美术概论
美术概论
14,印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
15.表现主义
3.什么叫雅？什么叫俗？
俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚;美好的。
“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。
古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。俗与雅两者的区别十分微妙，俗到一定程度，可能就反而显得高雅；而高雅到极致，却也会带出俗味。
，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开，石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。
13.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
美术概论
M 美术的含义：1、美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段，创造出的占有空间形态的视觉艺术。
2、美术是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。
美术的本质：客观精神说（柏拉图、黑格尔），主观精神说（康德），模仿说（亚里士多德）。
美术的特征：1、形象性（美术形象是客观与主观的统一，美术形象是内容与形式的统一，美术形象是个性与共性的统一，美术形象是客观与主观的统一）2、主体性（美术创作具有主体性特点；美术作品具有主体性特点；美术欣赏具有主体性点3、审美性（1、美术的审美性是人类审美意识的集中体现2、美术的审美性是真善美的结3、美术的审美性是内容美和形式美的统一）美术起源的学说起源于“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”多元决定论美术发展的客观规律（中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？）：美术发展的他律性，美术发展的自律性，美术的民族性与世界性，美术的形态流美术发展的他律性：所谓“美术发展的他律性”，就是社会制约性问题，美术必然随着社会生活的发展和变化而发生变化。
美术发展的自律性：继承借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制；形式风格变化律是美术自律发展的另一种表现形式。
美术的民族性与世界性：东西方两种传统文化在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。
——贡布里希美术的形态流变；所谓的“美术的形态流变”，就是对美术发展的规律性的动态把握，主要涉及以下几个层面：传统美学思想对美术发展的制约和影响；美术理论中的主要范畴和命题；对于美术发展自身所呈现出的丰富历史形态的了解美学价值：该民族或文化所认可的终极宇宙价值美术的三大功能分别怎么理解？审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用美术的审美认知作用，主要指人们通过美术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
美术的审美教育作用，主要指人们通过美术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
《美术概论》课程标准
《美术概论》课程标准《美术概论》的课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术概论课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程。
2. 课程基本理念：强调美术概论课程应坚持马克思主义的指导地位，贯彻邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，体现素质教育的要求。
3. 课程设计思路：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。
4. 课程目标：通过美术概论课程的学习，学生应理解美术的概念，掌握美术评论、美术批评、美术欣赏等方法，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
5. 课程内容：主要包括运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性；坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则；引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价；本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。
6. 课程实施：课程教学的基本结构要求是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。
难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。
组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。
并对部分章节进行自学。
请注意，这只是一个大致的框架，具体的课程目标、内容、实施方式等需要根据具体情况进行具体的设计和安排。
美术概论
3，从美术与社会生产实践的关系来看，
美术的基本概念，，美术是艺术的种类之一，在不同的历史阶段有不同的定义，是一个语义多变的概念。美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面或立体的视觉艺术形象，反映客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。根据其所体现的特点，美术又被称为，造型艺术，视觉艺术，或，空间艺术，，
，美术的特点，，美术的基本特点是，造型性，视觉性，空间性，和，物质性，，
造型性是美术的主要特征，无论什么样的美术作品，都是以塑造形体为前提。造型是其存在的依据，脱离了造型也就取消了形象，取消了作品本身。，
视觉性，视觉性是指美术形象在感知方式上的可视性，，
空间性，空间性是美术存在的方式，可视的形体总会占据一定的空间，不管平面的还是立体的。。
物质性，物质性是指美术作品都是运用一定的材料，否则将无法塑造可视的艺术形象。。
美术的性质，，美术的性质是指美术这种事物内部的本质属性，主要有四个相互联系又相互区别的层面，即社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。
美术的社会性质：1，从美术在社会中的位置来看，美术是一种社会意识形态，是一定的经济基础的上层建筑。美术的发生和发展是由经济基础决定的，但美术一经产生，就不是消极的反映经济基础，而是对经济基础发生作用。。
美术概论 ppt课件
《桃实图轴》
• 齐白石继承了吴昌硕的艺 术，将文人画变得更加平 民化，表现的内容题材十 分广泛，具有浓郁的生活 气息。
• 张大千有“画坛奇才”之 称，其人物、山水、花鸟 皆精。晚年采用泼墨、泼 彩技法，使作品色墨交融、 淋漓酣畅、生机盎然。
《写生珍禽图》黄荃
《韩熙载夜宴图》顾闳中
荆浩《匡庐图》
➢ 山水形成南北两大阵营。 （构图、表现内容、笔墨）
董源《潇湘图》
七、宋代美术
• 与唐代相比，内容更加丰富、广泛。 作画讲究法度。
张择端《清明上河图》
王希孟《千里江山图》
八、元代美术
• 文人画占据了画坛的主要地位。 “元四家”山水代表画家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
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一、原始社会
原始美术以彩陶艺术为代表，器型精炼朴实，浑厚大气。 仰韶文化：半坡类型、庙底沟类型、马家窑型
西安半坡《人面鱼纹盆》
河南陕县庙底沟 原点勾叶纹彩陶盆
二、先秦美术
• 包括夏、商、周三代美术。这期间的美术成就主要表现在青铜艺术和 玉器雕刻方面。青铜器纹饰主要有饕餮纹、凤鸟纹理。
美术概论
学前教育专业
知识框架
美术概论
第一节 美术基础知识
第二节 中国美术史概要
第三节 西方美术史概要
第一节 美术基础知识
一、什么是美术？
美术——美化生活的艺术 从广义上讲，美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术（实用美术、 现代设计），在中国还包括书法和篆刻艺术。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、引言1.美术的定义与作用2.美术概论的重要性二、美术的发展历程1.古代美术2.中世纪美术3.近现代美术三、美术的分类与流派1.绘画2.雕塑3.建筑4.工艺美术5.摄影6.当代艺术流派四、美术的创作与表现手法1.色彩2.线条3.构图4.题材与寓意五、美术鉴赏与批评1.美术鉴赏的基本原则2.美术批评的方法与作用六、中国美术的特点与成就1.古代中国美术2.近现代中国美术3.中国美术在世界美术史上的地位七、美术教育与产业发展1.美术教育的意义与现状2.美术产业的发展趋势八、结论1.美术的价值与意义2.美术发展的前景与挑战正文：一、引言美术，作为一种视觉艺术，自古以来就在人类文明中扮演着重要角色。
它既是一种表达个体情感与思想的手段，也是文化交流与传承的载体。
美术概论是对美术的历史、理论、技法、鉴赏等方面的系统性研究。
通过对美术概论的学习，我们可以更好地了解美术的发展脉络，欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
二、美术的发展历程1.古代美术古代美术起源于人类对自然和生活的描绘与记录。
早期的美术作品以岩画、陶器、壁画等形式为主，展现了当时的社会风貌、宗教信仰和生活习俗。
例如，中国的敦煌壁画、埃及的金字塔和希腊的雕塑等，都是古代美术的瑰宝。
2.中世纪美术中世纪美术受到宗教影响较大，作品以教堂建筑、彩绘玻璃窗和插图为代表。
这一时期的美术作品呈现出神秘、庄重的氛围，具有很高的艺术价值。
3.近现代美术近现代美术突破了传统束缚，艺术家们积极探索新的表现手法。
印象派、抽象派、立体派等流派的兴起，使美术呈现出丰富多样的面貌。
近现代美术作品具有强烈的时代特征，反映了社会变革和人类精神追求。
三、美术的分类与流派1.绘画绘画包括素描、油画、水彩等多种技法，作品形式各异，如肖像画、风景画、抽象画等。
2.雕塑雕塑是一种三维空间的立体艺术，材料丰富，如石雕、木雕、铜雕等。
3.建筑建筑是一种大型空间艺术，具有实用性和审美价值。
【总结】美术概论
美术概论总结暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节：历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术？美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。
因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。
情感说：认为美术是情感的传达。
代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说：认为美术是心灵的表现。
代表人物：克罗奇、科林伍德无意识说：认为美术是本能欲望的表现。
代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。
游戏说：认为美术是自由的游戏。
代表人物：康德、席勒、斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐。
代表人物：郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术？主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。
即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。
就必然为主体所反映。
因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。
理念说：认为美术是理念的感性显现。
代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。
摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。
代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。
巫术说：认为美术是巫术摹仿。
爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。
巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
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15幅历史名画：《人物龙凤图》《洛神赋图》《步辇图》《捣练图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《夜宴图》《溪山行旅图》《清明上河图》《泼墨仙人图》《富春山居图》《屈子行吟图》《虾图》《奔马》《竹石图》
15位中外著名油画家：徐悲鸿、刘海粟、董希文、杨凡艾克、达芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支、德拉克洛瓦、米勒、莫奈、凡高、毕加索、杜尚。
15幅中外著名壁画：《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《归来》《婚礼图》《雅典学院》《朝元图》《墨西哥的历史》《太阳墙》《哪吒闹海》《百花齐放》《泼水节》《创造·收获·欢乐》《唐人马球图》
15个中外著名雕塑：秦兵马俑、马踏匈奴、马踏飞燕、昭陵六骏、人民英雄纪念碑浮雕、艰苦岁月、狮身人面像、巨石人头像、雅典娜处女像、胜利女神、拉奥孔、写情书的少女、大卫、思想者、斜卧人像、工人与女庄员、伏尔泰坐像。
15座中外著名建筑：长城、嵩岳寺塔、五台山佛光寺、太原晋寺、紫禁城、布达拉宫、金字塔、巴底农神庙、罗马大角斗场、阿科萨清真寺、圣索菲亚教堂、吴哥寺、比萨斜塔、巴黎圣母院、圣马可广场、圣彼得主教堂、凡尔赛宫、泰姬玛哈尔陵、朗香教堂。
15位著名书法家篆刻家：张芝、钟繇、王羲之、王献之、张旭、欧阳询、怀素、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎、邓石如、赵之谦、吴昌硕。
15个中国古代著名工艺美术作品：《人面鱼纹盆》《四羊方尊》《马踏飞燕》《秦始皇兵马俑》《龙虎尊》《唐三彩》《昭陵六骏》《紫砂壶》《景泰蓝》《铜尊盘》《玉人》《四母戊方鼎》《舞蹈纹彩陶盆》《长信宫灯》《肉型石》《翠玉白菜》
简述几种美术起源说：
巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、季节符号说。
简述美术风格：
美术风格范畴很广泛，按不同的性质可分为时代风格、地方风格、名族风格、集团（流派）风格和个人风格等。
简述画派形成的原因：
一、社会及地理环境二、哲学及艺术思潮三、师承及艺术规律
画家应具备的修养：
一、进步的世界观与审美观二、深厚的文化素养三、丰富的生活积累四、超常的艺术思
维五、精湛的绘画技巧
壁画的特点：
1、公共性
2、环境协调性
3、恒久性
4、多维时空性
5、宏大性
6、工艺性
简述雕塑的特性：
一、空间立体性二、环境融合性三、静态瞬间性四、造型实体性五、加工技术性
主要工艺美术种类：
1、陶瓷工艺
2、漆工艺
3、雕刻工艺
4、染指工艺
5、金属工艺
6、民间工艺
视觉传达设计的类型：
1、标志设计
2、广告设计
3、包装设计
4、编排设计
5、展示设计
6、影视设计。