未来主义
未来主义的设计理念有哪些
未来主义的设计理念有哪些
未来主义是一种富有前瞻性和创新性的设计理念，它试图预测和描绘未来世界的面貌，并通过设计和创意来实现这一愿景。
未来主义的设计理念包括以下几个方面：
1. 科技融合，未来主义设计理念强调科技与设计的融合，将未来的科技成果融入到设计中，创造出更加智能、便捷、高效的产品和环境。
例如，智能家居系统、智能穿戴设备等，都是未来主义设计理念的体现。
2. 可持续发展，未来主义设计理念强调可持续发展，注重环保和资源的合理利用。
设计师们通过使用可再生材料、提倡循环经济等方式，来保护地球资源，实现人类与自然的和谐共存。
3. 人性化设计，未来主义设计理念注重人性化，强调设计应该以人为本，满足人们的需求和愿望。
通过人机交互技术、人性化的产品设计等方式，让人们在未来的生活中更加舒适、便捷。
4. 跨界创新，未来主义设计理念鼓励跨界创新，将不同领域的技术和思想相互融合，创造出更加有创意和前瞻性的设计作品。
例如，生物科技与设计的结合，可以创造出全新的生物建筑材料，改变建筑行业的发展方向。
未来主义的设计理念不仅是对未来世界的一种设想，更是一种引领未来的创新思维和方法。
通过科技融合、可持续发展、人性化设计和跨界创新，未来主义的设计理念将引领着人类社会朝着更加美好、智能、可持续的未来迈进。
未来主义
2.诗歌顶楼派 这一学派接近“自我未派”，成员 有В.舍尔申涅维奇（1893—1942）等。
3.离心机派 加入者有帕斯捷尔纳克、Н.阿谢耶夫 （1889—1963）等人 。
4.立体未来派 由Д.布尔柳克（1882—1967）、А.克鲁 乔内赫（1886—1968）、В.马雅可夫斯基、В. 赫列勃尼科夫（1885—1922）、В.卡缅斯基 （1884—1961）等诗人组成。
一、未来主义的产生 二、未来主义的主要特征 三、主要分支及代表人物 四、立体未来主义 五、主要代表人物
一、未来主义的产生
20世纪初是诗歌繁荣的时代，俄国 文学涌现了代表俄国现代主义文学的文 学三大流派—象征主义、阿克梅主义、 未来主义，造就了勃洛克、阿赫玛托娃 和马雅可夫斯基的诗歌大师。未来主义 几乎与阿克梅主义同时出现在俄国诗坛， 都声称要与象征主义决裂。
二未来主义的主要特征二未来主义的主要特征未来主义诗人崇尚未来主义诗人崇尚艺术即游戏艺术即游戏的的信条迷恋形式的创造主张摧毁旧世界信条迷恋形式的创造主张摧毁旧世界否认文化的传统即否定普希金陀思妥否认文化的传统即否定普希金陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰等文学大师的经典作耶夫斯基和托尔斯泰等文学大师的经典作品自称自己是惟一的艺术创造者是照品自称自己是惟一的艺术创造者是照亮宇宙的未来人是发出亮宇宙的未来人是发出光线的新人种
五、主要代表人物
马雅可夫斯基 马雅可夫斯基（1893~1930）是著 名的俄国诗人，代表作长诗 《列宁》 从正面描写列宁的光辉一生，描写群众对列 宁的深厚感情。他的喜剧讽刺了小市民及揭 露了官僚主义，并在戏剧艺术上有创新。由 于长期受到宗派主义的打击，加上爱情遭遇 的挫折，1930年4月14日，诗人开枪自杀， 身后留下13卷诗文。
四、立体未来主义
未来主义 构成主义名词解释
未来主义（Futurism）和构成主义（Constructivism）是两种20世纪初期在艺术和文化领域兴起的现代主义运动。
它们分别体现了不同的艺术观念和创作风格。
### 未来主义（Futurism）定义：未来主义是一种20世纪初在意大利兴起的艺术运动，强调现代科技、工业和未来社会的动力和速度。
它将技术和机械化视为对传统文化的解放，追求表达速度、动感和未来感的创作。
主要特点：1. 动态表现：未来主义强调运动和速度，艺术作品中常常出现抽象的运动线和动态效果，以表达现代社会的快节奏和科技发展。
2. 机械美学：将机械和科技视为艺术的灵感源泉，强调工业化时代的机械美和机器对艺术的影响。
3. 战争与力量：一些未来主义者热衷于战争，认为战争可以为社会带来重生，强调冲突、力量和变革。
4. 革新语言：未来主义者试图通过革新语言来传达他们的思想，包括使用新颖的字体、排版和图形表现手法。
5. 拒绝传统：强烈反对过去的艺术传统，主张摒弃旧有的文学、艺术和社会规范，追求创新和变革。
### 构成主义（Constructivism）定义：构成主义是一种20世纪初在俄国兴起的现代主义艺术和设计运动，强调构成、结构和材料的运用。
构成主义者追求逻辑、功能和社会目的性，并将艺术与生产力紧密结合。
主要特点：1. 结构与构成：构成主义者强调在艺术作品中强调结构和构成，将艺术视为社会建设的一部分，强调功能性和逻辑性。
2. 工业化与实用性：构成主义注重工业化生产和实用性，提倡将艺术融入到生产和社会实践中。
3. 抽象表现：艺术作品中常表现为抽象、简约的形式，突出几何图形和结构化的元素。
4. 艺术与技术的结合：构成主义者强调艺术家与技术的密切合作，将技术和机械化作为艺术创作的重要组成部分。
5. 社会主义倾向：一些构成主义者将自己的艺术与社会主义理念联系起来，认为艺术应该为社会服务，服务于广大人民群众。
这两种运动在20世纪初期为现代主义的发展奠定了基础，对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
现代主义文学的主要流派组成
现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。
掌握现代主义文学，可以从对其主要流派的具体分析人手。
(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。
它以全新的发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力，大力扫荡传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。
为了打碎传统，开创未来，未来主义仇视过去，为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。
未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。
他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动诞生。
其后，未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来，前后十年间，掀起了一股颇有气势的热潮。
到法西斯主义崛起，未来主义分化，20年代初趋于沉寂。
未来主义热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则。
他们提出，“时间和空间已于昨天死亡”，竞争成为时代的主题。
文学必须依赖直觉想象，挣脱语言规范，捕捉奔突狂放的意象，造成视觉和听觉的刺激。
于是，在瞬息万变的运动中，行走的人闪现出十二条腿，奔跑的马翻飞着二十只蹄，港口怀抱着千百艘汽轮，飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态，成为速度的展示与力量的集合，制造出动感强烈的奇特效果。
未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍，及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求，并以新奇的构思启发了创新思路，对现代主义文学有开拓意义。
然而，把革新与传统绝对对立起来，视传统为敝屣，一切唯新是举，则混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。
技术崇拜产生的艺术观念：未来主义
技术崇拜产生的艺术观念：未来主义
未来主义是一种艺术运动和哲学观念，兴起于20世纪初的意大利，由意大利艺术家费利克斯·鲍尔加斯提创立。
未来主义主张赞美科技和工业化，崇尚城市生活，鄙视传统和过去，积极推崇现代化和未来的世界。
未来主义艺术观念反映了对技术的崇拜。
未来主义艺术家们追求动感和运动的艺术体验，他们认为艺术应该表现现代社会快速发展和变化的特点，突出时代的节奏和运动感。
他们相信科技可以改变世界，艺术也应该与科技相结合，追求创新和前卫的艺术形式，以此来体现技术带来的新奇和兴奋。
未来主义艺术观念中的技术崇拜还表现在对速度和机械化的追求上。
未来主义艺术家热衷于描绘动力机械、运动的车辆和机器，他们欣赏机械的力量和速度，将其视为科技进步和现代化的象征。
他们追求表现机械化社会的现实，通过艺术形式来表达对现代科技的热爱和对高速发展的向往。
未来主义艺术观念中的技术崇拜也引发了一些争议。
一些人指责未来主义艺术家对传统和历史的鄙视，认为他们过于偏向科技和现代化，忽略了传统文化的价值。
技术崇拜也引发了一些问题，比如人们对科技的过度依赖和对自然的破坏等。
未来主义艺术观念中的技术崇拜体现了对科技和现代化的赞美和向往，艺术家们追求创新和前卫的艺术形式，表达对科技进步和城市生活的热爱和向往。
这种技术崇拜也引发了一些争议和问题，需要在艺术实践和社会发展中进行平衡和思考。
未来主义
未来主义编辑本段未来主义（Futurism）综述现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
马里内蒂意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。
他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。
他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了……未来主义建筑随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。
1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的未来主义更迭变化只是形式的改变。
因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现在这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。
它是翁贝特·波丘尼作品尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。
我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。
我们要有勇于反抗一切的精神。
这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
”未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。
他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。
这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。
未来主义
代表作品
《摩托车的速度》
《在阳台上奔跑的女孩儿》
Байду номын сангаас
《塔巴林 舞场有动 态的象形 文字》
塞维里尼作，1912年，布上油画，衣饰 金属片，161．6x156．2厘米，纽约现 代艺术博物馆藏
《内心状态：告别》
波丘尼作，1911年，油画，70．5x96．2厘米，纽约，私人收藏。
《 母 亲 》 1906
未来主义
Futurism
现代艺术思潮之一，1909年意大利马里内蒂倡始，1911年至1915年 广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时 的所谓"心境的并发性"
简介
未来主义起源：未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最 早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》 被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也 对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。1909年马里内蒂发表的《未来主 义宣言》为标志。 理论来源：未来主义有四个理论来源分别是未来学、科技决定论、趋同 论和生态学。 主要思想：崇尚机器速度，反对传统。 表现形式：在艺术上采用强筋、喧闹、速度、闪光的作为表现的主旋律。 表现对象的移动感、震动感、速度感、运动感。 代表人物：马里内谛、贾科拉·巴拉、波丘尼、卡洛·卡拉、鲁索洛、 吉诺·塞韦里尼 代表作品：《城市的兴起》、《链子上一条狗的形态》、《马里内蒂的 诗歌》、《世界末日》、《语言的自由》、巴拉的《路灯—光的研究》 《阳台上奔跑的女孩》、卡拉的《无政府僧侣的葬礼》
白天欣赏球体的质感和线条，欣赏微风吹过球体高低不同的晃动体验速度的感觉与 年轻的气息
第二讲未来主义
第二节 社会历史学派的趋同论思想
丹尼尔·贝尔
阿尔文·托夫勒
约翰·奈斯比特
一、贝尔的“后工业社会”理论
●未来主义尤其是社会历史学派的理论基础是“后 工业社会”的概念。 ●它最早是由美国社会学家、政治哲学家贝尔于 1959年提出来的。
技术的发展就可以消除社会差别，解决现有的一切 社会制度中存在的弊病。
⑵科技专家应该主宰和掌握人类的命运，成为社 会的统治者。
⑶科技具有自主性和独立性。成为一种专门的结 构和力量，这是它能够成为决定其他一切力量的根 本原因。
㈢趋同论是未来主义的又一直接的理论来源
•什么是趋同论？ •“趋同”（convergence）原本是一个生 物学术语，是指亲缘关系较远的异种生物 由于处在相同的环境中而在结构上具有相 同的特征和功能。 •荷兰经济学家廷伯根在1961年将之系统移 植到社会政治领域，用以说明资本主义和 社会主义的关系，这样便形成了一种特定 的社会思潮——趋同论。
㈢后工业社会是取代资本主义和 社会主义的新社会形态
⒉人类社会发展的可能前景 ⑴资本主义和社会主义都是通向未来的道 路 ⑵存在着一条将资本主义和社会主义连接 起来的“新道路”。
二、托夫勒的“第三次浪潮”理论
●美国未来学家托夫勒根据产业结构尤其是 技术在社会发展过程中的作用，将人类社会 的发展划分为农业浪潮、工业浪潮和知识浪 潮三个阶段，认为第三次浪潮的新文明将是 一个“实托帮”（与“乌托邦”不同），作 为工业化产物的资本主义和社会主义都要向 “实托帮”过渡。
㈡工业化是资本主义和社会主义的共同特征
托夫勒撇开社会制度尤其是生产资料的所有制问题，将资 本主义和社会主义都放在第二次浪潮的框架中，竭力论证 了二者的同一性（相同性）。其具体观点为： ⒉资本主义社会结构和社会主义社会结构的同构性
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未来主义（Futurism）现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。
他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。
他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了……随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。
1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。
因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现在这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。
这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大……城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来。
……建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映……从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。
它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。
不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。
意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。
宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。
马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。
马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。
汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。
波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。
鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。
画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。
这些人构成了第一批未来主义艺术家。
画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。
在宣言中，他声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。
我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。
我们要有勇于反抗一切的精神。
这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
”未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。
他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。
这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。
一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。
这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。
然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。
比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。
未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“计算机朋克”就是在未来主义的影响下出现的。
未来主义1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。
宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。
他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。
他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。
雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。
1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。
并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。
这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。
系统设计思想从系统的观点出发，始终着重于从整体与部分之间；整体对象与外部环境之间的相互联系、相互作用、相互制约的关系中，综合地精确地考察对象，以达到最佳处理问题的一种方法。
其显著的特征是整体性、综合性、最优性。
整体性:系统论思想的出发点。
从事物的整体出发，着眼于总体的利益，不能局限于个别子系统。
综合性:系统是构成要素的综合体，对系统的研究必须从它的机构、功能、成分……综合的考虑最优性:系统论思想的目标。
获得解决问题的最佳方案系统分析为使设计问题的构成要素和有关因素能够清晰的显现，对系统的结构和层次关系进行分解，取得必要的设计信息和线索。
系统综合根据系统分析的结果，经过评价、整理、改善之后，确定设计对象系统的基本方面，并优化出最佳的综合方案。
盖茨（Norman Bel Geddes）也是美国最早开业的职业设计师之一。
与提革一样，他也曾经营过广告业，并由此转入舞台设计而取得很大成功，而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师，其展示设计常极富戏剧性。
由于职业关系，他对工业产品的设计与改型深感兴趣，进而开始从事工业设计工作。
在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。
但他于1932年出版了《地平线》一书，从而奠定了其在工业设计史中的重要地位。
盖茨十分憧憬通过技术进步从物质上和美学上改善人们的生活。
《地平线》一书包括了一系列未来设计的课题，如为飞机、轮船和汽车等所作的预想设计，有些设想的运输工具的大小和速度仅在4年后就成了现实，这使他成了名噪一时的“未来学”的大师之一。
在美国早期的工业设计师中，盖茨最精确地描述了他所从事的职业，他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现于设计的最终阶段。
他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的，在着手产品设计时，他考察如下几点：⑴确定产品所要求的精确性能；⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；⑶把设计计划控制在经费预算之内；⑷向专家请教材料的使用；⑸研究竞争对手的情况；⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
在完成了这些调查研究工作之后，所设计的产品就会清晰地出现于头脑之中，设计师就可以进行下一步的工作，做出设计预想图。
根据盖茨的说法，这种视觉形象化的工作是最后，也是最快完成的部分。
尽管盖茨的工业设计程序清晰明了，但他的设计却不像他的竞争对手那样容易为人所接受，因为在实际的设计中他常过于强调自我意识。
盖茨不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。
1932年，盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品，同年他设计了全流线型的海轮。
他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型。
这一年，他还为纽约世界博览会通用汽车公司展览馆设计了20世纪60年代的未来景象，大受欢迎，达到了他在事业上的高峰。
由于缺少设计委托和自己不善理财，盖茨的事务所在第二次世界大战后不久便倒闭了。
胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料，也有用固化的漆直接刻制而不用胎。
胎体完成，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。
漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。
漆层在潮湿条件下干燥，固化后非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。
像陶瓷、丝绸一样，中国漆器是民族文化的瑰宝。
商周春秋漆器我国在上古时期，人们就已经开始制作和使用漆器。
殷商时期漆器，其制作工艺水平在稳步发展，用途也在慢慢扩大，而且漆器的造型、纹饰深受青铜文化的影响。
器型有长方形盒、圆盒、盘、觚、钵等；花纹有饕餮纹、雷纹、夔纹、蕉叶纹，漆色为红、黑二色，一般以朱漆为地，用黑漆涂成花纹。
有些器物的花纹上还嵌有磨制成圆形、方形、三角形的嫩绿色松石，还有一些器物的表面贴有金箔。
与商代漆器相比，西周漆器的造型更为丰富，制作工艺更为复杂；在广泛采用镶嵌技艺之后，镶嵌材料以加工过的绿松石和蚌片为主。
春秋时期，漆器走向了制作工艺的成熟期。
漆器图案基本完整，既有构图严谨的几何图案，又有写实风格的鸟兽、房屋、人物等新的装饰纹样，彩绘技巧高超，内容丰富。
元代雕漆元代雕漆在唐宋雕漆的基础上继续发展，取得了世人瞩目的辉煌成就，形成名家辈出的局面，张成、杨茂、张敏德均为技艺高超的制漆巨匠，浙江嘉兴为雕漆的制作中心。
元代的雕漆作品既有出土的，也有传世的，国内收藏的元代雕漆数量极为有限，有相当一部分流失到了海外。
元代雕漆共有剔红、剔黑和剔犀3个品种，其中以剔红为最多；形制有圆盒、长方盒、圆盘、八方盘、葵瓣盘、樽等，以盘、盒居多；装饰图案有花卉、山水、人物和花鸟等。