5场面讲义调度批评
五场面调度
关于人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度 方式，主要包括如下几种情况： 横向运动：演员从镜头画面的左方或右方做横 向运动。自画左向画右，或者相反。 正向或背向调度：演员正向或背向向镜头运动。 如果镜头静止不动，那么演员距离镜头将越来 越近，或者相反。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方 做反方向运动。演员活动的轨迹就是自画框上 向画框下，或者相反。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向做正向或背 向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜 角方向做上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面做环形运动或围绕 镜头位置做环形运动。
定，是镜头调度的重要前提。调度固定镜头， 其次要选择合适的焦距。长焦和广角的表现力 是明显不同的。 镜头的调度实际上可以分为两个层面，一个层 面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整 场戏的总体调度。
三种主要的调度手法 1.纵深调度。纵深调度指：在多层次的空间中，充分 运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系 上具有或近或远的动态感。 2.重复调度。重复调度指，相同或相似的演员调度和 镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似 的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的 意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其 中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。
3.人物的行动空间以及，在及在该空间的行动 路线的调度。人物从哪里来，到哪里去，中途 有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样 的方式从画面中离开（出画），这些都需要做 出精心的安排。因为，对这些因素的调度，直 接表现人物的动作行为、情绪思想，同时，直 接关系到构图造型及光影。对人物的行动
路线的安排应该是有意义的，必须具有内在的 逻辑性、目的性，而不是漫无目的、随机的走 动或停顿。人物在空间中行动的过程，可以通 过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可 以以长镜头的方式展现。侯孝贤的作品中，就 常以长镜头的方式展现人物的行为，画面内容 的层次感较好呈现。
场面调度
60
作业：思考下你印象深刻的一部电影 的场面调度
◆对比最强的区域 ◆灯光风格 ◆镜头与摄影机的距离 ◆镜头角度 ◆色彩 ◆镜片、滤镜、底片 ◆对比次强的区域 ◆密度
构图 形式 景框 景深 演员的位置 表演位置 距离关系
61
社会人类学家霍尔将人的空间距离关 系分为4种： 亲密距离—50cm以内—特写或 大特写 个人距离—50cm到一臂—中近景 社会距离—1.2~3.6m—中景或全景 公众距离—3.6m以外—远景或大远 景
45
亲密距离
46
个人距离
47
社会距离
48
《美国丽人》的这幕场景告诉我们，这个家庭一定出了问题， 因为家庭成员彼此的距离都不够亲密。
5
4：3电视画面
16：9电视画面
电影原画面
6
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
7
8
中国第一部彩色遮幅宽银幕故事片——《青春》 （1976年）
《画皮》
10
《义贼鲍勃 》
景框是导演引导 我们的一双眼睛
《尘雾家园》
12
景框的区域
中央、上、下、边缘
景框不同区域的不同象征意义
◆中央——注意的焦点，最重要的部位 ◆上部——象征权力、权威、精神信仰 ◆下部——象征服从、软弱、无力 ◆边缘——不重要的、被忽视的、 未知的、可怕的意象 ◆景框外部——常与黑暗、死亡、神秘相连
3
◆场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。 ◆演员调度指导演通过对演员的运动方向、所处 位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态 的变化等，造成画面的不同造型不同景别，揭 示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。 ◆镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、 拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜 等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物 关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调 度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的 调度，也可以是单个镜头内的调度。
第四章 场面调度——(一)基本认知
四、对场面调度的理解 1、场面调度的依据是： A、剧本中提供的内容，包括人物性格叙述，人物心 理活动，人物间的矛盾，人物和环境的关系等。 B、导演自己对剧本的理解和对生活的独特感受构思 场面调度——导演的创造性也在此
2、场面调度中的镜头调度不仅指单个镜头内的摄影机
调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整的场面调 度。 3、场面调度的效果（一个镜头或多镜头） A、取决于景别大小的变换。景别变换造成视觉骤变，或 者一望无垠的空间，或者具体到细微的局部，空间具有 自由性。 B、由于画面的变化带来意义上的新启示，象征、隐喻 C、前期的场面调度与后期剪辑关系密切，因此是一系列 镜头的完成
2、演员表演的非连续性 A、 演员的表演被分解在一个个镜头当中，拍摄场景 Байду номын сангаас序、不完整，影片连续放映要求演员在拍摄时的 无序条件下保持很强的连贯性，也就是保持人物形 象的统一性，思想、情绪发展和镜头衔接的连续性。 B、人物的理解、角色性格的基调，尤其是性格发展的 掌握，对某些规定情境的挖掘和人物关系的把握， 每一场戏、每个镜头的 设想，节奏的处理、力度的 分配。 C、抓住“最佳瞬间”
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象 导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物 的内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸 《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度 1、演员表演的假定性 演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。 A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。 B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。 C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
场面调度全解析
场面调度全解析>>场面调度的概念 什么是场面调度 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。
>>场面调度的内容 场面调度包含的元素 场面调度的主要内容>>场面调度的手法和风格 三种主要的调度手法 场面调度的两种风格>>场面调度之于导演 导演在现场调度什么 在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里； 第二，演员在摄影机前如何运动。
>>实例分析 《奇遇》中的调度要素分析 巴士内景的横向调度什么是场面调度《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。
电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。
因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。
所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。
场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。
演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。
《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。
虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。
让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
场面调度包含的元素场面调度是一个复杂的概念，它事实上包括了四个不同的形式元素：1、 动作的安排2、 布景与道具3、 构图方式4、 景框中事物被拍摄的方式系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：1、 对比最强的区域：观众的眼睛最先注意到什么？为什么？2、 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？3、 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体的距离多远？4、 镜头角度：是仰角、俯角还是水平视线？5、 色彩：主色是什么？有无对比色？色彩有何象征意义？6、 镜片、滤镜、底片：被摄物是否要扭曲？7、 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？8、 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？9、 构图：二维空间如何分割及组织？10、 形式：开放或封闭？11、 景框：紧或松？角色的活动方式是怎样的？12、 景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？13、 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？边缘？为什么？14、 表演的位置：角色要如何面对摄影机？15、 距离的关系：角色之间的距离如何？场面调度的主要内容场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scène，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度人物塑造
场面调度人物塑造
场面调度是指在戏剧、电影等艺术创作中，通过合理安排和组合人物的行动、情绪和对话，以达到表达主题和情感的目的。
而人物塑造则是指通过描绘人物的外貌、性格、言行举止等方面的细节，使人物形象更加丰满鲜活。
在进行场面调度时，人物塑造起着重要的作用。
通过合理组织人物的行动和对话，可以更好地展现人物的性格、心理和动机，从而推动情节的发展。
在塑造人物时，可以考虑以下几个要点：
1.外貌描写：可以通过描述人物的外貌特征、衣着打扮等方式，使读者或观众对人物的形象有直观的感知。
2.性格特点：通过人物的言行举止、心理描写等方式，展示人
物的性格特点，如勇敢、坚强、聪明等。
3.语言和对话：通过人物的语言和对话方式，展现其思维方式、口才和情感表达能力，刻画人物的交流方式和心理状态。
4.心理描写：透过人物的内心独白、直觉等方式，披露出人物
的内心世界、矛盾和动机，使人物形象更加立体。
5.行动和举止：通过人物的行为和动作，展现其习惯、动机和
态度，使人物形象更加具体和真实。
在进行场面调度时，人物塑造需要和情节相互配合，使得人物的行动和对话更加符合剧情的需要，推动剧情的发展和故事的
进展。
同时，还要注意不同人物之间的互动和对抗，以及不同场景下人物的反应和变化，使整个故事更加生动有趣。
总的来说，场面调度人物塑造是一项综合性的创作工作，需要合理组织人物的行动和对话，通过细致描写人物的外貌特征、性格特点和心理描写，使得人物形象更加立体和鲜活，从而推动剧情的发展和情感的表达。
讲座电影中的场面调度 ppt课件
强度
• 光的强度对其它创造性的选择产生影响。 光线越强，景深越大；光线越弱，景深越 小。（R. Thompson & Christopher Bowen)）
(R. Thompson & C. Bowen, 81)
• 光的强弱对构建情节气氛、调动观影情绪 变化也有明显的作用。
• 微弱的光线与灰暗、悲观或者恐惧的心理 状态相合，而高强度的亮光则让人舒适， 愉悦，给人安全感。
• 13. Character placement. What part of the framed space do the characters occupy? Center? Top? Bottom? Edges? Why?
• 14. Staging positions. Which way do the characters look vis-a-vis the camera?
• 高反差布光同时容纳非常亮和非常暗的区域，二者之间泾渭分 明，对比明显。灯光较硬，画面层次感、戏剧感强烈。
• 警匪、战争、阴谋等强调悬疑、冲突激烈的类型片常用高反差 布光法。
• 总之，场面调度涉及镜头构思的方方面面 。对画面传达信息和意义的设计是导演功 力的体现。
• 1. Dominant. Where is our eye attracted
carefully arranged and held in balance? • 11. Framing. Tight or loose? Do the
camera neutral (eye level)?
characters have no room to move around, or
• 5. Color values. What is the dominant color?
场面调度的原则课件
场面调度的原则课件上节课我们学习了电视导演的场面调度分为两部分：被摄主体的调度和镜头调度。
被摄主体的调度：对剧中人物的调度。
是指导演对人物在一个场景内行动的路线、位置的转换所作的调整和安排。
镜头调度：对摄像机的调度。
是指导演运用摄影（像）机的移动或角度、焦距、的变化，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物动作、环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系。
如果你是导演，让你来布置一次二人对话的机位，决定拍摄角度。
在那儿架机位？如何布置一场篮球赛的机位？这摄像机可不是随便架设的，是有规矩的。
第三节场面调度的原则先要了解一个概念一、轴线1、是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
轴线分两种：方向轴线：由视线方向和运动方向形成的轴线。
关系轴线：由（两个及两个以上）人物相互之间位置形成的轴线。
2、轴线的作用：保持被摄主体运动方向或视向的一致性。
虽然轴线看不见摸不着，但导演要在每个镜头的拍摄中都要注意轴线问题，可以说轴线制约着场面调度：1、摄像机的视角，包括摄像机机位变换的范围和拍摄方向。
2、被摄主体的位置，包括被摄主体的运动方向，人物之间的关系，光线（阳光）的方向等等。
如果导演无视轴线的存在，就会造成观众视线上的混乱，造成误会。
二、180度原则当轴线建立之后，摄像机必须在轴线的一侧180度范围内架设。
（一）被摄主体静止时的举例说明二人对话场面调度安排1、远景、大全景：交待环境，介绍人物关系，此时轴线确立2、用中景介绍剧情，描写人物3、甲开始说话，镜头用近景。
用外反拍——过肩镜头，通过说话人的肩膀，正打（正拍）说话人的斜侧面镜头，可以看清甲大半个脸的表情。
听话者乙只能看到小半个脸或者后脑勺。
4、乙（听话人）开始说话，外反打（反拍），过甲肩。
两个外反拍镜头，甲乙一人朝左一人朝右，彼此对应衔接，成为“正反打”|5、内反拍，外反拍推进，直接拍说话者单独的大近景或特写。
注意：1、先决定轴线，确定总角度，拍摄远景、全景2、所有镜头都应在总角度的这一侧180度进行拍摄（二）被摄主体运动时1、如果被摄主体运动方向一致，镜头不能跨越轴线2、被摄主体运动方向改变应在同一镜头内完成，且运动方向应为180度3、摄像机可以在方向轴线90度之内变换拍摄方向。
场面调度
运动无处不在。
无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。
影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。
这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。
在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。
这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。
而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。
简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。
（一）镜头的调度1.固定画面及运动镜头了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。
即固定画面及运动镜头。
固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。
除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。
而且据统计，影视画面中70％是固定画面。
其重要性可见一般。
许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。
五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。
推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。
相当于人的眼神对某一点的集中。
拉是与推相反的过程。
拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。
摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。
摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
5
第三节 场面调度的基本元素• 1.场地和布景• ①布景中的器材和道具
• ②材料的属性
• ③器材、道具或角色在布 景中的位置安排
•
右图：
• 电影《满城尽带黄金甲》布景
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
• 2.服装是角色认同的关键
37
The end
观感 看谢
5场面调度批评
精品
• 第一节 何谓场面调度？
• 转译自法文，原指“放入场景中”（放 在摄影机前），指独立于摄影机位置、镜 头运动以及剪接之外的所有电影影像要素 （虽然观众所见的都是这些要素综合合成 的影像）。
• 场面调度包括灯光、服装、场景、演技 及其场景中的物体、形状和人物。
• 场面调度是正确理解一部电影的重要方面。
• 1.蒙太奇式的场面调度 • 如：《紫蝴蝶》开场处
• 2.长镜头的场面调度 • 如：《站台》中崔明亮与 • 尹瑞娟一场对手戏
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
• 第五节 运用场面调度批评的注意点
• 1.必须以系统化的方式看待场面调度 • 2.把场面调度系统和大的影评系统相联系
2
• 黑泽明导演在现场
• 《武林外传》片场
3
• 第二节 场面调度与“写实主义”
• 我们忽略或低估影片中场面调度的最主要原因，
是对电影这一媒介最根本的“写实主义”的强力 幻觉。事实上，现实并不是在“那儿”的，而是 被创作者所“建构”的。
•
如《秋菊打官司》
•
《青木瓜滋味》
4
现实情境（故事发生环境） 场景 角色心像的外化（如《小城之春》、《寻枪》）
• 服装－改变外貌－改变身份 • 如：《霸王别姬》（右图） • 《人·鬼·情》（下图）
17
• 3.灯光：是以自然光或人造光源，照射演员、 物体或者某一场景的不同方式。
• 如：《战舰波将金号》中的灯光运用
18
• 4.表演：语言、动作除了具有叙事功能之外， 还具有不同的表意作用。
19
• 第四节 场面调度的两种基本类型