艺术理论考试大纲
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲？
答：艺术设计的春季考试大纲可能因不同的学校和地区而异，但通常包括以下几个方面的内容：
1. 素描：考察学生的造型能力和艺术表现力，通常要求学生完成一幅或多幅素描作品。
2. 色彩：考察学生对色彩的运用和理解能力，包括色彩的搭配、调色、色彩情感等方面的知识。
3. 构成：考察学生对平面构成、立体构成等方面的知识，要求学生能够运用构成原理进行创作。
4. 创意设计：考察学生的创意和想象力，要求学生能够独立完成一个或多个创意设计作品，如海报、标志、包装等。
5. 美术史论：考察学生对美术史和艺术理论方面的知识，如中外美术史、艺术流派、艺术风格等。
6. 面试：考察学生的综合素质和应变能力，通常包括自我介绍、作品展示、回答问题等环节。
需要注意的是，具体的考试大纲和要求可能因不同的学校和地区而异，因此建议考生在备考前仔细阅读相关的招生简章和考试大纲，了解具体的考试要求和内容。
2014年西北师范大学招收硕士研究生入学考试大纲-629艺术基础理论考试大纲考研大纲
三、艺术作品的艺术美
1、艺术美与形式美2、艺术美的条件3、艺术美的实质
第六章 艺术接受与艺术批评
一、艺术接受
1、艺术的社会功能2、艺术接受的特征3、艺术接受的环境
二、艺术欣赏
1、艺术欣赏的特征2、艺术欣赏的过程3、艺术欣赏的共鸣
第四章艺术家与艺术创作
一、艺术家
1、艺术家的主体性2、艺术家的社会性3、艺术家的素养
二、艺术创作
1、艺术的生活体验2、艺术构思与表现3、艺术创作的心理思维
三、艺术创作方法
1、艺术创作方法2、艺术创作方法的多样形态3、艺术创作流派与艺术思潮
第五章艺术作品与作品属性
一、艺术作品的构成
1、艺术作品的内容2、艺术作品的形式3、艺术作品内容与形式的关系
硕士研究生入学统一考试
《艺术基础理论》
科目大纲
(科目代码：629)
学院名称(盖章)：美术学院
学院负责人(签字)：
编制时间：2014年 7月 24日
附件三
《艺术基础理论》科目大纲
(科目代码：629)
一、考核要求
本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。。
三、艺术的其它主要门类
1、表演艺术2、语言艺术3、综合艺术
第三章 艺术发生与艺术发展
一、艺术的发生
1、艺术发生的研究途径2、艺术发生的主要观点3、艺术发生的历史过程
二、艺术的发展
1、艺术发展的理论观点2、艺术发展的终极原因3、艺术继承与艺术创新
三、艺术的发展表现
1、各民族艺术的多元存在2、艺术的世界性与民族性3、中国当代艺术的多样化
三、艺术批评
云南艺术学院2020年硕士研究生招生考试大纲
附件3：云南艺术学院2020年硕士研究生招生考试大纲001民族艺术研究所考试科目：中外艺术史考试大纲：一、考核要求《中外艺术史》考试大纲适用于报考艺术学理论所有研究方向研究生入学考试。
《中外艺术史》是为艺术理论、艺术史研究方向的研究生而设置的一门具有选拔性质的自主命题的综合性专业基础课考试科目。
《中外艺术史》要求考生厘清中外艺术史发展的脉络，掌握艺术史中的基本常识，理解艺术美学的基本理论，能够运用艺术学理论对中外重要艺术家及其代表作品评析。
二、考核评价目标主要考核学生对中外艺术史的了解、理解和掌握情况。
具体而言，一方面考查考生对相关知识点的广度和深度，另一方面考查考生运用基本知识和基本理论对各类艺术作品和艺术现象进行分析、解读的能力。
三、考核内容（一）中外艺术(美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈)的历史发展脉络（二）中外艺术的基本常识1、中外美术仰韶彩陶、马家窑文化、龙山黑陶、顾恺之的“三绝”和《女史箴图》、“传神论”、“六法论”、“逸、神、妙、能论”、“南北宗论”、“书画同源”、“曹衣出水”、陆探微、展子虔的《游春图》、唐代青绿山水画、阎立本的《历代帝王图》和《步辇图》、吴道子、“吴带当风”、董源和巨然的山水画、“牛马二韩”、米氏云山、南宋四家、元四家、吴门画派、徐渭的花鸟画、扬州八怪、“黄家富贵，徐熙野逸”、“北齐南黄”、《西藏组画》、徐冰的“天书”、建国十七年水墨人物画、《毛公鼎》、钟鼎文、钟繇、“三希帖”、“天下第一行书”、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》、《蜀素帖》、瘦金体、“宋四家”、“吴中三家”、四大石窟黄金分割、拜占庭绘画、哥特式美术、佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克艺术、洛可可艺术、巴比松画派、“文艺复兴三杰”、卢浮宫镇馆三宝、抽象主义绘画、康定斯基、蒙德里安、伦勃朗、乔托的壁画、梵高和表现主义、米勒的《拾穗者》、印象主义画派、野兽派、包豪斯、达达主义、巡回展览画派、米开朗基罗的《哀悼基督》、罗丹的《思想者》2、中外音乐八音、十二律、乐府、相和歌、《声无哀乐论》、曲子词、变文、南戏、中国古代十大名曲、朱载堉的音乐思想、蔡文姬、鼓词、弹词、评弹、京韵大鼓、赵元任的音乐创作、小提琴协奏曲《梁祝》、谭盾的音乐创作弥撒、古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、巴赫、贝多芬《第三交响曲》、莫扎特《费加罗的婚礼》、约翰斯特劳斯、柴可夫斯基、偶然音乐、序列音乐3、中外戏剧唐代参军戏、元杂剧、临川四梦、魏良辅和昆曲、“昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔”、汤显祖和《牡丹亭》、关汉卿的戏剧艺术成就、《西厢记》和《长生殿》的艺术成就、明杂剧的艺术成就、焦循和《花部农谭》、谭鑫培和《定军山》、王国维和《宋元戏曲史》、曹禺的戏剧创作成就、郭沫若的戏剧创作、春柳社、京剧四大名旦古希腊悲剧、古典主义戏剧、贺拉斯的戏剧理论、莎士比亚和《哈姆雷特》、莫里哀和《伪君子》、风俗喜剧、果戈里的戏剧创作、易卜生的戏剧创作、象征主义戏剧、荒诞派戏剧、存在主义戏剧4、中外电影《定军山》《难夫难妻》《歌女红牡丹》、样板戏、香港电影之父、第四代导演、“三突出”原则、十七年电影、《五朵金花》蒙太奇、卢米埃尔兄弟、《爵士歌王》、欧洲先锋派电影、诗电影和散文电影、新现实主义电影、法国新浪潮电影、黑泽明《罗生门》、希区柯克、制片人制度5、中外舞蹈花灯、阿细跳月、秧歌、吴晓邦和中国新舞蹈艺术、戴爱莲、杨丽萍、云门舞集芭蕾舞、现代舞、俄罗斯芭蕾舞和《天鹅湖》、“现代舞之母”邓肯（三）中外艺术美学的基本知识1、中国艺术美学孔子的艺术精神（“兴、观、群、怨”、仁与乐的统一、“绘事后素”），道家的艺术精神（“游”“无用之用”“心斋”“坐忘”“大音希声”“涤除玄鉴”），魏晋玄学，刘勰的“神思”论、“风骨”论、“通变”论和“知音”论，阮籍和嵇康的音乐美学思想，蔡邕和王羲之的书法美学思想，宗炳《画山水序》和“畅神说”，顾恺之的绘画美学思想，谢赫的《古画品录》和“气韵生动”，白居易的新乐府美学，“意境”说，孙过庭《书谱》，张彦远的《历代名画记》，荆浩的《笔法记》，严羽的“兴趣说”和“妙悟说”，郭熙《林泉高致》中的绘画美学思想，“宋四家”的书法美学思想，李贽的“童心说”，汤显祖的唯情论，徐渭的绘画、书法、戏剧美学思想，李渔的音乐美学思想，明清小说美学及金圣叹的理论，明清园林美学，王国维“境界说”与戏曲美学思想，梁启超的“三界革命”，蔡元培“以美育代宗教”美学思想2、外国艺术美学历代美学家对“美”的界定，叔本华的悲观主义、尼采的悲剧观、其他古典悲剧理论，亚里士多德、朗吉弩斯、博克、康德、黑格尔的崇高观，柏拉图和亚里士多德、文艺复兴时期、古典主义绘画中的模仿理论，黑格尔、丹托的艺术终结论，当代艺术发展对传统艺术边界的挑战，日常生活审美化，生活艺术和身体美学（四）中西方现当代艺术思潮及流派1、中国现当代文艺思潮和流派“五四”精神和启蒙运动，国粹派的复古主义，文学研究会的“为人生”的艺术，创造社的“为艺术”的艺术，新月派的沙龙艺术，左翼文艺运动，1940年左右的“抗战文艺”，沦陷区的市民文艺，1979年以来的现实主义文艺思潮、现代主义文艺思潮及后现代主义文艺思潮，21世纪后的文化全球化思潮与消费主义思潮2、西方现当代文艺思潮和流派形式主义文艺思潮，精神分析批评，英美“新批评”学派，存在主义文艺思潮，西方马克思主义文艺思潮，女权主义文艺思潮，后殖民主义思潮。
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》考试大纲考试大纲性质
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》考试大纲考试大纲性质《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》考试大纲一、考试大纲的性质《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》课程的考试是报考音乐与舞蹈学和舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对舞蹈艺术概论和舞蹈教育学基础理论的了解、理解和掌握情况。
为帮助考生明确考试复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：《舞蹈艺术概论》和《舞蹈教育学》。
《舞蹈艺术概论》参考书目：《舞蹈艺术概论》隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社2009 年版；《舞蹈美学》吕艺生著，中央民族大学出版社，2011 年版。
（一）舞蹈基本原理：1、理解舞蹈的本质：其中包括理解历史上关于舞蹈的起源与发展，舞蹈的社会功能。
2、舞蹈的内容与形式、舞蹈的构成与形态、舞蹈的种类等。
（二）欣赏与创作、传播与评论：1、欣赏与创作：理解和掌握舞蹈艺术中的创作主体、创作活动过程、舞蹈作品的形象与意境创造等内容，把握这些舞蹈创作活动与欣赏的相关原理。
2、传播与评论：理解和掌握舞蹈创作与舞蹈表演的审美规范，舞蹈的交流与传播、舞蹈美感的机制与特征、舞蹈评论及新中国舞蹈启示。
（三）舞蹈的历史发展：1、舞蹈的起源论：理解历史上的舞蹈起源的学说、舞蹈起源的动力、舞蹈起源的历史过程与阶段。
原始舞蹈的性质及特征等基础理论。
2、舞蹈发展论：初步理解舞蹈发展的客观规律，了解新中国舞蹈的探索历程、西方舞蹈的形态流变，当代的中国舞蹈的现状与发展。
3、门类论：了解舞蹈的基本特征和门类划分，理解舞蹈中主要门类的特征，理解舞蹈与其他门类艺术之间的关系。
（四）舞蹈美及其舞蹈美的要素分析：1、舞蹈美学基本理论：分析舞蹈美学的逻辑起点，理解舞蹈美的本质特征。
2、如何认识舞蹈美，形成对舞蹈美的判断以及构成的要素分析。
（五）舞蹈审美论：1、了解和掌握舞蹈的审美心理及其舞蹈的审美形态。
2、了解舞蹈的审美创造，分析舞蹈的构成和语言体系，掌握舞蹈艺术风格。
高考美术专业考试大纲
高考美术专业考试大纲一、考试目的和要求高考美术专业考试是为了选拔具备一定美术综合素质和专业技能的学生，以培养高水平的美术人才为目标。
考试旨在评估考生的绘画能力、美术理论知识、审美意识和创造力。
要求考生具备良好的美术基础和创作潜力，能够熟练运用绘画技法和表现手法，具备批判性思维和艺术创新能力。
二、考试内容1. 素描考生需展示自己对于形体结构、比例关系和立体感的掌握能力。
考试中会提供实物或模特作为素描对象，要求考生准确捕捉主题的形象特征，运用线条表达形态、阴影和光影的变化。
2. 色彩构成考生需要展示自己对于色彩运用的理解和创造能力。
通过调和和塑造色彩的关系，创造出具有鲜明视觉效果的作品。
考试中会提供色彩主题或题材，要求考生能够在规定的时间内完成色彩构成的作品。
3. 创作能力考试中将为考生提供一幅或多幅作品的参考材料，考生需要根据参考材料进行创作。
考试要求考生能够展示自己的想象力、表现力和独立思考能力，通过构图、造型和表现手法创作出与参考材料相关但独具特色的作品。
4. 美术史与理论知识考生需要对美术史和美术理论有一定的了解和掌握。
考试中会有相关的选择题和简答题，考验考生对于美术史发展、艺术流派和理论概念的理解和应用能力。
三、考试要求和评分标准1. 作品质量考核作品的质量是评分的重要指标之一。
作品应具有创新性、风格独特和思想深度等特点，技法运用准确、自然流畅。
2. 创造力和表现能力考生的创造力和表现能力是考察的重点。
要求考生能够通过作品表达出自己的思想和情感，展示出丰富的创意和独特的艺术表现手法。
3. 美术基础知识和理论水平考生对于美术基础知识和理论的掌握程度也是评分的一项指标。
要求考生能够准确回答相关知识问题，展示出扎实的美术理论素养。
4. 工作态度和时间管理考试要求考生具备良好的工作态度和时间管理能力。
要求考生在规定时间内完成作品，同时展示出认真细致的创作过程和思考。
四、备考建议1. 加强基础训练在备考过程中，考生需要加强素描、色彩构成和创作技法的训练，提高自己的绘画能力和造型感知能力。
高考舞蹈专业考试大纲
高考舞蹈专业考试大纲一、考试简介舞蹈是一门综合性的艺术形式，具有丰富的内涵和多样化的表现手法。
高考舞蹈专业考试是为了选拔具备舞蹈才华和潜力的学生，以进一步培养和发展他们的舞蹈技能和艺术功底而设立。
本文将详细介绍高考舞蹈专业考试的要求和内容。
二、考试科目1. 技术考试：（1）芭蕾舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
（2）现代舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
（3）中国舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
技术考试将测试考生在不同舞蹈形式中的基本功和技巧运用能力。
2. 创作考试：（1）即兴创作：考生根据给定的音乐或话题，进行即兴编舞表演。
（2）固定动作创作：考生根据给定的动作要求，编排一段独立的舞蹈作品。
创作考试将评估考生的创造力、艺术感悟以及对音乐和舞蹈表达的理解。
3. 理论考试：（1）舞蹈史和理论知识：考生需了解舞蹈发展史、舞蹈流派、著名舞蹈作品等相关内容。
（2）解析舞蹈作品：考生需要对指定的舞蹈作品进行深入分析和解读。
理论考试旨在考察考生对舞蹈的学习和理解能力。
三、考试要求1. 考生必须具备良好的身体素质和舞蹈基本功，能够灵活掌握不同舞蹈形式的技巧和表达方法。
2. 考生应具备一定的舞蹈创作能力和想象力，能够灵感迸发地进行即兴编舞或固定动作创作。
3. 考生需要具备一定的舞蹈史和理论知识，对经典作品和流派有深入的了解。
4. 考生应具备良好的演绎和表达能力，能够用舞蹈语言精准地表达情感和意境。
四、考试评分1. 技术考试将根据考生的技能水平和表现进行评分，主要考察基本功和技巧的掌握程度。
2. 创作考试将综合评估考生的创造力、表现能力和编舞技巧，包括即兴创作和固定动作创作两个方面。
3. 理论考试将对考生的知识掌握和理解能力进行评估，考察舞蹈史和理论的广度和深度。
五、备考建议1. 注重基础训练：要扎实掌握芭蕾舞、现代舞和中国舞的基本功，加强技巧训练和舞蹈组合的练习。
2. 多样化的舞蹈形式：学习和理解不同舞蹈形式的特点和表达方式，注重培养自己在各个形式中的能力。
00037美学自学考试大纲(全)
第一章绪论一、学习目的与学习要求要求考生能够了解美学学科的概况，系统掌握美学学科的性质和定位、美学研究的对象和方法、美学的诞生和发展、美学的哲学基础和基本问题，以及审美与人生的关系等基本内容，尤其对于美学学科的性质和研究对象、美学的哲学基础和基本问题、审美与人生的关系等问题应当深刻理解。
二、课程内容第一节美学是一门什么样的学科一、美学史上的几种看法第一种看法，认为美学是研究美和美的规律这样一门学科。
第二种看法，认为美学是研究艺术的。
第三种看法，认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。
第四种看法，认为美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。
二、对美学学科的研究对象的认识美学研究的对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。
也就是说，不是美，而是审美活动，才是美学研究的真正对象；审美现象是审美关系的现实展开。
包括四方面：①艺术美（如唐诗宋词的美）；②自然美（如高山大川的美）；③科技美（如细胞结构的美）；④日常生活中的美（如服饰的美）。
美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。
三、美学是一门关于审美现象的综合性人文学科①美学研究对象是审美现象也即审美活动；②美学是一门人文学科；③美学是一门综合性的人文学科。
四、美学研究的方法○1哲学；○2心理学；○3民俗学；○4人类学；○5社会学。
第二节美学的诞生与学科发展一、审美意识、美学思想、美学学科审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。
美学学科奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体下独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
二、鲍姆加登与美学学科的诞生美学一词是1750年鲍姆加登创立的。
它共分为三个阶段，即审美意识、美学思想与美学学科。
审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
小学二年级美术考试大纲2023
小学二年级美术考试大纲2023一、考试内容概述小学二年级美术考试旨在培养学生的艺术兴趣和审美能力，通过培养学生的创造力和观察力，发展他们的美术技能和表现能力。
本次考试将涵盖以下几个方面的内容：1. 色彩基础：了解常见颜色的基本特点，能够正确运用色彩进行表现。
2. 线条与造型：培养学生观察和模仿的能力，能够准确勾勒出简单的线条和基本造型。
3. 绘画表现：通过练习不同题材的绘画作品，提高学生的绘画表现能力。
4. 手工创作：培养学生动手能力和创造力，通过手工艺术创作，展示个人想象力与审美能力。
二、考试要求1. 学生需尽量按照考试内容概述中所列的方面进行准备，并确保对每个方面都有一定的掌握。
2. 考试中的题目将根据学生年龄和能力适当设置，以考察学生对所学内容的理解和应用。
三、考试形式1. 理论考试：学生需要回答一些与美术基础知识相关的选择题和简答题。
2. 绘画考试：学生将用画笔和颜料在规定的纸张上完成一幅指定主题的绘画作品。
3. 手工创作考试：学生将根据要求，运用所学的手工技巧制作一个指定的手工艺品。
四、考试评分标准1. 理论考试：按照答题的准确性和完整性进行评分，答案应明确、简洁，包含准确的美术术语和概念。
2. 绘画考试：评分将综合考虑绘画技巧、创意表现和对主题的理解。
画面要求构图合理，色彩搭配协调，细节处理准确。
3. 手工创作考试：评分将考虑手工艺品的创意、工艺技巧和整体质量。
手工艺品要求制作精细，符合主题要求。
五、备考建议1. 学生应积极参加美术课堂学习，注意听讲和完成作业，巩固所学知识。
2. 学生可通过画画和手工创作进行练习，提高技能水平和创造能力。
3. 做好复习准备，熟悉美术基础知识，并结合练习题进行巩固和提升。
六、考试安排1. 考试时间：根据学校安排，具体时间将另行通知。
2. 考试地点：学校音乐室或美术教室。
3. 考试提醒：请学生携带所需的绘画和手工工具前往考场，遵守考场纪律。
七、总结小学二年级美术考试是培养学生审美能力和创造力的重要评估方式。
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《艺术理论》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对艺术学基础理论的系统掌握。
二、考试基本要求
1. 准确把握艺术学理论的基本概念及其特征。
2. 了解掌握艺术学理论的基本课题及其主干问题。
3. 熟练运用艺术学理论知识分析相关问题。
三、考试内容
第一部分 艺术本体论
一、艺术活动的构成及其基本特征
二、关于艺术发生的诸种学说及艺术发展规律的思考
三、关于艺术活动的功能的理解
第二部分 艺术类型论
一、艺术分类的基本方式
二、造型艺术的类别及其美学特征
1.绘画（概念、种类、基本特征、相关史料）
2.雕塑（概念、种类、基本特征、相关史料）
3.摄影（概念、种类、基本特征、相关史料）
4.书法（概念、种类、基本特征、相关史料）
三、实用艺术的类别及其美学特征
1.建筑（概念、种类、基本特征、相关史料）
2.园林（概念、种类、基本特征、相关史料）
3.工艺与设计艺术（概念、种类、基本特征、相关史料）
四、表情艺术的类别及其美学特征
1.音乐（概念、种类、基本特征、相关史料）
2.舞蹈（概念、种类、基本特征、相关史料）
五、语言艺术的类别及其美学特征
1.文学体裁（诗歌、散文、小说的概念及各自的艺术
特征）
2.语言艺术的基本特征
六、综合艺术的类别及其美学特征
1.戏剧与戏曲（概念、种类、基本特征、相关史料）
2.电影与电视（概念、种类、基本特征、相关史料）
第三部分 艺术创造论
一、关于艺术创作主体——艺术家的认知与理解
二、关于艺术创作过程的认知与理解
三、关于艺术创造的心理学要素与特点的认知与理解
第四部分 艺术作品论
一、关于艺术作品内容、艺术形式的认知与理解
二、关于艺术形象、艺术典型、艺术意境的认知与理解
三、关于艺术风格、艺术流派与艺术思潮的认知与理解
第五部分 艺术接受论
一、艺术传播的内涵、构成、不同方式及特点
二、艺术鉴赏的特点与过程
三、关于艺术批评的特点与形态分类
四、关于艺术批评家的素养
第六部分 艺术美学论
一、艺术审美类型
1.优美与壮美
2.悲剧、崇高与荒诞
3.喜剧、丑与滑稽
4.艺术形式美的内涵以及创造规律
二、艺术审美价值
1.高雅与通俗
2.民族的与世界的