岭南版九年级(上)全册美术教案
九年级美术上册第二单元有性格的形象第3课《名画中的人像》教案3岭南版
九年级美术上册第二单元有性格的形象第3课《名画中的人像》教案3岭南版名画中的人像1教学目标1、情感态度与价值观:提高学生对肖像画的欣赏兴趣和审美能力。
2、过程与方法:引导学生从历史、构图和绘画方式等各个方面欣赏名画,培养学生敏锐的观察能力和思考能力。
3、知识与技能:欣赏肖像画的方法。
2学情分析对于人的相貌,大部分学生都很感兴趣。
但是应避免教师灌输式的欣赏方式并不简单。
初中的学生由于人生阅历较浅,对于这些名画可能没有耐心去认真欣赏,也不知道如何欣赏。
本课从情景设置来引导学生从构图、细节等表现形式来认识这些名画中的肖像。
3重点难点教学重点:如何欣赏名画中的肖像。
教学难点:“形”与“神”的关系。
4教学过程4.1第一学时4.1.1新设计教学环节教师活动学生活动设计意图课堂引入提问:猜猜下面的五官是属于谁的?2、为什么大家能这么快猜出他们是谁?答:每个人都有自己的特点。
(5分钟)学生发表自己的看法。
从学生的兴趣生活出发,引起学生的注意,导出课题。
课堂发展欣赏名画中肖像,感受形神兼备。
不同风格的肖像画:《蒙娜丽莎》用写实的画法。
《凡高的自画像》用颜色来表现人物的特点。
《《杜甫相》用线条来表现人物。
2、探究1:假如以下三个人物中的一个将成为你的同桌,你愿意是哪一个?你能否用语言描述他的外貌特征。
(5分钟)(学生用语言描述,大家猜他说的是谁。
)探究2:他给你的第一印象是什么?他是一个什么样性格的人?从画面的哪些细节可以看出?(师生共同研究《蒙娜丽莎》,学生分小组讨论《凡高自画像》和《杜甫像》,完成学案) 构图颜色线条(笔触)细节表现表现方式(10分钟)探究3:你所知道的“他们”是什么样的人物?和画面上的形象符合吗?如果不符合,作者表现的是一个什么样的人物呢?师生从历史资料等讨论《蒙娜丽纱》《凡高》《杜甫》探究4:你喜欢这个作品吗?最喜欢画面的哪个地方?(12分钟)总结:探究5:你认为一张画得精彩的肖像画应该具备哪些?(8钟)1、欣赏作品,用语言描述“同桌”的外貌特征。
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案
独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化与传统面具文化的关系；2.学生能够从不同角度欣赏并理解面具的魅力所在；3.学生能够运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。
二、教学内容与方法1. 教学内容1.探究岭南文化与传统面具文化的关系；2.理解面具的形态、图案和象征意义；3.了解面具的材料及制作工艺；4.学生运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。
2. 教学方法1.导入新课：通过PPT介绍面具文化背景以及让学生欣赏一些岭南传统面具展示学生了解面具的魅力所在；2.对面具进行形态、图案等方面的分析，让学生理解面具的象征意义，引发学生思考；3.实际操作：让学生通过体验制作面具的方法，让学生更好地了解面具材料和制作工艺；4.让学生通过自己的理解和创意进行面具的设计和表现，引导学生表现出一个独具特色的面具。
三、教学过程1. 导入新课1.利用PPT介绍岭南文化和传统面具文化背景，展示多种文化的多元性；2.让学生欣赏一些岭南传统面具，并询问学生对面具的感受以及面具的象征意义，引导学生思考。
2. 面具的形态、图案分析1.让学生了解面具的一般形态；2.分析面具上的各种图案，探究图案的象征意义；3.通过实物、图像等参考材料，让学生有更为清晰的了解和认识。
3. 面具的材料与制作工艺1.通过面具制作现场的视频来学习面具的材料与制作工艺；2.展示素材，让学生自己体验制作过程，掌握面具制作技能和工具的使用方法。
4. 学生的面具设计与表现1.让学生运用素描、绘画等技能，进行设计和表现一个独具特色的面具；2.通过讨论、展示等方式，让学生互相分享表现的心得和体验。
四、教学评估1.教师对学生的面具设计和表现作出评估，包括线条、构图、比例等技能方面的表现；2.学生之间互相评估，并做出改进；五、教学安排本课程共分5个课时。
1.岭南文化与传统面具文化之间的关系；2.面具形态和图案的分析；3.面具材料及制作工艺的学习；4.学生进行自己的面具设计和表现；5.学生互相交流评估和改进。
岭南版美术九年级上册《镂空的魅力》教案
《镂空的魅力》教案教学目标1、了解镂空装饰手法的构成美。
2、尝试用镂空的手法制作一件生活用品。
3、感受镂空艺术的魅力，体验问题解决的过程，获得劳动成果的喜悦，培养学生在生活中正确应用的意识。
教学重难点重点;了解什么是镂空艺术，镂空艺术在生活中有哪些应用？学会欣赏镂空艺术的美。
难点：学会用镂空的手法制作一件生活用品。
教学准备教师：课件、相关图片。
学生：剪刀、胶带、卡纸等工具。
教学过程一、导入新课给同学们看个象牙球的图片，向学生提问：知道这是什么吗？好看吗？师：牙雕套球又称“同心球”、“鬼工球”，取鬼斧神工的意思，制作相当繁复，工艺要求极高。
该球取自天然巨骨，不知是何怪兽。
骨分内外五层，皆被打磨成球状。
每球周身百孔，最里一只球为实心，颜色丹碧粲然，其外四球则洁白无缝。
以金簪自孔中依次拨之，则内中四球圆转活动，日夜不歇，可谓精巧绝伦。
揭示课题《镂空的魅力》。
二、教学发展镂空是一种雕刻技术。
外面看起来是完整的图案，但里面是空的或者里面又镶嵌小的镂空物件。
在当代，镂空一词在被更加广泛的运用。
时尚界用此表现针织或裁剪技术，镂空时装是通透、性感的代名词。
多家国际名牌都有自己经典的镂空款式，深受时尚人士喜爱。
不管是古代还是现在，都有很广泛的应用。
如、古代窗户上的窗饰、广州省博物馆。
三、教师制作老师制作镂空笔筒。
1、先在纸上画好喜欢的图案，然后用刀刻好图案。
2、将刻好的卡纸用胶水粘起来。
（可按自己喜好弄不同形状）四、学生制作五、互相评价。
美术九年级上册教案
美术九年级上册教案【篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案】九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案
魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案前言在中国传统工艺中，陶瓷是一项非常重要的艺术形式。
陶瓷制品主要使用粘土等天然材料手工制作而成，每一件作品都具有浓郁的传统文化气息和时代特征。
本教案将会介绍中国传统陶瓷艺术的发展历史和特点，并结合岭南社版九年级美术上册中的相关内容，从学生的动手实践出发，引导学生从实践中逐步认识传统陶瓷艺术的魅力。
教学目标1.了解中国传统陶瓷艺术的发展历程和基本特征。
2.探究传统陶瓷艺术与当代艺术的联系。
3.通过学习岭南社版九年级美术上册相关内容，结合实践活动，培养学生的艺术素养和审美能力。
教学内容中国传统陶瓷艺术中国传统陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代晚期。
随着历史的发展，中国的陶瓷不仅在实用价值上得到发展，而且在造型、装饰、工艺技法等方面也得到了卓越的创新和发展。
传统陶瓷根据不同的烧制温度分为陶器、瓷器和石器等多种类别。
在这些类别中，最具代表性的就是瓷器。
瓷器始于唐代，形制丰富多样，器型不断创新，瓷器造型逐渐成为中国传统艺术的代表性形式之一。
陶瓷艺术与当代艺术虽然传统陶瓷艺术具有深厚的历史和文化底蕴，但随着当代艺术的不断发展，陶瓷艺术的创作手法也在不断更新。
当代艺术家通过对传统陶瓷工艺的颠覆和创新，使传统陶瓷艺术焕发出前所未有的生机与活力。
岭南社版九年级美术上册相关内容在岭南社版九年级美术上册中，有许多关于传统陶瓷艺术的内容，包括瓷器的历史演变、瓷器的造型和装饰等。
在学习这些内容的同时，学生还可以通过实践活动，自己制作一些简单的陶瓷制品，从而更好的体验陶瓷制作的过程，感受中国传统陶瓷艺术的魅力。
教学步骤第一步：引入通过图片、视频等多种形式，让学生了解中国传统陶瓷艺术的基本特点和代表作品。
引导学生对陶瓷制作和装饰等方面展开讨论，培养学生对传统陶瓷艺术的兴趣。
第二步：知识输入讲解中国传统陶瓷艺术的发展历史、瓷器的特点和创作技法等相关知识，通过多媒体方式，丰富介绍陶瓷的分类、类别和特点，让学生逐步了解传统茶具、盘碗、壶之类的瓷器文化、名瓷、工艺、技艺等。
岭南版美术九上第13课《营造美好家园》教案
《营造美好家园》教案教学目标：1、情感目标：欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
2、认知目标：了解模型制作的有关知识，掌握建筑模型的制作技巧。
3、能力目标：培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。
教学重难点：1、在小组合作学习、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。
2、学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。
教学过程：（一）导入：近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。
（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。
（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）（三）看一看：欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。
教师：瞧！咱们新家园的房子多棒——有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。
同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的美好家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！（四）想一想：（设计草图）小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。
教师提示具体从以下几方面入手：房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？屋顶是什么样的：三角形、平顶、瓦楞形？门窗造型：大玻璃窗、百叶窗、还是方格窗？单扇门、双开门或是旋转门？安装在什么部位，是否打开？其他部分：是否有阳台、阁楼？房子的装饰，周围的绿化及各种设施等。
各部分的比例要协调，一组建筑应高低错落有致，色彩搭配和谐生动。
（五）展示草图：哇，同学们设计得真新颖，这是你们合作的成果。
相信你们一定能做出漂亮的建筑来！现在同学们一定迫不及待地想动手制作了吧？建筑模型的制作看上去复杂，其实做起来并不困难，让我们赶紧动手试试吧！（六）做一做：（动手制作）1、教师示范制作：（1）、制作建筑的形状，画好门窗后剪出，粘贴好建筑的外形。
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案本教案以“装饰与生活”为主题，对于九年级美术上册的教学内容进行了详细的解析和指导。
岭南社版九年级美术上册教材以中国传统文化为背景，以学生的生活为来源，注重培养学生的艺术素养和审美能力。
本教案将会着重介绍如何通过装饰和生活相结合的方式，引导学生感受和理解美，提高其艺术修养。
教学目标1.了解“装饰与生活”在传统文化中的重要性，掌握装饰的基本概念及其发展历史。
2.掌握各种装饰手段的特点和适用范围，懂得如何运用装饰技法进行生活美化。
3.培养学生具备观察能力和创新思维，使其能够理解和欣赏各种不同风格的装饰艺术。
4.提高学生审美情感，让其能够在生活中发现美、创造美。
教学内容和方法本教案将按照以下内容，通过讲解、展示和实践等方法，让学生全面了解和掌握关于装饰和生活的知识和技能。
1、装饰的基本概念装饰是一种艺术形式，源自人们对生活的观察和审美的需求。
通过装饰手法的使用，可以有效提高生活环境的质量和美观度，凸显人们的文化和审美品位。
教学方法：通过讲解、图示等形式，向学生介绍装饰的基本概念和定义，同时向学生演示如何使用装饰手法，如雕花、绘画、刻画等技法，使学生对装饰的理解更加全面和深入。
2、装饰手法与适用范围不同的装饰手法适用于不同的场景和需求，如各种绘画、雕刻、点缀等手法，都有其独特的特点和使用范围。
教学方法：通过案例展示、实践操作等方式，向学生系统讲解各种装饰手法的用途和应用场景，同时指导学生如何运用这些技法进行生活美化，让学生在实践中逐渐掌握相关技巧和方法。
3、不同风格的装饰艺术各种不同风格的装饰艺术，是基于不同的文化和时代背景，以不同的形式和手法表现出来的，如中国传统的汉白玉雕刻、锦绣、剪纸，欧洲的哥特式建筑、巴洛克式雕塑等。
教学方法：通过案例展示、现场观看等方式，让学生领略不同风格的装饰艺术魅力，并通过互动讨论和思考，让学生探究不同风格下的装饰艺术体现出来的文化差异和审美特点。
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案
装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案教学目标1.了解中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.掌握岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习用不同材料、工具、色彩等进行装饰创作；4.了解装饰艺术在现代生活中的应用；教学重点1.学习中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.理解岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.掌握装饰创作的基本技巧和方法；4.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学难点1.理解岭南装饰艺术的饰物形态和装饰艺术的文化内涵；2.掌握装饰创作的基本技巧和方法；3.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学内容第一课中国传统装饰艺术的发展历程和特点1.介绍中国传统装饰艺术的概念和发展历程；2.分析中国传统装饰艺术的特点和表现形式；3.学习中国传统装饰艺术的代表作品。
第二课岭南装饰艺术的特点和表现形式1.介绍岭南装饰艺术的概念和发展历程；2.分析岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习岭南装饰艺术的代表作品。
第三课装饰创作的基本技巧和方法1.学习不同材料的装饰创作技巧；2.掌握绘制和构图的基本方法；3.学习色彩搭配和表现形式。
第四课装饰艺术在现代生活中的应用1.分析装饰艺术在现代生活中的应用范围和形式；2.学习现代装饰艺术的创新和表现形式；3.分析现代装饰艺术与传统装饰艺术的联系和区别。
教学方法1.演讲教学法；2.网络课件教学法；3.任务型教学法；4.群体活动教学法。
教学资源1.九年级美术《装饰与生活》教材；2.图片、视频、查询工具等网络资源。
教学评价1.学生参与度；2.学生作品创造力；3.学生对中国传统装饰艺术和岭南装饰艺术的理解深度；4.学生对现代装饰艺术的探究和应用能力。
教学总结本教学主要介绍了中国传统装饰艺术的发展历程和特点，以及岭南装饰艺术的特点和表现形式，着重学习了装饰创作的基本技巧和方法，以及装饰艺术在现代生活中的应用。
通过本次教学，学生们可以更好地了解到装饰艺术的文化内涵和现代应用，提高他们的艺术创造力和审美水平。
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九年级上册美术教案 第一课 齐白石 徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自
己的感受。 教学环节： 课前准备： 教具准备：师：图片、范画、文字资料等。 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 师：1、提问：你心目中的美术家应该是什么样子的？ 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 1、欣赏组画：齐白石与徐悲鸿的经典作品欣赏。 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。 提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 展示：学生分小组展示并评论自己最喜欢的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 在中国现代美术史上，还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？ 第2课 达·芬奇 毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇 毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点， 有何异同。 第3课 名画中的人像 学习目标： 1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。 2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。 3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：
课前准备：师：电脑课件、中外优秀肖像画、头部比例图、头像写生步骤图。 生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。 课堂导入： 1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。 2、游戏导入：猜猜这是谁？ 给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。 3、板书课题：名画中的人像。 课堂发展： 1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。 提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？ 2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？
用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。 3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。 提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？ 5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。 展示与评价： 作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？ 哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？ 画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？ 课后延伸： 展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课 独具魅力的面具 学习目标： 1、能掌握面具的特征和制作方法。 2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。 3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节： 课前准备： 师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。 生：查找面具资料，准备工具材料。 课堂导入： 1、视频导入：社火表演等。 提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？ 2、板书课题：独具魅力的面具。 课堂发展： 1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：
○1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么大？面具对现代艺术有何影响？
○2总结面具的特点。（夸张、变形、象征性强） 2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？ 分组讨论探究：
○1工具材料的使用。
○2面具的造型。 ○3面具的纹饰（点、线、面）、色彩。 3、表现创造： ○1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。
○2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先展示自己的作品或现场示范。 展示与评价： 组织学生分享与展示自己的作业。 课后延伸： 可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课 魅力无穷的传统陶瓷 学习目标： 1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。 2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。 3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不
同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节： 课前准备： 师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。 生：完成学案作业，并搜集相关资料。 课堂导入： 1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。 课堂发展： 1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：
○1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。
○2请把这些图片按年代顺序进行排列。 3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨： ○1彩陶的造型。
○2彩陶的纹饰。 ○3彩陶的工艺。 4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢? 小结：新石器时代彩陶的特征。 5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。 ○1造型的特点。
○2纹饰的特点。 ○3工艺的特点。 要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。 小结：主要代表时期陶瓷的特征。 6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。 8、归纳、小结。 展示与评价： 评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。
课后延伸： 思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课 个性张扬的现代陶艺 学习目标： 1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。 2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。 3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点： 通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。 学习难点：