论美国对20世纪音乐的影响
美国音乐种类范文
美国音乐种类范文1.古典音乐：美国有着丰富的古典音乐传统，从18世纪末的巴洛克音乐到19世纪的浪漫音乐，再到20世纪的现代音乐，美国的古典音乐创作和演奏都备受赞誉。
2.民间音乐：民间音乐是美国音乐的核心组成部分之一，涵盖了各种地区和文化背景的音乐，例如民谣、布鲁斯音乐、蓝草音乐等。
这些音乐风格通常以吉他、口琴和敲击乐器为主。
3.爵士乐：爵士乐诞生于20世纪初的美国，是一种富有创造力和自由性的音乐风格。
爵士乐经常使用吹奏乐器和打击乐器，它融合了非洲和欧洲音乐元素，产生了诸如斯文格尔、波萨诺瓦等主要风格。
4.蓝调：蓝调音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种传统的音乐风格，通常以吉他、口琴和钢琴为主。
蓝调音乐以其情感丰富和独特的和弦结构而闻名，对摇滚乐和爵士乐的发展产生了巨大影响。
5.摇滚音乐：摇滚乐是20世纪中叶美国音乐的重要创新，通过吸收了布鲁斯、乡村和节奏蓝调音乐的元素，形成了一种充满活力和激情的音乐风格。
摇滚乐通常以电子吉他、贝斯和鼓为主要乐器，代表人物包括鲍勃·迪伦、披头士乐队等。
6.流行音乐：流行音乐在美国乐坛中占据重要地位，通过吸收和混合多种音乐风格，包括摇滚乐、嘻哈音乐、电子音乐等，形成了一种受广大听众喜爱的音乐风格。
美国的流行歌手和乐队包括碧昂丝、迈克尔·杰克逊、艾瑞儿·兰纳·德利、泰勒·斯威夫特等。
7.嘻哈音乐：嘻哈音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种强调口语表达和节奏的音乐风格。
嘻哈音乐的歌曲通常以说唱方式传达，结合了饶舌和唱歌的元素，代表性人物包括嘻哈乐队N.W.A和艺术家坎耶·维斯特。
8.乡村音乐：乡村音乐源于美国南方的农村地区，是一种强调故事叙述和情感表达的音乐风格。
乡村音乐中常见的乐器包括吉他、小提琴和口琴，代表人物包括约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。
9.电子音乐：电子音乐是使用电子乐器和电脑生成的音乐，起源于20世纪的美国。
爵士乐的起源与发展
爵士乐的起源与发展爵士乐起源于20世纪初的美国，是一种充满热情和活力的音乐形式，深受广大听众的喜爱。
在整个20世纪的发展过程中，爵士乐不断演变和融合，形成了独特的风格和表现形式。
本文将从爵士乐的起源、发展历程以及对其他音乐形式的影响等方面进行探讨。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方地区，受到非洲音乐和欧洲音乐的影响。
在美国南方的黑人社区中，民谣、圣歌、布鲁斯等音乐形式相互融合，形成了爵士乐的雏形。
随着黑人移民向北部城市迁移，爵士乐开始向全国传播，逐渐成为一种广泛受众欢迎的音乐形式。
20世纪初，爵士乐在新奥尔良、芝加哥、纽约等城市迅速发展，形成了多种风格，如新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。
爵士乐的发展得益于录音技术和广播电台的普及，使得更多人能够接触和欣赏这种音乐。
爵士乐家族中的传奇人物如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德、迪兹·吉利斯皆成为当时的明星，为爵士乐的普及和推广做出了重要贡献。
爵士乐的发展不仅受到美国内部因素的影响，还受到国际环境的影响。
20世纪中叶，随着爵士乐的传播和受众的扩大，爵士乐开始融合各种音乐元素，形成了多种变种，如拉丁爵士、融合爵士等。
在此过程中，爵士乐不断吸收其他音乐形式的精华，展现出多样化和包容性。
爵士乐对其他音乐形式的影响也是不可忽视的。
20世纪后半叶，摇滚乐、流行音乐等新型音乐形式开始受到爵士乐的启发，吸收其即兴演奏、融合风格等特点，创造出新的音乐风格。
爵士乐的影响也扩展到电影、电视等领域，成为一种重要的文化符号。
在当代社会，爵士乐仍然具有重要意义。
爵士乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化象征，代表着自由、创新和包容。
无论是在音乐表演、音乐教育还是音乐产业方面，爵士乐都发挥着重要作用，为当代社会增添了色彩和活力。
总之，爵士乐作为一种独特的音乐形式，源远流长，发展至今已经具有悠久的历史和丰富的内涵。
其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格使其在当代音乐界仍然占据重要地位。
音乐风格与时代背景分析
音乐风格与时代背景分析音乐作为一种艺术形式，随着历史的进展而不断演变和发展。
不同的音乐风格与时代背景密切相关，反映了当时社会、文化和政治的变化。
本文将着重讨论几个主要的音乐风格，并分析它们背后的时代背景。
一、古典音乐古典音乐是指17世纪到19世纪末期的欧洲音乐风格，它在音乐史上占有重要地位。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等人为代表，在时代背景上与古代的宗教、贵族社会和启蒙运动密切相关。
在这个时期，音乐作为一种精神追求和社会地位的象征，成为贵族文化的一部分。
二、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪末到20世纪初的音乐风格，它强调个人情感和主观感受。
在浪漫主义时代，艺术家们追求自由创作和表达的方式，反对传统的规范和限制。
浪漫主义音乐描绘了个人心境、对自然的热爱以及对社会不公的批判。
德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯等人在这个时期成为浪漫主义的代表。
三、爵士乐爵士乐作为20世纪初起源于美国的一种音乐风格，体现了当时美国社会的多元文化特点和种族融合。
爵士乐的发展与黑人音乐、美国内战后的社会经济变迁以及种族间的文化交流密不可分。
正是在这样的背景下，爵士乐成为了美国文化的一部分，并展示出独特的韵律与情感。
四、摇滚乐摇滚乐作为20世纪中期起源于美国的一种音乐风格，它的出现标志着年轻一代对社会现状的不满和对自由的追求。
摇滚乐以其鲁莽的节奏、激烈的吉他演奏和充满反叛精神的歌词而出名。
它承载了20世纪60年代社会运动的思想和情感，并成为了抗议战争、争取平等权利的象征。
五、流行音乐流行音乐是20世纪末以来最具影响力的音乐风格之一，它源于整个流行文化的崛起。
流行音乐追求通俗易懂、易于传播和大众接受的特点。
在流行音乐中，节奏和编曲变得更加重要，各种音乐流派和元素互相融合。
流行音乐反映了当代社会的多元文化、科技进步和全球化趋势。
综上所述，不同的音乐风格反映了不同的时代背景和社会变迁。
从古典音乐到流行音乐，每一种音乐风格都在其时代中扮演着重要的角色。
音乐传奇艾尔维斯普雷斯利的摇滚时代
音乐传奇艾尔维斯普雷斯利的摇滚时代摇滚音乐历史中有无数传奇人物，而艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）则是其中的璀璨之星。
他的音乐才华、舞台魅力以及深远的影响力，使他成为摇滚音乐史上最伟大的艺术家之一。
在20世纪50年代和60年代，他开创了一个全新的音乐时代，使摇滚音乐从地下走向了主流，引领了一股全球性的文化革命。
本文将深入探讨艾尔维斯·普雷斯利摇滚时代的背景、他的音乐才华与风格，以及他对摇滚音乐的不可磨灭的影响。
1. 艾尔维斯·普雷斯利简介艾尔维斯·普雷斯利于1935年1月8日出生在美国密西西比州的一个贫苦家庭。
他从小就展现出音乐方面的才华，并开始在教堂唱诗班中演唱。
在1954年，他开始录制自己的音乐，并在当地电台播放。
这引起了摇滚音乐制作人的注意，于是他签约了一家唱片公司，开始了他的音乐事业。
2. 艾尔维斯摇滚时代的背景艾尔维斯的崛起正好是在摇滚音乐的黎明时期。
20世纪50年代初，摇滚音乐作为一种革命性的音乐风格，在美国蓬勃兴起。
它融合了黑人的布鲁斯音乐、乡村音乐以及白人的乡村音乐和流行音乐，形成了一种令人兴奋的新音乐。
艾尔维斯的音乐受到了这股新潮流的影响，他的音乐融合了各种元素，创造出独特的摇滚风格。
3. 艾尔维斯的音乐才华与风格艾尔维斯被誉为摇滚音乐之王，这是因为他的音乐才华和舞台表现力。
他的声音充满了磁性与热情，同时他还擅长演唱高音和低音，使得他的歌曲充满了动感与张力。
此外，他的舞台表演也是他的标志性特点之一。
他独特的舞蹈风格和激情四溢的表演给观众带来了震撼与娱乐，并使他成为一代摇滚传奇。
4. 艾尔维斯对摇滚音乐的影响艾尔维斯的音乐不仅带来了新的风格和声音，也带来了摇滚音乐文化的变革。
他的音乐打破了当时的种族隔离，将黑人音乐和白人音乐融合在一起，为之后的音乐发展奠定了基础。
他的成功也鼓舞了无数年轻人追求音乐梦想，并成为了一个青年文化的象征。
美国乡村音乐
美国乡村音乐美国乡村音乐是一种源于美国农村地区的音乐风格，它展现了美国乡村生活的真实和淳朴。
本文将详细介绍美国乡村音乐的起源、发展历程、特点以及对美国文化的影响。
一、起源和发展历程：美国乡村音乐的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国南方农村地区。
当时，农民和工人们通过弹奏吉他、弦乐和口琴等乐器，创作了一些简单而朴实的音乐，用来表达他们的生活、情感和价值观。
这些音乐通常以民谣的形式传唱，传统的民谣曲调和英国和爱尔兰民族音乐的影响也可以在其中找到。
随着时间的推移，美国乡村音乐逐渐发展成为一种独特的音乐风格。
20世纪20年代和30年代，广播电台的兴起使得乡村音乐得以更广泛地传播。
同时，一些乡村音乐家开始录制唱片，并在全国范围内巡回演出，使得乡村音乐的影响力逐渐扩大。
1940年代和1950年代，乡村音乐在美国流行音乐市场上取得了巨大的成功，成为当时最受欢迎的音乐类型之一。
二、特点和风格：美国乡村音乐具有以下几个特点和风格：1. 简单而朴实的歌词：乡村音乐的歌词通常表达了人们对生活、爱情、家庭和乡村地区的情感和体验。
这些歌词通常直接而真实，没有过多的修饰和华丽的辞藻。
2. 传统的乐器和曲调：乡村音乐往往使用吉他、弦乐、口琴等传统乐器。
曲调通常简单易学，容易让人们跟着节奏哼唱。
3. 多样化的流派：乡村音乐包含了多种不同的流派，如蓝草音乐、西部音乐、南方摇滚等。
每一个流派都有自己独特的风格和特点，展现了不同地区和文化的乡村音乐风貌。
4. 强调情感表达：乡村音乐强调情感的表达，歌手们往往通过歌曲来表达他们的内心感受和情感体验。
这种真实而深入的情感表达是乡村音乐的重要特点之一。
三、对美国文化的影响：美国乡村音乐对美国文化产生了深远的影响，具体表现在以下几个方面：1. 塑造乡村生活形象：乡村音乐以其真正的歌词和朴实的音乐风格，塑造了美国乡村生活的形象。
这种形象在美国文化中占领了重要的地位，被视为美国价值观和传统的象征之一。
试论美国音乐剧的发展及其社会、文化影响
试论美国音乐剧的发展及其社会、文化影响□孙赫/文美国音乐剧是一种独具特色的表演艺术形式。
它将以叙事为主的戏剧表演和优美通俗的人声歌唱、多样化的舞蹈形体动作结合起来，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术，呈现出整体的舞台效果。
美国音乐剧不仅在美国本土广受欢迎，而且对世界文化产生了深远的影响。
本文旨在深入研究美国音乐剧的发展历程，探讨其在不同时期的演变，以及它对世界的影响。
通过对美国音乐剧的起源、核心要素、代表作品以及其全球传播进行分析，可以更好地理解音乐剧在全球文化舞台上所作出的贡献。
1 美国音乐剧的起源与历史发展1.1 美国音乐剧的起源：19世纪末20世纪初美国音乐剧的起源可以追溯到19世纪末。
这个时期，美国社会经历了快速的城市化和工业化，市民阶层扩大，娱乐需求也随之增加。
在此背景下，一种新的表演艺术形式逐渐崭露头角，它融合了音乐、戏剧和舞蹈等多种元素，这就是美国音乐剧的前身。
早期的美国音乐剧以轻松的歌曲和舞蹈为主，以吸引大众观众。
其中一些著名的早期音乐剧包括《黑钩子》（The Black Crook）和《乞讨学生》（The Beggar Student）。
这些作品强调了娱乐性，但也具有一定程度的音乐和戏剧性[1]。
图1为第一个现代音乐剧《黑钩子》首演信息报纸版面。
1.2 百老汇（Broadway）的兴起和发展20世纪初，纽约市的百老汇成为美国音乐剧的中心。
百老汇地区的剧院开始举办音乐剧表演后，这个地区的名称很快成为音乐剧的代名词。
百老汇优越的地理位置、先进的剧院设施以及所吸引到的来自世界各地的才华横溢的创作者和演员，使其成为音乐剧的理想发展地[2,3]。
图2为百老汇街景。
20世纪初至中叶是美国音乐剧的黄金时期，这个时期涌现出了众多经典作品。
在这个时期，音乐剧取图1 《黑钩子》首演信息报纸版面１得了许多成就：（1）经典音乐剧作品：作曲家如尤比·布雷克（Eubie Blake）、约翰·坎德尔（John Kander）和乔尔·斯泰恩（Jule Styne）创作了一系列经典音乐剧作品，如《翩翩起舞》（Shuffle Along）、《芝加哥》（Chicago）、《滑稽女郎》（Funny Girl）等。
美国的崛起之路论文
美国的崛起之路引言美国长期以来都是世界上最强大的国家之一。
自从独立战争结束后，美国经历了从无到有的蓬勃发展，在经济、科技、军事和文化等方面取得了举世瞩目的成就。
本文将探讨美国的崛起之路，并分析影响其崛起的主要因素。
1. 历史背景1.1 独立战争的胜利独立战争是美国崛起的重要里程碑。
在18世纪末，美洲殖民地爆发了独立战争，最终取得了胜利，并于1776年宣布独立。
这场战争使美国从英国殖民地变成了独立国家。
1.2 西部拓荒运动19世纪中叶，美国启动了西部拓荒运动。
大批移民涌入西部地区，开辟了广阔的土地资源。
西部拓荒运动不仅激发了人们的进取精神，也带动了全国经济的快速发展。
2. 经济发展美国的崛起离不开其经济的快速发展。
以下是美国经济发展的主要特点：2.1 工业化进程美国在19世纪末开始工业化进程，迅速发展成为世界上最大的制造业大国。
钢铁、石油、汽车、电子等行业的快速发展，为美国经济的增长提供了强劲动力。
2.2 高科技产业的崛起20世纪后期，美国的高科技产业开始崛起，尤其是信息技术产业的兴起，使美国成为全球科技创新的引领者。
硅谷成为了世界上最重要的科技创新中心之一。
2.3 地理位置的优势美国位于北美洲中部，拥有广袤的土地和丰富的资源。
这使得美国在农业、能源和矿产资源方面具有重要优势，为其经济发展提供了有利条件。
3. 军事实力美国的军事实力也是其崛起的重要因素之一。
3.1 二战胜利在二战期间，美国起到了决定性的作用，成为反法西斯力量的主要领导者之一。
战后，美国成为了世界上最强大的军事大国之一。
3.2 核武器的拥有美国是世界上最早研制出并使用核武器的国家之一。
这让美国在军事上拥有了极大的优势，也使得其他国家对美国保持一定的敬畏。
4. 文化影响美国的文化影响力也是其崛起之路的重要组成部分。
4.1 好莱坞电影的辐射美国的好莱坞电影产业以其独特的制作风格和技术优势，影响了世界各地的观众。
好莱坞电影不仅成为美国文化的重要标志，也是美国在国际舞台上塑造形象和传播价值观的重要工具。
音乐鉴赏论文1000字
大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
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论美国对20世纪音乐的影响
作者：马超
来源：《北方音乐》2017年第09期
【摘要】二十世纪音乐有着各种各样的语言和风格，形成了不同的流派，出现了许多新的音乐元素。
美国在20世纪也出现了许多新的音乐风格和音乐元素，这些音乐风格对20世纪整个音乐的发展历程具有积极的影响作用，是其中不可缺少的一部分。
【关键词】二十世纪音乐；美国；影响
【中图分类号】J69 【文献标识码】A
一、二十世纪美国音乐的整体发展
在美国，第一次世界大战后的几年美国第一代本土作曲家出现，他们在训练和技法上是完全专业化的，但在观念和音乐表达上毫无疑问是美国化的。
这些作曲家出生于十九世纪与二十世纪之交，在1920年代达到音乐上的成熟，他们赋予美国音乐一种严肃的目的和一种引起国际性关注的与众不同的本土声音。
这些作曲家都追随美国前辈推进的模式，接受了传统的音乐训练，并且几乎都曾在欧洲学习，掌握了欧洲传统的作曲方法。
尽管如此，他们却没有把欧洲音乐视为需要俯首帖耳追随的模式，而是通过潜心学习欧洲传统以便扩大自身的音乐视野并拓展技术能力，不断改进与研究，结合美国国情，从而创新并发展了美国特有的音乐模式。
二十世纪美国音乐的发展主要有两个方向，一个是以科普兰为代表的以严肃音乐主流的发展方向，另一个是以格什温为代表的将流行音乐与严肃音乐结合起来的创新形式的音乐发展方向。
二、严肃音乐类发展方向对二十世纪音乐的影响
在二十世纪初期，以科普兰为代表的新一代作曲家在欧洲学习之后开始回国创作，但是因为受欧洲作曲家的影响，他们回国后创作的歌曲虽然都具有本土化民族风格，但却都是以歐洲传统为基础的。
因此，这些作曲家尽管有着强烈的美国根基，但他们却都是“国际主义者”，因而他们创作的音乐所带来的影响不仅仅局限于美国本土，更是为二十世纪音乐的发展增添了浓重的一笔。
他们风格的聚焦点主要是新古典主义，其中蕴含着浓厚的美国语言节奏的本土风格，具有本土化特征。
科普兰音乐的创作过程也在一定程度上受到了美国二十世纪二十年代爵士音乐的影响。
二十年代，美国爵士音乐初步兴起，美国整个国家都处于对爵士乐的追捧之中，爵士乐循序发展到音乐的各个领域。
科普兰受到爵士乐的影响，开始在新古典主义的基础上加入爵士乐的风格，他把爵士乐的复杂节奏与严肃音乐语言结合起来，企图以此来探索美国的音乐风格。
爵士乐的不断发展使得爵士乐与钢琴不断联系起来，爵士乐原先是代表的南方穷苦人民的铜管音
乐，而钢琴始终与上层社会和富贵相关联，因而爵士乐的发展使得整个二十世纪音乐出现了新鲜元素，打破了原有的固定思维方式，进而也使得严肃类音乐发展的方向有了较大的借鉴题材，从而使得以科普兰为代表的以严肃类音乐为发展方向的音乐能够不断发展，并成为二十世纪音乐中比较独特的形式。
三、创新类音乐发展对二十世纪音乐的影响
在二十世纪的美国，爵士乐成为流传最广的音乐形式，如果说严肃类的音乐是借鉴爵士乐，将爵士乐与钢琴音乐相结合，那创新类的音乐类型则主要以爵士乐为主，在爵士乐的基础上融入进其他的音乐元素。
爵士乐由原来的乡村音乐不断的发展而来，虽然流传广泛，但却并未在音乐厅里进行演奏。
格什温在他的《蓝色狂想曲》中充分运用了爵士乐的元素，使得原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐，终于鸣响在了令人尊敬的音乐会上。
也使的爵士乐真正成为了二十世纪音乐中较为有影响力的音乐类型，并为世界其他民族的音乐发展提供了借鉴。
《蓝色狂想曲》被称作“交响爵士乐”，这是一种大胆的尝试，他把爵士乐生动活泼的切分节奏与类似李斯特、柴可夫斯基等人的音乐成分糅合在一起，具有世俗、幽默、率直的特性。
这在过去的美国严肃音乐中是很少见的，使人耳目一新，它不仅为美国音乐的发展开辟了道路，同时也为二十世纪流行音乐语言创作的发展开辟了道路，找到了一条新的发展方向。
爵士乐的发展自二十世纪二十年代开始，不断进行创新和拓展，在原有的基础上不断进行发展，与原有的美国本土音乐进行结合，创造出新的音乐风格，以适应社会发展的需要，对整个二十世纪音乐的发展具有深远的影响。
四、美国音乐的整体影响
美国音乐的发展一方面主要体现在与欧洲的联系上，在欧洲音乐的基础上不断发展壮大，不断进行研究，在西方传统已充分建立的形式和体裁中，有意识的力求明显的美国特性。
另一方面则是在本土音乐的基础上进行发展和创新，将新的音乐元素与原有的音乐元素进行结合，寻找新的音乐发展思路，将流行至极的爵士乐融入到原有的音乐中去，开拓出新的音乐发展方法，他们不受欧洲音乐思路的阻碍，而致力于坚持个性化，创造不同原有音乐的思路。
二十世纪二十年代，由于第一次世界大战的影响，使得大家对新奇时髦的东西有一种厌倦的感觉，转而要求一种简朴、实在的语言，因而使得美国严肃类音乐在新古典主义的基础上进一步发展，在二十世纪音乐的整个浪潮中激起了水花。
但这种心理却不利于整个音乐的发展，因而为了适应整个社会的状况，美国爵士乐不断发展，各音乐元素与爵士乐进行结合，开创了一种新的音乐创作思路，为整个二十世纪音乐的发展开展了新的思路，爵士乐的发展使得当时的社会出现了新的音乐思潮，给真个二十世纪音乐注入了强心剂。
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M]. 上海音乐出版社，2003（07）.
[2]钟子林.20世纪西方音乐[M].北京：中央民族大学出版社，2006（12）.
作者简介：马超（1995—），男，汉族，山东省滨州市人，天津师范大学音乐与影视学院2014级音乐学（音乐文学）专业在读本科生。