海顿“降E大调第62号奏鸣曲”与巴赫《平均律钢琴曲(上册)第21首赋格曲》演奏浅析
海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏分析
海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏分析1. 海顿的生平及其晚期钢琴奏鸣曲1.1 生平弗朗茨.约瑟夫.海顿（Franz Joseph Haydn），1732年3月31日出生于奥地利东部，小镇罗劳。
海顿生长在一个音乐氛围良好的环境，父母都热爱音乐，当地的民间歌舞也在他心里扎根，因此他的创作得以与多民族的奥利地民间音乐保持紧密联系。
海顿8岁起就在教堂里的童声合唱队唱歌，通过这些演唱曲目，熟悉并了解了许多复调风格的作品，并获得了大量的音乐实践。
18岁时因为倒嗓而离开合唱队，只能靠打零工和教学勉强糊口。
1761年是海顿人生中的重要转折点，他来到艾斯特哈齐亲王的宫廷担任乐长的职位。
从这一年起，海顿在官邸中工作近三十年，根据主人的意愿与想法，创作各种各样的音乐。
海顿偶尔也去维也纳，因此能够跟上音乐界发展的脚步。
1790年亲王去世，海顿离开官邸。
曾经两度旅居于英国，参加了伦敦的各种演出，在那里指挥各种音乐会，创作了大量新作品。
他最优秀的作品都是在摆脱了宫廷对他的约束后创作的。
海顿的钢琴作品虽然在他的全部创作中不占主体地位，但对后世钢琴音乐的发展有着十分重要的意义，海顿的钢琴音乐已越来越受到世人的喜爱与推崇。
海顿钢琴音乐的创作风格正如他的基本创作风格一样，富有幽默感、充满活力、明朗乐观、民间气息浓厚。
这与他生活的时代与时代潮流时代意识具有密不可分的关系。
海顿的一生没有太大的波折，所以他的音乐总以表现光明欢乐为主，悲剧性因素较少或者说没有真正的悲剧性，强烈矛盾也反映得较少。
作品中流露的多半是朴实开朗的情感，所描绘的大都是世态的风俗性的画面。
不过当海顿晚年离开宫廷，作为自由音乐家旅居伦敦时，他的思想意识发生了根本性的变化。
他在1791年致友人的信中写道：“当意识到自己不再是一个受人制约的佣人时，这种意识足以补偿和恢复一切疲劳。
”因此他晚期的作品相比之下更富深刻性和戏剧性。
1.2海顿的晚期钢琴奏鸣曲海顿的一生年代长久，跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。
解析海顿《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）的创作手法与整体结构
作者： 王贺
作者机构： 浙江音乐学院声歌系
出版物刊名： 当代音乐
页码： 54-56页
年卷期： 2017年 第11期
主题词： 海顿 钢琴奏鸣曲 创作手法 艺术形象
摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn, 1732-1809）,18世纪下半叶最为重要的作 曲家之一,古典主义音乐的代表人物.本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲（ Hob. XVI5 0 -52）当中的 《降E 大调奏鸣曲》（ Hob. XVI/ 5 2 ）为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格.笔者在收集海顿《降E 大调奏鸣曲》（ Hob. XVI/ 5 2 ）的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较 少,应该说,我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成 果.在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后, 笔者以每个乐章的形式分别从创作手法和整体结构等方面着手分析,探究其节奏、结构、织体、调性等 创作特点.。
协奏曲名词解释
协奏曲名词解释协奏曲是一种独奏乐器与多种乐器相互竞奏的乐曲形式，近代又发展成为各乐器组轮流单独演奏的大型管弦乐曲。
从历史上看，欧洲音乐中， 17世纪时在意大利和法国等地就已经产生了这种形式的器乐套曲。
协奏曲发展至今有很多种不同类型的特点。
现代协奏曲的雏形是17世纪的前奏曲和托卡塔以及稍晚的前奏曲和赋格，即巴赫的组曲。
16世纪是古典协奏曲的成熟期，器乐形式日趋成熟，风格高雅，曲调和声写作精致华丽。
如亨德尔的《水上音乐》、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、海顿的《军队》和《告别》、莫扎特的《g大调第三十交响曲》、舒伯特的《降E大调钢琴协奏曲》、肖邦的《降B小调第四号钢琴协奏曲》等。
协奏曲，这个名称是音乐史上的一个著名的概念，它源于奏鸣曲的协奏部分。
原指奏鸣曲式的小步舞曲，后发展为一件独奏乐器与管弦乐队竞奏，再加上一件独奏乐器与乐队竞奏的套曲。
协奏曲常见的有小步舞曲、圆舞曲、波尔卡、进行曲、托卡塔、赋格曲等等。
协奏曲和交响曲一样都属于大型器乐套曲。
交响曲中常包含几个不同的乐章，而协奏曲则由主奏乐器和伴奏乐器共同完成，两者各有自己的独立性。
在组成方面，协奏曲的编制通常比交响曲庞大，除了独奏外，还需要有重奏（双小提琴）、合奏（一般是弦乐器）。
而交响曲则只有独奏部分。
交响曲以后的浪漫时期，协奏曲逐渐演变为带有声乐的小步舞曲，即通常所说的“交响音乐”。
19世纪初，音乐家已在创作协奏曲了，但直到古典时期结束也没有发展出广泛流传的曲式和规模。
后来的交响曲通常都由一个乐章组成，规模比协奏曲更庞大，交响曲中乐章数目的增多和交响曲规模的扩大，使得交响曲成为大型器乐作品。
交响曲的出现标志着器乐艺术发展到一个新的阶段。
古典时期的协奏曲较早期协奏曲而言，结构更复杂，篇幅更长，因此协奏曲有“音乐之声”的美称。
协奏曲最早用小提琴来演奏，是维也纳古典乐派的一种乐器组合，并且在一开始就具备了“协奏曲”的雏形，在维也纳古典乐派后期，协奏曲真正的开始形成。
海顿《降E大调奏鸣曲No.62》的发展性变化
海顿《降E大调奏鸣曲No.62》的发展性变化【内容摘要】作为维也纳古典乐派第一位大师的海顿，经历了维也纳古典乐派形成到兴盛的整个过程，成为后人研究古典主义音乐的首选对象之一。
海顿一生创作了大量音乐作品，他的钢琴奏鸣曲更是独具音乐个性和艺术价值。
【关键词】海顿《降e大调奏鸣曲》古典主义音乐发展变化海顿的《降e大调奏鸣曲》是作者于1794年第二次出访英国时在伦敦完成的。
18世纪90年代的伦敦，是欧洲资本主义经济最发达的城市。
由于新兴资产阶级的存在，出现了崭新的生活方式。
新鲜的社会环境、丰富多彩的音乐生活、各种各样的音乐会给海顿留下了深刻印象。
退休后，由封建宫廷艺术家变为自由创作的音乐家的海顿，心中充满无比的欢乐和获得自由后的激情。
此时在新环境、新心情下的海顿，可以不受任何约束地抒发自己的感情，去表达他所感受到的生活。
这首奏鸣曲是海顿创作的最后一首奏鸣曲，较之中早期作品的创作技法，此首奏鸣曲以主题对比性更为成熟、乐章规模更趋扩大、展开部更为大胆的调性转化以及慢板乐章中渗入更多的抒情和浪漫性元素等特点，使其在海顿钢琴奏鸣曲中具有独特的艺术价值。
一、主题的对比性更为成熟海顿早中期的奏鸣曲两个主题对比不大，很多奏鸣曲主题的第二主题更像是从第一主题中演变而来，与其早中期作品相比，这首奏鸣曲则是对比性主题的典型案例。
在第一乐章的奏鸣曲式中主、副部主题形成了鲜明的反差。
主部主题的性格是宽广、抒情的，副部主题则十分幽默、诙谐。
在力度表情方面，主部主题是强（forte），厚重感较强，而副部则是弱（piano），非常轻巧略带跳跃感的。
节奏上，主部主题是附点四分音符为主，副部主题以十六分音符和三十二分音符为主，表现了更紧凑的节奏型。
在旋律形态与走向方面，主部主题是长线条，平缓迂回上行；副部主题则是短句，跳跃和跑动式下行。
这些差异显示出作曲家在奏鸣曲式中的主题对比手法已驾轻就熟。
二、乐章规模更趋扩大化与早期奏鸣曲简单的、短小的篇幅相比，海顿在创作《降e大调奏鸣曲》中的乐章篇幅已发展到了一定规模。
浅析巴赫钢琴作品《降B大调序曲与赋格》
的旋律线条都要明显。前四小节右手演奏主旋律，主旋律呈推进的 趋势，直至引出第五小节左手主旋律的变奏。第九小节主旋律再次 出现在左手，这次的主旋律再现结束后节奏开始变得紧凑，中间声 部作用增加，此时中间声部虽没有出现完整的主旋律，但其音响效 果也要随着音符的密集而越来越明显，十九小节开始，左手由密集 的十六分音符变为跳动的八分音符，右手要保持平稳跑动，以此类 推。赋格的主旋律在三个声部来回穿梭，所以整个乐曲演奏下来想 要不失“歌唱性”就必须清楚主旋律的音型以及主旋律的走向。
《平均律钢琴曲集》内容简介
主要内容第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。
赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。
2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。
3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。
赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。
4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。
各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。
赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。
5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。
赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。
6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。
赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。
7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。
赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。
8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。
”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。
9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。
赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。
10.E 小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。
赋格曲：二声部，创意曲形式。
11.F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。
赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。
12.F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。
赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。
13.升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。
赋格曲：三声部，优雅的类似前奏曲的赋格曲。
巴赫海顿的知识
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach,1685年3月21日－1750年7月28日,是巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家;巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧;他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华;并被尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一;其中比较主要的代表作包括：平均律钢琴曲集The Well-Tempered Clavier、赋格的艺术The Art of Fugue以及被后人称为G调上的咏叹曲的协奏曲;还有勃兰登堡协奏曲brandenburg Concertos6首、小提琴协奏曲两首、无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲6首、无伴奏大提琴组曲6首、法国组曲、英国组曲、农民康塔塔Peasant Cantata、咖啡康塔塔Coffee Cantata、马太受难曲Matthauspassion、b小调弥撒曲,等等;弗朗茨·约瑟夫·海顿1732年3月31日-1809年5月31日,维也纳古典乐派的奠基人,交响乐之父,出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村;海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家;他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家;海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品;其中,较名的代表作有：第四十五交响曲告别Abschied、第九十二交响曲牛津Oxford、第九十四交响曲惊愕Surprise、第一百交响曲军队Military、第一百零一交响曲时钟Clock、第一百零三交响曲鼓声Drum-roll、第一百零四交响曲伦敦London；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧创世纪The Creation、四季The Seasons;。
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点作者：严琦来源：《北方音乐》2018年第06期【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。
这部曲集首次在创作上完整第运用了十二平均律，在音乐史上占有非常重要的地位。
【关键词】十二平均律；《平均律钢琴曲集》；巴赫；弹奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、巴赫十二平均律的意义（一）巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》，创作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。
《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。
各包括24首前奏曲与赋格，共包含了48首作品。
《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致，都以C大调开始，将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作，是他键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
（二）前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》中，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。
每一种调性都被充分拓展了自身的内涵，各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。
前奏曲形式自由、流动，赋格形式严密。
前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。
前奏曲大多是和声性音乐。
有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。
巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。
这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。
赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。
这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。
赋格是单一主题的发展，巴赫赋格中的主题性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的节奏富于动力，有的抒情歌唱，有的英勇雄伟。
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海顿“降E大调第62号奏鸣曲”与巴赫《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》演奏浅析
作者：刘东月
来源：《世界家苑》2018年第08期
摘要：通过对《降E大调第62号奏鸣曲（Hob.XVI：52）》《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》三部作品深刻的分析、理解、演唱，以音乐会的形式全面检验自己的钢琴表演综合能力。
关键词：作者简介；曲式结构；音乐特征；演奏提示
一、海顿“降E大调第62号奏鸣曲（Hob.XVI：52）
古典主义音乐，首先映入人们脑海的人物肯定是海顿、莫扎特、贝多芬。
三位大师的的音乐虽然相互影响，但是又各具特色。
人们亲切的称海顿为“海顿爸爸”，因为海顿的一生过得相对安稳，虽然有时对周围的环境感到痛恨，但是他却能安于现状，乐在其中。
海顿一生经历了音乐史上的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义前期，所以其音乐也经历了风格上的巨大演变。
他一生共创作了62首钢琴奏鸣曲，其音乐风格朴素、自在，并且充满活力和幽默的气息，作品中没有反映强烈的矛盾对比，而更多的是对世态风俗性的描述。
海顿的“第62首奏鸣曲海顿的《降 E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）是其最后一首钢琴奏鸣曲，于 1794 年—1795 年间完成，”[1]是演奏会上最经常听到的曲目，也是海顿所有的钢琴奏鸣曲中最艰难的作品。
不论是曲调还是技巧方面，都取得了长足的进步。
这种精湛的技巧和大胆的和声进行，使该曲产生了很高的艺术价值。
整部作品共分為三个乐章，第一乐章共有116小节，降E大调，奏鸣曲式结构。
这个乐章的结构非常庞大，素材较之前变化丰富，调性对比频繁，大量的使用远关系调。
不仅仅是单一的旋律流动或饱满的和声语汇连接，还有更多的交响性和幽默性穿插其中。
呈示部一开始就不断的突出主题，并且将这一简单的乐思形象不断的扩展，直至形成一个庞大的音乐结构，这一点与贝多芬的奏鸣曲有很多相似之处。
，展开部音乐引入新的素材，附点音符和装饰音成为本段落的一大特色。
第1-2小节在音响造成了如整个交响乐队齐奏的效果，给人一种宏伟饱满的感受。
第3小节，提高一个八度奏响主旋律，并且在右手的安排上从饱满的三和弦减成了单旋律，给听众一
种交响乐队齐奏之后单独吹响的木管乐器，清晰而柔和。
经过一拍休止之后，带出了一连串的疑问，以及沿着疑问找到了答案。
第6-8小节显得特别的平稳，像是稳步的歌唱。
右手使用不超过二度的旋律走向，给人稳定前进的感受。
左手采用六度音程分解下行，与右手的主旋律声部形成默契的呼应。
第9-10小节又一次奏响1-2小节主题，不同的是这次交换了双手的材料。
第17小节再次重复主题，但经过一个小节就展开了发展。
到此为止，此曲的交织性体现了交响性。
并在展开部、再现部多次运用此手法，仿佛如一种川流不息的生命在流动与延续，充分体现了海顿的积极向上，奋勇向前的个性。
28-29、46-47、68-72、98-99小节采用反拍的节奏型，模仿乐队中的响铃，达到了一种清脆的音响效果。
并与前后的不同色彩的对比，达到了很好的效果。
体现出了海顿的幽默性。
通过演奏可以感知，演奏海顿的作品需要很好的手指支撑达到饱满的音响效果，时而需要指尖的颗粒性，时而需要连奏的慢触键。
鉴于古钢琴的发音特点和当时的钢琴和现代钢琴的区别，演奏他的作品力度不可过大。
谱面p实际演奏效果可以是pp；f实际演奏效果可以是mf。
音量上，最大音量控制在mf，最小音量控制在ppp。
海顿早期奏鸣曲很少标记力度符号，所以早期作品可能是为拨弦古钢琴创作的。
中期的许多奏鸣曲可能受钢琴的影响或者羽管键琴创作，作品出现了力度符号，音与音之间轻重富于变化。
在晚期奏鸣曲中，海顿充分利用钢琴越来越丰富的性能，频繁的使用pp，p，f，ff，dim，crescendo，等力度符号，其中海顿特别喜欢使用fz。
踏板的运用也要谨慎。
演奏海顿还需要充分的运用想象力，才能很好的将每个乐句随心所欲迅速改变音色与表情。
海顿对巴洛克的复调手法进行了自己个性化的创造，他一方面保持华丽风格的旋律手段，另外还恢复复调的技巧，将复调以音型化的形式出现。
这样一来不仅简化了复调，而且增加了不少的趣味。
二、巴赫《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》
巴赫（1685-1750），德国作曲家，享有“音乐之父”之称，巴洛克时期的重要代表人物。
他一生创作了各类体裁形式的作品500余部。
巴赫扎根前人的研究传统，但是又超越前人的丰碑，将复调音乐推向了最高峰。
《平均律钢琴曲集》可以说是巴赫音乐创作的巅峰之作，这部作品被誉为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫为人类创造的一大遗产。
“平均律”在1671年（中国明代朱载堉1584年首次找出《新法密律》）由德国的维克迈斯特发明，将一个八度内的音均等的划分为十二个半音，这就是平均律。
巴赫的《平均律钢琴曲集》便是为了证明这一理论的合理性和可行性。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首，上卷是为其长子利德曼和次子艾曼纽而作，创作于 1722 年。
[2]22《平均律钢琴曲集——上卷》第21首赋格曲是《平均律钢琴曲集》的入门作品，是学习钢琴音乐的必奏作品。
这首乐曲是一首世俗舞蹈性的赋格曲，类似于前奏。
将第21首前奏曲的主音进行节奏变化，开始了以属音开头的主题音乐。
该曲呈示部一开始的主题平稳方整，在演奏时应该饱满、活泼、有力；进入展开部之后，突出中间声部的音乐；再现部与呈示部相呼应，依旧保持着舞曲的性格，最后结尾处做了一个渐慢的音乐处理，给人一种意味深长的结束感。
赋格在巴赫的创作形式中占有最重要的地位。
赋格通常是由最精练的素材来构筑成的音乐作品，往往要求作曲家以最小量的元素来达到最大量的变化。
每首赋格的主题不
仅各具个性而且寓意深刻。
有宗教受难性的、有世俗舞蹈性的、有节奏动力性的、有抒情歌唱性的、有雄伟英雄性的，这些赋格主题既是当时德国人民精神面貌的反映，也是巴赫个人内心世界的写照。
而每首赋格都是主题个性的逻辑发展和表达。
它们在织体、形式、和处理上各有千秋，令人叹决。
在演奏这首作品之前，首先应该对复调音乐的内涵有明确的认知，并且在演奏过程中要注意左右手的协调与各声部之间的密切配合。
为了更好的整体性把握这首作品，应该从人文背景上理解巴洛克精神。
巴洛克时期是一段充满矛盾的历史，人们一方面崇尚理性意识形态，一方面又受到宗教意识的渗透。
正是这两者的结合才构成了巴洛克音乐风格，所以在演奏的时候应该显示出自己的审美理念，并且将赋格音乐的层次性弹奏出来。
参考文献
[1]王贺.解析海顿《降 E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI /52）的创作手法与整体结构[J].当代音乐，2017（11）：54-56
[2]于莉莉.巴赫《平均律钢琴曲集》解析——以第一卷第八首为例[J].当代音乐，2015（3）：77-79
作者简介
刘东月（1993.06-），女，汉，籍贯：四川万源，学历学位：艺术硕士，研究方向：音乐。
（作者单位：四川师范大学）。