从音乐鉴赏到广告艺术重点
芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、背景介绍《芬兰颂》是芬兰作曲家尤罗·西贝柳斯创作的交响诗，也是他的代表作之一。
西贝柳斯在创作时主要受到自然景观的启发，通过音乐表现自然的力量与气势。
这一作品在国际间广受赞誉，被誉为“北欧音乐之父”和“20世纪最重要的交响音乐家之一”。
《芬兰颂》是一首极具感染力的音乐作品，常被用于电影、游戏、广告等场合的配乐。
今天，我们将通过湘文艺版《音乐鉴赏》教案来一起学习这首经典作品。
二、教学目标1.了解《芬兰颂》的背景、创作背景以及音乐风格；2.能够通过听力鉴赏，分析乐曲结构、曲意、情感、节奏、旋律和和声等要素；3.提高音乐欣赏能力，增强对音乐的理解和感知；4.培养学生的审美情趣，增强自身的艺术修养。
三、教学内容1. 第一章《芬兰颂》的背景和创作背景芬兰颂的背景芬兰颂是一个音乐类的代表，像许多其他的音乐代表一样，其背景是有特殊故事的。
下面我们来看一看芬兰颂的背景故事。
芬兰颂的创作背景在创作《芬兰颂》之前，西贝柳斯曾经历过一段艰难的时期，遭受了身体上和精神上的痛苦，曾经产生过轻生的想法。
但是，他最终通过音乐找到了自我救赎的机会。
创作《芬兰颂》的灵感来自于他在度假期间的所见所闻，他被芬兰的自然风光、民间文化以及传统音乐所深深吸引。
在这首作品中，他尽情地展现了自己对芬兰的热爱，通过音乐来表达对芬兰“百年孤独”的思考和信念。
2. 第二章《芬兰颂》的音乐风格和基本乐曲分析音乐风格《芬兰颂》是西贝柳斯的代表作品之一，是一首由交响乐团演奏的音乐作品，常被认为是一首极具北欧气息的交响曲。
作品旋律优美、雄壮深邃，充满着纯净、自然和神秘的气息，具有很强的情感表达力和视觉效果。
基本乐曲分析《芬兰颂》由4个乐章组成，其中第1乐章和第4乐章是两个独立但具有相同主题的部分，第2、3乐章是两个对位构成的部分。
乐曲的演奏时间约为15分钟。
第1乐章：Allegro moderato，4/4拍子，G小调。
艺术概论重点整理
1时代风格，是指在特定时期所形成的具有浓郁时代风貌和人文内涵的艺术风格。人类艺术发展的每一步进程均会在不同时代形成鲜明的特征，它不仅体现出特定时代人们的精神风貌和心理世界，还会折射出时代政治，经济文化等综合景观，深刻地昭显出时代精神和社会理想。
2民族风格是指在每个民族艺术发展进程中所呈现出的艺术风格。每个民族的艺术均与自身的历史衍变和社会发展相伴随，并在大量人文、自然、心理、情感等因素的渗入下，逐渐形成了属于自身民族的艺术特色。
艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。
游戏说
核心观点是认为艺术活动起源于人的游戏冲动和游戏活动，这一学说首先由18世纪德国哲学家，文学家希勒明确提出。19世纪英国哲学家斯宾塞对此学说家与发展。猫玩线团，还有女孩子玩芭比娃娃。
表现说
艺术起源于人类表现情感的需要。牡丹亭表达对情的追求。
巫术说
生产力低下，力量比较小。是英国人类学家爱德华泰勒在原始文化一书中提出的。另外一位英国人类学家弗雷泽在其著作金枝一书中也提出了，关于各原始部落的风俗，神话仪式和信仰都起源于交感巫术的理论。
高中美术鉴赏知识点梳理
高中美术鉴赏知识点梳理一美术作品的分类1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言三大美术类型1、具象艺术，真实地再现现实。
作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象艺术的特点（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
艺术概论知识点
1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。
4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。
6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。
(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。
(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。
（核心）7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。
(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。
《音乐就在你心中》教案
《音乐就在你心中》优秀教案第一章：音乐与生活的关系1.1 音乐来源于生活，生活中处处有音乐。
1.2 音乐对生活的影响：提升生活品质，调节情绪，丰富精神世界。
1.3 生活中的音乐实例分析：歌曲、电影配乐、广告音乐等。
第二章：音乐的元素2.1 节奏：音乐的骨架，表现音乐的性格和情感。
2.2 旋律：音乐的主题，表达音乐的思想和情感。
2.3 和声：音乐的色彩，丰富音乐的层次和表现力。
2.4 音色：音乐的质感，体现音乐的独特性。
第三章：音乐的表现手法3.1 对比：通过强烈的对比，展现音乐的戏剧性和冲突。
3.2 发展：通过音乐的展开，表现音乐的深度和广度。
3.3 变奏：通过对主题的变奏，展现音乐的丰富性和多样性。
3.4 模仿：通过模仿，体现音乐的和谐与统一。
第四章：音乐的情感表达4.1 快乐：通过明快的节奏和旋律，表达快乐的情绪。
4.2 悲伤：通过缓慢的节奏和旋律，表达悲伤的情绪。
4.3 愤怒：通过强烈的节奏和旋律，表达愤怒的情绪。
4.4 平静：通过柔和的节奏和旋律，表达平静的情绪。
第五章：音乐的理解与欣赏5.1 音乐的内涵：理解音乐背后的文化和历史背景。
5.2 音乐的结构：分析音乐的组成部分，如前奏、主题、副歌等。
5.3 音乐的表现力：感受音乐的情感表达和艺术魅力。
5.4 音乐的应用：欣赏不同类型的音乐，如古典、流行、民族等。
第六章：音乐创作的基础6.1 创作理念：音乐创作的出发点和归宿。
6.2 曲式结构：音乐作品的框架，如二部曲式、三部曲式等。
6.3 和声进行：音乐和声的推进，如主和弦、副和弦等。
6.4 旋律创作：音乐主题的构思，如动机、乐句等。
第七章：音乐演奏的技巧7.1 演奏姿势：正确地握乐器和站立姿势。
7.2 演奏方法：如音准、节奏、音色、表情等。
7.3 合奏配合：与他人合作，保持音准、节奏、音色的一致。
7.4 舞台表现：如何在舞台上展现自己的音乐魅力。
第八章：音乐鉴赏的视角8.1 音乐风格：不期、地域、流派的音乐特点。
大学音乐鉴赏知识点总结
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
广告艺术鉴赏的心得体会(精选20篇)
广告艺术鉴赏的心得体会（精选20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学音乐乐曲欣赏要点
小学音乐乐曲欣赏要点作为小学音乐教师，引导学生进行音乐乐曲欣赏是非常重要的一环。
通过音乐乐曲欣赏，可以培养学生的审美情趣，增强音乐素养，提高音乐欣赏能力和理解力。
下面是小学音乐乐曲欣赏的要点。
首先，了解乐曲的基本信息。
在进行音乐乐曲欣赏之前，学生需要了解乐曲的名称、作曲家、演奏者等基本信息。
这有助于学生对乐曲有一个初步的认识和理解。
其次，感受乐曲的氛围和情感。
学生应该尝试通过音乐形式、旋律、节奏和音色等方面来感受乐曲的氛围和情感。
例如，当乐曲欢快、明快时，学生可以感受到快乐和愉悦的情感；当乐曲悲伤、忧郁时，学生可以感受到悲伤和忧郁的情感。
再次，聆听乐曲的主题和发展。
学生应该注意乐曲的主题以及主题的发展与变化。
主题是乐曲的基本内容和核心，了解和分析主题对于理解乐曲的结构和变化非常重要。
学生可以通过聆听和分析乐曲中的重复、变奏、对位等音乐手法来感受主题的发展与变化。
此外，注意乐曲的乐器运用和演奏技巧。
学生不仅应该关注乐曲的旋律、节奏和音色，还应该留意乐曲中不同乐器的运用和演奏技巧。
通过对乐器运用的观察和分析，可以帮助学生更好地理解乐曲，并进一步欣赏其中的美妙之处。
最后，思考乐曲所表达的意境和主题。
音乐是一种表达情感和思想的艺术形式，乐曲所表达的意境和主题是音乐作品最重要的部分。
学生可以根据自己的理解和感受，思考乐曲传递给自己的具体情感和思想，并将其表达出来。
通过以上几个要点的引导，学生可以在音乐乐曲欣赏中获得更多的乐趣和启发。
教师可以通过讲解、示范和引导的方式，帮助学生更好地进行音乐乐曲欣赏，培养学生对音乐的热爱和兴趣，提高他们的音乐素养和欣赏能力。
同时，也要鼓励学生积极参与音乐演奏和创作活动，培养他们的音乐才能和创造力。
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从音乐鉴赏到广告艺术
广告刘毕尧时间真的没有痕迹，这学期很快也便成为了记忆。
每个人的生活都有与其相对应的曲子，无论主题和动机是什么，都会以自己独有的旋律和节奏来演绎生活。
对于这段记忆，感谢李老师对于音乐鉴赏课四个多月来的认真而细致地讲解，在这个过程中，我收获了很多，下面我谈谈从音乐鉴赏到广告艺术。
在音乐鉴赏课上，我了解了很多，其中包括歌曲、进行曲、舞曲、圆舞曲、古典乐派和浪漫主义乐派等音乐知识。
在每一部分的学习中，我都收获了很多对于音乐的理解和对于广告的感觉，而越来越强烈地感觉到从音乐鉴赏到广告艺术有着某种必然的联系。
我个人觉得这就是音乐鉴赏这门课程的开设对于广告学专业的最大意义。
音乐是一门纯的艺术学科，需要更深刻的生活体验，需要一种安静的永恒，需要不懈的坚持和追求，音乐之路都是寂寞和清苦的，但是同样也是美丽和幸福的。
我相信任何一个音乐大师，包括莫扎特，肖邦，贝多芬等，不同的人有不同的创作风格，而这种不同源于生活经历的差异、个人性格的差异、对音乐理解的差异等等。
其实再多的不同都是因为有了一个同而得到了全世界人的认可。
那就是他们用他们的生命去创作音乐；他们用他们的心声去谱写音乐；他们用他们的热爱去燃烧音乐。
他们的成就和最终的坚持赢得了世界人们的肯定与赞美。
没有人知道自己以后会站在多大的高度来审视这个世界，但是通向成功的天梯是用汗水和心意共同构筑的。
而广告的成功之路也是
这样，虽说广告的艺术性不如音乐的艺术性强，但是广告的艺术是集所有艺术学科于一体的综合性学科，而音乐中各种元素对于广告都是灵感的突破点，或许这就是艺术形式的转化或辅助。
我想音乐鉴赏这门课程的开设对于我们来讲是必要的和幸福的。
广告需要音乐的艺术元素来创造本身的艺术性，与此同时，音乐能陶冶人的情操和提升人的审美能力，这对于广告人气质的培养是十分必要的，而对于幸福，我觉得是在欣赏大师的音乐作品和为广告寻求灵感的突破点的时候，美丽会随时降临的，感觉会随时更新的。
通过从毛泽东到莫扎特的纪录片来看，中西方的文化差异决定了音乐境界的差异，是两个世界的音乐，更是音乐的两个世界。
对于广告，如今中西方也存在由于文化差异所导致的创意的视角差异。
当然两个世界的广告是必然的，但是广告的两个世界是可以有所改变的，对于中国广告的创意角度应有所调节，引导一个全新的方向，一个适合自己文化而又具有自己独特创意视角的方向，这样的成长是需要时间的，更需要我们这样热爱广告而又从事广告的人来加速它的成长。
音乐对于广告是一种艺术的素材，更是一位交流分析的先行者。
相信
更多的是一生一世对音乐的品味和依赖。
也相信这给了我们未来广告之路一个更高的角度去审视生活。
谢谢您的耐心阅读
2010-12-14。