如何上好高中音乐鉴赏课
高中音乐鉴赏课教学计划（通用6篇）
高中音乐鉴赏课教学计划（通用6篇）高中音乐鉴赏课教学计划（通用6篇）日子如同白驹过隙，我们的教学工作又将续写新的篇章，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的高中音乐鉴赏课教学计划（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中音乐鉴赏课教学计划1做好音乐辅导教学计划，是当前的首要任务。
认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们一定能取得较好成绩。
一、教学用书教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社；视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社；基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社；李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社；其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。
预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。
20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
三、教学实施：以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。
1、声乐教学：学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位。
声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。
前3个月每生一周一歌，一周一查。
后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏是指通过对音乐作品的审美分析、评价和欣赏，以及对音乐形式、风格、结构和技法的了解，从而提高对音乐的理解和欣赏能力。
音乐鉴赏课是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一，那么如何通过音乐鉴赏课提高学生的音乐鉴赏能力呢？1.注重理论与实践的结合。
在学习音乐鉴赏的过程中，理论知识是重要的基础，但光靠死记硬背是远远不够的。
学生需要通过实践来感受音乐的魅力。
教师可以通过播放音乐作品、组织音乐会等方式，让学生亲身体验音乐的美妙，感受音乐所传达的情感和意境，从而提高音乐鉴赏的能力。
2.注重培养学生的感知能力。
音乐是一种通过听觉来感受和理解的艺术形式，而学生的听觉感知能力对音乐鉴赏至关重要。
教师可以通过培养学生的听觉敏感性，帮助他们更好地辨别音乐中的旋律、节奏、和声等元素，以及音乐表达的情感和意义。
可以利用各种听力训练的方法，例如让学生辨别不同音符、音阶、音程的高低等，提高他们的音乐感知能力。
3.培养学生的分析和评价能力。
音乐作品有着复杂的结构和独特的风格，学生需要具备分析和评价的能力，才能真正理解和欣赏音乐。
在音乐鉴赏课上，教师可以引导学生分析音乐作品的形式、结构、风格等要素，让学生能够准确地理解音乐作品，领悟作曲家所表达的思想和情感。
同时，教师还可以引导学生进行主观评价，让学生从自己的角度出发，评价音乐作品的优缺点，从而培养学生的独立思考和判断能力。
4.注重培养学生的历史和文化素养。
音乐作为一种艺术形式，与社会、历史和文化密不可分。
通过了解音乐作品所处的时代背景、作曲家的生平和创作动机等，学生能够更加全面地把握音乐作品的内涵和意义。
教师可以通过讲解音乐史和音乐文化的知识，引导学生了解不同风格和流派的音乐作品，以及它们在不同历史时期和文化环境中的地位和影响，从而拓宽学生的音乐视野，提升他们的音乐鉴赏能力。
5.注重培养学生的综合素养。
音乐鉴赏不仅仅是对音乐作品的欣赏和理解，还需要学生具备一定的音乐技能和表现能力。
关于高中音乐鉴赏教学设计6篇
（优）关于高中音乐鉴赏教学设计6篇作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。
你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的关于高中音乐鉴赏教学设计，希望对大家有所帮助。
关于高中音乐鉴赏教学设计1一、学习目标：(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的`发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、建议：(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议(一)教学方法：(针对教师)1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。
充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。
高中音乐鉴赏课的导入方式
高中音乐鉴赏课的导入方式高中音乐鉴赏课是培养学生音乐素养、促进音乐审美能力的重要课程，而一个良好的导入方式是打开学生的音乐思路，引导他们主动学习。
以下为几种适用于高中音乐鉴赏课的导入方式。
一、问题导入法利用问题引导学生思考是一种简单却高效的导入方式。
老师可以在黑板上写下一个简短的问题，例如“你最喜欢的音乐风格是什么？”或者“你听过哪些经典的音乐作品？”等等。
然后，可以让学生在小组内讨论，搜集、交流彼此的观点。
通过这样的介绍，引导学生思考自己对音乐的认知和喜好，为接下来的学习做出准备。
二、情感导入法情感导入法是一种很个人化的方式，通过课堂的情感化引导，可以创造良好的课堂氛围。
教师可以选择一首优美的音乐，搭配发人深省的视频或文字图片，向学生介绍音乐的魅力。
在介绍的过程中，用一些朗诵、讲述的方式，激发学生情感，引导他们身临其境，感受音乐的快慢、高低、明暗和流畅性，让学生在课堂上感受到音乐所带来的情感和震撼。
三、场景导入法场景化导入法是在教学之前，通过特定的场景或主题，来进行扼要介绍。
比如教师可以挑选一些具有特殊主题或主题颜色的音乐，如“春天的凉爽”、“儿童之乐”，创造适合于学生的能够引起学生好奇或者兴奋度的场景。
四、游戏导入法游戏导入法可以使课堂更加轻松有趣。
教师可以将学习内容转化为游戏，以切实的学习为驱动力，以调动学生兴趣，把学生引向正确的学习方向。
如将音乐搭配比赛图形、问答和实验活动，来吸引和激发学生的兴趣和动力。
以上是高中音乐鉴赏课的导入方式，每种方法只是提供一种思路，理学教师可以根据不同的情况、不同的学生以及不同的教材，进行合理的选择，达到尽可能的让学生活动脑筋并提高其学习兴趣的效果。
高中音乐鉴赏说课稿5篇
高中音乐鉴赏说课稿5篇高中音乐鉴赏说课稿5篇课程标准提出,以审美为核心,以美育人,以情感人的教学理念..根据这一理念和本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，下面给大家分享高中音乐鉴赏说课稿，欢迎阅读！高中音乐鉴赏说课稿篇1各位评委老师：大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。
一、指导思想与理论依据1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2．重视音乐实践，增强创新意识。
设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
二、教材分析1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。
2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。
使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。
三、学情分析高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。
四、教学目标1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。
2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。
五、教学重点和难点教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验教学难点：喜剧美在音乐中的体现六、教学流程：一、创设情境，激发学生的学习兴趣。
二、欣赏1、介绍创作背景 2、播放作品 3、从感性欣赏上升到理性欣赏4、再次聆听作品。
5、学唱音乐主题三、拓展欣赏辨析具有喜剧风格的音乐总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。
核心素养下高中音乐鉴赏课教学常见问题与策略研究
核心素养下高中音乐鉴赏课教学常见问题与策略研究高中音乐鉴赏课是一门重要的课程，它不仅可以帮助学生更好地理解音乐，还可以培养学生的音乐欣赏能力和审美情感。
在教学过程中常常会遇到一些问题，如何有效地解决这些问题成为当前教学工作中的重要任务。
本文将围绕核心素养下高中音乐鉴赏课教学常见问题与策略展开研究，以期为教学实践提供一些有益的参考。
问题一：学生对音乐鉴赏课缺乏兴趣，学习积极性不高。
学生对音乐鉴赏课缺乏兴趣常常是教学中的一个难题。
在学生眼中，音乐鉴赏课可能显得抽象、枯燥，他们很难找到学习的动力。
为了解决这一问题，教师可以尝试以下策略：策略一：多媒体教学法通过多媒体教学法，教师可以通过音乐、图片、视频等多种形式将知识生动地呈现给学生，激发学生学习的兴趣。
可以播放一些有趣的音乐视频，让学生通过观看视频来感受音乐的魅力，从而增加他们对音乐鉴赏课的兴趣。
策略二：音乐欣赏活动安排一些丰富多彩的音乐欣赏活动，组织学生去音乐会、音乐剧院等进行实地参观，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过这些活动，学生可以更加深入地理解和体验音乐，从而提高他们的学习兴趣。
问题二：学生音乐鉴赏能力有限，难以深入理解音乐作品。
策略一：音乐作品分析教师可以引导学生对音乐作品进行分析，包括音乐形式、旋律、和声、节奏等方面的分析。
通过分析，学生可以更深入地理解音乐作品，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
并且，可以引导学生发表自己的见解和感受，培养他们独立思考的能力。
在教学中，可以精心选择一些优秀的音乐作品，让学生进行深度欣赏。
通过深度欣赏，学生可以更好地理解音乐作品的内涵和情感表达，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
问题三：教师教学方法单一，缺乏灵活性。
在教学中，有些教师的教学方法比较单一，缺乏灵活性，这容易导致学生对音乐鉴赏课产生抵触情绪。
为了解决这一问题，教师可以尝试以下策略：教师可以采用交互式教学的方法，引导学生通过讨论、互动等方式来学习音乐鉴赏知识。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)
高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)高中音乐鉴赏说课稿篇一各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。
本课安排一课时。
首先，我先要说教材《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：知识与技能：贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，知识与技能了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。
请学生上讲台介绍作曲家及其作品难点：辨别浪漫主义音乐作品方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法教有常法，但无定法，贵在得法。
为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。
多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：1.导入：（2分钟）我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。
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如何上好高中音乐鉴赏课
时下，新一轮课改紧锣密鼓，高中音乐鉴赏课作为新的高中艺术教育的一个重要模块，已经以一个全新的姿态呈现在我们面前。
如何针对新的课改要求，高中学生的心理特点、知识积累及生活经验而探索出一套好的教学方法，已经成为我们高中音乐老师的当务之急。
现就我在音乐鉴赏课中的实际教学情况谈谈自己的所做所感：
一、采用无声电影与有声电影对比、类比法
音乐在电影中的作用举足轻重，在这节课中我两次采用无声画面与有声画面对比，收到了事半功倍的效果。
1、导入新课的环节，我节选了一段电影《勇敢的心》的片段，这一场景是：在主人公华兰斯很小的时候，他的父亲因抗暴被杀害。
在安葬父亲时，华兰斯非常伤心，一位小女孩十分同情华兰斯，采了一朵蓝色的野花送给他。
这是一个极富情感、画面质朴的场景，我用三种不同的方式播放给学生：第一遍是无声的，第二遍是配了一段与画面极不和谐的爵士音乐，第三遍是电影的原声画面通过三遍的对比和类比，学生很容易地注意到音乐在电影中的重要性，很自然的引入到本课的课题——《音乐在电影中的作用》。
2、感受电影音乐的背景气氛，在这一教学环节,我先给学生播放了一段无声的电影，看看能否只通过观看这段电影画面而准确判断出是哪个国家或地区。
看完这段无声电影，学生一脸茫然，然后，我给
他们播放了这段电影的原声，音乐是用苏格兰风笛演奏的旋律。
听到音乐后，学生马上判断出这个电影故事是发生在苏格兰的故事。
通过无声与有声的对比，非常直观地凸显了音乐的功能，让学生非常容易地感受到了音乐在电影中的作用。
二、创造性运用“听”的教学方法
“音乐是一种听觉的艺术。
离开听觉，音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。
”所以作为音乐教师，在音乐鉴赏课中我们应该引导学生积极参与听觉体验，发展他们的音乐听觉能力，并且学会如何创造性的去“听”。
在以往的教学中，教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏。
这样，学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。
而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听：
1、“听”出音乐作品的情感。
在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时，同学们在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。
再经过启发引导和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。
在此基础上，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，通过指出在作品中半音节下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永保
安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。
通过教学，同学们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。
2、“听”出音乐作品的民族性。
音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。
人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。
对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。
因此，在欣赏这部作品时，我充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。
他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。
通过教学，使他们既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河》的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。
另外，在欣赏教学中，为了强化作品的民族性，我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品，编成教学单元，按类归纳，分类比较，通过个性与共性的辨证关系，使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。
三、帮助学生学会创造性的“想”
创造性的音乐想象不是凭空乱想，应遵循音乐创作的规律和特点。
教师应帮助学生通过感受音乐的风格、调性、旋律、节奏、力度变化等特点地基础上，发展音乐想象能力。
具体如下：
1、选择风格特点明显，有助于发展想象的音乐作品。
比如以下三类作品：(1)描述性音乐，如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等；(2)情节性音乐，如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等；(3)抒情性音乐，如“蝴蝶夫人”
2、启发学生自由想象。
以一定的教学目的为前提，让学生充分发挥主观能动性，通过模糊性思维和感受，把自己对生活的认识和理解融进作品中，去展开想象。
这种想象不受作品定位解析的束缚，在音乐标题给定的空间内自由展开，是灵活和随机的，“亦此亦彼”的。
由于音乐是无形的，人的感受也具有不确定性，应该允许同学进行创造性的思考和想象，在创造的心理活动中提高欣赏能力，并获得一定的审美享受
3、指导学生初步掌握开展音乐想象的方法。
诸如，(1)整体感受法。
通过旋律的起伏、快慢、节奏、强弱等，综合感受音乐是怎样开始的，有几个音乐主题，音乐的整体布局如何，各段之间的关系是怎样的，等等；(2)情感体验法，引导学生和作者的思想情感相统一，把自己融到作品的主题中去体验作者所要表达的思想情感；(3)直观想象法，让学生结合音乐画面展开想象；(4)听画结合法，音乐作品也可以表现色彩，让学生边欣赏作品边想象五彩缤纷的画面，融音乐与绘画为一体。
四、创造性的“互动”教学
“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力：
1、情景模仿：让学生通过自己对音乐的的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。
例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠，老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。
2、边听边舞：当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。
如在欣赏藏族民歌“酒歌”时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。
3、模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。
4、歌曲接龙：每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。
通过这种活动，激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
随着社会的
发展，新课程改革的深入，更应该注重上好高中音乐鉴赏课对学生的特殊意义。
我们只有通过不断的教学实践才能把高中新课程的新理念、新思想内化为自身的教学理念与思想，尽快适应“新课改”，成为“新课改”的有效执行者和积极建设者。