摄影初学者需要避免的12大误区
拍照时的常见错误
拍照时的常见错误在摄影这门艺术中，不论是专业摄影师还是业余爱好者，都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。
这些错误不仅会影响照片的质量，还可能导致捕捉不到想要的瞬间。
了解这些错误，并学会如何避免，可以帮助我们拍出更好的照片。
本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案，助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节，正确的构图可以让主体突出、背景协调，提升整体画面的美感。
然而，在实际拍摄中，许多人常常忽略这一点，造成照片平淡无奇或构图失衡。
1. 主体不明确在拍摄时，如果没有清晰的主体，照片就会显得杂乱无章。
要确保照片中有一个显著的焦点，使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。
可以使用对比色、光影变化来强调主体。
2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法，但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。
可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分，尝试将主题放在交点处，会产生更加和谐与动感的效果。
3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。
例如，在拍摄人物时，如果只拍到其头部或四肢的一部分，会让作品显得不完整。
在构图时，将整个主体都包含进去，并留有适当的空间，让照片更加严谨。
二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素，而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视，如选择错误的时间或场景进行拍摄。
1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。
一般来说，最佳拍摄时间是“黄金时间”，即日出后和日落前的一段时间。
在这段时间内，阳光柔和，可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。
2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。
如果没有合理处理，会导致主体失去细节，变得暗淡。
为避免这种情况，可以选择调整角度，增加反光板，或使用闪光灯补光，从而平衡前景与背景之间的亮度差异。
3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下，需要合理选择光圈大小。
大光圈（如f/1.8）适合模糊背景以突出主题，而小光圈（如f/16）则可增加景深。
避免拍照时的常见错误
避免拍照时的常见错误拍照是一种艺术，也是一种技能。
无论是在家庭聚会、旅行、还是职业摄影中，拍照都能够记录珍贵的瞬间。
然而，很多人在拍照时常常犯一些小错误，这不仅会影响照片的质量，还可能导致我们无法捕捉到那些珍贵的时刻。
在这篇文章中，我们将探讨一些常见的拍照错误，并提供避免这些错误的方法，以帮助你提升拍照技巧，拍出更好的照片。
一、避免光线不足光线是摄影的灵魂。
在光线不足的环境中，拍摄出的照片往往会显得模糊、噪点多，色彩也会显得暗淡。
在低光情况下，摄影师可能会选择提高相机的ISO值来补偿这种不足，但这往往会导致画质降低。
为了避免这个问题，在拍照前，尽量选择光线充足的环境进行拍摄。
如果你在室内，可以考虑开启更多的灯光，或者靠近窗户以获取自然光。
如果是在户外，尽量选择在早晨或傍晚进行拍摄，此时阳光柔和，更容易获得细腻、美丽的照片。
此外，如果条件允许，可以携带一个闪光灯或LED灯，帮助提升环境的亮度。
二、构图不当一个好的构图可以使照片更加引人注目。
但很多初学者常常忽视构图的重要性。
构图不当会使得照片看起来杂乱，没有中心焦点，从而削弱了观赏性。
为了确保你的照片构图合理，可以使用一些经典的构图法则。
比如“黄金分割”或“三分法”可以帮助确定主体的位置，使照片更具平衡感。
同时要注意背景，不要让干扰因素分散了观众的注意力。
在计划拍摄前，可以先在脑海中勾勒出画面的大致布局，再进行具体操作。
三、忽视对焦对焦是影响照片清晰度与细节展示的重要因素。
在拍摄过程中，如果没有正确对焦，因为对手部、面部或任何主要对象失去清晰度，将使整体照片感觉模糊无趣。
使用相机自带的自动对焦功能可以减少对焦失误，但在某些情况下（如在逆光条件下或被摄人物快速移动时），可能需要手动对焦以确保清晰。
拍摄人像类作品时，可以将焦点放在眼睛上，因为眼睛是人脸最吸引人的部分。
同时，在风景摄影中，也要注意对焦位置，以呈现出想要展现的景深效果。
在进行特写时，注意控制相机与被摄物体之间的距离，这样才能准确对焦并展现细节。
避免常见的摄影错误
避免常见的摄影错误摄影是一门令人着迷的艺术，记录下生活中美好的瞬间。
然而，许多摄影爱好者在追求完美拍摄画面的过程中，往往会犯一些常见的错误，这不仅影响了作品的质量，还可能让人们错失了欣赏美的机会。
本文将帮助您识别和避免这些常见的摄影错误，从而提升您的摄影水平。
一、忽视光线的影响光线是摄影中最重要的元素之一。
许多初学者在拍照时并没有考虑到光线的条件，这会直接影响到照片的质量。
良好的光线可以增强照片的色彩、对比度和细节，而不良的光线则会导致照片模糊或者色彩失真。
首先，要尽量利用自然光。
在拍摄户外照片时，选择在黄金时段（即日出后或日落前的时间）进行拍摄，可以获得最佳效果。
在强烈阳光下拍摄可能会造成过曝，而在阴天或夜晚拍摄则可能需要增加曝光时间。
当环境光线不足时，考虑使用闪光灯或反光板来补充光源。
此外，还应注意光线方向。
不同方向的光源会产生不同的阴影效果。
例如，侧光可以为照片增添立体感，而正对的强烈阳光则可能导致图像平淡无趣。
在拍摄时，可以通过不同角度调整摄像机的位置来获得最佳照明效果。
二、构图不当良好的构图能够增强照片的吸引力，而不当的构图则可能影响观者对照片主体的关注。
很多新手摄影师在拍摄时往往忽略了构图的重要性，导致画面显得杂乱无章。
开始构图时，可以考虑“九宫格法则”。
这是一种简单且有效的方法，即将画面分成三等分的一组网格，对焦点放置在交叉点上激发视觉兴趣。
此外，也要注意使用前景和背景，以增加深度感，让观众感受到场景的层次。
另外，应避免画面中出现过多干扰元素。
一个干净简洁的背景能够让主体更加突出。
如果背景元素过于复杂，或与主体颜色相近，都可能使主要拍摄对象迷失在画面中。
因此，在构图过程中要认真审视画面的每个元素，将分散注意力的事物剔除。
三、缺少焦点在一张照片中，明确而清晰地表达出主体，是成功摄影的重要原则。
很多作品由于缺乏明确的焦点，使得观众难以捕捉到画面的情感与主题，这是一个普遍的问题。
确保你的作品有一个清晰且引人注目的焦点，可以通过调整景深来实现。
摄影的二十条忌讳，让我们一起来看看吧
摄影的二十条忌讳，让我们一起来看看吧一忌“七扭八歪”。
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。
需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。
二忌“面壁思过”。
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。
如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。
三忌“横线切脖”。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。
一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
四忌“顶天立地”。
有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。
五忌“缺边少沿”。
“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。
有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。
摄影新手不可踩的雷区
9、 忘记检查相机设定
10、 永远不把相机竖着拍 11、 不寻求帮助 12、 保持镇静,不要恐慌
新手不可不知 摄影初学者需要 避免的12大错误
1、 靠一招走天下
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
三分构图法:把水平线放置在画面 三分之一处的位置
2、 画面中的部分元素对主体造成了干扰
3、 因构图不善造成主体损失
学会如何审视拍摄主体，并且确保在构图时将精力集中于他们身上
4、 天真地认为拥有好器材就能一步登天
真正决定摄影水平高低的是镜头后面的那个头。
拍摄出惊艳作品的摄影师们，基本都有一些共 同点，例如掌握了构图的原则，并且了解如何 恰当地使用他们的相机。
5、忽略照片中的背景部分
6、以寻常角度拍摄单一物体
7、手握利器，却不知如何恰当使用
了解你的相机是一件非常重要的事情
8、不给相机足够多的时间
了解相机的对焦系统并且给相机足 够的时间来完成对焦
新手学摄影常犯的错误，学摄影的你要知道
新手学摄影常犯的错误，学摄影的你要知道一、主体不突出这是新手最容易犯的错误，很多新手在拍照时都希望把更多的元素拍进画面来；有些时候画面的元素过多，反而导致画面主体不突出。
案例：下面这张照片作者想突出的是打伞的人，结果旁边有两个人走过，在加上构图没构好，就导致了整个画面杂乱无章，主体不突出。
二、主体过大、比例失调大家在拍摄时一定要掌握好主体在画面中的比例，主体在画面中的比例不能过大，也不能过小。
过大会让观众的视线无处安放，给人一种很压抑的感觉；过小主体会不突出，画面比例会失调。
案例：如果是微距摄影则还要靠近物体，如果只是拍花朵，那么花朵在画面中的比例就过大了。
三、顶天立地除了要注意主体在画面中的比例外，我们还要注重陪体在画面中的比例。
画面中的陪体尽量不要同时出现紧贴画面顶部，紧贴画面底部的情况，不然画面会非常难看。
案例：画面中的树同时紧贴画面底部和顶部，这让画面看起来非常突兀。
并且也让整个画面的比例失调了，左重右轻。
四、建筑物倾斜如果你拍摄建筑题材，切记不要让建筑物出现倾斜，建筑物倾斜是很忌讳的。
如果是刻意让建筑物倾斜，营造出一种不稳定感，那么是可以的。
除了这个因素外，其它情况下都不能让建筑物出现倾斜的情况。
案例：下面这张照片建筑物出现了倾斜的情况，让整个画面出现了不稳定的情况。
另外，建筑物立体感的优势也没有了。
五、预留空间在主体的前方要预留一定的空间，特别是拍摄有方向性以及运动题材，千万不要让画面出现头撞南墙的情况。
在拍摄运动题材时就要判断好主体的运动轨迹，这样才能预留好空间。
案例：下面这张照片前方就没有预留空间，导致整个画面看起来非常奇怪。
物体本有的运动性，因为前方没有预留空间也没了。
六、不良重叠在拍人像时，要注意人物与背景中的某些景物重叠，这种重叠会让画面看起来非常难看。
如果人物与背景中的建筑重叠，看起来像人的头上长了建筑。
案例：下面这张照片，人物和后面的树重叠了，看起来像人的头上长了一颗树，看起来感觉怪怪的。
初学摄影应注意 摄影作品构图十忌
初学摄影应注意摄影作品构图十忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
初学摄影者常犯的错误有：1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位臵，将其臵于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位臵没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
阴雨天拍摄实战手册阴雨天拍摄实战手册窗外又在浠浠沥沥的下着小雨，对我们这些上班族的摄影爱好者来说，我们常常选择在周末外拍聚会，但在做计划时，最常听到的一句话就是：“如果下雨，活动后延”，因为在我们的惯性思维里，下雨会带来很多的麻烦，下雨天拍不出好片子......但反过来想，正因为阴雨天很少有人拍，所以更容易拍出别人拍不到的片子。
拍照的八大误区
拍照的八大误区拍照是现代人生活中不可或缺的一部分，但是很多人在拍照时会犯一些常见的误区，导致拍出来的照片并不理想。
下面就来介绍一下拍照的八大误区。
误区一：不注意构图构图是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意构图，导致照片显得杂乱无章。
正确的做法是在拍照前先观察一下环境，选择一个合适的角度和构图方式。
误区二：不注意光线光线是拍照的关键因素之一，但是很多人在拍照时并不注意光线，导致照片过暗或过亮。
正确的做法是在拍照前观察一下光线情况，选择一个合适的时间和地点进行拍摄。
误区三：不注意焦点焦点是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意焦点，导致照片模糊不清。
正确的做法是在拍照前先确定好焦点，保持稳定的手持姿势进行拍摄。
误区四：不注意背景背景是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意背景，导致照片显得杂乱无章。
正确的做法是在拍照前观察一下背景情况，选择一个干净整洁的背景进行拍摄。
误区五：不注意色彩色彩是拍照的关键因素之一，但是很多人在拍照时并不注意色彩，导致照片显得单调无味。
正确的做法是在拍照前观察一下色彩情况，选择一个色彩鲜艳的场景进行拍摄。
误区六：不注意角度角度是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意角度，导致照片显得平淡无奇。
正确的做法是在拍照前选择一个合适的角度进行拍摄，可以尝试不同的角度来拍摄同一个场景。
误区七：不注意后期处理后期处理是拍照的重要一环，但是很多人在拍照后并不注意后期处理，导致照片显得粗糙不清。
正确的做法是在拍照后进行适当的后期处理，可以调整色彩、亮度、对比度等参数来提升照片质量。
误区八：不注意拍摄时机拍摄时机是拍照的关键因素之一，但是很多人在拍照时并不注意拍摄时机，导致照片显得平淡无奇。
正确的做法是在拍照前选择一个合适的时间进行拍摄，可以尝试不同的时间来拍摄同一个场景。
拍照是一门艺术，需要我们不断地学习和探索。
只有注意这些八大误区，才能拍出更加优秀的照片。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影初学者需要避免的12大误区
俗话说金无足赤人无完人，即便是最最顶级的摄影师也并不能完全避免不出现任何错误。
不过有些摄影师的确是天赋异禀，甚至在他碰到相机的那一刻，就已经知道了怎样做才是最好的，然而这毕竟只是极少数人才能做到的事。
对于绝大多数刚刚入门的新摄影师来说，我们需要付出一些努力来让一切走上正轨。
下面是一些初学者经常犯的错误，学会如何去规避他们，将会让你的摄影技术和照片更上一层楼。
1、一招鲜吃遍天
当我们回看自己所拍摄的照片时，我们通常会发现地平线总是被放置在画面的中央位置，这是一个新手常犯的错误。
当然，并不是说我们不可以这样做，但如果总是这样的话你自己不会厌烦吗？问题在于有时候将照片一分为二，往往会让欣赏者面对照片时手足无措、不知重点为何。
在拍摄风光摄影作品，或是任何带有水平线的作品时，把水平线放置在画面三分之一处的位置能够取得更好的效果，要知道三分构图法是每个摄影师必备的一大构图原则。
随着逐渐深入摄影，你会发现它无处不在。
在拍摄特定主题的目标时，例如人物摄影，我们也可以将图片的主体放置在画面纵向三分之一的位置。
至于到底在画面的哪一边，我们可以通过不断尝试再确定更好的构图位置，要知道经验是成为杰出摄影师的关键。
2、画面中的部分元素对主体造成了干扰
通常在摄影时我们会有意无意地将一些与拍摄主题无关的因素纳入到画面之中，而更为糟糕的是，这些因素还对拍摄主体造成了视觉上的干扰，比如说一些杂乱的灌木或是划过画面的光斑。
特别是对于处女座的完美主义者来说，在画面中看到这些恐怕多多少少都会感到不爽。
3、因构图不善造成主体损失
试想一下，当你兴冲冲地把为友人拍摄的旅游纪念照拿给他欣赏时，他却诧异地问道：“你为什么切掉了我的脚？”或许直到此时你才焕然大悟，自己在拍摄时根本就没有注意到这一点。
这种情况在初学者中十分常见，被切掉的部分或许不一定是脚，也可能会是某人的手，甚至是头。
这种情况自然也会发生在风光摄影和建筑摄影中。
解决这一问题的关键在于我们要去学会如何审视我们的拍摄主体，并且确保在构图时将精力集中于他们身上。
即便是不得不要有所取舍，我们也要让这种分割显得更为自然一些。
4、天真地认为拥有好器材就能一步登天
人们常说真正决定摄影水平高低的是镜头后面的那个头。
拥有一部好的相机并不等于我们就不需要去学习摄影，也不等于我们可以拍摄出与器材同等水准的照片。
要知道那些拍摄出惊艳作品的摄影师们，基本都有一些共同点，例如掌握了构图的原则，并且了解如何恰当地使用他们的相机。
5、忽略照片中的背景部分
以下图为例，图中的树木就像是从人物的头上长出来似的。
与上一中情况类似，我们需要考虑到画面中的各个要素，只需稍稍调整一下构图，将树木移到画面的边缘位置；或者调整光圈的大小，弱化背景，我们就能将这种疑惑消除。
6、以寻常角度拍摄单一物体
我们常常会看到人们这样拍摄一座建筑物，他们会走到建筑的正前方，然后从正中间的位置拍摄一张照片，之后一走了之。
有时候我们需要换个角度看问题，尝试以低角度或者高角度从建筑的一侧进行拍摄。
不要害怕浪费快门，只有多多尝试，你才能了解哪些角度是独特的，那些角度是平凡的。
再次强调，经验是王道。
7、手握利器，却不知如何恰当使用
随着数码影像技术的飞速发展，如今的相机可以做到许多事情，不过前提是不要选择全自动模式，否则你有可能会错过许多功能，要知道了解你的相机是一件至关重要的事情。
虽然以现在的相机水平，自动挡也能够在一定情况下获得不错的结果，但是如果你掌握了如何运用光圈、快门以及ISO，你将会在摄影创作中掌握更多的控制权。
而一旦能够熟练运用以上这些基本功能，你就可以开始尝试探索一些例如长曝、HDR等更为高级的功能了。
当你知道如何发挥出相机的全部潜力时，也就是摄影世界向你敞开大门之日。
8、不给相机足够多的时间
我曾经遇到过这种情况，一次我把相机交给我的朋友并让他帮我拍一些照片，结果当我回到家检查相片时，我发现他拍的照片基本上都糊了。
我意识到问题应该出在他按快门按得太急了，没有给相机留出足够多的对焦时间。
在拍摄前，我们需要了解相机的对焦系统并且给相机足够的时间来完成对焦。
虽说大部分相机的对焦速度都比较快，但并不意味着这种快可以让你随便按快门，如果你真的很急，那么尼康D5这类相机也许更适合你。
9、忘记检查相机设定
对于新手来说，他们总是习惯于将相机设定在一种状态中，然后用同一种设定去应对所有的拍摄环境，因为他们总是忘记在下一次拍摄前重新调整相机设定。
如此一来，直到新手们在电脑上回看照片时，他们才发现由于机身设定不正确而使自己一天的努力付之东流。
再举个例子，有一次我外出进行一个为期四天的拍摄工作，但在拍摄过程中我发现自己的照片时而过曝，时而又曝光不足，直到第三天我才发现这是因为我一直都在使用之前设定的包围曝光模式。
养成查看相机设定的好习惯，能够确保你的拍摄不会因为相机问题而毁于一旦。
在拍摄前确认拍摄模式是手动、快门优先、光圈优先，还是全自动模式，除此之外还要留意ISO设定。
在外出前确认相机里装有存储卡，不要像我一样直到拿起相机时才忽然发现没带卡。
为以防万一，你也可以在相机包里放一张备用的存储卡。
10、永远不把相机竖过来用
你通常会在摄影新手身上看到的一个共同点就是他们极少运用竖构图，他们总是习惯于以常规的横向方式持握相机进行拍摄。
实际上，我们大可不必如此钟情于横向构图，特别是在拍摄一些特定物体或场景时，换个方向能够取得更好的效果。
当你在拍摄照片时，试着把相机转换到拍摄人像的模式，也就是所谓的竖构图，然后看看是否可以得到更好的结果。
11、不寻求帮助
永远不要害怕提问。
通常摄影师们都很愿意为他人提供必要的帮助，当然也不要连珠炮似的问个不停，总结几个核心的问题进行咨询无伤大雅。
12、保持镇静，不要恐慌
对于一个摄影新手来说，遇到自己无法理解和解决的问题是再正常不过的了，因此我们不需要为此感到恐慌。
先冷静地分析一下可能会出现问题的地方，光圈、快门以及ISO是最先应该被考虑的影响因素，除此以外再花些时间检查相机的其他设置。
大多数情况下，我们都能够自己解决问题。