《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)

第一讲影视艺术与视听语言概述1、影视广告与电影1）关于影视广告的界定总之，影视广告兼具电影和广告的双重性质。

事实上，当下的影视广告就可以看作是一部短小精悍的影片。

（影视广告比电影更加强调制作者的“功利”，更加要求在极短的时间里抓住、吸引观众，尤其是商业广告）本门课将从电影艺术的角度、视听语言的角度出发探讨作为电影艺术的影视广告的读解方式与制作方式。

2）电影是什么A、电影是一种新兴的现代文化。

首先，电影是一种现代科技文化。

其次，电影是大众文化。

最后，电影是一种视觉文化。

B、电影是现代大众传播媒介。

C、电影是一种新兴艺术。

2、电影与视听语言1）视听语言的概念视听语言与剧作法是电影的双足，缺一不可，电影的故事本身是内容，而视听语言就是表现这种内容的的形式、工具。

2）视听语言与蒙太奇视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）蒙太奇（Montage）原是法语中建筑学上的一个名词，原意是把各种不同的材料，根据一个总的计划分别加以处理，把材料安装、组合在一起，构成一个整体。

最初被电影艺术所借用过来的时候就是指镜头与镜头之间的组接。

现在发展为：广义蒙太奇——电影思维、电影手段（电影拍摄的技术、技巧）、电影语言的总称。

狭义蒙太奇——苏联蒙太奇学派（二十年代电影）的剪辑方式。

（苏联蒙太奇学派代表人物：维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金）3）视听语言与大众传播媒介A、大众传播媒介的四大主要功能：政治功能、经济功能（商业功能）、娱乐功能、艺术审美功能。

B、传播模式：信息→作者→编码→传输↘媒介信息←受重←解码←传输↙C、传播模式的要求：统一标准的符号编码系统，即视听语言体系的统一性。

D、根据大众传播媒介的功能，现代电影可以粗略划分为三种主要形态。

4）视听语言与文化现象3、本门课程的学习方法与考察方法第二讲镜头的内容（一）引言：我们对镜头的理解：首先，光学镜头（Lens）其次，拍摄单元（Shot），即摄影机从开始到停止所摄录下来的这段胶片或磁带，包括声音和画面两部分。

镜头内容包括：视觉元素：人、景、物、光、色听觉元素：人声、音乐、音响1、人1）影视作品的拍摄对象，是电影的主体、视觉形象的主体A、故事B、画面C、声音：同期录音、后期配音2）脸A、脸的意义：人最主要特征的集中表现，从人脸中可以读出人的很多东西。

B、电影中的脸：身体状况、生活经历、心理特征。

3）手A、手的意义：人的第二面孔。

B、电影中的手：生活经历。

4）形体A、包括身体和动作，是人的全部外在物、外在体现。

（《鸟人》）B、形体美学：绘画、雕塑。

C、形体叙事：舞蹈、歌舞剧、哑剧。

（《芝加哥》）D、电影中的形体：生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望。

5）群体A、群体的意义：个人与社会、人类与自然的关系。

（《黄土地》）B、电影中的群体：多采用俯拍以及动态画面。

6、小结2、景1）景的意义2）景的分类：内景（人工景）、外景（自然景）内景：在摄影棚（包括场地外景）里所拍摄的，人工的。

外景：在摄影棚（包括场地外景）以外所拍摄的，非人工的。

二者的关键区别：再现性与表现性3）关于几种场景的说明：A、传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境（如“浴室”、“卫生间”——谋杀、恐怖；“高速公路”——追击；“高尔夫球场”——高雅的人和事）B、为动作设计的场景C、传达哲学理念意味的景（哲学化）3、物1）物就是道具：分为大道具和小道具2）物是人类活动的对象，是人的一面镜子。

（优秀的电影往往是通过一个物来刻画人的性格）3）重点人物的重点道具往往构成影片的细节4）物在电影中的应用思考：对“典型性”的辨证分析——简单、直白化；重复造成厌烦与排斥。

第三讲镜头的内容（二）4、光光是摄影的艺术，光是构成电影的第一元素。

1）特征：光是电磁波、能量2）光是影像形成的基础。

3）分类：按照光源分为：自然光与人工光；直射光与散射光。

按照光效分为：戏剧性光效与自然光效；按照光的色温分为：高色温光和低色温光。

按照光的作用分为：主光、辅助光、修饰光（包括轮廓光、眼神光等等）。

按照光的方向分为：正、逆、侧逆、侧；底、顶。

4）几个必须掌握的概念：发光强度：光源在一定方向范围内发出的可见光辐射强弱的物理量。

光照度：被照物体表面受光的程度。

光亮度：发光体表面发光强弱的物理量。

既指自发光体表面的亮度，也可以指任何反光或逆光体表面的亮度。

胶片宽容度：胶片按比例记录景物亮度差别的范围。

影调：影像所表现出的被摄物的明暗层次。

反差：也称“明暗对比度”。

指景物或影像的明暗差别。

景物反差=最大亮度-最小亮度影像反差=最大密度值-最小密度值（软调与硬调）密度：胶片经曝光、冲洗加工后所形成的金属银或染料的量值。

其与投射在胶片上的总光量成正比。

5、色色是美术的艺术；色彩是影视创作者最直接的风格定位手段。

1）特征2）色彩的冷暖：依据大量的心理实验得来。

具体划分：四大类十种色彩暖色红、橙、黄中间色绿冷色青、蓝、紫素描色（消色）黑、白、灰3）冷色调、暖色调4）色彩的使用分类：色调：影视作品画面中总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

也就是指某一道具的具体颜色。

5）色彩的表现性：6、声音（听觉元素）1）分类：人声、音响、音乐A、人声：对白（对话）、独白、旁白、群杂B、音响环境音响：是整个电影空间的重要组成部分。

如夏天的树林里，蝉鸣必不可少。

(具体包括：自然音响、机械音响)动作音响：与画面联系紧密，由画面中的某物发出。

C、音乐：有源音乐（客观）、无源音乐（主观）声音总谱：音乐→对白→动作→环境。

从某种意义上讲，表现力是逐渐减弱的。

2）音乐与画面的关系：音画同步音画对位（音画对立、音画并行）第四讲镜头的构成（一）1、景别1）概念：被摄物在画面中所占位置与比例的大小。

景别本身无意义，主要是指一种摄影机操作的方法，只有其在和影视作品的内容本身相联系时才会有重要的叙事与表意意义。

2）景别的总体作用：A、景别的变化带来的是视点的变化，它以不同视距来满足观众视觉心理的要求。

B、景别的变化是实现造型意图、形成节奏的主要因素之一。

C、景别的变化使被摄物的范围变化具有更加明确的目的性和指向性。

3）景别划分的依据：以人（成年人）在画面中所占的位置大小为主要依据。

4、景别分组与说明：特写组、中景组、全景组。

A、特写组：大特写 big close-up——物体（人）的细部、局部，如脸、手、脚。

特写 close-up——头部（稍带肩）。

近 close shot——胸部以上。

B、中景组：中近景 medium close shot——腰以上，常用来拍摄对话场面；中景 medium shot——膝以上，常用来拍摄小幅度的动作场面。

C、全景组：人全 full-length shot——人占满整个画面，“顶天立地”。

全 full shot——一个场景或一群人的全貌。

远 long shot——人物比例很小，以表现环境为主的外景镜头。

5）景别小结2、角度1）角度就是摄影视点，就是摄影机相对于被摄物所处的位置。

2）角度的作用：造成构图变化、创造视觉风格、增强戏剧性、控制观众。

3）角度的分类与说明：A、摄影高度：平拍、仰拍、俯拍。

B、摄影方向：正拍、侧拍、反拍。

C、观众心理：主观性、客观性。

注意：现代电影（影视广告）的角度特征：在拍摄中全景时，机位一般齐腰（即低机位），好处：A、容易产生前景，前景的运动可以加强视觉效果。

B、易于表现空间，使画面具有三个以上的层次。

C、虽然属于特殊的机位、不正常，但是最舒服的视角。

第五讲镜头的构成（二）3、摄法1）摄法就是摄影机的工作方式，摄法决定着摄影机如何运动。

2）分类：固定摄影移动（运动）摄影——推、拉、摇、移、手持、升降A、固定摄影：最古老的拍摄方法——客观冷静、善于表现相对“静止”的对象。

B、推：沿视轴向前移动。

C、拉：沿视轴向后移动。

与“推”相对。

D、摇：摄影机位置不动，以三角架为中心，摄影机做垂直或水平运动。

E、移（横移）：摄影机沿水平方向做横向运动。

F、手持摄影：用手或肩做支架，由摄影师人体的移动造成摄影机的运动。

G、升降摄影：摄影机依托升降设备（升降车、升降臂）做上下运动。

3）摄法小结4）现代电影运动的特征：A、小的升降，移动的广泛使用，使画面美感增强，为构图而产生。

B、电影摄影机综合运动，加强时空的衔接；让复杂的调度紧凑的组织在一起，又同时保持时空连续的可能。

4、光学镜头1）对标准镜头的理解：通俗来讲，用标准镜头拍摄成像时，景物的距离感与人眼的正常感觉类似。

其镜头的焦距约等于成像平面的对角线。

2）长焦镜头（附“成像效果比较图”——幻灯片） 附图：注意：从造型角度上讲，镜头的视场角反映了摄影机（摄像机）记录景物范围的开阔程度。

在实际拍摄时，如果需要改变视场角的大小，一般只能通过改变镜头焦距来实现。

因此，在成像面尺寸不变、拍摄距离相对固定的情况下，镜头焦距越长、视场角越小，景深越小；反之，镜头焦距越短、视场角越大，景深越大。

3）广角镜头（短焦镜头） 4）变焦镜头a 、由几组镜片组成，是一组定焦镜头的替代物。

b 、变焦镜头的倍数是指从广角到长焦的比率。

5、特技1）特技——用非常规的方法，创造独特的影像语声音，是影视作品的基本表现手段。

2）摄影特技：拍摄速度（升降格）、光学特技。

像 平 面被 摄 物3）洗印特技：叠、淡、划；调色、补光。

4）美术特技：模型（主要用于背景、道具、角色）与化妆。

5）电脑特技：CG、合成、调色。

6）演员特技：武行、动作替身等；6、长度1）镜头（35mm摄影机）的长度单位：2秒=3英尺 2秒≈1米1英尺=16格，1米=52.5格2）长镜头巴赞的长镜头概念：若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，则蒙太奇要被禁用，一个镜头当中应该完成多个动作元素。

（景深长镜头）显然，从理论上讲，长镜头理论与蒙太奇理论是“不共戴天”的。

3）短镜头附：常规影视作品长短镜头的主要特征：1、故事片：大量短镜头组成的场面中必须要有若干个长度合适的长镜头，以交代环境的主要情况并产生节奏。

2、影视广告：“短镜头+快速剪辑”盛行。

原因：本身时间的限制；流行文化的左右。

本质上讲，“长短搭配”可以出更好的效果——对比的力量。

第六讲分镜头的依据与场面调度1、分镜头的依据1）为什么要分镜头A、分切与组合是电影（包括影视广告）的基本表达方式。

B、分切的基本原因：物理原因：在电影诞生的早期，电影胶片的长度十分有限，最长也只有一分钟左右。

这就要求必须对影像进行分切。

观众接受原因：人们认识世界、观察世界的生活习惯和心理规律——选择、省略与概括。

电影艺术特性原因：电影是省略的艺术、电影时空的假定性。

2）依据之一，剧本内容（为分镜头而解读剧本）A、故事的叙述逻辑支点——视点B、人物动作的逻辑链——做什么的逻辑先后顺序注：关于“心理变化的线性链条”，影视广告剧本做不到，往往也不做；而优秀的电影剧本都会深入做。