不可不学的摄影技巧.1--构图
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架。
对于新手来说，掌握一些基本的摄影构图技巧能够极大地提升照片的质量和吸引力。
以下为您介绍 20 个新手必学的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，使观众的注意力直接集中在主体上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，将其置于画面中心，能清晰地展现花朵的美丽。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其自身的对称性，能够展现出建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横竖均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿线位置。
这是一种非常常见且实用的构图方法，能够让画面看起来更加和谐、自然。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1:1618。
在摄影中，可以将主体放在画面中符合黄金分割比例的位置，营造出富有美感和吸引力的画面。
五、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框在其中，能够引导观众的视线聚焦在主体上，同时增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等具有线性特征的元素，引导观众的视线指向主体。
这种构图方式能够增强画面的空间感和故事性。
七、前景构图在主体前添加一些元素作为前景，如树叶、花朵等，可以增加画面的层次感和立体感，使照片更具深度。
八、留白构图在画面中留出一定的空白区域，让主体更加突出，同时营造出简洁、宁静的氛围。
九、三角形构图通过安排三个视觉中心形成一个三角形，可以是正三角形、倒三角形或斜三角形。
这种构图方式具有稳定性和均衡感。
十、对角线构图将主体沿画面的对角线分布，能够展现出动态和张力，使画面更具活力。
十一、曲线构图利用自然或人工的曲线元素，如弯曲的道路、河流等，来引导观众的视线，使画面更加流畅和富有韵律感。
十二、汇聚线构图多条线条向一个点汇聚，能够突出这个点的重要性，同时增强画面的纵深感和透视感。
十三、重复构图重复出现的相同元素能够形成一种节奏感和韵律感，使画面更具吸引力。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法
在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接影响着照片的美感
和表现力。
一个好的构图可以让照片更加吸引人，更富有表现力。
下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。
第一种构图方法是中心构图。
中心构图是指将主体置于画面的
中心位置，使画面呈现出一种对称美。
这种构图方法适用于对称的
主题，比如花朵、建筑等。
第二种构图方法是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分
割成黄金比例的区域，将主体置于黄金分割线上或黄金分割点附近，这样可以使画面更加和谐、美观。
第三种构图方法是对角线构图。
对角线构图是指将主体置于画
面的对角线上，这样可以增加画面的层次感和动感，使照片更加生动。
第四种构图方法是前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景，使画面更加丰富，增加层次感和景深感，让观众有一种身临其境的
感觉。
第五种构图方法是平行构图。
平行构图是指将主体置于画面的水平线或垂直线上，使画面更加稳定和有序，适用于拍摄建筑、道路等场景。
第六种构图方法是逆光构图。
逆光构图是指将主体置于逆光的位置，这样可以产生剪影效果，增加照片的神秘感和艺术感。
第七种构图方法是透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构图，使画面更加有深度和立体感，适用于拍摄建筑、道路等场景。
第八种构图方法是对称构图。
对称构图是指将画面分割成对称的部分，使画面更加平衡和和谐，适用于拍摄对称的主题。
以上就是摄像中常用的八种构图方法，每种构图方法都有其独特的魅力和表现力，希望大家在摄影中能够灵活运用，拍出更加美丽、有表现力的照片。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
摄影常用构图方法
摄影常用构图方法一、点类构图1.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等等。
2.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡、灵活等特点。
3.对称式构图。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体，具有平衡、稳定、相对的特点。
4.椭圆形构图。
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
二、线形构图5.S形构图。
曲线构图的首选，常用于河流、溪水、曲径、小路。
能够产生优美、雅致、协调的感觉。
6.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把视线引向中心，或由中心发散四周。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
7.十字形构图。
能剩余较多的空间容纳背景和陪体，将视线引向交叉部位，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
8.垂直式构图。
能充分体现景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等竖直线形组成的景物。
9.对角线构图。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
10.斜线式构图。
分为立式斜垂线和平式斜横线。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也可以利用斜线指向固定趣味中心。
11.向心式构图。
主体位于中心位置，四周景物朝中心集中，将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
有时可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.放射式构图。
以主体为中心，景物向四周呈入射状。
可将注意力引向主体，又有开扩、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体，场面复杂的场合，也能使表现对象在复杂场合产生特殊效果。
13.水平线构图。
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
14.交叉线构图。
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
摄影构图知识：简单构图技巧,打造完美照片
摄影构图知识：简单构图技巧，打造完美照片在拍摄照片的时候，构图是非常重要的一个环节，一个好的构图可以让普通照片变得生动有趣，打造出完美的照片。
那么，我们怎样才能运用简单的构图技巧来打造完美的照片呢？让我们来看看以下一些小技巧。
一、运用四个线条构建构图四条线：竖线、横线、对角线和弧线，这四条线是构建构图的基础线条。
竖线和横线主要用于整体构图中的水平线和垂直线，对角线用于制造斜角或动态感，而弧线可以创造出流畅的线条，增加美感。
在拍摄时，可以尝试借鉴这四条线条，从而将拍摄的画面组织得有层次感，符合人眼需求。
二、寻找最佳角度寻找最佳角度可以让照片更加生动有趣。
调整角度可以让拍摄物体看上去更加有趣，例如，对于一个日出或者日落场景，我们可以尝试站在低一些的位置，这样可以呈现出地平线之上的明亮颜色和云层的饱和度，具有非常好的视觉效果。
三、基于比例的构图比例在构图中起到了非常好的作用，合理的比例可以让整个画面更加和谐美好。
黄金比例是构图中最常用的比例之一，1:1.618的黄金比例是视觉上的一组极度对称的比例。
在拍摄中，我们可以进行调整比例或者将兴趣点放置在黄金点上，以此来达到更好的构图效果。
四、利用空间与形状在构图中，空间感和形状都是非常重要的元素。
例如，在拍摄室外风景时，可以将景物放置在画面的左侧或右侧，形成留白感和动态感；又或者将一个大物体摆在画面的一侧，用小的拍摄物体来补充整个画面，这样能够增强画面的空间感。
五、添加对比元素对比元素是构图中的另一个重要元素，可以增加画面的层次感。
例如，在拍摄建筑物时，可以把建筑物与天空进行对比，或者与周围环境进行对比，这样可以让画面产生更强烈的视觉效果。
除了以上这些简单的构图技巧之外，构图还有很多细节需要考虑，例如：选择合适的焦距、充分考虑光线等等。
总的来说，构图是我们拍摄照片中非常重要的环节，对于想要在摄影领域中深入学习的人来说，这一点是必须掌握的。
掌握了这一技巧之后，我们就能够轻松打造出完美的照片，让你的作品在视觉上更具有吸引力。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
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不可不学的摄影技巧不可不学的摄影技巧.1.1.1－－构图－－构图-提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK 了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：-随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
--应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G 的照片，在电脑上一看，满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
-我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！--下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
-----三分法则””-“黄金分割黄金分割””与“三分法则-“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
----游船在画面中心画面整体显得十分呆板-游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了-对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
----------常见的几种构图方法--下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
---------------------摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈F3.5曝光时间1/125s焦距90mm感光度160,背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100,长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。
当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。
也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。
所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主,这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。
另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。
此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。
对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
亲密朋友间的低声耳语被摄人物无拘无束的面对镜头，给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外，画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。
）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析Story.1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在Part#1中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1.【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图1人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2.【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story.2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在Part#2中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1.【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。