唐代服装图案研究及其设计应用
论唐代宝相花纹样在现代时装设计中的创新应用

论唐代宝相花纹样在现代时装设计中的创新应用摘要:探讨唐代宝相花纹样在现代时装中的应用,分析其在时装设计中的创新性文化表达和市场效应。
通过深入研究唐代宝相花纹样的特点和艺术风格,以及对现代时装设计中唐代宝相花纹样的具体应用案例的分析,揭示唐代宝相花纹样对现代时尚产业的影响和意义。
关键词:唐代纹样现代时装设计创新应用目录1 引言1.1研究背景2唐代宝相花纹样2.1唐代宝相花纹样特点2.1.1唐代宝相花纹样的历史背景2.1.2唐代宝相花纹样的艺术风格2.2唐代宝相花纹样的历史发展2.2.1起源2.2.2发展变化2.3唐代宝相花纹样的文化内涵2.3.1唐代宝相花纹样的世俗化发展2.3.2外来文化因素2.3.3本土文化因素3.唐代宝相花纹样在现代时装设计中的创新应用3.1中国时尚品牌对唐代宝相花纹样的应用借鉴3.1.1在原创品牌的应用3.1.2在高级定制品牌中的应用3.2时装周对唐代宝相花纹样的应用借鉴3.2.1唐代宝相花纹样在时装周中的应用[1]4.结论4.1优势4.2唐代宝相花纹样未来创新应用方向[2]5.参考文献1 引言1.1研究背景纹样是一种表达文化和审美价值的重要元素,它在服装设计中扮演着重要的角色。
唐代是中国古代历史上的鼎盛时期,其纹样独具特色,融合了多种文化元素。
宝相花纹样是我国传统植物纹样中最具代表性的纹样之一,它随着佛教传入我国,是外来文化与本土文化相互融合的经典之作,经过岁月的打磨,在唐代时期颇为流行。
随着时尚产业的发展,越来越多的时装设计师开始将唐代宝相花纹样融入到现代时装中,从而彰显出对传统文化的弘扬和推陈出新。
2唐代宝相花纹样2.1唐代宝相花纹样特点宝相花又称宝仙花、宝莲花,汉族传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝(吉祥三宝:宝相花、摇钱树、聚宝盆)之一,盛行于隋唐时期。
虽然叫“花”,但并不像中国传统的花卉纹样,来源于大自然中的某种植物,有特定自然形态作为造型基础。
从形态看,宝相花以正面平视的盛开状莲花为主体,吸收大自然中多种植物花卉的造型特征。
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》

《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝,唐代宝相花纹样具有丰富的文化内涵和独特的美学价值。
这些传统纹样以其生动的造型和深刻的寓意,为后世艺术创作提供了丰富的灵感源泉。
近年来,随着文化自信的不断提升和传统文化的回归,唐代宝相花纹样也被越来越多的设计师应用于现代服装设计中。
本文旨在研究唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用,并探讨其设计原理与审美价值。
二、唐代宝相花纹样的历史与特点唐代宝相花纹样,作为中国古代艺术的经典纹样之一,以其独特的形式和内涵成为了中国古代艺术的瑰宝。
其历史悠久,源远流长,是古代工匠们智慧与创造力的结晶。
宝相花纹样的特点主要表现在以下几个方面:一是造型生动,线条流畅。
宝相花纹样以曲线为主,造型变化丰富,富有动感。
二是寓意深刻,富有象征意义。
宝相花纹样往往与吉祥、富贵、长寿等主题相关联,具有深厚的文化内涵。
三是色彩鲜艳,对比强烈。
宝相花纹样的色彩通常鲜艳明快,对比强烈,给人以强烈的视觉冲击力。
三、唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用随着时尚潮流的不断变化,现代服装设计越来越注重传统与现代的结合。
唐代宝相花纹样以其独特的艺术魅力,成为了现代服装设计中的重要元素。
下面将从设计原理、设计方法、设计案例等方面,探讨唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用。
(一)设计原理在将唐代宝相花纹样应用于现代服装设计时,设计师需要遵循一定的设计原理。
首先,要充分理解宝相花纹样的文化内涵和美学价值,把握其造型特点和色彩运用。
其次,要根据服装的风格、主题和目标受众,选择合适的宝相花纹样进行设计。
最后,要注重设计的整体性和协调性,使宝相花纹样与服装的其他元素相互呼应,形成和谐统一的效果。
(二)设计方法在具体的设计过程中,设计师可以采取以下几种方法:一是直接运用法。
即将宝相花纹样直接应用于服装的某个部位,如领口、袖口、裙摆等。
二是融合创新法。
即将宝相花纹样与其他元素进行融合,形成新的设计元素。
唐代联珠团窠纹的艺术特征及在现代服装设计中的应用研究

唐代联珠团窠纹的艺术特征及在现代服装设计中的应用研究唐代是中国古代文化繁荣的黄金时期,艺术在这个时期达到了巅峰。
其中,联珠团窠纹(以下简称窠纹)作为唐代艺术的重要组成部分,具有独特的艺术特征和广泛的应用。
本文将探讨窠纹的艺术特征以及在现代服装设计中的应用研究。
窠纹是唐代绘画和工艺品中常见的一种装饰图案,它以珠子为主要图形,通过多个珠子的组合形成线条、花纹和图案。
窠纹的特点是线条流畅、曲线变化多样,并且具有较高的装饰性和艺术性。
窠纹常常出现在唐代的陶瓷器、织锦、壁画和服装等艺术品上,展现了唐代艺术的繁荣和精湛技艺。
在现代服装设计中,窠纹作为一种具有历史和文化底蕴的图案元素,被广泛应用于各种服装设计中。
首先,窠纹的流畅线条和曲线变化可以为服装增添动感和活力,使服装更加具有艺术感和时尚感。
其次,窠纹的珠子图案可以被运用在面料的设计和印花上,使面料更加丰富多样,增加服装的质感和层次感。
此外,窠纹的装饰性可以用于服装的细节设计,如领子、袖口、腰带等,使服装更加精致和华丽。
在现代服装设计中,窠纹的应用不仅仅局限于传统的风格和图案,还可以与其他元素进行创新和融合。
例如,窠纹可以与现代的几何图形、动物图案或植物图案相结合,创造出独特的时尚风格和个性化的服装设计。
此外,窠纹也可以通过不同的色彩搭配和材质选择,使服装更加丰富多样,满足不同人群的审美需求。
总之,唐代联珠团窠纹作为一种具有独特艺术特征的图案元素,不仅在唐代艺术中有着重要的地位,而且在现代服装设计中也有着广泛的应用。
窠纹的流畅线条、曲线变化和装饰性,为现代服装设计带来了丰富多样的可能性,使服装更加具有艺术感和时尚感。
通过对窠纹的研究和创新应用,可以进一步丰富现代服装设计的内涵,推动中国传统文化在时尚领域的传承和发展。
唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用

03
学术研究价值
通过对“陵阳公样”的研究,可以进一步探讨唐代服饰制度、纺织技
术、印染工艺等方面的问题,为学术研究提供新的思路和视角。
实践应用价值
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文化创意产业应用
将“陵阳公样”应用于文化创意产业中,如服 装、家居、艺术品等领域,可以创造出具有独 特魅力和市场价值的文化产品。
品牌形象塑造
在品牌形象塑造中,运用“陵阳公样”的元素 可以突出品牌的历史底蕴和文化内涵,提升品 牌的认知度和美誉度。
“陵阳公样”的文化内涵与艺术价值
“陵阳公样”的文化内涵
陵阳公样通过细腻的线条和华丽的色彩,表现了唐代人们对美好生活的向往和对 自然美的欣赏,具有深刻的文化内涵。
“陵阳公样”的艺术价值
陵阳公样的艺术价值体现在其独特的构图、色彩搭配和细腻的线条表现上,阳公样 ”的图案与元素分析
旅游纪念品开发
在旅游纪念品开发中,运用“陵阳公样”的元 素可以突出旅游地的历史文化特色,为游客提 供具有纪念意义的旅游纪念品。
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《唐代服饰图形“陵阳公样 ”的研究与设计应用》
2023-10-28
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的历史背景与 文化内涵
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的图案与元素 分析
• 唐代服饰图形“陵阳公样”在现代设计中 的应用与创新
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的发展趋势与 展望
举办以“陵阳公样”为主题的 艺术展览、设计大赛等活动, 展示和推广其艺术价值。
“陵阳公样”在文化交流与传承中的价值与意义
促进“陵阳公样”在国内外文化交流中的传播与发展,提升其在国际上的影响力 。
唐朝图案设计知识点总结

唐朝图案设计知识点总结一、唐代服饰图案唐代服饰图案以华丽、富丽堂皇著称,各种刺绣、纹样、色彩的综合运用,使得唐代的服饰图案设计达到了非常高的艺术水平。
唐代服饰图案主要包括以下几种:1.绣花图案唐代的绣花图案主要以植物、花卉、动物等为题材,用丝线、金线等绣制而成。
花朵图案以牡丹、梅花、榆叶梅等最为常见,鸟兽图案则常见孔雀、凤凰、鹿等。
其绣工精细、色彩鲜艳,给人以极强的视觉冲击力,被视为唐代服饰图案设计的代表作品。
2.云纹图案唐代服饰上常出现的云纹图案是以云彩为主题的装饰图案,它冲击集括、不拘一格,给人以梦幻的感觉。
云纹图案在唐代服饰上的应用,丰富了服饰的层次感和空间感,使服饰更加凸显出贵族的气质和尊贵。
3.凤纹图案唐代凤纹图案是以凤凰为主题的装饰图案,凤凰在中国文化中象征着吉祥、美好的寓意,因此在唐代的服饰图案中,凤凰图案是非常常见的。
凤凰图案的应用不仅丰富了服饰的内涵,更为服饰注入了一种神秘的魅力。
二、唐代建筑图案唐代的建筑图案设计是中国古代建筑艺术的辉煌时期,它以唐宫、唐寺为代表,融合了中国传统文化与外来文化,形成了独特的建筑风格。
唐代建筑图案主要包括以下几种:1.瓦当图案唐代的建筑瓦当图案主要体现在屋脊、斗拱等处。
这些瓦当图案以龙、凤、麒麟、花卉、云纹等为题材,图案精美、线条流畅,给人以高贵、神秘的感觉。
2.彩绘图案唐代建筑的彩绘图案主要表现在壁画、彩塑、绘画等艺术形式上。
这些彩绘图案富丽华美、栩栩如生,主题涵盖了神话传说、人物故事、风景山水等,给人以无限的遐想空间。
3.木雕图案唐代建筑的木雕图案主要表现在檐口、栏杆、门窗等处。
这些木雕图案以龙、凤、花卉、云纹等为题材,线条流畅、结构精致,体现出唐代建筑的气势恢宏和精湛工艺。
三、唐代器皿图案唐代的器皿图案设计以铜器、瓷器、玉器等为主要代表,这些器皿图案设计不仅美观,更是集中体现了唐代的社会文化和艺术风貌。
唐代器皿图案主要包括以下几种:1.铜器图案唐代的铜器图案主要以花卉、鸟兽、龙凤、云纹等为主题,这些图案线条流畅、刀法磅礴,体现出唐代的铜器工艺的高超水平和特有的艺术风格。
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用毕业论文

中国传统服饰在现代服装中的设计应用-- 唐朝服饰元素摘要:中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用目录第一章绪论1.1 研究背景1.2 研究目的1.3 国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2文化的开放2.1.3 唐皇室固有的胡人心态2.1.4 唐朝社会审美情趣2.1.5 唐朝女权意识的崛起2.1.6 佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2 着胡服3 襦裙服2.2 .2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1 唐朝服饰元素3.1.1 面料3.1.2 款式3.1.3 色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始,便在“自然的人化”过程中,以求自身的生存和发展,以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

K y W od e r s:fs in atr o n Dy a t, c a a trsis f f s in a tr , mo r lde a ho p te n f Ta g n sy h r ce it o a h o p ten c den a is
c oh n lt ig ・
(h n o gSl eteV c t n l olg , io2 5 0 , hn) S a d n i T xi o a o a C l e Zb 5 3 0 C ia k l i e
Ab ta t h a h o a tr fTa g d n sy i n ft e v la l at f Ch n r dto a s r c:T e fs in p t n o n y a t s o e o h au be we lh o ia ta i n l e i
形 式和 内涵 , 作 出既有 民族 风格 又有 时代 创 意的现 代服 装 , 创 具有很 大的现 实意义和 应 用价值 。首 先分
析 了唐代 服 饰 图案的特 征 , 图案 造型 和制 造 工艺 两个方 面提 炼其 艺术 特 点 , 从 然后探 索 了唐代服 饰 图案
在现 代女 装 设计 中的 应 用 , 主要 包括继 承性 应 用和基 于现 代科 学技 术手段 的扩展 应 用 , 为现代 女装 设计
Th pia in o h a h o te n o n n s y e Ap l t ft e F s in Pa t r f c o Ta g Dy a t i d r a is CIt if n Mo e n L d e o h n l
Zha g i m i n M ao ao
袭唐代元素 的重要缘 由。在设计造 型上 总体趋 向于 自由 、 肥壮 、 丰满 的艺术表现风格 。唐代 晚期 的服饰 图案表现 的更 为精致美观 。在罗纱轻柔 的服装上装 饰边饰 图案 、 鸟图案 、 花 团花服 饰图案 , 可谓争 妍斗
唐代服装图案研究及其设计应用

两安T程科技学院硼㈠ijf_究生学位论文图2—1六朝纹样●‘f酣m-hⅪim★啪洲mrHt图2.2唐朝纹样图2.3初唐纹样(一)图2—4初唐纹样(二)唐代统一南北,建立了关中陇上军事集团为中心的封建政权,北朝时期遗留下来的强悍尚武的时代性格在唐初统治者的心里继续得到发扬,这个时期服装图案的造型上表现出粗犷而富有活力的特点,加之北朝以来南北民族审美要素的水乳交融,在唐初经历了短暂的学南风潮之后,北风成为审美兴趣重心的回归所在。
如图2,5所示初唐时期的缠枝百花草纹,枝叶纷繁,虽有卷曲向前的气势,动感却不明显,枝叶与花冠在形体与大小上区别不大,沿袭了前朝纤弱柔润的风格,南朝阴柔绮靡的风气尽显其中,这与唐建国后短暂的学南思潮是一致的。
图2—6是初唐缠枝葡萄纹,造型粗犷生动,富有活力,是典型的具有北风审美观念的纹样,葡萄与叶子的造型都比较简单,缠枝的曲度不大却有一种图2.5初唐缠枝百花草纹西安工程科技学院硕士研究生学位论文向前奔腾的动势,整个图案风格开始显露出盛唐风格的肥壮雄厚的趋势。
随着民族文化的不断融合,唐代的服装图案逐步演变成细致与粗犷相结图2.6初唐缠枝葡萄纹合的艺术形象。
唐人用自己的智慧和文化创造出了风格鲜明的图案艺术。
盛唐时期生产力的高度发达,使整个社会的文化和艺术都得到了充分的发展,“关陇军事集团实行的崇尚勇武的美学思潮是唐代兴旺发达鼎盛繁荣的真正奥秘”。
H酗恢宏自信的社会氛围使盛唐时期的服装图案千姿百态,婉转饱满的枝叶造型中蕴藏着大唐旺盛的生机和蓬勃的生命力。
从敦煌石窟精美的服饰图案和出土的唐代时期的衣片中可以看到当时盛世华服的大概面貌,如图2.7、图2.8所示纹样,是盛唐时期卷草纹的典型造型,花瓣与枝叶线条的曲度与圆的外周更加切合,肥厚圆润之中布局着精致的小曲线,变化多端,收放自如。
曲线与曲线之间的缠绕和组合达到一种极致的完美,叶脉旋转与叶片卷曲的动势相反,既可以清晰辨别出两者形态上的差别,又增添了图案整体的丰富性,而叶片之间的曲线造型在保持大体动势的情况下,小部分的叶片顺应叶脉的走势,与整个卷草的叶脉部分相互呼应,线条之间的变化极富节奏和韵律,仿佛唐人的一曲狂舞,体态夸张而富有生气,(如图2—9、图2—10所示)。
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两安T程科技学院硼㈠ijf_究生学位论文图2—1六朝纹样●‘f酣m-hⅪim★啪洲mrHt图2.2唐朝纹样图2.3初唐纹样(一)图2—4初唐纹样(二)唐代统一南北,建立了关中陇上军事集团为中心的封建政权,北朝时期遗留下来的强悍尚武的时代性格在唐初统治者的心里继续得到发扬,这个时期服装图案的造型上表现出粗犷而富有活力的特点,加之北朝以来南北民族审美要素的水乳交融,在唐初经历了短暂的学南风潮之后,北风成为审美兴趣重心的回归所在。
如图2,5所示初唐时期的缠枝百花草纹,枝叶纷繁,虽有卷曲向前的气势,动感却不明显,枝叶与花冠在形体与大小上区别不大,沿袭了前朝纤弱柔润的风格,南朝阴柔绮靡的风气尽显其中,这与唐建国后短暂的学南思潮是一致的。
图2—6是初唐缠枝葡萄纹,造型粗犷生动,富有活力,是典型的具有北风审美观念的纹样,葡萄与叶子的造型都比较简单,缠枝的曲度不大却有一种图2.5初唐缠枝百花草纹西安工程科技学院硕士研究生学位论文向前奔腾的动势,整个图案风格开始显露出盛唐风格的肥壮雄厚的趋势。
随着民族文化的不断融合,唐代的服装图案逐步演变成细致与粗犷相结图2.6初唐缠枝葡萄纹合的艺术形象。
唐人用自己的智慧和文化创造出了风格鲜明的图案艺术。
盛唐时期生产力的高度发达,使整个社会的文化和艺术都得到了充分的发展,“关陇军事集团实行的崇尚勇武的美学思潮是唐代兴旺发达鼎盛繁荣的真正奥秘”。
H酗恢宏自信的社会氛围使盛唐时期的服装图案千姿百态,婉转饱满的枝叶造型中蕴藏着大唐旺盛的生机和蓬勃的生命力。
从敦煌石窟精美的服饰图案和出土的唐代时期的衣片中可以看到当时盛世华服的大概面貌,如图2.7、图2.8所示纹样,是盛唐时期卷草纹的典型造型,花瓣与枝叶线条的曲度与圆的外周更加切合,肥厚圆润之中布局着精致的小曲线,变化多端,收放自如。
曲线与曲线之间的缠绕和组合达到一种极致的完美,叶脉旋转与叶片卷曲的动势相反,既可以清晰辨别出两者形态上的差别,又增添了图案整体的丰富性,而叶片之间的曲线造型在保持大体动势的情况下,小部分的叶片顺应叶脉的走势,与整个卷草的叶脉部分相互呼应,线条之间的变化极富节奏和韵律,仿佛唐人的一曲狂舞,体态夸张而富有生气,(如图2—9、图2—10所示)。
曲线的巧妙使用使得图案的图地关系互换,虚实相生,枝叶末端的曲线都极力卷向圆心并向中心延伸,并不影响外轮廓的圆滑和顺畅,有效的维护了图案的整体性,统一而富有变化。
图2—7卷草纹结构图1图2—8卷草纹结构图2曲线在唐人的眼中是表达情感的一种视觉方式,曲线的不同组合反映了人们不同的感情色彩,热情而豪放的盛唐人不断创造着服装图案艺术中的神话。
富裕安逸的生活环境,开明宽大的政治氛围,使得人们用曲线的完满一圆来表现这种幸福美满的精神状态。
团花纹、联珠纹的大量使用便是这种审美意识的具体体现。
如图2-11、2-12..9..两安下程利拙学院坝I.训究生学位论文巷草纹和缠枚纹也运用到【_|i]花纹c机图2—9盛唐单枝石榴卷草纹图2—1O盛唐茶花卷草纹图2。
11对鹿团花纹图2—12缠枝朱雀纹安史之乱后,唐代进入了中晚唐时期,战乱带来的现实生活打破了盛唐时期带有浪漫主义的理想化的主观色彩,服装图案母题的现实化,图案造型的写实化,展示着大唐盛世恢宏磅礴的气势已经一去不复返了。
社会审美心里趋向由动返静的必然结果,是盛唐时期那种生龙活虎的旺盛精力与勃勃生气的日渐消失。
当然服装图案的变化不是一朝一夕之间的事情,图2,13至图2—15反映了中晚唐时期图案的变化过程,图2.13中仍然可以感觉到盛唐时期的辉煌和华丽,图2.14中图案风格已经趋向平和简朴,没有过多的修饰,曲线的动态已经不很明显了。
不过,这只是趋势上的变化,不是说所有的这个时期的服装图案都是如此,在中唐至唐末这一长时间里,唐入的思想意识也在不断变化,追寻盛唐雄风的潮流并没有消失。
“力追盛唐的美学风格不仅为一10—西安=I=程科技学院硕.L研究生学位论文~代画工所遵循,而且成为一批小有名气的画家共同的审美理想…,这些都可以见…唐人那种以雄健刚劲为美的流风余韵。
晚唐这一代美的创造者以其呕心吐胆的杰作向后人昭枷:至少到他们这一代位置,唐人那‘大有胡气’的盖世雄风并为诞失殆尽。
”所以在这个时期精美的服装图案也层出不穷。
如图2—15所示。
图2—13中唐灵鸟石榴卷草纹图2.14中唐缠枝莲荷童子纹2.2.3与宋代图案的比较图2.15晚唐卷草纹中华民族的服饰发展史是一个传承和变异的过程,唐代服装图案的艺术的繁荣必定对宋代服装图案产生了很大的影响。
宋代闻名的缠枝纹则是将唐代缠枝纹和卷草纹两种意匠加以总和,即取缠枝纹之“骨”一S形或涡形骨架,卷草纹之“肉”,饱满造型。
形成典丽端庄的理性风格,如图2—17为宋代的牡丹缠枝花罗,牡图2-16宋代梅花彩球纹图2一17丹花头的造型生动规整,茎的结构走向中还保留..11—n立T程科{土学院{I!i!t+“玎究生学位论义20敦煌彩塑菩萨卜衣图案图2—21敦煌彩塑菩萨裤子图案2.3.2佛教文化的影响佛教起源于印度,约公元元年左右进入中国,经过长期的传播发展,在唐代时F1臻鼎盛。
佛教的盛行带来了佛教装饰艺术的繁荣,最显著的例证便是敦煌石窟灿烂辉煌的图案艺术。
敦煌石窟的图案装饰是以佛教内容为中心的,佛经中颂扬自然界的美好,倡导对飞禽走兽赋予爱心,并认为天堂就是充满爱的净土,为了装点这片人们理想中的净土,“各种人间美丽的图案几乎填充了洞窟中所有的空白。
..石窟仿照庙常之‘芦丽进行装饰。
诚如i国时期何晏在《景福殿赋》中所说的:‘不壮不丽,不足以一民而重威灵。
不饰不美,不足以训后。
…。
钟中国宫殿的这一装饰宗旨,与佛陀的“天上天下,惟我独尊”思想是一致的。
随着佛教在中国的得不断发展,越来越多的融入了中国的本土文化,也使佛教艺术逐步与中国文化艺术相融合,形成了具有自己特色的佛教理念及佛教装饰艺术。
佛教在全面普及后,它对平民百姓的生活尤其是在服装图案方面也产生了很大的影响,主要体现在以下两个方面:(1)自佛教在中国大兴以后,植物花卉题材的装饰在中华大地展放出绚丽的光彩。
这一现象与佛教装饰的影响不无关系,这也『F说明佛装饰的发展在中国不是一个孤立的封闭领域,它对中国整个装饰艺术的发展乃至整体审美意向的发展变化,有着重要而深远的影响,彻底结束了以动物纹为主体的装饰时代。
除了个别作为教义相争的植物花卉(如莲花与菩提树),大量的植物花卉题材本身与佛教教义的思想并没有直接的关系,仅仅是为纯粹的美化所作的装饰,为营造繁花似锦的佛固气氛所作的点缀。
究其原因,植物花卉不仅仅是大自然无穷生命力的折射,而且具有花美可人的外观,留住春的美好使人类永恒的愿望,植物花卉本身不带有人类精神属性,一切依附其上的观念都是由人类追加的。
另外,从形式美的角度看,植物花卉最适合人们按照一14~西安工程科技学院硕士研究生学位论文所需要的形式加以变化组合,因而它是最理想的装饰题材。
所以,随着佛教的盛行,佛教装饰的植物纹样也渗透到人们的日常生活中,服装图案题材越来越多的表现植物花卉,成为人们对美好事物向往的一种载体。
(2)、佛教的教义对纹样造型上的影响。
佛教宣扬的是通过专心的沉思来断除所有的烦恼撮终以消灭自我获得的觉悟来摆脱现实的痛苦,具有浓厚的避世脱俗倾向。
对现实痛苦的回避自然就会对理想中的天国充满了美好的想象,所以装饰纹样中表现的也是这种完满祥和的气氛,其中以卷草纹和宝相花最具典型。
卷草纹卷草纹并不是直接表现自然界的某一种花卉植物,我们在自然中几乎难以找到与之相对应的花草,它应该是一种理想化的创造,它综合了多种花草植物的形象特征,并通过形式化的夸张表现出来的一种带有意向性的装饰形式。
“它以那旋转盘曲的似是而非的花枝叶蔓,得祥云之神气,取佛物之情态,成了中国佛教装饰中最普遍而又最有特色的纹样。
“”’图2—22宝相花(1)图2.23宝相花(2)此外,佛教中的--th五岳,代表佛法无边的山水形象也出现在服装图案当中。
如图2.24、2—25图2—24图2—25西安工程科技学院硕士研究生学位论文图2-26波斯波形连缀纹图2-27波斯联珠纹图2—28联珠龙纹图2—29唐锦联珠孔雀图2-30联珠对马纹图2-31联珠魔纹图2-32联珠对鸡纹图2-33华观鸟纹(2)印度纹样对唐代服装图案的影响印度纹样是世界文明吉国之一,印度大约在公元五千年前已经有了棉花的纺织,丝织业发展的较早,曾产出著名世界的达卡薄纱以及金银线织成的金考伯多重锦。
唐朝与印度的经济及贸易来往以及丝绸技术的交流和发展,使得唐代服装图案中吸取了印度纹样富丽凝重,精美纤丽的特点,特别是起源于对生命之树信仰的树纹,人物或鸟兽夹着一株左右对称的生命之树,树木选择了垂直线条从而给造型带来了安定感和和谐感。
如图2—34至2—36。
图2-34印度生命树纹图2.35唐代花树对鹿纹图2.36唐代花树对羊纹(3)拜占廷纹样对唐代服装图案的影响拜占廷时代(395--1453)后期的染织艺术对唐代服装图案也产生了不少的影响,拜占廷发达的染织业,是以华美著称的拜占廷文化的重要组成部分。
六世纪中叶以前,中近东一代已经通过丝绸之路与远东的中国进行着频繁的交流,进口了大量的中国丝绸,纹样则使用象征罗马帝国的鹫、孔雀等动物纹,也经常使用波斯萨珊王朝的狮子狩猎纹,由于图2.37联珠拂林对饮纹这些丝织品的图案与波斯萨珊王朝时的图案极为相似,所以很难区别是拜占庭织造还是波斯织造的。
拜占庭织物图案的构图也基本沿袭了波斯图案左右对称这一形式,只是图案的题材从波斯题材逐渐转向东方题材或基督故事以及怪兽形象。
半狮半鹫神兽就是鹫头、双翼、狮身,古代波斯将其作为守门神,避邪的狮身加上猛禽鹫头和双翼,显示守护神的权威。
是想象臆造的形象。
拜占庭帝国的鹫纹样,象征吉祥勇猛、特受尊崇,成为拜占庭帝国国徽和皇帝专用图案,是罗马帝国的象征。
唐代时期两个国家的丝绸贸易和文化交流,使得它们之间的图案艺术也相互影响,唐代服装纹样的华美精致与拜占廷时期纹样特点趋于一致,出土的唐代织物纹样中还明显的带有当时拂林o99图3-3勾卷形勾头的不同变化0Qo图3-4勾卷形卷体的不同变化po2图3.5勾卷形尾线的不同变化图3-6具有衍化雏形的勾卷形变形唐代服装的许多图案都是以勾卷形为单形进行组合和变化的,基本形式主要有三神结构:一则为勾卷形以“相对内旋”的方式相接,形成内敛式:-N为勾卷形以“相反外接”方式相接,形成发散式,一则是上下、左右两次镜像的方式相接,形成s式,如图3—7所示。
这三种形式是构成唐代服装图案中勾卷形纹样的主要形式,几乎所有以勾卷形为题材的纹样,都是以对偶的组成一个具有相对独立性和完整性的形式构成,这三种组合方式又成为不同的复合构形单位元素,并在此基础上进行更丰富的组合与变化形成不同的服装纹样(如图3—8),两个勾卷形的联结方式的定义并不是绝对的,由于内敛式与发散式的区别是单形之间的相背与相对,所以当两种形式被组织侄绕叫周的纹样中时,它们之M是可以互相转换的,图3-9所示的两种纹洋便是这科组合构成的典型代表。