浅谈纪录片中的电影意识

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对纪录片的评价

对纪录片的评价

对纪录片的评价
纪录片是一种非常特殊的电影形式,其最大的特点就是以真实的事件和事实为背景,通过精心的制作手法,将人们不易接触的信息呈现给观众。

因此,对于纪录片的评价也与一般的电影评价有所不同。

首先,一个好的纪录片应该具有丰富的信息和深度的思考。

在纪录片中,无论是讲述历史事件、社会现实还是个人故事,都应该深入挖掘背后的含义和启示,让观众对事情有更多的思考和认识。

其次,纪录片的制作手法也很重要。

通过剪辑、音效、画面等手段,可以将内容呈现得更加生动、感人,从而更好地引起观众的共鸣和情感。

此外,摄影、配乐等方面的表现也应该具有一定的艺术性和创造性,以提高纪录片的观赏价值。

最后,纪录片还应该具有客观性和真实性。

作为一种真实性的表现形式,纪录片要求制作者要有足够的责任心和敬业精神,不能为了迎合某些利益而篡改事实或夸大事件。

只有这样,才能得到观众的信任和认可,也才能使纪录片具有更大的社会价值和历史意义。

总之,好的纪录片应该具备丰富的信息、深度的思考、精良的制作和真实的表现,这些都是对纪录片评价的重要标准。

希望在未来,更多的优秀纪录片能够涌现出来,为人们带来更多的启示和思考。

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浅谈对纪录片的看法

浅谈对纪录片的看法

浅谈对纪录片的看法
什么是纪录片。

纪录片就是指一切真实记录社会和自然事物的非虚构的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

其实,国外和国内的纪录片的分类是不同的。

国外把纪录片分成特别纪录片,调查性纪录片,微型纪录片,大型电视纪录片,而国内把记录片分成电影纪录片,综合性纪录片,人文纪录片。

纪录片的采制过程包括信息过程的信源—信道—信宿三个环节与反映过程的客体—中介—主体三个环节相对应。

具体引伸一下,就是与纪录片的创作的三个环节,拍摄对象(客体)—摄像机、编辑机(中介)—编导,摄像师(主体)是相对应的。

反映的过程就是主体以一定中介从客体获得信息,并对信息进行思维操作的过程。

我觉得,不仅要看一部纪录片,还要懂得如何分析一部纪录片。

分析一部纪录片,首先,这部记录片要从对身边影响来说,其次,要从里面内容有什么意义来说,最后,里面除了表面的内容,还是否有更升一层的含义。

并且,还可以从纪录片的真实度,细致度,情节串联和画面捕捉这四个方面来细细品味。

纪录片是用真实引发人们思考的电影,因此,纪录片含有厚重的历史和精深的文化,一般说来主要是满足人们知识、智力等文化精神层面需要,它能带来巨大的社会效益,使人类明白某些道理或被事物所感动,从而使人类的道德水平和综合素质提高,逐渐地改变了社会的风气,使人类社会更加的文明,更加的和谐。

纪录片创作之电影眼睛

纪录片创作之电影眼睛

四川大学锦江学院艺术系广编《纪录片创作》纪录片创作之电影眼睛在20世纪初,第二次工业革命兴起加速现代化城市出现,新的交通工具变革激发艺术家对速度和时间的新概念,世界急剧变化使得艺术界出现两种截然不同的态度,一批人想要挽留住逝去的一切,一些人则为世界寻找新新的表达方式,弗拉哈迪拒绝工业文明,在遥远的地方寻找乌托邦,而狄加•维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954)则讴歌工业文明,倡导在社会现实中去重构世界。

狄加•维尔托夫的贡献一,拓展电影纪实观念。

电影可以从被动的复制现实到积极主动的建构现实。

维尔托夫最早有意识地对现实进行重构,运用电影剪辑的手法,使得纪录电影从对现实的盲从到对现实的创造性处理。

二,独特的纪录电影制作方式。

主“毫无意识的抓拍”,是“直接电影摄影”的先声,当时人们不相信不通过演员的表演也能制作出好电影,就连弗拉哈迪也是请人搬演,维尔托夫坚决弃用演员,将摄影机对准现实世界的人们,他相信不用演员也能拍出杰出的影片。

他用实际行动向世人宣告完全依靠表演的时代结束了。

三,在主客观之间打造一种平衡。

将拍摄的客观和剪辑的主观同置一处,用最客观的影像表达着最主观的主题。

维尔托夫的生平狄加•维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954)出生于白斯托克一个犹太知识分子家庭。

他的父亲是图书馆馆员,同时经营着一家书店。

得天独厚的环境使维尔托夫从小就喜爱阅读,不到八岁他已经读了许多书,还自己动手写诗和科幻小说。

他天性桀骜,在学校一旦学习指定的某个课程,维尔托夫就非得跳过指定的部分,他说当他强迫自己阅读指定的部分时,就理解不了任何一个字。

长大后维尔托夫进入白斯托克音乐学校学习音乐,但由于德国军队入侵,他不得不中断了学业,与父母一起逃离故乡,安家于莫斯科。

吉加•维尔托夫原名杰尼斯•阿尔卡基耶维奇•考夫曼。

曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学,十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职,领导前线电影摄影组。

探析焦波纪录片中的“直接电影”美学

探析焦波纪录片中的“直接电影”美学

探析焦波纪录片中的“直接电影”美学探析焦波纪录片中的“直接电影”美学一、纪录片与“直接电影”20世纪60年代初,在美国以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为代表的一批纪录片人提出了“直接电影”的拍摄主张,“直接电影”便以独树一帜的拍摄方式在纪录片中诞生了。

“直接电影”最主要的特征就是,摄影机是永远的旁观者,它对于叙述的人和事不加以干涉,不影响事件的发展过程,但“直接电影”又不同于“生活流电影”的那种“非情节”化,仍然要求具有完整的叙事结构,具有戏剧化的情节。

到20世纪90年代,怀斯曼来到中国,将盛行于美国的“直接电影”拍摄理念也一并带到了中国,中国纪录片人看到怀斯曼的“直接电影”代表作《动物园》后为之触动,这给他们打开了新世界的大门。

至此,“直接电影”拍摄便在中国生根发芽。

[1]249黎小峰在《壁上观世相——“直接电影”在中国的嬗变》中讲到:“直接电影”方法给一度处于困顿和惶惑中的中国纪录片人带来一个历史的视野与现实的参照,从那以后“直接电影”的拍摄方式成为中国纪录片中的创作方法之一。

在此期间拍摄的“直接电影”纪录片的代表作有:张元、段锦川在1994年拍摄的《广场》,这部纪录片可谓典型的“直接电影”,它以旁观的视角拍摄了天安门广场及其附近的人文生态;《八廊南街16号》同样是段锦川在1994年拍摄的,它以旁观者的视角聚焦西藏一个居委会的日常权利运作,这部影片同样赢得了美国“直接电影”后期代表人物怀斯曼的认可。

就这样,“直接电影”因其独树一帜的拍摄方式在中国盛行开来。

2014年焦波执导的纪录片《乡村里的中国》在中国(广州)国际电影节大放异彩,一举斩获八项纪录片大奖而轰动影视界。

2016年1月26日腾讯独家首发推出《乡村里的中国》,仅仅半天的时间播放量已达到650.5万次,豆瓣评分高达9.3分,比投资是其数倍的《舌尖上的中国》还要高出0.1分,可想而知其影响力之大范围之广。

浅谈电影与纪录片的关系

浅谈电影与纪录片的关系

浅谈电影与纪录⽚的关系所谓纪录⽚既是⼀种“理念”,⼀种“精神”,同时,也是⼀种“⽅法”。

作为⼀种⽅法,它从来不是固定的⼀成不变的东西,也有⼈认为⼀切真实记录社会和⾃然事物的⾮虚构的电影⽚或电视⽚都是纪录⽚。

⽽电影是⼀种艺术,⽤丰富的拍摄技巧,加上⼈物的表演,将各种历史,现实,未来的某⼀情节放⼤、夸张,或是情节跌宕,或是娱乐有趣,或是场景荡⽓回肠,或是仅仅是⼀部的豪华的商业⽚,或是跌宕的灵异⽚现在我从两个⽅⾯对纪录⽚和电影的关系进⾏浅谈。

⼀.纪录⽚从业者与电影从业者的对⽐。

以前,独⽴纪录⽚作者获得拍⽚机会的途径基本有三种,⼀是⾃⼰掏腰包,⼀是接受别⼈赞助,还有就是与国内电视媒体合作。

这对他们来说显然都不尽如⼈意。

所谓的赞助其实并没有钱,就是提供了⼀些设备、磁带,版权和利润都归公司。

这个“不平等条约”让⼈惊讶,除了内容上的限制,国外资⾦在经济上显然也⽐国内资⾦更有吸引⼒。

国内投资基本可以看成两种模式,⼀是媒体如电视台投资,还有偶尔的公司⾏为。

“媒体投⼊的预算都⾮常低,中央电视台投⼀个30分钟的纪录⽚,最⾼预算不会超过6万元。

像这样的成本对我来说是⽆论如何不够的,所以如果跟他们合作就不会做现在我做的这种纪录⽚。

事实上它造成的结果就是都是些短平快的题材,能够在很短时间内完成。

如果需要长时间的积淀,想靠⼀次投资做就⽐较困难。

媒体因为栏⽬的要求,也不⿎励花很长的时间去做⼀个⽚⼦。

中央台有可能做纪录⽚的⼏个栏⽬像《纪录⽚》、《东⽅时空》、《⼈物》……基本上的共性就是需要在很短时间内完成⼀个纪录⽚的全部⼯作。

媒体过去不太追求播出的效果,追求的更可能是不计成本地花钱、花时间,拍出⼀个⽚⼦以后到国际上获奖,给我们换来荣誉。

现在这种事可能也不这么重要了,这种⼒量也⽐较少了。

”在国内拥有⼀定知名度的独⽴纪录⽚制作⼈段锦川和蒋樾说“公司投资的情况,⼤部分也会⽐较看重商业利益,⽽且投资额度不会太⼤,很难形成⼀种主流。

问题在于市场还是没有建⽴起来,这部分观众没有培养起来。

纪录片编导的情节与细节意识

纪录片编导的情节与细节意识

纪录片编导的情节与细节意识纪录片编导的情节与细节意识纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

以下是店铺为大家收集的纪录片编导的情节与细节意识,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

纪录片的情节即生活的戏剧性,是生活矛盾和冲突的客观记录与反映,是纪录片的骨架。

纪录片的细节是亮点,是纪录片的血肉。

纪录片细节的表现靠现场捕捉,纪录片情节的表现靠剪辑取舍。

细节是情节的具体表现形式,情节是细节的依附载体,在任何一部纪录片中,都是情节与细节并存的。

细节尤其表现纪录片的真实,情节重点展现纪录片的结构、节奏和悬念。

情节与细节在创作中要相得益彰,相映成辉,缺一不可。

一、纪录片是真实的电视艺术电视纪录片是一种艺术地展现真实场景、运用纪实手法拍摄制作的电视节目形态。

它通过调动多种电视手段,多角度地纵深挖掘生活素材,通过纪实的“真”来表现生活中的美或丑,藉以给观众提供一个评价生活的基点,一种真实的人生体验,一种强烈的情感共鸣。

我们在选择并真实记录下现实生活的时候,通常要选择能够表现事物本质特征的反映,而这些事物本质特征又怎样通过我们的镜头表现出来,就要通过编导对生活的观察、思考、过滤,抓取感动人的情节与细节,通过对情节、细节的展现,来体现编导所要表达的主题。

因此,电视纪录片编导的情节与细节意识是一部电视纪录片成功与否的关键。

纪录片的第一生命是真实。

所谓真实性,即电视纪录片是非虚构的,客观真实是纪录片创作的基本原则。

尽管不排除编导拍摄前的策划、拍摄中的取舍,也允许编导的主观介入和感情的渗透,但必须以客观的视点拍摄,看待生活中的人与事。

纪录片要达到感动人的境界,就要原始于真实的生活,从真实的生活中取材,记录生活中感动人的故事和细节,来表现纪录片的本质特征——真实性。

纪录片中的真实性主要表现在两个方面,即客观真实和主观真实。

所谓客观真实,就是说,纪录片中传递的信息必须是真实的,时间、地点、人物,以及事件的来龙去脉必须准确无误。

观看纪录片心得体会

观看纪录片心得体会

观看纪录片心得体会纪录片是一种真实的电影艺术形式,具有强烈的现实感和亲近感。

与小说、戏剧等文学作品相比较,纪录片更具有真实性和震撼力。

它们通过真实的记录和反映人类的社会生活和历史,对人们的思想、情感和行动产生了深远的影响。

在纪录片中,我们可以感受到时代的脉搏和风貌,认识到生活的多样性和变化。

作为一个观看者,我喜欢观看各种类型的纪录片。

无论是关于自然、人文、科技、历史等方面的纪录片都能够给我带来不一样的收获和思考。

在观看《海豚湾》这部纪录片时,我被深深触动。

这部纪录片通过深入的海底拍摄技术,展现了海豚和其他海洋生物的生活和遭受的威胁。

如人类对海洋环境的污染、过度捕捞等,这些活动危害到了海豚和其他海洋生物的生存。

通过观看这部纪录片,我深刻认识到了全球海洋环境的困境和亟待解决的问题。

我们不能无视自己的行为对环境和生态系统的破坏,必须采取行动保护海洋和地球上其他的生态系统。

在纪录片《人生七年》中,导演通过跟踪一群英国孩子的生活,记录了他们从七岁开始的人生经历。

通过不同年龄阶段的拍摄,我们可以看到每个孩子的境遇和性格发生了怎样的变化。

这部纪录片让我深刻感受到了人生的无常和充满变数。

每个人都会在生活中经历不同的起伏和磨砺,我们只有不断适应变化,才能抓住机遇,走向更好的未来。

另一部令我感到震撼的纪录片是《内地人的外星球》。

这部纪录片通过跟踪中国经济的发展,向观众呈现了中国的新型城市化和城市居民的生活状态。

这部纪录片展现了中国经济改革带来的变化和影响。

通过这个具体的案例,我更加深入地理解了全球化带来的全球经济一体化。

同时,这部纪录片也向我展示了中国和其他国家面临的发展挑战,包括城市化和环保等问题。

只有认真面对这些挑战,我们才能够取得可持续的发展和实现美好的未来。

作为一种特殊的电影艺术形式,纪录片的影响力具有强烈的教育性和思考性。

观看这些优秀的纪录片,我们可以从中得到很多启示和教训。

例如,我们可以了解到一些重要时刻的历史和社会变迁,同时,也可以深入探究一些生态和环保问题。

探究电影中的纪录片风格

探究电影中的纪录片风格

探究电影中的纪录片风格纪录片是一种以真实事件、真实人物为题材的电影形式。

它通过真实的画面和叙事手法,展现真实世界中的故事和现象。

在电影中,纪录片风格通常以独特的拍摄手法、剪辑方式和导演观点来呈现。

一、纪录片的定义和特征纪录片是一种旨在记录和展示真实事实的电影类型。

它与传统电影不同,注重客观性和真实性,旨在通过记录和呈现真实场景来传达信息。

纪录片通常以事实为依据,不编剧不演员表演,更贴近真实生活。

纪录片的特征有很多,常见的包括:1. 真实性:纪录片要求真实呈现事实,不掺杂虚构的元素。

2. 客观性:纪录片追求客观的观察和记录,避免主观倾向和片面性。

3. 观点性:纪录片通过导演的观点和选择来展示故事,反映导演对事件的态度和见解。

4. 反映社会问题:纪录片常常关注社会问题,通过展示真实情况来引起观众的思考和关注。

二、纪录片的拍摄手法纪录片有多种不同的拍摄手法,包括但不限于以下几种常见方式:1. 直接记录:这是最基本也是最常见的拍摄手法,即通过真实录像记录现场的场景和事件。

2. 采访讲述:纪录片常常通过采访真实人物的方式,让他们讲述自己的故事或者对事件的看法。

这种方式能够提供个人的观点和情感,增加影片的吸引力和可信度。

3. 档案归档:通过挖掘历史档案资料,重现过去的场景和事件来传达信息。

4. 手持摄影:这种手法给人以真实性和亲近感,观众会有身临其境的感觉。

5. 故事叙述:纪录片常常通过故事叙述的方式,将事实事件串联起来,并加入导演的观点和解读。

这种手法使得故事更富有情感和戏剧性。

6. 配乐和旁白:纪录片在配乐和旁白的选择上有很大的自由度,能够通过音乐和文字加强氛围和表达导演的观点。

三、纪录片的演变与影响纪录片的发展受到了技术的进步和社会的变迁的影响。

从最早的无声纪录片到现在的高清、3D纪录片,技术的改进为纪录片的创作提供了更多可能性。

纪录片的影响力也不断扩大。

它不仅是记录历史的重要手段,也是批判社会现象、推动社会进步的表达方式。

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文章 编 号 : 1 6 7 4 — 8 8 8பைடு நூலகம்3( 2 0 1 5 )1 4 — 0 1 2 7 — 0 1
纪 录 片是 电视 、 电影 事业 发 展 过程 中具有 特 殊 意 义 的 人 们 在 日常 的生活 中不 会关 注 到 的边缘性 的东西 。对 于历 种艺术形式 , 在纪录片中通过画面和语言的应用讲述一 史真 实情 况 的反 映 , 是纪 录 片最 根本 的存 在方式 , 而在 史 实 些历史 、 文化 、 人 物等 , 纪 录片最基本 的特性就是真实性。 分析和表达的过程 中, 适 当地加入一些作者本人 的观点 , 能 但是纪录片又作为一种艺术表达形式 , 来源于生活又高于 够引发观众去思考 , 去探索 , 更能让大家在思考和探索 的过 生活 , 在纪录片中表达编导对于所记录的人或者事物所表 程 中产生 一些 有意 义 的思想 言论 。 达的特定感情 , 是在文化层面上具有深刻意义的。 三、 将 丰 富的想 象 力融入 其 中 电影 意识 中辩 证统 一思 想的 论述 对于纪录片的拍摄完全可 以模仿电影拍摄的模式来进 从各方面来讲 , 艺术构思是一个很复杂的过程 , 是创作 行。每个编剧都有不 同的个性 , 不同的观点。因此 , 每个编 人员在感受生活和理解生活 的基础上所产生的 , 如果创作 剧都对一部电影有着独特 的贡献 , 这也是为什么导演会和 者在对事物的理解程度和感受程度仅仅停 留在纷乱的层面 某个编剧一遍遍地合作。想象力是一位编剧最重要的天赋 上, 那么他也只能从表面上去记 录现象 , 就很容易陷入浅薄 和工具。纪录片看起来一切都是正常 的场景 , 没有什 么想 的 自然主义文风状态之 中, 主体意识 的能动性也就无法经 象力。实际上, 制作纪录片是一个 富于想象力 的过程 。这 过艺术 实践的形式体现 出来。创作人想要创作 出吸引大 是 观众 们很 难理 解 的 , 以为只是 把看 到 的放 到一 起 , 就成了 众 眼球 的纪录片 , 就需要在 自身的生活中, 多观察周 围的一 部影片。电影 的拍摄根本无法离开想象力 , 其 中无论是 切, 具有热爱生活 、 积极 向上的心态 , 自身不但具备丰富的 对主人公形象的塑造还是对故事情节 的设计 , 都必须 由创 人生 阅历 , 而且 自身所创作 的纪录片能够反映现实并与现 作 者 丰 富 的想 象力 作 为 基本 支 撑 。虽 然 说 电影 可 以 虚构 , 实相符 , 这样所创作的纪录片才能跟得上时代发展的脚步 , 纪 录片必须真实 , 但是在纪录片中加入一些想象 因素在不 最终成功创作纪录片, 不但会给创作人带来可观的经济效 失实的前提下能够取得更好的表达效果。在纪录片 《 沙与 益, 而且也能真正达到创作人的创作 目的。 海 》的拍摄 中, 当问到女青年对于婚姻的一些想法时, 虽然 所谓真正的艺术精品 , 是创作人员长期体验生活以及 女青年表现出的是沉思状 , 但是 , 导演加人 了一个小女孩在 实践生活的结果 , 唯有对生活的热爱达到了理性与感性 的 沙滩上 自由的奔跑 , 无忧无虑地玩耍的场景。虽然我们无 高度统一 的境界 , 才能真正创作 出符合社会发展要求的艺 法将镜头 中的小女孩与沉思 的女青年之间的时空关 系理 术形象 , 只有与 当代社会的发展状况相符合的艺术片, 才能 顺 , 但是却给了观众遐想的空间 , 这种表现的手法是在纪录 真正吸引大众的眼球 , 纪录片最终所反映的社会现实才能 片加入想象力 的魅力之所在。例如 , 孙增 田拍摄的 《 神鹿 深人人心。通常我们所谓的纪录片的社会性是指节 目所选 啊, 我们 的神鹿 》 , 全篇结尾是一个人、 狗、 树、 林组合在一起 的资料以及时代背景与整个社会发展相符 , 不但有广泛的 的长镜头 , 使人感觉到一种凄凉和彷徨无措 。让观众在欣 社会意义 , 而且也要从多方面反映一些社会现象, 要求其纪 赏完 自然 景物 后 , 体悟 出导演 内在 的情感 。 录片所展现 出来的内容有着一定的典型性和代表性。在这 四、 结束 语 个艰巨的创作过程 中, 要充分发挥创作者 的主体意识的能 编导对 自己所采访的内容进行汇总, 并制成影视作品 动性。 的 过程 就 是 纪 录片 的 制作 过 程 。而 整个 过 程 中 , 编 导 必 须 二、 纪录片中个人主观意愿的融入 具备超强的智慧 以及 对社会事物的敏捷 洞察力 , 对作品的 在纪录片中融入作者个人的意愿这种做法 , 笔者是认 创作要有激情 , 还要有丰富的想象力作为基本的支持 , 使用 同的 , 也认为是有必要的 , 也正是 由于纪录片的作者融入了 多种 合适 的应 试 技巧 和表 达手 法将 自己想 要表 达 的东西 表 个人对于历史事件 的认知, 才为其注入了美感和艺术的成 现出来。对故事情节的叙述能够激发人们内心对事情发展 分 。 在 国外 早就 以这 种方 式 来拍 摄 纪 录 片 了 , 其 中也 不 乏 的期待感 , 引领观众去探索事物发展 的规律。这种未知和 些优秀的作 品。例如 , 《 9 ・ 1 1 事件 》和 《 科伦拜恩的保 意外的收获会激发观众的收视热情 。从 过往的经验来看 , 龄球 》 , 而从人物的角度出发的著名作品则有 《 基耶斯洛夫 凡是在影视编剧 中有一定成就的编剧 , 都是合理、 充实和完 斯基如是说 》 , 这部作品 , 无论是对镜头的使用还是在后期 善的集合体 , 都具有超人的洞察力 。 作品剪辑中所体现出来的技巧都堪称典范。而在剧中加入 导演所涉及 的编剧性技巧更为纪录片的成功提供了有力的 参 考 文 献 : 帮助 , 也让它有了更多存在的价值 。 [ 1 ]苗元华 . 全球化语 境 中纪 录片的文化使命 及其实现途径 纪 录 片不 同 于其 他 的影 视 作 品 , 它更 多 的是 对社 会 真 [ J ] . 现代传播 ( 中国传媒大 学学 报 ) ,2 0 1 1( 0 9 ) . 实情 况 的反映 , 承担 自己的社会 角色 , 而在 社会 上如何 扮 演 [ 2]孙 曾 田 . 心灵 的真 实纪 录 《 最后 的 山神 》创作 谈 [ J ]. 好 自己的角色 , 让更 多 的人 关 注纪 录片 , 角 色在 其 中 以怎样 现代 传播 ( 北京广播学院学报 ) ,1 9 9 4( 0 1 ). 的方式进行表达将会起到决定性的作用。将个人观点和历 [ 3 ]高鑫 . 中 国电视纪 录片创作 理念 的演递 及其论 争 [ J ] . 史事实恰当的融合 , 更是真实 和美的有效结合 。创作 的意 现代传播 ,2 0 0 2( 0 4 ) . 义在 于, 将感情 以一种恰当的方式表达 出来。我们所说 的 [ 4]马小 刚 . 纪录片的纪实与造型思考 [ J ]. 南方 电视学刊 , 美感不一定都是绚烂夺 目的, 也可 以是悲伤的 , 甚至是一些 2 0 1 1( 8 ).
摘 要: 随着纪录片与 电影事业的不断发展 , 电影意识介入纪录片已经成为一种新的趋势。本文主要从 纪录 片中电影意识介入的作用入手, 对在纪录片中电影意识所发挥的积极意义进行深入的探讨 , 对电影意识有一个更
精 准 的定位 。 关 键词 : 纪 录片 ; 主体 意识 ; 真实; 定位 ; 电影 意识 中图 分 类 号 :J 9 5 2 文 献标 志码 :A
第 6卷 第 1 4期 2 0 1 5年 7月
新 闻研 究 导 刊
J o u r n a l o f Ne ws Re s e a r c h
Vo 1 . 6 No . 1 4
J u l y 2 0 1 5
浅 谈 纪 录 片 中的 电影 意 识
赵 俊 杰
( 东莞广播 电视台 ,广东 东莞 5 2 3 0 7 1 )
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