美术鉴赏自学考试大纲 外国美术史部分
《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分
一、课程性质和学习目的
《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。
《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。
《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。
二、课程内容及考试目标
第一章原始古代美术
课程内容
第一节原始美术
（一）旧石器时代的美术
（二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握）
（三）新石器时代的美术
第二节古代两河流域地区的美术
第三节古代埃及美术
（一）古埃及美术的特点
（二）古王国美术
（三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握）
（四）新王国美术
第四节爱琴美术、古代希腊美术
（一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）古代希腊美术
第五节古代罗马美术
（一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）罗马美术
考核目标：
学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下：
1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。
2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品；
3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品；
4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。
5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。
第二章欧洲中世纪美术
课程内容
第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握）
第二节拜占庭美术
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握）
第四节罗马式美术
第五节哥特式美术
考核目标
学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下：
1、中世纪美术的主要分期；
2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品；
3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品；
4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品；
5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征；
第三章欧洲文艺复兴时期美术
课程内容
第一节意大利文艺复兴时期的美术
（一）意大利文艺复兴美术的开端
（二）意大利文艺复兴早期的美术
（三）意大利文艺复兴盛期的美术
（四）威尼斯画派
第二节尼德兰文艺复兴时期的美术
第三节德国文艺复兴时期的美术
第四节西班牙文艺复兴时期的美术
（一）14-15世纪的西班牙美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）16世纪的西班牙美术（不做考核要求，自由掌握）
（三）艺术奇才埃尔·格列柯
（四）16、17世纪之交的其他地方画家（不做考核要求，自由掌握）
（五）西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻（不做考核要求，自由掌握）
第五节法国文艺复兴时期的美术（不做考核要求，自由掌握）
考核目标
学生要掌握欧洲主要国家在文艺复兴时期的代表画家、雕塑家及其作品的风格、特点；掌握文艺复兴时期美术的总体特征；掌握文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。具体如下：
1、意大利文艺复兴发端期在绘画方面的代表艺术家和代表作品；重点是乔托。
2、意大利文艺复兴早期在建筑、雕塑、绘画方面的代表艺术家和代表作品；重点是布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔。
3、意大利文艺复兴盛期的代表艺术家和代表作品；重点是文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
4、文艺复兴三杰的代表作品分析。
5、文艺复兴时期美术的总体特征；
6、文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。
7、威尼斯画派的代表人物、代表作品，重点是乔尔乔纳、提香；威尼斯画派的艺术特色；
8、佛罗伦萨画派的代表艺术家和主要作品，重点是波提切利。
9、尼德兰文艺复兴美术的代表艺术家及代表作品，重点是凡·埃克。
10、德国文艺复兴美术代表艺术家及代表作品，重点是丢勒。
11、西班牙文艺复兴时期代表艺术家格列柯及其代表作品。
第四章17、18世纪欧洲美术
课程内容
第一节17、18世纪意大利美术
（一）17世纪意大利学院派美术
（二）卡拉瓦乔与地方画派
（三）巴洛克美术的形成与发展
意大利18世纪美术（不做考核要求，自由掌握）
考核目标
1、学院派美术的代表艺术家卡拉奇兄弟及代表作品；学院派美术的艺术特色；
2、卡拉瓦乔现实主义的艺术特点；卡拉瓦乔的代表作品；结合卡拉瓦乔的代表作品分析卡拉瓦乔艺术特色；卡拉瓦乔现实主义在欧洲的影响。
3、巴洛克美术的概念；巴洛克美术的艺术特点；巴洛克美术的在建筑、雕刻绘画方面的代表艺术家，重点是贝尼尼和鲁本斯。
第二节17世纪佛兰德斯美术
考核目标
鲁本斯的艺术特色及代表作品；结合其代表作品分析巴洛克美术的特征。
第三节17世纪荷兰美术
（一）天才的肖像画家哈尔斯
（二）现实主义艺术大师伦勃朗
（三）丰富多彩的荷兰小画派艺术
（四）荷兰风景画的艺术成就
考核目标
1、哈尔斯的代表作；哈尔斯肖像绘画的艺术特色
2、伦勃朗的代表作，重点是《夜巡》、《杜普教授的解剖课》、《戴金盔的男子》等作品；结合作品分析伦勃朗艺术特色。
3、荷兰小画派的概念；荷兰小画派的代表画家及作品，重点是维米尔；
4、荷兰风景画和静物画的代表艺术家及作品。
5、17世纪荷兰绘画的总体特征；17世纪荷兰美术对17世纪欧洲美术创作和美术史的重要影响和意义。
第四节17、18世纪西班牙美术
（一）里韦拉与苏巴兰
（二）真理画家委拉斯贵支
（三）17世纪下半期的西班牙美术
（四）欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
（五）17、18世纪西班牙的雕刻与建筑（不做考核要求，自由掌握）
考核目标
1、里韦拉与苏巴兰的代表作；
2、委拉斯贵支的代表作；结合作品分析委拉斯贵支的艺术特色；为什么委拉斯贵支被称为是真理花家；
3、穆立罗的代表作品和艺术特色；
4、戈雅的代表作品；
第五节17、18世纪法国美术
（一）17、18世纪法国绘画
（二）17、18世纪法国雕塑（不做考核要求，自由掌握）
考核目标
1、17世纪法国绘画的主要代表画家，重点是普珊；
2、普珊的古典主义创作特色；普珊的代表作品；结合作品分析普珊的艺术特色。
3、罗可可美术的概念；罗可可美术的艺术特色；罗可可美术的代表画家及代表作品；罗可可美术在西方美术发展过程中的影响；
第五章19世纪欧洲及美国美术
课程内容：
第一节法国新古典主义美术
第二节法国浪漫主义美术
第三节法国批判现实主义美术
第三节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
考核要求
1、法国新古典主义美术的概念；新古典主义美术的代表艺术家和代表作品；重点是大卫和安格尔。
2、法国浪漫主义美术的概念；法国浪漫主义美术的代表艺术家和代表作品；重点是杰里科和德拉克洛瓦；
3、法国批判现实主义美术的概念；法国批判现实主义美术的代表艺术家和代表作品，重点是库尔贝、米勒和杜米埃；
4、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术的概念；法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术代表艺术家和代表作品，重点是马奈、莫奈、德加、雷诺阿、修拉、西涅克、塞尚、凡高、高更。
5、印象派美术的艺术特点及其在西方美术发展进程中重要意义；
6、新印象派美术的艺术特点；
7、后印象派美术的艺术特点及其在西方美术发展进程中的重要意义；
8、结合作品分析新古典主义、浪漫主义、印象派美术、新印象派美术、后印象派美术的艺术特色；
第五节19世纪德国美术（不做考核要求，自由掌握）
第六节19世纪瑞典、丹麦、比利时美术（不做考核要求，自由掌握）
第七节18、19世纪英国美术
（一）18世纪的英国美术
（二）英国浪漫主义绘画
（三）英国风景画
（四）拉菲尔前派
（五）伦敦印象派
考核要求：
1、英国浪漫主义绘画的代表人物及作品，重点是布莱克；
2、英国风景画的代表人物及作品，重点是康斯泰勃尔；
第八节19世纪美国美术（不做考核要求，自由掌握）
第八节18、19世纪俄罗斯美术
考核要求
巡回展览画派的概念；巡回展览画派的代表艺术家及作品
第九节19世纪东欧诸国美术（不做考核要求，自由掌握）
第六章20世纪美术
课程内容：
第一节西方现代美术
（一）第二次世界大战之前的西方现代美术
（二）第二次世界大战之后的西方现代美术
（三）20世纪的西方现代雕塑
（四）20世纪的现实主义美术（不做考核要求，自由掌握）
第二节苏联美术（不做考核要求，自由掌握）
考核要求：
1、西方现代美术的主要流派；
2、西方现代美术的总体特征；
3、野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、未来主义、荷兰风格派、至上主义、构成主义等艺术流派的概念、艺术特征、代表艺术家及代表作品。
4、现代艺术诸流派对西方美术发展的影响；
5、后现代主义美术的主要流派和总体特征；
6、西方现代雕塑的代表艺术家和代表作品；
第七章亚洲美术（不做考核要求，自由掌握）
第八章非洲、拉丁美洲古代美术（不做考核要求，自由掌握）
三、有关说明和实施要求
1、本大纲面向《美术鉴赏》课程的自学者、助学者和命题人员使用，不作他用。命题人员应严格遵守本大纲界定的知识点命题，不应超出本大纲规定的范围。因《美术鉴赏》课程有中国美术史和外国美术史里两部分组成，因此命题人员应考虑实际情况降低试题难度。
2、考试时间为120分钟；
3、考试题型以单项选择、多项选择、填空、名词解释、简答、论述等题型为主。
题型示例：
单选：立体主义的代表画家是………（）
A马蒂斯B毕加索C杜尚D康定斯基答案：B
《美术鉴赏》中国美术史部分大纲
一、课程性质与学习目的
本课程属专业史论课，是高等美术院校（专业）本、专科学生必修课程。该课程是通过对实物及图片资料的学习和研究，了解中国美术在历史上发生、发展、衍化的轨迹，从而了解美术发展的规律，加深对中国古代文明和传统文化的深入理解，并对中国传统美术的特征有一个更清晰的认识，增强鉴赏美术作品的能力。中国美术史是中国文明史不可分割的一部分，因此，它与多学科有着密切的联系，如加强对中国历史、哲学（含美学）、文学、宗教的学习，会对中国美术史的学习有很大的帮助。
二、课程内容及考试目标
作为有几千年历史的美术遗迹可谓浩如烟海，在学习中不可能做到面面俱到，这就要求把握美术发展的主脉络。这条主线又是以历代出现的大家和美术名作串连起来，而美术作品的特征又紧紧地和所处时代背景合拍，在学习本课程过程中一定要把握此特点及主要内容，方能得其要领。
本课程分章节的学习重点、难点如下：
第一章导论
重点：对美术史的特性及在中国文化史上的地位有一基本了解。
第二章史前美术
重点：第三节陶器艺术
了解彩陶艺术和黑陶艺术的类型及特点。
第四节玉器之美
从文化史的意义上了解中国玉文化的主要特征。
本章难点：陶器艺术与玉器各自从属的文化现象及造型与装饰特点的掌握。
第三章先秦美术
重点：第四节商周青铜艺术
1、先秦各时期青铜艺术造型与装饰的不同特点。
2、青铜艺术所体现出的先秦文化特征。
本章难点：青铜艺术在先秦各时期的演变中所体现出的时代特征。
第四章秦汉美术
重点：第二节秦汉雕塑
秦汉雕塑各自表现手法与艺术风格的异同。
第三节汉画艺术源流
汉画的表现题材、手法、风格、成就。
本章难点：汉代雕塑与绘画的时代特征及艺术风格。
第五章魏晋南北朝美术
重点：第二节书画的自觉
了解“自觉”的概念。书画的自觉是通过哪些书画家以怎样的形式表现出来。
第三节王羲之、顾恺之、谢赫
三家各自的艺术思想，代表作品以及作品的风格特点。学习中与第二节相联系。
第四节佛教石窟艺术
此期的佛教石窟主要有哪些遗迹和此期佛教美术的主要特征。
本章难点：“自觉”的观念是相对于先秦两汉而言，是美术发展史的一个转折，是从“功利”转向“审美”的一个过程，此观念应从文化史的角度把握。
第六章隋唐五代美术
重点：第二节颜真卿、张旭、吴道子、王维
各家的代表作及风格特点
第三节宫廷艺术的成就
“昭陵六骏”、画家闫立本、展子虔、李思训父子、张萱、周昉、周文矩、顾闳中等人的作品艺术特色、技法特征等。
第四节寺观文化的兴衰
本节要了解佛教美术不同于魏晋南北朝的时代特征、代表作品、以及佛教造像的时代特征。
第五节水墨山水画的滥觞
山水画中水墨与青绿山水的不同特点。荆浩、关同、董源、巨然四大家。
本章难点：人物画、山水画都是一个走向成熟和大发展的时期，此点均以画家的作品体现出来，应注意把握。宗教艺术和魏晋南北朝时期无论在题材上还是在风格上都有很大区别，应作对照了解。
第七章宋辽金美术
重点：第二节翰林图画院
院画的主要特征与代表性画家、代表作。
第三节山水画的黄金时代
画院内外的重要画家及作品。关注李成、范宽、郭熙、米芾父子及南宋四家。
第四节文人书画家的追求
文人画的理论主张、艺术特点、关注书法宋四家及绘画的文同、苏轼、李公麟。
第五节中国瓷艺的巅峰
五大名窟及陶瓷品种与特色。
本章难点：文人画的理论主张、艺术特征与院画的差异，文人画的兴起对后世绘画发展的意义以及文人绘画的表现形式。
第八章元代美术
重点：第三节赵孟頫和书画一律
赵孟頫的理论与其书法、绘画的风格特征、代表作品。关注任仁发、高克恭、和第二节的郑思肖、钱选。
第四节元中后期的文人画艺术
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇各自的绘画艺术特点及代表作品。
本章难点：赵孟頫与元四家统领了元代画坛，领会各家的理论观点，把握各家的艺术风格.
第九章明代美术
重点：第二节浙派和宫庭绘画
浙派和宫庭绘画的主要特征及代表画家。
第三节吴门画派
关注“明四家”及陈淳、徐渭
第五节董其昌的意义
1、松江画派的主要艺术特征及与吴门画派的区别。
2、董其昌的理论思想、作品风格及艺术成就。
3、关注画家曾鲸、崔子忠、陈洪绶。
本章难点：董其昌在明末画坛上的地位，成就及影响。理解董其昌的理论思想。深入理解陈洪绶、徐渭的艺术个性。
第十章清代美术
重点：第二节清初四王和正统派风格。
关注画家“四王”及吴历、恽格。
第三节清初四僧和个性派风格
画家“四僧”各自的绘画艺术特点。金陵八家及龚贤的绘画艺术特色。
第四节扬州八怪与商业化影响
扬州八怪及其绘画艺术风格
第五节金石书画运动与海上画派
海上画派画家赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕。
本章难点：“四僧”与“四王”绘画艺术的个性差异。深入理解扬州八怪的艺术风格。
三、学习本课程的有关说明和要求
1、考试大纲为学习的纲领性材料，其中所列的重点、难点部分正是学习本课程的主脉，但“重点、难点”并不意味本课程的“考试范围”，全书的各章节是一有机整体，学习中切不可只顾重点而忽略其它。
2、对大纲重点列出的美术家应关注其所处时代、理论思想、代表作品、作品风格、艺术成就等各方面，因为正是这些大家形成了美术史发展的主脉，同时也揭示了美术发展过程中风格的演变。
3、学习中需结合课本附图和每一章后面“术语”部分和思考题。
附考试题示例
一、单项选择题（从四个选项中选出一个正确答案）
例：元代名画（富春山居图）的作者是
A赵孟頫B高克恭C黄公望D王蒙
答案是C.
二、多项选择题（从五个选项中选出二至五个正确答案，多选、少选均不得分）
例：清代中期被称为扬州八怪的画家包括
A金农B郑燮C龚贤D李膺E石涛
答案：ABD
三、填空题
例：董其昌的绘画风格属于（）画派。
答案：松江。
四、判断题（判断正误1分，改错1分）
例：倪瓒山水画的表现形式主要是青绿山水。
答案是：错。青绿山水应改为水墨山水。
五、名词解释
士夫画
答案是：特指业余爱好绘画的士大夫的绘画。这些作品风格特点以抒发个人的意兴为特征，体现画家的主观性情，注重诗情画意的表现和诗书画印相结合的形成。
六、简答题
例：简述宋代院画的绘画风格
答案是：其样式特点是工细严谨、精丽典雅，讲究法度，表现手法大多为工笔重设色，重写实和意境的表现。
七、论述题
例：清初“四僧”是指哪几位画家？他们的“个性派风格”在作品中是怎样体现出来的？举例说明。
答案是：1、指石涛、八大山人、弘仁、髡残四位。
2、他们都是明末遗民，在政治上大多不满清政府的统治，在作品中体现出不与清政府合作的强烈的民族感情。
3、他们不满于“正统派”的束缚，在艺术创作中极具创新意识，在学习借鉴前人时不拘于某家风格，并直接以自然为师。
4、以四僧个体为例，阐述其画风。
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第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
中外美术史作者和作品
1.画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家 顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）<<游春图>> 周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）<<步辇图>>， 巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋）《早春图》 李公麟（北宋）<<五马图>>， 赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>> 马远（宋）《雪图》王冕（元）《墨梅图》黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画） 徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗（荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》
浙师大-2012外国美术史复习题(下)
2011-2012学年外国美术史复习题（下） 一、填空题/5×2=10 1．《荷加斯兄弟的宣誓》是19世纪法国新古典主义画家大卫的代表作品。2．19世纪法国新古典主义画家安格尔的作品主要是女人体画和肖像画艺术。3．德拉克洛瓦是法国19世纪浪漫主义美术的重要代表画家。 4．19世纪法国浪漫主义画家热里科的代表作品是《梅杜萨之筏》。 5．《自由领导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作品。 6．库尔贝是19世纪法国批判现实主义画家，《石工》是其代表作品。 7．19世纪在巴黎近郊聚居的一些风景画家被称做“巴比松画派”。 8．《孟特芳丹的回忆》是19世纪法国巴比松画派画家柯罗的代表作品。 9．19世纪法国以农民为题材进行创作的画家是米勒，其代表作品是《拾穗者》。10．《草垛》是法国印象主义画家莫奈表现不同光线下物体色彩变化的系列作品。 11．法国印象主义画家马奈的代表作品是《草地上的午餐》。 12．法国印象主义画家雷诺阿主要画妇女肖像和人体艺术。 13．德加是法国印象主义的代表画家，擅长画芭蕾舞演员。 14．法国新印象主义画家修拉的代表作是《大碗岛星期天的下午》。 15．法国后印象主义绘画的重要代表画家有塞尚、凡高、高更。 二、选择题/5×2=10 1．法国雕塑家罗丹的重要作品有《地狱之门》《加莱义民》《巴尔扎克》等。 2．19世纪德国现实主义画家门采尔表现现代工业生产的作品是《轧铁工厂》。 3．荷加斯是18世纪英国风俗画的奠基人，其代表作是系列组画《时髦婚姻》。 4．特纳是19世纪英国风景画中善于表现大自然悲壮雄伟力量的画家。 5．19世纪美国现实主义绘画的重要代表画家是霍默。 6．19世纪德国象征主义绘画的主要代表画家是勃克林。 7．列维坦是19世纪俄罗斯“情绪风景”画家，代表作品有《弗拉基米尔小路》。 8．克拉姆斯科伊是19世纪俄罗斯著名的肖像画家，巡回展览画派的创始人。9．苏里科夫是19世纪俄罗斯历史画家，代表作品有《近卫军临刑前的早晨》。 10．美国19世纪重要的风景画流派是哈得逊河画派。 11．“拉斐尔前派”是英国19世纪工业革命时期出现的一个艺术流派。 12．马蒂斯是20世纪法国野兽主义绘画的代表画家。 13．毕加索是20世纪西班牙立体主义绘画的代表，重要作品有《格尔尼卡》。 14．20世纪表现主义的重要代表是挪威画家蒙克，其代表作品是《呐喊》。15．20世纪抽象主义画家康定斯基，主要是以抽象的点、线、面为形式语言。 二、解释题/3×6=18 1．巴比松画派 巴比松是巴黎近郊枫丹白露森林边的村庄，一批画家对大自然热爱，在这里写生创作，把风景画推向新高度，称为“巴比松画派”。其实他们并未组成明确团体，有些画家也未在此定居，有的写生地点也不限于巴比松，主要是他们受卢梭“回到自然去”的思想启发，以柯罗“面向自然，对景写生”为创作原则，有着共同的艺术追求和审美意趣，走出画室，描绘自然，体现出画派的特征。代表性画家有罗梭、特罗容、迪亚兹、多彼尼等，柯罗和米勒与巴比松画派有密切联系，但他们的创作成就及影响都超出了画派的范畴。 2．哈得逊河画派 18世纪的美国人在殖民地的荒野上勤奋劳作，以图生存。19世纪他们在自然
外国美术史复习资料整理
外国美术史基本知识点 文艺复兴早期美术 佛罗伦萨画派代表人物及特色 乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。 代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》 马萨乔：西方绘画的革新者 代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》 波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师 代表作：《维纳斯的诞生》《春》 ★文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派） （1）超越时代的艺术先驱一一莱奥纳多?达芬奇 艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传 统并大大地改善了它。 代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》一一中人物描绘 手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。 【图】 米开朗基罗 艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末 日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。 【图】 《创造亚当》《末日审 拉斐尔： 艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。它是西方美术史上最擅长 塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。 代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》 【图】 《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 威尼斯画派及代表人物、代表作品 威尼斯画派总体特征： ①时间：15世纪中后期--16世纪 ②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力； ③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调，具有享乐主义和世俗化倾向； ④擅长运用光线的变化来营造画面； ⑤注重对自然风光的描绘，以此来营造诗意氛围； ⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式，发展出更具有冲击力的非对称式 构图。 （2 ）代表人物及作品 ①奠基人一一乔凡尼狈里尼 ②全盛时期的代表人物一一乔尔乔涅：《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》 【图 ③现代西方油画之父一一提香：《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》 【图】 样式主义及代表人物、代表作品
《外国工艺美术史》考试大纲
《外国工艺美术史》课程考试大纲 课程编号：07122270 课程名称：外国工艺美术史/ History of Foreign Industrial Arts 课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时） 适用专业：艺术设计学 一、考试对象 修完该课程所规定内容的艺术设计学本科学生。 二、考试目的 《外国工艺美术史》课程考试旨在考察艺术设计学专业对外国工艺美术的演变与发展过程，掌握原始社会工艺美术，古代非洲、美洲工艺美术，古埃及、两河流域、波斯、古代印度、伊斯兰、古代日本工艺美术，古希腊、古罗马工艺美术，欧洲中世纪与文艺复兴时期工艺美术，巴洛克、洛可可、新古典主义工艺美术，西方近现代工艺美术的成就与风格特征。 三、命题的指导思想和原则 命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多、份量小，范围广，最基本的知识一般占60%左右，稍灵活的题目占20%左右，较难的题目占20%左右。其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分值太多，应适当压缩大题目在分值中所占的比例。客观性题目所占分值较重。 四、考核知识点和考核要求 第一章原始社会工艺美术 1、了解旧石器时代石器与牙骨器，新石器时代陶工艺。 2、掌握原始艺术的主要特征。 3、熟练掌握关于原始工艺美术所体现的“审美”与“实用”之间的关系。 第二章古代大洋洲工艺美术 1、了解美拉尼西亚的木制工艺品，大洋洲工艺美术的风格特征。 2、掌握大洋洲工艺美术的特点（因特殊的自然环境的制约和影响而具有与其他地区艺术不同的风格。） 3、熟练掌握艺术风格的形成与特殊地理位置和自然环境的关系。 第三章古代美洲工艺美术
《外国美术史》复习笔记
《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
中外美术史课程教学大纲
本科教学大纲 学院（部）：艺术学院 课程名称：中外美术史 教务处 二○一三年十月
《中外美术史》课程教学大纲 课程名称：（中文）中外美术史（英文）Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院（部）艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。 通过教学，有助于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况。由于课时有限，在教学中要选择最有代表性和典型性的，最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍，使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史，从某种角度上讲，也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。
中外美术史复习提纲完美版
一、中国美术史部分 1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画？（原始） 2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画？（帛画） 3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论？（形神） 4、《送子天王图》是谁的作品？（吴道子） 5、《虢国夫人游春图》的内容是什么？（游春） 6、《清明上河图》的内容是什么？（北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色） 7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画？（泼墨） 8、唐代画家韩幹以画什么题材著称？（马） 9、荆浩、关仝的山水属于什么风格？（北方） 10、米芾始创了什么山水？（米家山水） 11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容？（引魂升天） 12、《洛神赋图》是谁的作品？（顾恺之） 13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁？（曹仲达、吴道子） 14、《捣练图》的内容？（捣练作坊） 15、周昉擅长宗教题材的绘画，并创造了什么新样式？（水月观音） 16、在中国绘画史上，以戏婴题材作画，最为知名的是哪位？（北宋、苏汉晨） 17、唐代的韩滉以画什么题材著名？（牛）
18、黄筌、徐熙风格迥异，绘画史上如何称谓？（徐黄异体） 19、董源、巨然的山水属于什么风格？（南方） 20、马远的山水构图的特点？（边角） 21、我国最大的青铜鼎是哪个？（后母戊） 22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段？（下游） 23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些？（圭、璋、璧、琮、琥、璜） 24、清初“四王”指的是哪四位？（王时敏、王鉴、王翚、王原祁） 25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位？（郑燮） 26、青铜器地位最高的是什么器？（酒器） 27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区？（杭州湾） 28、玉琮的造型是什么？（外方内圆） 29、清初“四僧”指的是那四位？（弘仁、髡残、朱耷、石涛） 30、宋代五大名窑指的是哪些？（官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑） 名词解释： 1、花鸟画——中国画的专有名词，指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。在技法上分工笔、写意两大类。 2、米点皴——米家山水多用墨点，称为“米点”。“米点皴”则是以笔饱蘸水墨，横落纸面，利用纸和水的相互渗透作用形成的模糊效果，以表现烟云弥
外国美术史试题及答案1_教师招考复习
外国美术史试题及答案1 美术教师招聘测试复习资料！ 一、填空题（40分） 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在｛古王国｝时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是 {达?芬奇}、(米开朗基罗)、(拉斐尔)。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的(勃鲁盖尔) 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(团体肖像画)，其代表画家 是(哈尔斯)、(伦勃朗)。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是(宫廷)肖像，一类是(亲友) 肖像，一类是(下层人民) 肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是(华多)、(布歇) 、 (弗拉戈纳)。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是(卢梭)，而另一位画家 (杜比尼)，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家(杜米埃) 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调(结构) 美的(塞尚)，强调 (线条)美的(凡高) 和强调 (装饰)美的(高更) 。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是(巡回画派) ，其组织者和思想领袖是画家(克拉姆斯柯依)，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 (列宾)。 二、名词解释（20分） 1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画 2、金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形和中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、简答题（20分） 1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ （1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
《中外美术史》复习思考题
（0442）《中外美术史》复习思考题 一填空题（每空1分） 1距今( )左右，称为新石器时期。 2距今( )前，称为旧石器时期。 3良渚文化中心，指的是太湖流域至杭州湾一带，距今有( )的历史。 4仰韶文化又称（），广泛分布于山东以外的华北黄河中游的（）一带，北至（）、河套地区，西抵（）地区。在（）持续的时间最久。 5商代中后期到西周前期，也是( )发展里程中的第一个高峰时期。 6商代铜器造型系列中，最重要的是( ). 7徐悲鸿代表作品有中国画《奔马》《逆风》（）、（）、（）等，以及油画《田横五百士》、（）等一系列优秀作品。 8清初画坛“四王”指王时敏、王鉴和（）、（）。 9 “四僧”指（）、（）和髡残、石涛。 10号称“世界第八大奇迹”代雕塑群指（）。 11（）早期作品的典范之作是巨型雕像是《大卫》。 12卢浮宫的镇馆“三宝”指（）、《米罗岛的维纳斯》和（）。 13希腊化时期罗得岛的雕塑家（）和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯完成的著名雕塑叫《拉奥孔》。 14（）圣母画像中的极品名叫《椅中圣母》。 二、名词解释（每个5分） 1、吴门四家： 2、院体： 3、波臣派： 4、上海画派： 5、清初六家： 6、南北宗说： 7飒露紫： 8拜占庭艺术： 三、简答题（每题10分） 1请简述近现代书家的主要代表人物。 2请简述谢赫的《画品》的主要内容。 3请简述朱景玄《唐朝名画录》内容。 4请简述张彦远的《历代名画记》的主要内容。 5请简述任伯年在近代花鸟画史上的贡献。 6请简述清初画坛主要名家的活动。 四、分析题（15分） 1请谈谈你了解的中国石窟寺院艺术的功能和分布区域。 2 请谈谈你所了解的徐悲鸿的生平和艺术成就。 3请对隋唐人物、山水、花鸟画的发展和成就进行阐述。 （0442）《中外美术史》复习思考题答案
中外美术史考试大纲(1)总结
《中外美术史》考试大纲 课程代码：编写日期： 2011年 9月 一、课程性质与目的 《中外美术史》作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。 设置本课程，目的是使考生获得系统的美术史基础知识，通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。 通过本课程的学习，要求考生做到： 1、顺利、准确、系统地掌握本课程大纲的理论知识。 2、具有一定的审美、鉴赏、分析与判断能力。 二、考试方式 考试形式上，采取主卷和平时成绩相结合。主卷考试采用闭卷形式，平时成绩主要有课堂提问、课外作业、点名等的综合成绩。 （一）平时成绩满分100分 （二）主卷成绩满分100分 １、考试方法：笔试、闭卷 ２、考试时间：120分钟 （三）考试成绩=主卷成绩成绩×80%＋平时成绩×20% 三、试卷结构 （一）题型及分数比例 填空（10%）、名词解释（24%）、简答（36%）、论述（30%） （二）试题难易及分数比例 较易40% 难度50% 较难10% 四、课程考试内容的基本要求和重点 中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。我们应注意在考试中既深钻精研细节，又要统整知识框架， 中国美术史部分 第一章导论、原始美术 【本章重点】 1、美术史与文化史的关系：美术史是文化史的有机组成部分，是文化史在视觉艺术领域的展现 2、美术史的特点：既是图像的、视觉的；同时也是抽象的、文字的。
《西方美术欣赏》课程教学大纲
《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30 课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提 高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，
逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求： 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教 学时间进行安排五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:
外国美术史之文艺复兴时期美术
外国美术史之文艺复兴时期美术 摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利 欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体
美术鉴赏自学考试大纲 外国美术史部分
《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分 一、课程性质和学习目的 《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。 《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。 《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。 二、课程内容及考试目标 第一章原始古代美术 课程内容 第一节原始美术 （一）旧石器时代的美术 （二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握） （三）新石器时代的美术 第二节古代两河流域地区的美术 第三节古代埃及美术 （一）古埃及美术的特点 （二）古王国美术 （三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握） （四）新王国美术 第四节爱琴美术、古代希腊美术 （一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握） （二）古代希腊美术 第五节古代罗马美术 （一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）罗马美术 考核目标： 学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下： 1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。 2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品； 3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品； 4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。 5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。 第二章欧洲中世纪美术 课程内容 第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握） 第二节拜占庭美术 第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握） 第四节罗马式美术 第五节哥特式美术 考核目标 学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下： 1、中世纪美术的主要分期； 2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品； 3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品； 4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品； 5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征； 第三章欧洲文艺复兴时期美术 课程内容 第一节意大利文艺复兴时期的美术
外国美术史
《外国美术史》复习纲要 （一）原始与古埃及美术 一、旧石器时代 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以拉斯科洞窟（大公牛像）、阿尔塔米拉洞窟（《受 伤的野牛》）最为典型。 3、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林道夫出土的女性裸体雕像。 二、中石器时代 1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特岩画最为突出。 三、新石器时代 1、巨石建筑包括：石柱、石台和石栏 2、英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器）时代美术最典型的代表。 四、古代两河流域：幼发拉底河、底格里斯河之间的平原，称之为“美索不达米亚” 1、苏美尔—阿卡德时期 （1）建筑：两河流域苏美尔人最重要的建筑为塔庙。最典型的塔庙是乌鲁克神庙； （2）雕刻：阿卡德人的雕刻作品代表《纳拉姆辛浮雕石板》、《萨尔贡国王青铜头像》 （3）绘画：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（军旗）。 2、古巴比伦王国时期 （1）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的《汉谟拉比法典石碑》 3、亚述时期
（1）建筑：萨尔贡二世宫殿； （2）雕塑：浮雕《受伤的狮子》 1. 4、新巴比伦时期：新巴比伦城建筑伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑。 五、古埃及美术：古王国、中王国、新王国古埃及美术艺术形式主要有：建筑、雕刻、绘画 古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 1、古王国时期：以金字塔建筑和雕刻最为突出 （1）建筑：以梯形的撒卡拉金字塔和方锥形的吉萨金字塔群为主要代表，其中吉萨金字塔群中最大的是胡福金字塔。 （2）雕刻：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。还有严格按照正面律雕刻的《拉荷切普王子与其妻坐像》，而《老村长像》和《书吏凯伊》则是古国王时期写实主义雕刻杰作。 （3）浮雕：《纳米尔石板》墓室壁画：《群雁图》 2、中王国时期 （1）建筑：宝剑造型的方尖碑，以法老谢努塞尔特一世的方尖碑最有名。（2）墓室壁画：以霍姆太普王子墓壁画《饲养羚羊》最有代表性； 3、新王国时期 （1）建筑：最突出的是《哈特谢普苏特女王享殿》，卢克索神庙和卡纳克神庙也是新王国时期的著名建筑。 （1）雕刻：《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一尊写实主义法老像；其妻雕刻《纳菲尔提提王后像》则是埃及历史上最优美的作品之一； （二）古希腊罗马美术
外国美术史复习重点资料整理
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利
萨尔瓦多·达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 最初接触达利是在高中的时候，印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了
外国美术史复习简洁版
第十三章欧洲文艺复兴时期的艺术 一、意大利早期文艺复兴美术 1.布鲁涅列斯齐的建筑成就和透视理论； 2.多纳泰罗:青铜雕塑《大卫》、《加纳梅拉达骑马像》； 3.韦罗基奥：巴尔托洛梅奥.科莱奥尼骑马像 4.马萨乔:壁画《纳税金》；《神圣三位一体》 5.乌切罗：蛋彩画《圣罗马诺之战》； 6.波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》。（选择填空） （二）意大利其它地区早期文艺复兴美术 1.提香：《酒神节狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》 二、意大利盛期文艺复兴美术 名词解释：文艺复兴美术：是当时人文主义者为自身所处时代给出的名词，反映了人的自觉，即人文主义，不知是指复兴文艺，也是思想解放的伟大时代，一个热情创造的时代。 论述题：艺术与理想，艺术与科学，艺术与现实。。。。 1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》； 4.提香和威尼斯画派的杰出代表 ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》； ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；（选择填空） ③丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 1.杨.凡.爱克；康平，韦登 四、意大利以外地区的文艺复兴美术 1.尼德兰文艺复兴美术 ②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》； ③勃鲁盖尔：《尼德兰格言》（选择填空） ④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》； ⑤老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》； 2.德国文艺复兴美术 ①丢勒:木刻《四骑士》、晚年作品油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；《忧郁》 ②丢勒与意大利几位大师名字： ③霍尔拜因：《伊拉斯谟像》。《亨利八世》 3.法国文艺复兴美术 ①绘画：“枫丹白露派”； 献论述：意大利盛期文艺复兴美术最重要的代表人物及他们的主要贡献 文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 达·芬奇（全才、奇才）主要贡献： 1，达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。, 2，达·芬奇空气透视法的认识，协调了人物与空间。 3，创造了明暗表现法，称为“薄雾法”此法栩栩如生的塑造了和谐统一的人物和环境。 代表作：肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏； 壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。 米开朗琪罗（艺术大师）主要贡献：主要作品《大卫》 1，致力于掌握人体的结构和运动，是最擅长发挥艺术表现力的美术家。 2，米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑，雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。 3，他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神，摆脱了文字的束缚，着力于本质的体现形式与内容高度统一。 他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。 拉斐尔（画圣）主要贡献：
10.2美术学专业科目三《美术鉴赏与批评》考试大纲
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试 美术学专业 《美术鉴赏与批评》课程考试大纲 考试形式：开卷考试时间：120分钟 一、课程性质、教学目标 《中外美术鉴赏》是高师美术本科生必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程的任务是让学生掌握中外国美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律。重点掌握美术作品的分析方法，提高鉴赏能力。 教学内容与考试要求 1、中外美术史基础知识和主要概念 2、中外美术史主要发展线索 3、美术鉴赏的基础与方法 4、中外美术家及其作品分析（考试重点） 考核要求 1、对基本知识点应该熟练掌握。 2、要具备自己的理解，能面对作品说出自己的感受。 二、参考教材（考生自备） 1.《中国美术史及作品鉴赏》、高等教育出版社1997年7月第一版 2.《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社1997年7月第一版 三、课程纲要 中国美术鉴赏 （一）、原始美术： 1、原始玉文化(了解) 2、内蒙古翁特牛旗玉龙(识记) 3、仰韶文化(了解) 4、《人面鱼纹彩陶》(识记) 5、马家窑文化（了解）
6、《舞蹈纹彩盆》（识记） 7、黑陶（了解） 8、原始岩画（了解） （二）、夏商周美术 1、司母戊大方鼎（识记） 2、青铜器形制与纹饰的演变（了解） 3、莲鹤方壶（识记） 4、鹿角立鹤（识记） 5、《人物驭龙图》（识记） 6、《人物龙凤图》（识记） 7、漆画《车马人物出行图》（识记） （三）、秦汉美术 1、湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画（识记） 2、画像石、画像砖（应用） 3、《荆轲刺秦王》（识记） 4、《弋射收获》（识记） 5、霍去病墓前石雕（应用） 6、《马踏匈奴》（识记） 7、秦兵马俑（应用） 8、《说唱俑》（识记） 9、《马踏飞燕》（识记） 10、长信宫灯（识记） （四）、魏晋南北朝美术 1、早期佛教艺术的兴起（了解） 2、《鹿王本生图》（识记） 3、中国古代三大佛教石窟（了解） 4、云冈石窟第20窟大佛（识记） 5、《洛神赋图卷》顾恺之（应用） 6、张僧繇（了解） 7、谢赫（了解） 8、王羲之（了解） 9、宗柄、王微（了解）