音乐教学要让学生动起来
立足高阶思维，让音乐课堂动起来
立足高阶思维，让音乐课堂动起来【摘要】在新课改的推进下，音乐教育应该以生为本，根据学生的身心发展采取灵活、生动的教学方法。
高阶思维是当下公认的主流思想，在促进学生发展的同时，为终身学习奠定了良好的基础。
我们在高阶思维的视域下，要努力探索新方法、新策略，最大化地激发学生对音乐的兴趣，让学生能在课堂中有效“动”起来，展现音乐的灵动美。
【关键词】高阶思维；动起来小学是孩子们正式接触音乐的初始阶段，教师除了讲授乐理知识，还要努力抓住学生好奇、好动的特点，在教学中有方法、有策略地带动学生感知音乐，引导学生积极主动地探索美、发现美，逐步建立他们的高阶思维，让孩子们会思考、会表达、会表现，在音乐中真正“动”起来，课堂活起来。
一、立足高阶，思维转变音乐课堂动起来，必须围绕高阶思维转变教与学模式。
教师改变教学模式，学生改变学习习惯。
教师是引导者，学生是探索者。
在课堂中，教师要多关注学生的学习过程，先学后教，先练后讲。
二、兴趣导入，力促心动音乐课堂动起来，学生心动是首位。
新课标指出，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
良好的开端是课堂有效进行的保障，教师需有效把握课堂导入这一关键环节，设计丰富多彩的活动吸引学生。
可以采用看视频、图画或加入热身的游戏等方式，让学生感受动态化的音乐课堂，学生兴趣燃起便有了心动。
例如：教师教授《动物说话》歌曲前，带领学生随音乐模仿不同动物走路的样子，进行“我来做，你来猜”的游戏，学生在游戏中积极思考、主动参与。
最后请出今天来到课堂的动物朋友“小鸡、小鸭、喜鹊、青蛙”，在有趣的氛围中拉开本节课的序幕。
孩子们心动无比，为接下来的学习做好铺垫。
三、形式多样，乐之行动学生已然心动，如何让学生在课堂上行动起来呢？我们可以从视听策略、动态策略、探究策略角度研究教学方法，给学生提供自主探究、创新实践的机会，引导学生学会分析、评价和创造，使音乐课堂由内而外地动起来。
（一）视听策略（1）趣味故事法学生对故事有着浓厚的兴趣，我们可以讲述与歌曲相关的趣味故事，让学生兴趣盎然引发思考，与本节课内容自然衔接。
让学生欢乐地动起来—— 利用唱游教学 提高低段音乐教学实效的研究
让学生欢乐地动起来——利用唱游教学提高低段音乐教学实效的研究一、课题的缘起1、音乐教材本身为研究开展提供了可能小学音乐是一门艺术性、活动性很强的学科，特别是低段教材中，绝大部分课文都可以通过一定的体验活动来表现音乐的内涵，而在音乐教师用书所提供的范例中，也较多地呈现了“创编与活动”这一环节，这些内容的呈现和活动的开展，对于学生更好地感知和表现音乐，认识和适应现代生活有着十分重要的意义。
2、低段学生特点反映了研究开展的重要性作为小学一、二年级的学生，由于受自身年资水平的限制，一般表现为活泼好动、模仿力强，愿意在自身感兴趣的情境和丰富多彩的活动中表现自我。
因此，在音乐教学中，要顺应孩子的实际，组织与其相适应的教学活动，让他们在“玩”中理解音乐，在“动”中学习音乐，从而有效地提高学生的音乐能力。
3、当前教学实际说明了研究开展的必要性虽然音乐唱游教学已作为一种新颖而科学的教学方式，越来越受到广大教师的重视。
但综观当前音乐课堂教学实际，还是以唱歌教学为主，忽视了音乐学科的特殊性；或是利用了唱游方式，但只是一种随心所欲的教学辅衬，这对学生的后继可持续性发展是十分不利的。
因此，我们根据学生可接受性及音乐教学的规律，把游唱教学作为小学低年级音乐教学的必要形式。
基于上述认识与思考，我们提出并深入开展了了本课题的研究。
二、唱游教学及其特点唱游教学视音乐学习活动为学与玩相结合的综合活动，即在相关知识的牵引下，利用律动、歌表演、音乐游戏、集体舞等音乐手段和方法，组织学生在游戏活动中，通过身体的动作和姿态，体验音乐的节奏、节拍、力度、速度情绪等，在一定角色的亲身经历中，获得内在的直接经验，从而加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。
唱游活动的开展，主要体现了以下3个特点：1、综合性唱游活动作为一种音乐教学的综合形式，从内容上，它涉及到小学音乐教学的各个方面，从形式上，它可以采取以学生实践体验为主的不同活动形式，而且，同一内容可以采取不同的活动表现形式，相同的形式可以表现不同的学习内容。
音乐教学要让学生动起来
音乐教学要让学生动起来作者：陈娟来源：《文学教育·中旬版》2019年第04期内容摘要：音乐教学过程就是音乐艺术的实践过程，音乐教学要把学生的学习转化为一个学生全身心参与的积极活动过程，并尽可能地使学生的听觉、感受既外显于操作性的行为之中，又内化于心灵体验之中。
音乐教学一定要让学生“动起来”——投入、参与到音乐活动中去，去体验、表现、创造，去动耳听、动心想、动口唱、动手做、动脚跳、动身演，从而达到动身动色、动心动情的审美愉悦之境。
关键词：音乐教学心灵体验操作性音乐活动审美愉悦音乐教育是审美教育，这已成为一种常识;而如何在音乐课教学中落实审美教育，则仍需人们深入探究。
是不是教师抓住音乐作品的美去分析讲解，学生安安静静地听讲就是审美教育呢？答案是否定的。
著名教育理论家苏赫姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。
”基于此，新《音乐课程标准》把审美体验定为音乐教育的核心的基本的理念。
这就是说，音乐教育要落实审美教育，必须从审美体验入手。
音乐教育以歌唱、演奏、欣赏、创作等艺术实践来训练学生的多种音乐素质，从而形成音乐的审美感受、理解、表现、创造以及审美鉴赏的能力。
因此，审美体验可视为是一种实践活动。
新《音乐课程标准》指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
实践性正是音乐教育的特征之一。
在此过程中，教师的任务就是启发和指导学生参与、体验音乐。
说得直白一些，音乐课一定要让学生“动起来”。
“动”在这里有两层含义：一是指外在的、身体的动，二是指内在的、心灵的动。
对音乐教育而言，“动”就是投入、参与到音乐活动中去，去体验、表现、创造，去动耳听、动心想、动口唱、动手做、动脚跳、动身演，从而达到动身动色，动心动情的审美愉悦之境。
卡西尔说过这样一段话：“艺术体验总是一种动态的而非静态的态度——无论是对艺术家本人还是对观赏者。
我们不可能处身于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。
让学生动起来的音乐教案
让学生动起来的音乐教案音乐教学一直是教师们备受关注的一个重点，如何让学生动起来，让他们在音乐中感受到快乐和活力，是教师们需要思考和解决的问题。
本文将围绕这一主题，提出一些让学生动起来的音乐教学方法和教案。
首先，要让学生动起来，教师需要选择一些富有活力和节奏感的音乐。
这些音乐可以是流行音乐、摇滚乐、舞曲等，都能够让学生感受到音乐的魅力和活力。
在选择音乐的时候，教师可以根据学生的年龄和兴趣爱好来进行选择，确保能够引起学生的共鸣和兴趣。
其次，教师可以设计一些舞蹈动作或者节奏打击的活动，让学生在音乐中动起来。
比如，可以让学生跟着音乐的节奏做一些简单的舞蹈动作，或者使用一些简单的打击乐器，让学生在音乐中跟着节奏打击，这样可以增强学生对音乐的感知和理解，同时也可以锻炼学生的身体协调能力。
另外，教师还可以设计一些音乐游戏，让学生在游戏中动起来。
比如，可以设计一些音乐接力赛、音乐热土游戏等，让学生在游戏中感受音乐的魅力，同时也可以增强学生的团队合作意识和身体协调能力。
除此之外，教师还可以组织一些音乐表演活动，让学生在表演中动起来。
可以让学生自由发挥，表演自己喜欢的音乐节目，或者设计一些音乐剧表演，让学生在表演中感受音乐的魅力，同时也可以锻炼学生的表现力和舞台表演能力。
最后，教师还可以引导学生进行音乐创作，让学生在音乐创作中动起来。
可以让学生自己编写歌词，创作音乐，或者设计一些音乐故事，让学生在创作中感受音乐的魅力，同时也可以培养学生的创造力和表达能力。
总之，要让学生动起来，教师需要选择富有活力和节奏感的音乐，设计一些舞蹈动作或者节奏打击的活动，组织一些音乐游戏和表演活动，引导学生进行音乐创作等。
通过这些方法，可以让学生在音乐中感受到快乐和活力，同时也可以培养学生的音乐素养和身体素质，为他们的全面发展打下良好的基础。
大班音乐教案：让孩子们动起来,唱起来,跳起来
大班音乐教案：让孩子们动起来，唱起来，跳起来音乐教育是幼儿园教育中不可或缺的重要环节。
通过音乐教育，可以培养孩子们的音乐素养、审美情趣、情感表达能力、音乐理解能力、协调能力等多方面的能力。
对于大班幼儿来说，他们已经掌握了一定的音乐知识和技能，因此在音乐教学中可以更加注重鼓励孩子动起来、唱起来、跳起来，让他们在音乐中获得更多的体验和快乐。
本文将针对大班幼儿进行音乐教案的设计和实施，并且提供一些教学经验和方法供教师参考。
一、教学目标1.培养孩子们的音乐能力：包括歌唱、合唱、节奏感、旋律辨识等方面。
2.培养孩子们的音乐欣赏能力：让孩子们欣赏不同类别的音乐，如流行歌曲、民族音乐、古典音乐等，并且学会通过音乐表达情感。
3.培养孩子们的舞蹈能力：让孩子们学习简单的舞蹈动作，提高身体的协调性和灵活性，同时也鼓励他们在音乐中自由舞蹈。
4.培养孩子们的团队意识：通过集体合唱、舞蹈等活动，让孩子们感受到集体的力量和魅力。
5.培养孩子们的语言表达能力：通过歌唱和口头表达，让孩子们学会用正确的语音和语调表达自己的情感和思想。
二、教学内容1.唱歌环节（1）歌曲选材大班幼儿对音乐有了一定的认知和欣赏能力，因此可以选一些更有挑战性和代表性的歌曲。
可以挑选一些流行歌曲、民族音乐、儿歌、英文歌曲等。
如《小苹果》、《春天在哪里》、《让我们荡起双桨》、《Twinkle Twinkle Little Star》等。
（2）歌唱方式在教唱歌曲的过程中，可以采用带动作的方式进行。
让孩子们跟着音乐的节奏进行动作，并且学会按要求调整呼吸、抑扬顿挫等基本的歌唱技巧。
（3）合唱在教唱歌曲的过程中，也可以组织合唱，让孩子们学会听从指挥、与他人合作等技巧。
可以分为男女生合唱、班级合唱等。
例如，教唱《小苹果》时，可以让男生和女生分为两组合唱，或者让整个班级一起合唱。
2.跳舞环节跳舞环节主要是让孩子们学习基本的舞蹈动作，提高身体的协调性和灵活性。
可以选择一些简单的舞蹈，如《小毛驴》、《欢乐颂》等，也可以让孩子们自己创作舞蹈。
动起来,让学生在律动中感受音乐
动起来,让学生在律动中感受音乐奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家，他的教育体系解释道：音乐、律动舞蹈、语言相结合的音乐课，是必须自己动手参与玩节奏音乐，而不是当个“听者”。
教学实践充分证明，孩子在律动中学习音乐，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们在蹦蹦跳跳活动中进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
一、在声训时动起来，掌握发声方法歌唱发声方法是抽象的活动，是学生摸不着、看不到的，只能去聆听，去辨别，如果总按照传统的教学方法，进行简单的母音练习，显得十分枯燥，学生会产生腻烦，相反，如果让学生在动中找感觉，能收到良好的效果。
比如：在指导学生声音要有控制，不得出现喊叫的歌唱，我们可以让学生用一只手挡在口前，用来提醒学生不要让声音往外冲。
在指导学生要有高位置的声音时，请同学们用另一只手放在前额，提示声音的走向。
在进行发声训练时，学生虽然做到了有良好的坐姿，却造成身体的僵硬，声音的僵硬，这样难于表达歌曲的情感，为此，可以让学生起立，做呼啦圈的动作，边摇边唱。
再比如：在指导学生寻找头腔共鸣的感觉，可以让学生弯下腰来，轻声哼唱，这样出来的声音较松弛，学生又感觉很有意思。
当发现学生的声音发虚时，可以指导学生用有力度的“哈、嘿”等掌握有支点的喊声，并加上有趣的动作，也取得了很好的效果。
在进行声训的同时，不断设计学生喜欢的又能对声音有帮助、有启发的动作，让学生在玩中学习，在不知不觉中体验良好的声音。
二、在歌唱时动起来，感受歌曲情感歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感最直接的手段，在小学的音乐教学中，歌唱是重要的内容之一。
如果运用比较古板的教学模式，学生会产生厌学，怕唱，学生学习歌唱的兴趣会削弱。
为此，在教学中我们要不断变化教学方式，采用多种让学生体验的方式，达到良好的效果。
比如：在教《柳树姑娘》一课，老师从柳树的外型启发学生的歌唱，用动作表达柳树的落叶大乔木，柳枝细长，柔软下垂的特点，要求同学们在演唱时要用肢体的感受并启发自己的演唱，要求学生跟上音乐节奏时互相之间不碰撞，别的不做任何限制。
中班音乐小手齐动跟着音乐摇摆
中班音乐小手齐动跟着音乐摇摆音乐是幼儿园教育中重要的组成部分，它能够促进幼儿的身体发展、智力发展以及社交能力的提高。
在中班阶段，音乐教育对幼儿的成长起着举足轻重的作用。
本文将探讨中班音乐教育的重要性以及如何通过音乐让小手齐动、跟着音乐摇摆。
一、音乐教育的重要性音乐教育对中班幼儿的全面发展至关重要。
首先，音乐能够促进幼儿的身体发展。
通过音乐活动，幼儿可以锻炼肢体协调能力，提高身体灵活性。
例如，在音乐的伴奏下，让幼儿进行各种舞蹈动作，如转圈、摇摆等，能够让幼儿的身体得到锻炼，增强身体的灵活性和运动能力。
其次，音乐教育对幼儿的智力发展也起到积极的促进作用。
研究表明，音乐能够激发幼儿大脑的神经元，促进幼儿的大脑发育。
通过唱歌、听音乐等活动，幼儿能够培养和提高自己的音乐感知能力、节奏感和听力能力。
这些能力的提高不仅有助于幼儿的音乐天赋的培养，还对他们的语言发展、记忆力和注意力等智力方面有积极的促进作用。
最后，音乐教育对幼儿的社交能力提升也有积极的影响。
音乐活动可以促使幼儿与他人互动，培养其与他人协作合作的能力。
例如，在音乐的编排中，可以设置一些合唱或合奏的环节，让幼儿共同参与其中，从而促进幼儿之间的相互配合，培养团队合作精神。
二、小手齐动的音乐活动小手齐动是中班音乐活动中的重要环节之一。
在这一环节中，教师可以通过一系列的音乐和动作指导，引导幼儿运用双手进行各种有趣的动作。
首先，可以选择一首旋律欢快的音乐，例如《小星星》，并通过和儿歌的旋律相匹配的手指动作来引导幼儿。
例如，在音乐响起的同时，教师可以示范让幼儿用食指指向天空中跳跃的小星星，然后让幼儿跟随着音乐的节奏一起做出相同的动作。
这样的音乐活动不仅可以锻炼幼儿的手指灵活性，还可以培养他们对音乐的感知能力。
其次，可以使用一些简单的乐器作为音乐活动的伴奏。
例如，教师可以为每个幼儿分发小鼓、小铃铛等，然后指挥他们按照音乐的节奏敲击乐器。
通过这样的活动，幼儿不仅能够体验到音乐的魅力，还可以发展手部肌肉，提高手部协调能力。
互动音乐教学：让孩子们跟着老师一起动起来
互动音乐教学：让孩子们跟着老师一起动起来音乐是一门充满魔力的艺术，它能够引导我们的情感、激发我们的想象力、让我们感受到世界的美好。
但对于孩子们来说，音乐还有另一个重要的作用：它能够帮助他们发展自己的身体、思维和社交能力。
互动音乐教学，就是一种能够让孩子们跟着老师一起动起来、跳起来的教育方式，它将音乐、运动和互动融为一体，让孩子们在欢乐的氛围中获得全面的发展。
互动音乐教学的特点和优势互动音乐教学的核心是“互动”，这里的“互动”包括两个方面：一是老师与孩子之间的互动，二是孩子与音乐、舞蹈之间的互动。
互动音乐教学的具体方法有很多种，如采用游戏形式、合唱或合奏形式、音乐探险等。
根据具体的年龄、兴趣和特点，老师可以选择不同的互动方式，从而在保证孩子们全面发展的同时，激发他们的主动性和创造性。
互动音乐教学的优势有很多，其中最为明显的是它能够促进孩子们的身体发展。
在互动音乐教学中，孩子们需要跳跃、摆动、舞动身体，这样可以促进他们的肢体协调和平衡能力，帮助他们培养敏捷、灵活的身体素质。
同时，这种互动也能够让孩子们感受到自己身体的自由和活力，让他们更愿意积极参与到运动和游戏中去。
互动音乐教学的另一个优势是它能够促进孩子们的思维发展。
在音乐探险、合唱或合奏等活动中，孩子们需要思考和理解音乐的要素，如旋律、节奏、乐器等。
这种思维激发能够帮助他们培养音乐素养、增强注意力和记忆力，同时也能够提升他们的创造性和表达能力。
互动音乐教学的最后一个优势是它能够促进孩子们的社交能力。
在互动音乐教学中，孩子们需要与老师、同伴之间进行互动和合作，这样可以促进他们的交往能力、自我管理能力和互助精神。
同时，在音乐合唱或合奏中，孩子们能够感受到团队协作的力量和美好，帮助他们培养合群和社交技能。
对于那些沉默、内向的孩子来说，互动音乐教学也能够帮助他们主动开口、展示自我，增强自信心和自尊心。
如何创造更好的互动音乐教学体验互动音乐教学的体验质量，很大程度上依赖于教师的教学水平和创新精神。
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音乐教学要让学生动起来
作者：赵琳琳
来源：《读写算·教研版》2014年第17期
摘要：随着音乐课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。
不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中，如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。
关键词：音乐；参与；互动；喜欢
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）17-048-01
一、投入真情，用心经营
我喜欢学生，喜欢和他们一起生活和学习。
记得那是刚一进校的时候，可能是学生认为我很容易接近，性格随和吧，都喜欢和我在一起。
利用课余时间，我经常给一些对音乐有兴趣的同学，解答他们的疑问辅导他们唱歌方面的知识，总是有许多同学在音乐室围着我让我给他们谈歌曲听，听着他们点播的美妙的歌曲，学生们满意极了，幸福极了，有位同学甚至对我说：“老师您真棒！”这时候我也很幸福，也喜欢这种氛围，就这样每天来找我弹琴的同学越来越多，他们把我当成了朋友，和我聊天，谈心，找我学习音乐方面的知识，在圣诞节我的生日那天，我收到很多同学送给我的祝福和各式各样的礼物和贺卡，从那一刻起我的心里非常满足了，因为，学生的心中有我，我爱他们，和他们在一起就是我的幸福！同时也拉进了我和学生之间的距离，他们已经喜欢上了音乐。
二、鼓励学生，激发兴趣
为了激发学生对音乐的兴趣，我不断的改进工作思路创新工作方法，去帮助和辅导学生。
2012年，我担任铜川市七一路小学三年级和六年级的音乐教学工作。
通过各种方法来调动学生对音乐课的兴趣和爱好，首先让音调准、唱的好的同学先站出来展示自己，激发和带动大家的兴趣，增强了他们的自信心，通过这种方式同时对其他同学也是一种引导和鼓励，使他们认识到只要唱的好，也可以像这些同学一样，受到老师和同学们的欣赏，平时课堂中我会根据所学内容引导和启发学生课余自制打击伴奏乐器，我将歌曲内容分成一句一句的在学会的基础上再辅以动作，带领他们和我一起边唱边做，可以加深学生对内容的进一步理解，然后，再启发和鼓励学生分小组进行互动和交流，自创表演，以激发他们的联想能力和创造力。
三、设置情景，活跃课堂
为了激发学生对音乐的爱好，在音乐课上，我首先，我在课前精心备好课的前提下，根据所学内容设置情景，引导学生进入课堂氛围，课堂上多以感受为主，首先，多听体会歌曲情绪和节奏，然后，将学生带入了意境以后，开始常规的歌曲学习，再让学生充分掌握本课教学内
容的基础上，留出部分时间，引导学生互动和交流，从而达到寓教于乐的目的。
同时，我还充分利用多媒体、光盘和课件等先进、新颖的教学手段教学，通过大屏幕把课本上的知识通过动漫形式鲜活的展现在学生的面前，使他们对课本的知识有了更直观的认识和理解。
在教师的指导下，根据不同阶段学生的心理特点，辅以不同的动作和手法并配合打击乐器来调动学生们的积极性和参与热情。
学生的心情也发生了极大的改变，由原来的上不上无所谓转变为天天盼着上音乐课，每次音乐课前三年级学生宁愿下课不做游戏也早早的在音乐室前排起了长队，并将“音乐是我的天堂，乘着音乐的翅膀飞翔”作为班级的黑板报，使我感到无比的欣慰和自豪，我认识到只有不断的激发学生的兴趣，才能使他们真正的爱上音乐课，从而使我获得成功。
四、用自己的“魅力”去调动学生来展现自我
第一，老师魅力的培养。
“如果说音乐课是一艘船，那么老师可以说是这艘船的舵手”。
得时刻掌握，船航行的平衡及方向。
老师在教学中，要注意培养自己，在学生心目中良好的形象，掌握好教学中的“度”。
把学生引导好，做到处理问题恰如其分才行。
另外，老师要得到学生的认可，必须得不断学习。
把自己的业务搞好了，学生才会崇拜你，向心力才指向你的一边。
老师也就自然培养了自己的魅力。
相反，有的同志本来就一瓶不满，又不注意学习，有时课堂上学生强烈要求老师唱歌或弹琴，都会被老师“委婉”的拒绝。
试问老师一句“魅力何来”？如果常时间这样，老师和学生慢慢的都会对上课失去信心，就更谈不上把课上好了。
随着时间的推移，会养成一个不好的恶习！音乐老师不是专门从事某项专业的专业人员，得有综合的业务素质才行。
因此，老师得不断的学习。
只有不断学习才能跟上时代的进步，才不至于成为学生心目中的“老土”。
才会慢慢培养自身的魅力！对老师的要求达到了，那么，学生该如何调动呢？
第二，把音乐课看作学生彰显自我的舞台。
音乐课，有的课题浅显易懂学生也乐于学。
比如《游击军》一节，本来歌曲的故事性就比较强，再加上电教手段的运用，我们就有很多种方法来解决学习中的困难。
可以通过电教手段解决节奏的难点；可以通过拍手等简单肢体练习，培养学生的乐感；最主要的就是通过分组练习，通过舞蹈、歌曲、表演及打击乐配乐来再现作品。
进行作品的二此创作。
一些比较深奥的欣赏内容，我们要找到适合学生学习的方法才行。
比如《猎人合唱》我们在欣赏过程中就可以加入一些简单的拍手练习来调动学生，还可以加入小合唱分组练习来激发学生的兴趣。
再比如《九寨沟音画》我们就可以加入“绘画”来再现作品。
通过多种艺术的融合不正好培养了学生思考问题的能力吗？有了上面多彩的练习，学生兴趣还怕不浓吗？课堂还怕不生动吗？最后：我们要把课外活动搞好，以便为课堂培养更为深层次的人才！有人说课外活动与音乐课是两码事。
我认为不然。
因为课堂要想深一个层次，就必须得通过课外活动来实现。
相同的是，课外活动正好是音乐课的延续，如果课外活动搞好了，就可以为音乐课堂培养专业型的人才，更好地促进教学。
比如“童声合唱”的训练，不但有助于培养学生的识谱能力，可以为课堂培养唱歌的人才。
再比如“鼓乐队”训练，可以为课堂培养打击乐的人才，并且这两种活动都有助于培养学生学习音乐的兴趣。
有了这些人才，最主要的是能在课堂上起到调动其他学生学习兴趣的作用。
总之，我在音乐教学生活中，用真情感染学生，不断鼓励激发学生对音乐的兴趣和爱好，通过设置情景达到活跃课堂气氛的效果，但是在音乐教学这项工作中仍然存在许多的问题和不足需要我们采取更加积极的态度去探索和挖掘，从而使音乐教学工作真正达到了高效性。