音乐教育应该从孩子的生活天地里取材。
例如音乐活动《美丽的蝴蝶》，教师以谈话的形式导入，问幼儿：“大家有没有去过公园啊？在公园玩耍的时候，有没有看到过蝴蝶啊？”然后教师出示了许多毛毛虫的图片。
接着自然引出毛毛虫是怎么变成蝴蝶的故事。
许多幼儿都见过蝴蝶，然而对于毛毛虫是怎样变蝴蝶的，却很少有人知道。
随后，幼儿在教师的引导下，边听音乐《蝴蝶》，边模仿蝴蝶破茧化蝶，挥动小翅膀，进行音乐游戏。
这个活动富有浓郁的情景性，使孩子们都沉浸在优美的音乐之中。
许多孩子都去过水族馆、海洋馆，见到过各种各样的鱼。
大班音乐欣赏《水族馆》选取了与乐曲紧密联系的水草和小鱼为代表，以小草生长和小鱼探望的情节贴近幼儿的生活，能帮助幼儿学习乐曲结构的同时，引导幼儿尝试用身体各部分的扭动和手臂不同方位的动作表现乐曲形象，学习用身体动作及面部表情表达对同伴的关心，体会与朋友交往的愉悦心情。
这些教学活动可以帮助孩子生活经验的回忆和再现，极富情趣。
总之，“奥尔夫音乐教学法”这种独特的音乐教学法，是从人类本性出发、从儿童出发，是自然的机体的，它容易理解、方便学会和体验，并且适合于儿童的。
奥尔夫音乐教育观念博大精深，还有待我们去学习和钻研，以便我们在今后的教学活动中更广泛合理地应用，真正使幼儿的音乐启蒙教育落到实处。