技术图样缩微摄影技术培训讲义(3上)

摄影培训教程ppt课件

影响因素
曝光受到多种因素的影响，包括光线强弱、被摄物体反射率、相机感光度等。在拍摄时，需要根据实际情况调整曝光参数，以获得最佳曝光效果。
对焦方式及应用场景
对焦方式
对焦决定了照片中哪个部分最清晰。常见的对焦方式包括自动对焦和手动对焦。自动对焦适用于大多数场景，而手动对焦则更适合于低光、高反差或需要精确对焦的场景。
输出格式与打印选项
输出格式
JPEG、TIFF、PNG等常见图片格式，以及用于网络分享的压缩格式。
打印选项
选择适当的打印尺寸、分辨率和纸张类型，确保打印效果符合预期。
色彩管理
在输出前进行色彩管理设置，确保打印色彩与屏幕显示一致。
批量输出
对多张照片进行批量处理和输出，提高工作效率。
后期处理常见问题解答
光质与光比
掌握软光、硬光等光质对画面的影响，以及光比的控制技巧。
色彩与影调
运用光线塑造画面色彩与影调，营造特定氛围和情感。
实战应用
通过案例分析，讲解如何在拍摄过程中运用用光原理，打造独特视觉效果。
构图与用光关系探讨
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相互影响
构图与用光在摄影中相辅相成，共同影响画面表现。
灵活运用
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手机相机
便携易用，功能日益强大，适合社交媒体和即时分享。
镜头种类与功能
定焦镜头
变焦镜头
广角镜头
长焦镜头
固定焦距，画质清晰，适合人像和风景摄影。
焦距可调，方便构图，适合多种拍摄场景。
视角宽广，适合拍摄大场景和风景。
压缩景深，突出主体，适合拍摄人像和特写。
相机镜头选购指南
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摄影培训ppt课件

曝光原理
曝光是指相机通过控制光圈和快门速度，使感光元件（胶片或数字传感器）接收适当的光线量，从而形成清晰的影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速度、感光度（ISO）等多个因素影响。
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测光方式与技巧
测光方式
常见的测光方式包括平均测光、中央重点测光和点测光。平均测光是对整个画面进行测光，适用于光线均匀的场景；中央重点测光以画面中央区域为重点进行测光，适用于主体位于画面中央的场景；点测光是对画面中的特定点进行测光，适用于光线复杂或主体与背景光线差异较大的场景。
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其他附件介绍
三脚架
稳定相机，防止抖动，保证清晰成像。
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外闪光灯
补充光线，提高画面亮度，塑造人物形象。
反光板
滤镜
反射光线，柔和阴影部分，使画面更加自然。
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改变光线色彩和影调，增强画面表现力。如偏
振镜、渐变镜等。
Part
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曝光与影调控制
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曝光原理及影响因素
摄影分类
根据拍摄对象和目的的不同，摄影可分为纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等。
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摄影发展历史
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19世纪初的达盖尔银版法，是摄影术的萌芽和初期发展阶段。
近代摄影
20世纪以来，摄影艺术流派纷呈，摄影技术日新月异，数码摄影的兴起更是给摄影带来了革命性的变革。
中期摄影
自然光的运用
利用不同时间段的自然光，如晨光、夕阳等，创造独特的画面氛围。
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人工光的运用
室内灯光、闪光灯等，补充和模拟自然光效果，创造多样化的光影效果。

摄影技术第3集

形态对比
大小对比
大小对比
动静对比
动静对比
压低陪体影调，让主体明亮而突出
色调对比
色调对比
2. 透视规律的运用
透视关系处理得好能增强空间深度感，加大画面的内涵，还能增强摄影画面的现场气氛的表现。（1）线条透视规律的运用线条透视的规律是：近大远小；景物的轮廓线越远越集中；视平线以上的线条向远处延伸时往低处走，视平线以下的线条向高处延伸；视点右边线条向左集中，左边线条向右集中等。拍摄时观察线条透视效果，可将人们视线通过线条透视效果引向画面主体，从而使主体突出。
1. 拍摄距离
拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。
随着拍摄距离的改变，以及使用镜头焦距的不同，能形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。（1）远景拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。画面表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
（5）特写以人物作为参照，特写表现的是人的肢体或局部。特写注重表现的是景物的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。从拍摄距离看，特写是离被摄对象最近距离的拍摄，给观众以逼近的视觉效果。被摄体的局部得到突出强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。特写性摄影图片，以细致描绘人或事物的局部面貌，从富有特征的部位和角度对事物加以揭示，使读者对人物或事物有细致的了解和深刻的理解。
搭框架构图画面，以前景中的雕塑构成巨大的框架，突出远处雕塑的视觉吸引力。

摄影课讲义

广角镜头的焦距≈11mm或15mm 标准镜头的焦距≈25mm或22mm 长焦镜头的焦距≥44mm
佳能500D(CMOS)面积
2、镜头的焦距镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到CCD(CMOS)平面上所形成的清晰影像之间的距离.
3、镜头焦距与影像大小的关系、影像的大小与焦距成正比，即在其他条件不变时，焦距加倍，影像大小也加倍。例如，使用50mm镜头在相同距离拍摄，如果现在换用100mm镜头，则被摄体看上去2倍那么大，如果换用25mm镜头，被摄体则只有一半大小。
9、相机自动测光系统、相机的平均测光是中灰，以中灰亮度作为标准，所以当被摄物体是大面积白色或黑色时，会出现曝光不准确的现象．解决的办法是增加曝光量或减少曝光量，需要选择曝光补偿或手动模式（Ｍ）曝光模式：AV,TV,P,M
f4，1/20
f8，1/20
f16，1/20
二、快门基础知识快门是一种让光线在一段精确时间里照射CCD(CMOS)的装置。这些快门速度在照相机上的标记为1，2，4，8，15，30，125， 250，500，1000。有些照相机甚至会提供更高的快门速度，比如1／2000秒和1/4000秒；而有些照相机则具有长于1秒曝光时间设置——T门和B门。使用“T”门时，按下快门释放按钮快门打开，直至再次按下按钮时快门才闭合；在某些照相机上，快门会直至卷片并为下一次曝光上快门时才闭合。使用“B”门时，按下按钮快门开启;而且只要按住按钮，快门就会持续开启。当松开按钮时，快门才闭合
变焦镜头的特殊效果
4、微距镜头、微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头，微距镜头在 CCD(CMOS)上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等。胶片上的影像大小与真实被摄体大小的关系叫做复制比率。1：1的比率意味着CCD(CMOS)上的影像跟实物大小一样，1：2的比率意味着 CCD(CMOS)的影像是实物大小的一半，1：3的比率意味着影响是物体的 1/3，等等。尽管微距镜头通常都是中等焦距的镜头，但实际上它可以是任何焦距的镜头，既有50mm微距镜头，也有100mm的微距镜头或70-180mm 的微距变焦镜头，给镜头冠以微距的名称，只不过是说明这种镜头除了具有确定焦距的普通镜头的功能外，跟一般镜头相比还可以聚焦更近的被摄体，在CCD(CMOS)上形成实物般大小的影像 .

摄影基础知识培训课件

拍摄后的总结与反思
整理照片
在拍摄后，需要对照片进行整理，筛选出优秀的作品和需要改进的作品。
制定改进计划
根据分析结果，制定改进计划，包括加强学习某些摄影技巧、尝试新的拍摄角度和构图等。
ABCD
分析优缺点
对于筛选出的照片，需要分析其优缺点，总结本次拍摄的经验教训。
分享交流
与其他摄影师分享交流本次拍摄的经验教训，互相学习提高。
摄影的基本原则包括构图、曝光和焦点等，这些原则是摄影师在拍摄过程中必须掌握的基本要素。
技巧
摄影技巧包括使用不同焦距的镜头、控制景深、捕捉动态、创造视觉效果等，这些技巧可以帮助摄影师在拍摄过程中获得更好的效果。
02摄影器材相源自类型010203
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单反相机
具有光学取景器和可交换镜头，适合专业和业余摄影师。
尽量简化画面元素，避免杂乱无章，突出主要内容。
常见的构图技巧
三分法
将画面水平或垂直分为三等分，将主题放置在交点或线条上，以增强视觉效果。
前景与背景
利用前景和背景的元素，增加画面的层次感和深度。
对比与反差
运用色彩、明暗、大小、形状等对比元素，增强照片的视觉冲击力。
构图的实战应用
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02
摄影的分类与风格
分类
摄影可以根据不同的标准进行分类，如根据使用器材（胶片摄影、数字摄影）、拍摄对象（风景、人像、动物、静物等）、表达目的（新闻摄影、艺术摄影、商业摄影等）等。
风格
摄影风格可以根据摄影师的个人偏好和创作意图形成，常见的风格包括纪实、抽象、极简主义等。
摄影的基本原则与技巧
基本原则
曝光三要素
光圈、快门速度和ISO是控制曝光的三个关键参数。

摄影技巧行业培训资料

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构图技巧与实例分析
构图的基本法则
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简洁明了
在构图中尽量去除多余的元素，只保留与主题相关的内容，使画面更加简洁明了。
平衡感
通过合理安排画面中的元素，使画面达到视觉上的平衡，避免出现倾斜或不稳定的感觉。
对比与衬托
利用色彩、明暗、大小等对比手法，突出主题，增强画面的层次感和立体感。
背景
选择与人物相协调的背景，营造出合适的氛围，同时注意背景的简洁与干净，避免干扰视线。
人像摄影的布光与构图
布光
运用主光、辅助光、轮廓光等塑造人物形象，表现立体感和质感。同时，注意光线的色温、亮度和对比度等因素。
构图
创意构图
打破常规构图方式，通过特殊的视角、构图形式等展现创意和个性。
遵循“三分法”、“黄金分割”等构图原则，合理安排人物在画面中的位置，以及与背景的呼应关系。
后期处理
学习借鉴优秀商业广告摄影作品，分析其创意构思、表现手法和视觉元素运用。
情感传递
运用色彩、影调等视觉元素，传递与主题相符的情感，引发消费者共鸣。
案例分析
通过后期处理软件对照片进行调色、修饰、合成等操作，增强照片的表现力和感染力。
实例分析：商业广告摄影作品欣赏与解析
作品一
《时尚杂志封面》
城市的繁华与宁静。
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光线运用与色彩搭配
光线的性质与分类
光线的性质
光线具有方向性、强度、色温等性质，这些性质决定了光线在摄影中的表现。
光线的分类
根据光线的来源和性质，可分为自然光和人工光。自然光包括直射阳光、散射天空光等；人工光包括室内灯光、闪光灯等。

摄影知识培训PPT课件

单镜头反光照相机的缺点是：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高加厚，重量增加；反光镜弹起来的一瞬间还会出现机械震动和噪音；从按下快门钮到启动快门的时间间隔也比其它照相机略长；使用小口径镜头在光线较差的环境中取景、调焦，会因取景屏较暗而产生困难，易造成聚焦失误。
照相机的种类
数码单反照相机 NIKON
偏振镜有圆形偏振和线性偏振两种类型之分。对于自动调焦的照相机而言，照相机的部分功能会在线性偏振的滤光镜面前。因此，如果照相机有自动聚焦功能就需要配置一个圆形的偏振滤光镜。
偏振镜的主要作用表现在：
• 有助于去除或者减弱由非金属物体表面产生的炫光。 • 可以有效地加深天空的蓝色 • 可以有效地改三彩色影像的色彩饱和度 • 偏振镜可以作为中兴密度镜使用。
摄影师创作作品时，也就是在取景构图、按下快门的一瞬间，总是有一种想法，这种想法就是照片的主题。摄影师创作作品时，也就是在取景构图、按下快门的一瞬间，总是有一种想法，这种想法就是照片的主题。
第二部分：认识照相器材
Knowledge of photographic equipment
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认识照相器材
快门线
释放固定在三脚架上的照相机快门，目的在于避免手按相机快门造成的震动，提高影响的清晰度。
照相机的附件
照相机的附件
摄影包
摄影包的内层应有衬垫作为减震设施，在外出拍摄中，非常需要一个十分顺手、可用的摄影包。
相机背带
不要小看照相机的背带，给照相机装上背带，套在颈部，可以非常有效地防止照相机滑落。
这种相机一直受到许多专业摄影人士的喜爱，一些著名的照相机厂商如德国的徕卡也一直在生产这种相机推出了如莱卡M6等高等专业机型。但是他的确定啊是存在“ 取景视差”，即在取景看到的景物与实际拍摄到的景物之间存在差别。

摄影技术与作品欣赏培训资料

滤镜的使用
介绍各种滤镜的功能及使用场景，如偏振镜、渐变镜等，增强风光摄影效果。
人像摄影摆姿及拍摄要点
基本摆姿原则
光线与影调
介绍人像摄影中常见的摆姿技巧，如头部、肩部、腰部的调整等，使被摄者呈现最佳状态。
如何利用不同光线条件，营造出柔和、硬朗等不同影调的人像作品。
场景与道具
抓拍与摆拍的结合
摄影技术与作品欣赏培训资料
汇报人：XX
2024-02-01
• 摄影技术基础 • 拍摄技巧提升 • 后期处理技巧 • 作品欣赏与评价标准 • 实战演练与案例分析 • 培训课程总结与展望
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摄影技术基础
摄影设备简介
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相机种类
单反相机、微单相机、卡片机等，各自特点和使用场景。
镜头类型
和广度。
实用性评价
针对商业摄影等类型，评价作品的实用价值和
市场潜力。
个人审美能力提升建议
多看优秀作品
通过欣赏大量优秀摄影作品，提高自己的审美水平和鉴赏能
力。
学习摄影理论
了解摄影构图、光线运用等基本理论，提升对摄影艺术的认识。
实践拍摄
多动手拍摄，将理论知识运用到实践中，不断摸索和总结经验。
关注行业动态
了解最新摄影技术和行业发展趋势，保持与时俱进；
拓展创作领域
尝试不同主题和风格的拍摄，培养自己的创作风格和特色。
THANKS
感谢观看
光线运用得当
善于利用自然光和人造光，营造出适合主题表达的光影效果
。
情感共鸣
作品能够引发观众的情感共鸣，触动人心。
评价标准介绍及运用
技术性评价
包括曝光、对焦、色彩还原等方面的评价，衡