元代文人水墨花鸟画的兴起与发展
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
花鸟画的发展-思维导图
著作
《画竹谱》
绘画风格：重心境
作品
《墨竹坡石图》
隐然华贵
作品
《清密阁墨竹图》
潇洒劲秀
墨竹
书法笔意入画
字忆翁
擅画“无根兰”，以此表达自己思念故土之情。
花叶萧疏不画根土
墨兰
郑思肖
文
人
作品
《墨兰图卷》
小
写
特点：笔墨清润
-9-
意 繁花满枝的梅树形象
墨梅
作品 王冕
《墨梅图》
赏析《墨梅图》
1、此图是元代画家和诗 人王冕的代表作品。
芝木匠
“衰年变法”
“妙在似与不似之间”
“人民艺术家”的称号
- 17 -
齐白石
作品
《群虾图》 《蛙声十里出山泉》
《牵牛花》
北
齐白石特点如下：
京 画
1、山水、花鸟、人物皆能，写意、工笔兼善，尤以画花鸟、虾蟹闻名。
派
2、其大写意花鸟，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜艳强烈，善
齐白石艺术特点
以水墨写意形态为主的元代花鸟画
竹能干于贫瘠而茂盛 兰能隐于深谷而幽香 梅能偏于边地而清放
-8-
梅能偏于边地而清放
工笔
钱选
绘画风格：幽静雅丽
作品
《花鸟图卷》
介于写意和工笔之间，即半工半写
绘画风格：崇尚写实
花
鸟
画
元
的
代
发 展
（ 文 人
水
墨
小
写
意
为
主
）
墨竹
李衎
高克恭 柯九思 管道升
画法
“分”字形 “双勾法”色调雅淡清幽
2、画面中描绘了一枝含苞欲 放的梅花，横斜在画幅中间， 繁花满枝的形象。
元代水墨花鸟画之成因
边疆 经济 与文化
Ｔ ＨＥ Ｂ ＯＲＤＥＲ ＥＣＯＮ０ＭＹ ＡＮＤ ＣＵＬ ＴＵＲＥ
Ｎｏ ． ９ ． ２ Ｏ１ ３
Ｇ ｅ ｎ ｅ ｒ ａ １ ． Ｎｏ ． １ １ ７
【 艺术・ 体育 】
元 代 水 墨 花 鸟 画 之 成 固
收 稿 日期 ：２ ０ １ ３ ． ０ ７ ． ０ ２
作者简介 ：张洪波 （ １ ９ ８ ３ 一 ） ，男，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生 ，从事 国画研究。
Ｂ Ｉ Ａ Ｎ Ｊ Ｉ Ａ Ｎ Ｇ Ｊ Ｉ Ｎ Ｇ Ｊ Ｉ Ｙ Ｕ Ｗ Ｅ Ｎ Ｈ Ｕ Ａ 固
边疆 经 济与 文化 ２ １ ３ 年第 ９ 期
关键词 ：元代 ；水墨花鸟画 ；演 变过程 中图分类号 ：Ｊ ２ ２ ２ ． ２ ／ ６ 文献标志码 ：Ａ 文章编号：ｌ ６ ７ ２ － ５ ４ ｏ ９ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ９ 一 ｏ ｌ ５ ５ — ０ ２
一
、
社会 变革对 元代 水墨花 鸟画形成 的影响
以及对 自我 价值 的重新肯定 和认识 。由于宋 画 院的 衰落 和消失 ，导至绘 画审美 取 向的变化 以及对 绘 画
元代花鸟画受特定社会现实的影响逐渐形成 了 审美价值的重新认识 ，责无旁贷地落到了文人士大 简淡飘逸、轻形重意的风格特点 ，与宋代工细富丽 夫的手 中。由于没有宫廷画院的存在和束缚 ，他们 聊写胸 中逸气” ， 抒写个性 ；他们 的面貌截然不同。在元代汉族知识分子备受 民族压 自由放逸 ，要 “ 强调坚定的民族气节 ，表达高尚的道德 迫 和歧 视 ，欲走仕 途 道路 比登 天还难 。艺术 创作 活 借物言志 ， 动难以实现，导致主体情感 、认知方式及人生观世 情操 。因此 ，社 会 的审美思想 也就从 宋代 的工 整 富 界 观 的差异 ，直 接决定 艺术 作 品的不 同状貌 。潜 心 丽转 向 了简淡 飘逸 ，开 启 了元 代绘 画新 风 ，逐 渐完 写实”画风 向 “ 写意”画风转变的过程 ， 研究 自 然 ，以表达心境 ，以书入画 ，以诗文题画。 成了从 “ 影 响至今 。 再 者 ，宋 代 盛极一 时 的宫廷 画 院绘画 ，随着 宋王 朝 １ ． 绘画题 材的转变 的灭亡而逐渐衰落 ，花鸟画成为文人画的表现主 元代 时期 花鸟画 的发展就 是 以文 人趣 味与 审美 题 。他们 将 绘画作 为抒 写 自我心境 的工 具 ，更加 注 重 笔 墨意 趣 的表 现 ，将 书法 的用 笔 融人 绘 画 之 中 ， 理想为 主导 ，以水 墨梅 竹题材 最为 流行 ，尤其是 墨 使 绘 画的 审美 主体 由 内容转 向形 式 。他 们大 多放弃 竹 。一改宋 代 以宫 中的名花奇 石 、珍禽 异 兽入 画 的 色彩 的渲染 ，尽用 水 墨描绘 ，也许 这样更 能 畅快 淋 传 统 。在 艺术 品味上 ，他 们对 院体 的那 种 艳丽 富贵 漓地 表 现 自己的淡 泊仕 途和 清高 品格 ，从 而 在绘 画 感 到厌烦 ，而北宋 以来 出现水 墨写意手 法恰 恰符 合 的艺 术精 神上 开拓 了新 的道 路 ，也 使得水 墨 写意 画 了他们追 求清新 、秀雅 画面效果 的要求 ；又 由于 枯 木竹石题材体现消极避世的思想 ，而梅 、兰 、竹 、 在元代有了更进一步的发展。 菊等 “ 四君子”象征清高坚贞的人格精神 ，如 ：王 二 、社 会审 美观的变 化所 带来 的后 果 冕的墨梅 ，王冕著 《 竹斋诗集》 ， 论 画注重主观情 由于 当时处 于 蒙古族 统治 时期 ，画家社 会 经济 怀抒 发 ，崇 尚人 品、气质 、胸 臆 。曾在 曹云 西画 中 “ 流 水涓涓 石凿凿 ，一 啸长林 风雨 作 ，岂 地位产生巨大落差 ，导致 了他们 审美思想上 的变 题诗 曰 ： 化 。宋代画家通过体现统治者审美思想的画院考试 云 笔底 有 江 山 ， 自是胸 中蕴丘 壑 ” 。李 士 衍 、柯 九 思 的竹子 ，它 们本身 就具有 一定文 学性 ，因而这 些 来改变 自己的命运 ，因此这一时期工整富丽，反映 最高统治者审美标准的院体画就理所 当然地达到了 内容和水墨写意表现手法在元代这个特殊的时期就 历史上 的高峰。而元代画家们却要面对统治者的无 变得广 为流行 。 情 打击 ，尖 锐复 杂 的 民族 、阶级 和社会 矛盾 ，使 大 ２ ． 文人 士大夫审美 观对宋元 花鸟 画形成 的影 响 中国文人 花鸟画兴 起于北 宋 中后 期 ，形成 了独 多数画家尤其是文人士大夫画家消极避世 ，充满隐 逸 思想 ，只 能把 绘画作 为一 种抒发 感情 的工 具 。宋 立体系 。总的特点不重形 似不 以职业性 的技巧 为 代那种色彩缤纷、富丽堂皇的院体画已经不适合表 意，以寄托性情为主 ，多用水墨写意厨法 ，爱画梅 达他们郁闷情怀 ，更无法承载他们痛失江山的悲苦 竹，以表现高洁与超脱的志向。为元代水墨写意花
感悟中国传统花鸟画
25感悟中国传统花鸟画江美玲中国花鸟画渊源甚古，石器时代的彩陶，就有花、鸟、鱼的绘画。
南北朝时代画家顾野王，以草、虫、鸟入画，“宣和画谱”说他“画草虫尤工”。
可知在唐以前，已有花、鸟、鱼、虫的专门画家。
据“唐朝名画录”所载，唐代的花鸟画名家有二十余人，其中以边鸾最为有名。
书中说，“边鸾少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。
”可知边鸾在花鸟画中，尤擅画“折枝”的花卉。
边鸾之后，唐末还有两位著名的花鸟画家，即刁光胤与滕昌佑。
“益州名画录。
对他们两人，都有较详尽的描述。
五代十国的花鸟画，有所谓“徐黄二体”当时以绘写花鸟画蔚然成风，遂形成花鸟画最繁荣之时代。
徐就是徐熙，黄就是黄荃。
这两位画家在画法上很有所建树，在风格上亦各有不同。
黄荃是宫庭画师，以“像真”为尚，徐熙是江南布衣，以“写意”为其特色。
郭若虚在“图画见闻志”一书裹说：“黄家富贵，徐熙野逸。
”大抵黄荃既属宫庭画师，徐熙则为江南处士，所以前者状宫中奇花怪石、珍禽瑞鸟，后者写江湖野竹渊鱼，对象既有不同，画面上的气局也便随之而异了。
宋代是工笔花鸟画的历史高峰，各种专业上的基本技巧、表现手法，都在宋代完善成熟，确立了工笔花鸟画的大体风貌。
宋代花鸟画作者队伍非常庞大，见诸于《中国绘画史》（诸俞剑著）的画家不下83人，而成书于宋徽宗时的《宣和画谱》所载作品就有1700余件。
这是一笔何等巨大的艺术财富，值得我们很好地继承和发扬。
细细感悟宋人工笔花鸟画，有以下三大明显特征： 第一，追求自然美，表现生命之特质。
宋人花鸟作品凡有物象的生长规律、生态特征，没有不真切生动的，尤其在神情的刻画上，至精至微，以求“妙得其真”，以至所作禽类常引得真鸟来依，这是最能拨动读者心弦的。
《宣和画谱》记载：信果观道士厉归真苦于圣像常被雀鸽粪秽，就画了一只鹞在墙壁上，从此雀鸽匿迹。
这一成果是由画家们不辞辛劳，长期深入生活，心记手写而成。
为了观察花鸟的形态和习性，他们总是“访于老圃，朝暮观之”。
传统中国画在元代、明代时期的发展概况
传统中国画在元代、明代时期的发展概况中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。
.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。
绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。
与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
元代文人纷纷隐迹山林，独善其身，将感情转嫁山水田园，将抱负寄于松、竹、梅、兰，借绘画抒情言志。
不问政事，学道参禅，艺术境界渗透出佛道思想。
注重书法与画面的关系，书、诗、画的结合一时成为风尚。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。
中后期黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 “元四家”出现。
元四家在不同程度上受到赵孟頫的影响，重笔墨，尚意趣，讲究画与书法、诗文的结合，是元代山水画的主流。
他们多以江南山川风物为题材，画风、技法各有特色，形成了各不相同的意境和艺术语言，都能自成一家：黄公望的画意超迈苍秀，疏松苍逸；倪瓒的画格简淡冷寂，荒寒清旷；王蒙的画韵深秀苍茫，繁茂浑厚；吴镇的画风则沉郁清俊，朴茂温润。
文人画发展历程概述
文人画指的是中国历史上以文人学士为主要创作力量的绘画流派。
它的发展历程可以概括为以下几个时期：
1.唐宋时期：唐代的文人画以诗经画为主要形式，宋代的文人画则呈现出多种流派和
变化。
北宋初年的文人画以极简主义为特点，后来逐渐发展出了各种风格，如“南宗”、“北宗”、“崇雅”等。
2.元明时期：元代文人画主要承袭了宋代画风，并在此基础上发展出了新的风格，如
“水墨花鸟”、“写意山水”等。
明代文人画则更加强调个性化、自由化的表现方式，如“文人山水”、“黄公望派”等。
3.清代时期：清代文人画对传统文人画风格进行了批判性反思，并试图推动其发展。
清代文人画家主要分为两大流派，“四王”和“八大山人”。
前者注重笔墨技法和题材表现，后者则更加追求自由、豁达的精神境界。
总的来说，文人画的发展历程呈现出不断变化和演进的趋势，既承袭了传统文化的精髓，又吸收了外来文化的影响，形成了独具特色的艺术风格。
花鸟画发展历程
花鸟画是中国传统绘画的一个重要门类，起源于古代，经过漫长的发展历程，形成了丰富的艺术风格。
以下是花鸟画的发展历程的主要阶段：
1. 古代绘画起步：
-早在先秦时期，中国的绘画就有了雏形，但真正的花鸟画起步较晚。
随着绘画技法的逐渐成熟，唐代（618-907）出现了一些描绘花卉的作品，标志着花鸟画的初步发展。
2. 宋代的繁荣：
-宋代（960-1279）是花鸟画发展的繁荣时期。
画家们开始注重描绘花卉、鸟类的形态特征，追求写实性和艺术性的统一。
赵伯驹、徐渭等画家在这个时期创作了一系列杰出的花鸟画作品。
3. 元明时期的变革：
-元代（1271-1368）花鸟画受到了一定的影响，画家们开始注重用笔法表现意境，有了更多的表现手法。
明代（1368-1644）的花鸟画有了更多的题材和表现手法，画面更为生动、多样。
4. 清代的传承与创新：
-清代（1644-1912）花鸟画的传统得到了继承，但也出现了一些新的创新。
画家如石涛、郑板桥等人在花鸟画领域都有出色的表现，形成了不同的画风。
5. 近现代的继承和创新：
-近现代以来，花鸟画在传承传统的同时，也接受了一些西方绘画的影响，呈现出更多的创新。
中国现代花鸟画家如徐悲鸿、齐白石等人，将西方绘画技法融入花鸟画，形成独特的风格。
6. 当代花鸟画：
-在当代，花鸟画的表现形式更加多元化，画家们不仅在传统纸绢上进行创作，还通过多种媒介和技法进行实验和创新，展现了花鸟画在当代艺术领域的广阔前景。
花鸟画的发展历程展现了中国绘画在不同历史时期的变迁和创新，传承了中华传统文化的精髓。
浅析王渊的花鸟画艺术特色
风，同时也受到过赵孟
书记载，王渊是元代的一位职业画工，以画为生，以画为业，在当
时文人主流的审美趋势下，其绘画风格也向文人水墨画风格逐渐靠
拢，又因其画工身份长期行走在民间，因此他也受到了民间绘画的
影响，最终形成了其独特的绘画风格。
王渊的花鸟画师承黄筌，早年作品多采用双勾填色的技法，在
浓墨重彩中展现出富丽堂皇的视觉体验，
图1 元 王渊 桃竹锦鸡图
102.3cm×55.4cm
故宫博物院藏
画之所以可以不断发展壮大，一方面是受到了赵孟
方面也受到了当下其他画家的影响，王渊集各家之长，不仅推动了花鸟画的发展，更是体现出了自身高超的绘画技艺，对后世产生了重要的影响。
明代时期的林良，其花鸟画以水墨表现，花鸟家禽以水墨点写，作品中透露出清冷淡雅的画面意趣，皆是受到了王渊水墨花鸟画的影响。
同时期的吕纪，在构图及空间的层次处理上同样受到了王渊的影响，以营造沉浸自然的画面意境。
同样，王渊的水。
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物就是郑 所南 ， 以画墨 兰著 名 ， 郑 也擅长 画 墨竹 。宋亡 后 ， 他
坐卧不 向北 ， 画兰花 不画土 ， 之“ 称 露根兰” 。人 问其 故， 回 他
画史》 中说得 很清 楚 ： 元 代 至于继 承宋代 院体 ， 以唐之 边 “ 或 鸾， 宋之徐 黄 ， 为古今 规式 的花 鸟画虽未 中辍 ， 多有 画者 ， 毕竟 不 兴 旺， 其发 展 的总趋势 ， 在于取 悦于工 丽 ， 以清 淡的水 不 而 墨写意为 主 ， 成为这 个 时代 绘 画发展 上 的特 点。 ０自此 ， ” 元代
浮 世” 的道德 品质。 而“ 三友” 中的墨竹 是 士大夫表达 自己情 感 的主 要媒介 。梅 兰竹 菊题 材 的作 品之 所 以在 元代 特 别风 行， 主要原 因在 于文人 墨客借笔 墨抒情 ， 又不必顾 忌什 么， 无 人 与之争 。明代袁 宏道 曾有 精辟见 解 ：夫 幽人韵 士 ， “ 摒绝声
鸟 画的兴起 与流 行 ， 正是元 代花 鸟 画发 生剧 烈变革 的标 志。
鸟画大 家之一 ； 陈琳 、 中笔 法粗 简 ， 张 突破 了宋代 院体 绘 画一
丝 不 苟 的风 格 。
在 元代 夏文彦的《 图绘宝鉴》 中列传 的画家大约有 １ ０ 余人 ， ７ 其
中专擅和 兼长 墨竹 的 画家达 ７ 余 家。此外 ， ０ 擅长水 墨梅兰者
也 不在 少 数 。
一
二、 元代墨竹 等君 子 画题材 的兴 起
“ 岁寒三 友” 来就 是唐 以后士君子孤 芳 自赏 的象 征 ， 本 宋
亡后 ， 种为儒 家所尊 崇的 品德 ， 这 更代表 了宋 遗 民“ 与世俗 不
、
元代 初 期文 人水 墨花 鸟 画的兴起 因素
元代 统治者对汉人从 日常生活到政治 文化等都有 一系列
乌 画家 深感 南宋 的宫廷花鸟 画在高度成 熟之后所表现 的萎靡
娇媚 与僵 板造作 ， 于是在 文人画思想 的影响下 ， 他们开始谋 求
革 新 的 变化 途 径 。
元代 的花 鸟 画 由于 受文人 画思潮 的影响 ， 墨花 墨禽 画勃
兴， 工笔重彩 画退 到次 画地 位。对 此 ， 王伯敏 先生在《 中国绘
神趣 味上 的变化 。元代 的南北统 一 ， 推动 了南北 画家 的交 流 与融合。 由于种 种原 因， 代大 多数画家尤 其是 文人士大 夫 元 画家消极避世 ， 充满 隐逸 思想 ， 只把 绘画作为 一种抒发感 情的 工具 ， 不得 不在现实之 外寻找摆脱精神 困境 的 出路 ， 重新审视 传 统文 化和 自身 的价 值 ， 审美 的精神趋 向也 随之 发 生 巨大 的 变化 ， 如此 普遍灰 暗沉 闷、 悲凉颓唐 的精神状 态 ， 需要体 现的
关 键 词 ： 代 画 家 花 鸟画 水 墨 君 子 画。 元
随着 文人 画的发展 与成 熟， 在特殊 的历史背景下 ， 元代花 鸟 画在 继承 两宋花 鸟 画的基 础上 ， 出现 了巨大的变革 。元代
不 仅 有 继 承 宋 工 笔 重 彩 花 鸟 画 一 路 的作 品 ， 且 水 墨 花 鸟 画 而
画的 发展 状 况 。
盛， 也得 到 了进 一步的发展 ， 并发 生了显著 变化。其题材往往 喻示高洁、 孤傲 ， 寄托 画家 的思想情操 ， 艺术上讲 求 自然天趣 ， 不 尚雕 饰和工 丽， 倡 以素净为贵 ， 提 主要用水 墨技 法表现 ， 其
画风成 为 了后来的水 墨写 意花 鸟画的先声。 当时著名 的花鸟 画家有钱选 、 陈琳 、 渊、 中等 ， 王 张 他们在继承宋代 院体 花鸟画
的基础 上各 变其法。 钱选 变工丽细 密为清润淡雅 ， 晚年 更创
不假雕 饰的水 墨写意和 彩色没骨的画法 ； 王渊 师法黄筌 ， 品 作 多用水墨法 ， 变工整 富丽为简逸 秀淡 ， 元代 成就最 突出的花 是
形 式多样 ， 大有勃兴之势 ， 随后在 画坛 上 占主流地位 。水 墨花
色 ， 嗜好不 得不 钟于 山水 花竹 。夫 山水花 竹者 ， 其 名者 所 不 在 ， 竞之所 不至也。天下之人 ， 奔 栖止 于嚣 涯利薮 ， 目迷尘沙 ， 心疲计 算 ， 有之 而有所 不暇。故 幽人韵 士得 以乘 间而踞 为 欲
一
的限制 。画家社会 、 经济地位 的 巨大落差 ， 导致 了他们 审美精
人者也。 唯夫 山水花竹 ， 以让人 ， 欲 而人未 必乐 受。故居之也
安， 而踞 之 也 无 祸 。 ”
文 同在《 咏竹》 中赞美竹子“ 心虚异众草 ， 节劲逾凡 木” 又 ，
说 竹 子 “ 志 遂 茂 而 不 骄 ， 得 志 瘁瘠 而 不 辱 ， 居 不 依 ， 立 得 影射 文同的节操“ 。 而况我友似君 者， 素节凛凛欺 霜秋” 因此在元代 初期 ， 。 墨竹 是士 大夫文人 画家 的情感寄托 ， 民画家更是 以此抒志。 遗 同为君子画 中的墨兰不仅被士大夫用 以抒发心 中的孤 高 之情， 而且更被 用 以寄托深 沉的故 国情思 。这 方面 的代表 人
袭 秀 唷研 冗 史
元 代 文 人 水 墨花 鸟画 的兴起 与发展
口沈 强
摘
要 ： 者 从 元 代 画 家社会 经 济地 位 和 审 美思 想 的 变化 、 代 各 笔 元
元代 枯木 、 石、 竹 梅兰等 题材 的花 鸟 画， 随着 文人 画的兴
时期文人花鸟画的发展等方 面揭示在社会和人 文背景影响下元代 花鸟
己之有。夫 幽人韵 士者 ， 于不争之地 ， 以一切让天 下之 处 而
是 闲散无奈 的心境 ， 萧条 淡泊” 着“ 是“ 有 闲和严静 、 趣远 之心” 的思想情感的美。
元代 文人 画家大 多推崇北 宋文人 画 ， 受北 宋文 人花鸟 深 画 与金 朝士 大夫花 鸟画 的影响 ， 在继承 传统 的基础上 革新发 展 。他 们 自由放逸 ， 聊写胸 中逸气” 抒写个 性 ； 要“ ， 他们寄 情 抒志 ， 强调 坚定 的 民族气节 ， 表达高 尚的道德 情操。元代 的花