“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用
美术颜色的运用
美术颜色的运用美术中，颜色作为一种重要的元素，对于作品的表达和观赏具有至关重要的影响。
运用恰当的颜色可以激发情感，增强视觉效果，使作品更加生动和有吸引力。
本文将讨论美术颜色的运用，并探讨颜色在不同艺术形式中的特点与应用。
一、颜色的基本概念与分类A. 色相色相是颜色的基本特性之一，也是指人眼能分辨出的颜色种类。
根据色相的不同，可以将颜色分为红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等基本色相。
B. 饱和度饱和度是指颜色的纯度和强度，也可以理解为颜色的鲜艳程度。
饱和度高的颜色更加明亮，色彩更加丰富。
C. 亮度亮度是指颜色的明暗程度，也可以理解为色彩的明亮度。
亮度较高的颜色看起来更加光亮，亮度较低的颜色则更加暗淡。
二、颜色在绘画中的运用A. 色彩组合在绘画中，艺术家可以通过不同颜色的组合来创造出丰富多样的色彩效果。
例如，冷色调的蓝色和暖色调的红色形成了鲜明的对比，给人带来鲜明且强烈的视觉冲击力。
B. 情感表达颜色还能够传递情感和表达意境。
比如，暖色调的红色可以表达热情和活力，冷色调的蓝色则常常被用于表达冷静和安静。
C. 空间处理运用颜色可以对作品的空间感产生影响。
明亮的颜色可以使物体看起来更近，暗淡的颜色则可以使物体看起来更远。
三、颜色在摄影中的运用A. 环境与主题的呼应在摄影中，选择适合的色彩搭配可以与环境和主题相呼应，凸显摄影作品的主题和氛围。
B. 强调与分离通过对比颜色的对比度，可以强调或分离出特定的主体物体，增加照片的视觉效果。
C. 色调调整在后期处理中，艺术家可以通过调整颜色的饱和度和亮度等参数，加强照片的表现力。
四、颜色在设计中的运用A. 色彩心理学根据色彩心理学的理论，不同的颜色对人们的心理和情绪产生不同的影响。
设计师可以运用这些特性来达到自己的设计目的。
B. 色彩搭配在设计中，色彩搭配是十分重要的。
艺术家可以通过运用色环关系、互补色、类似色等不同的搭配方式，来创造出和谐、统一或者冲突、对比的效果。
C. 图形与色彩的相互作用色彩和图形之间的相互作用可以产生视觉上的动态效果。
色彩在绘画中的艺术感受
色彩在绘画中的艺术感受色彩是绘画中非常重要的一个元素，它能够给人带来丰富的艺术感受。
色彩可以引发人们的情感、刺激人们的视觉感受，使画面更加生动、吸引人。
在绘画中，艺术家通过选择不同的颜色，配合光影和构图等元素，创造出丰富多彩的艺术作品。
色彩在绘画中给人带来的艺术感受是美感上的享受。
不同的颜色有不同的性质和意义，它们能够传达出不同的情绪和感觉。
红色可以象征激情和活力，蓝色可以带来平静和安宁，黄色可以让人感到温暖和明朗。
艺术家可以通过运用这些颜色，创造出符合主题和情感的画面，使观者在欣赏作品时感受到美的享受。
色彩还能够在绘画中起到引导视线的作用。
明亮饱满的色彩往往会吸引观者的视线，使观者的注意力集中在画面的重点部位。
艺术家可以巧妙地运用颜色的对比和梯度，以及明暗的对比，来创造出引人注目的画面效果。
观者在欣赏作品时，会被各种色彩的变化和组合所吸引，并通过色彩的引导，逐渐发现画面中的细节和主题。
色彩还可以与其他绘画元素相互配合，共同营造出丰富而立体的艺术感受。
色彩和光影、构图、线条等元素相互交融，相互影响，共同表达出画面所要传达的主题和情感。
艺术家通过运用不同的色彩和其他元素进行组合、调配，创造出富有层次感和空间感的作品。
观者在欣赏作品时，能够感受到画面的深度和立体感，体验到绘画所营造出的独特的艺术空间。
色彩在绘画中给人带来的艺术感受是多方面的，既有美感上的享受，又能够唤起观者的情感，同时还可以引导观者的视线，与其他绘画元素相互配合，创造出丰富多样的艺术空间。
色彩是一种强大而独特的艺术语言，通过艺术家的创造力和技巧，可以给人们带来丰富的艺术体验。
无论是画家还是观者，都可以通过色彩的运用和欣赏，感受到绘画带来的美的魅力和情感的呼唤。
色彩在绘画中的作用
色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。
在绘画中色彩起着独特的作用。
它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。
巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。
与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。
肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。
一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。
这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。
而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。
它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。
一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。
作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。
也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。
把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。
因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。
而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。
我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。
即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。
美术色彩理论与运用
美术色彩理论与运用色彩在美术创作中起着至关重要的作用，它能够表达情感、传递信息，并带给观者美的享受。
美术色彩理论是指对色彩的运用、组合和表达方式进行探索和研究的学科。
本文将从色彩基本概念、色彩理论、色彩运用等方面展开论述，旨在全面讲解美术色彩理论与运用。
一、色彩基本概念1.1 色相色相是指颜色的种类，也可以说是色彩的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相是色彩的基础，它构成了整个色相环。
1.2 饱和度饱和度是指颜色的纯净程度和强度，也可以说是颜色的浓淡程度。
饱和度越高，颜色越纯净、鲜艳；饱和度越低，颜色则越暗淡、灰蒙。
1.3 亮度亮度是指颜色的明暗程度。
亮度越高，颜色越明亮、明快；亮度越低，颜色越昏暗、沉闷。
二、色彩理论2.1 三原色理论三原色理论是指将所有颜色都分解成三种原色-红、绿、蓝。
这三种原色可以通过不同的混合比例组合出各种其他的颜色。
三原色理论被广泛应用于数码显示、打印等领域。
2.2 色彩对比色彩对比是指不同颜色之间的对比关系。
常见的色彩对比有冷暖色对比、互补色对比、对比色对比等。
通过巧妙运用色彩对比，可以增强作品的层次感和视觉冲击力。
2.3 色彩情感不同的色彩对人们产生不同的情感和联想。
例如，红色常常给人们带来热情、活力的感觉，而蓝色则给人们带来安静、冷静的感觉。
艺术家可以通过选择适合的色彩来传递自己作品所希望表达的情感。
三、色彩运用3.1 表现形态色彩在美术作品中，可以通过色块的运用来强调画面的整体氛围和情感。
艺术家可以运用不同的色彩来凸显作品的主题和内容。
3.2 色彩搭配色彩搭配是指将多种颜色组合在一起，使它们相互补充从而产生视觉效果。
常见的色彩搭配方式有三角搭配、对比色搭配、单色搭配等。
艺术家可以根据作品的需要选择适合的色彩搭配方式。
3.3 色彩渐变色彩渐变是指将一种颜色逐渐过渡到另一种颜色的变化过程。
色彩渐变可以使画面更加细腻、立体，也可以制造出一种柔和、流动的感觉。
探析色彩在中国画创作中的重要性
探析色彩在中国画创作中的重要性Analyzing the importance of color in the creation ofChinese painting王晓聪Wang Xiaocong首都师范大学美术学院，福建福州350001Faculty of Fine A rts,Capital Normal University,Fuzhou,Fujian 350001摘要：直到封建经济繁荣、科技文化发达、人民生活富足的唐宋时期，中国画的色彩呈现及运用几乎都是重色、重墨的，所谓重色，在心理感受层面即指有轻一些或重一些的感觉，在色彩学层面即指明度低的色彩，常见的即是丹青重色；而对于色彩的开拓与 运用，在唐代达到了顶峰，唐宋时期，中国画的色彩发生了很大的变化，一方面丰富了水墨色彩，同时也发展了笔法，由"有墨无笔n转向"有墨有笔"，亦发展出了均衡、协调、节奏、韵律等的形式美法则。
其次，在中国画不断发展和演变的过程中，其色彩的概念由丰富到简单，由富厚转向素净，由淡到艳，由精练复归粲焕。
本文基于当代文化视域，探析色彩在中国画创作、创新中的重要性，并通过对中国当代色彩与水墨发展现状的研究与探讨，认识到存在的问题，从而提高对色彩理解的重要性，促进当代中国绘画的发展与创新。
Abstract: Until the Tang and Song dynasties when the feudal economy was prosperous,the technology and culture were developed,and the people's lives were affluent,the presentation and use o f colors in Chinese paintings were almost always emphasizing color and ink.The so-called emphasizing color refers to lightness or weightiness at the level of psychological perception.Some feelings are low-specified colors at the level o f chrom atology,and the m ost common is red and blue heavy colors.The developm ent and use o f colors reached its peak in the Tang Dynasty.During the Tang and Song Dynasties,the color of Chinese paintings has undergone great changes.Changes have not only enriched the color o f ink and wash,but also developed the brushwork，from"with ink w ithout brush"to"with ink with brush"，and also developed the principles o f form beauty such as balance,coordination,rhythm,and rhythm.Secondly,in the process o f continuous development and evolution o f Chinese painting,the concept o f color has changed from rich to simple,from rich to simple,■from light to colorful,and"from refined to Chan Huan•巳ased on the perspective o f contem porary culture,this article explores the importance o f color in the creation and innovation o f Chinese painting,and through the research and discussion of the development status o f Chinese contem porary color and ink,recognizes the existing problems,thereby enhancing the importance o f color understanding and prom oting The development and innovation o f contem porary Chinese painting.关键词：中国画；色彩观；六法；工笔重彩；有墨无笔Keywords: Chinese p a in tin g,c o lo r view,six m e th o d s,m e ticu lo u s b ru sh w o rk em phasizes c o lo r,ink but no brush一、色彩在中国画创作中的重要性综述首先，纵观中国画的发展史及其各个时期的代表作品，可见中国画往往较为注重画面墨色的主观性和创造性、审美价值与 文化价值，以及可否给人以不同的审美愉悦。
美术颜色与色彩的表达
美术颜色与色彩的表达在美术创作中，颜色和色彩无疑扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是视觉上的一种感受，更是表达情感和传递信息的有力工具。
本文将探讨美术颜色和色彩的表达方式，并探索其对艺术作品的影响。
一、颜色和色彩的基本概念在我们的日常生活中，颜色是我们与外界互动的一种方式。
它们由光的频率和波长决定，从红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色中延伸出无限丰富的色彩变化。
每种颜色都有其独特的特征和表达方式。
二、颜色与情感的关系颜色和色彩在艺术作品中常常被用来表达情感。
例如，红色常常与激情、爱情和力量联系在一起，蓝色则常常表示冷静、平静和深度。
不同的颜色在不同人群中也会产生不同的情感联结，这取决于文化背景、个人经历以及情境等因素。
三、颜色和色彩的视觉效果除了情感表达，颜色和色彩还会对艺术作品的视觉效果产生重要影响。
明亮的颜色通常会吸引人们的目光，而暗淡的色调则更能够传达一种神秘的感觉。
同时，冷色调常常使人觉得距离较远，而暖色调则给人以亲近和温暖的感觉。
四、颜色与色彩的符号意义除了表达情感和产生视觉效果，颜色和色彩还具有符号意义。
在不同文化中，颜色和色彩的符号意义可能有所不同。
例如，在中国文化中，红色通常代表幸福和喜庆，而在西方文化中，红色可能与危险和激烈联系在一起。
艺术家可以利用这些符号意义来增强作品的表达力和观众与作品的互动性。
五、颜色和色彩在不同艺术形式中的应用颜色和色彩的表达方式在不同的艺术形式中有着广泛的应用。
在绘画中，艺术家可以通过调整颜料的明暗、饱和度和对比度来创造出丰富多样的色彩效果。
在摄影中，摄影师可以通过调整拍摄角度和后期处理来凸显某种特定的颜色或色调。
在设计和装饰中，颜色的运用可以使空间更具个性和风格。
六、颜色和色彩的启示颜色和色彩的表达方式是丰富多样的，它们给予了艺术家们无限的创作灵感。
通过运用颜色和色彩，艺术家可以更深刻地表达自己的情感和思想，同时也能够引发观众的共鸣和思考。
我们应该学会欣赏和理解不同颜色和色彩在艺术作品中的作用，从而更好地享受美术带给我们的触动和魅力。
绘画的基础知识
绘画的基础知识绘画是一门充满创造力和表达力的艺术形式，它可以通过色彩、线条和形状来传达情感和思想。
无论是想要成为一名专业画家，还是只是对绘画感兴趣的业余爱好者，掌握一些基础知识是必不可少的。
本文将介绍一些绘画的基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏绘画艺术。
1. 色彩理论色彩是绘画中最重要的元素之一，它可以影响观者的情绪和感受。
了解色彩理论可以帮助画家更好地运用颜色来表达自己的意图。
色彩有三个基本属性：色相、饱和度和明度。
色相是指颜色的种类，如红、蓝、绿等；饱和度是指颜色的纯度，越饱和的颜色越鲜艳；明度是指颜色的明暗程度，明度越高颜色越亮。
此外，还有色彩的对比和互补等概念，它们在绘画中起到了重要的作用。
2. 线条和形状线条和形状是绘画中的基本元素，它们可以用来描绘物体的轮廓和结构。
线条有不同的类型，如直线、曲线、斜线等，每种线条都有不同的表现力和情感。
形状是由线条所围成的区域，可以是几何形状，也可以是自由形状。
画家可以通过线条和形状的运用来创造出各种视觉效果和表达意图。
3. 透视和比例透视是指通过绘画技巧来表现物体在空间中的远近关系。
了解透视原理可以帮助画家更准确地表达物体的立体感。
透视有线性透视和大气透视两种形式，线性透视是通过线条的收敛来表现物体的远近关系，而大气透视是通过颜色和明暗的变化来表现物体的远近关系。
比例是指物体在绘画中的大小关系，正确的比例可以使画面更真实和立体。
4. 艺术史和艺术风格了解艺术史和不同的艺术风格对于绘画爱好者来说是很重要的。
艺术史可以帮助我们了解绘画的发展历程和不同的艺术流派，从而更好地欣赏和理解绘画作品。
艺术风格是指画家在绘画中所采用的特定的表现方式和风格，如印象派、立体主义、超现实主义等。
熟悉不同的艺术风格可以帮助画家发展自己的个人风格和创作理念。
5. 材料和工具绘画需要使用各种不同的材料和工具，如画笔、颜料、画布等。
了解不同的材料和工具的特性和用法可以帮助画家更好地选择和运用它们。
浅析色彩在绘画中的作用
浅析色彩在绘画中的作用作者：黄敏来源：《中国·东盟博览》2013年第08期文章编号：1673-0380（2013）08 -0135-01绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术，它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。
其中，色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。
由此而引发出一种内在的精神感受，传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。
体现出色彩作为艺术语言的独立性，而产生独特的艺术美感与感染力，同时为艺术氛围的形成提供不可替换的艺术语言。
因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用。
同时绘画作为一门视觉艺术，就如“色美以感目”之说，色彩在其中的作用是不言而喻的，它是绘画艺术创作与欣赏中重要元素，它使本身平淡无味的东西，瞬间变得有感染力起来。
就如我们所看到的颜色千变万化，有深有浅，有鲜艳有陈旧，每一种色彩都有其独有的魅力，使人们的眼睛因为有了色彩而感觉到画面充满着神奇的力量。
可以说，凡是人能看见的东西，都与色彩有着密切的关系。
在绘画艺术中，色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象，还以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生各种不同的心理反应。
绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心里的共鸣，德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”使人进入一个神秘的特殊境界。
所以在美术这么一个庞大而完整的体系里，第一眼抓住人们眼球的总是色彩，不管它是鲜艳的还是华丽的，是灰暗的还是低调的，都能引起欣赏者不同的感觉。
在我每次翻阅西方油画大师们的作品时，色彩的整体感觉总是第一眼映入我的眼帘，使我对于古典大师们色彩的和谐美感到自己的无法企及，对印象派大师们色彩的真实美感到眩目，对表现主义大师们色彩的抽象美感到他们才华的横溢。
从提香笔下的《神圣与世俗的爱》中那带着地中海沿岸细腻而丰富的色彩美到莫奈的《日出·印象》一瞬即逝的光影绚丽的色彩美到康定斯基的《乐曲》理性却极具感性的抽象的色彩美，每一个时期的作品都充实着我对绘画艺术美的不断追求，其中色彩是他们作品的外在灵魂，直接摄入每一个欣赏者的心中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
幅优 秀 的绘 画作 品 能给 人 以美 的享 受 ， 色 而
彩 使 用 不 当 ， 色 彩 关 系 失 调 所 造 成 的 画 面 的 不 协 或 调也使 观 者心理 产 生 不 适 之 感 ， 色 彩 的 冷 、 感 。 如 暖 色 彩 本 身 并 无 冷 暖 的 温 度 差 别 ， 视 觉 色 彩 引 起 人 是
“ 彩 ＂ 绘 画 艺 术 欣 赏 中 的 作 用 色 在
马 小 莉
（ 阳 理工 学 院 ， 洛 河南 洛 阳 ４ １ ０ ７ ０ ０）
● 一羹 一 ‘ 一 ● 一 ● 一 舅 一 舞 一 ● 一 ● 一 奠
一舞 ， ● ， ● 一 舞 一 ● 一 ● 一 ‘ 一 奠 一 ● 一 舅
一・ 一 ● ， 舞 ｌ 一 受 一 羹 一奠 奠 －
在 一 起 ， 个 画 面 的 氛 围 使 欣 赏 者 既 体 会 到 画 中 男 整 女 的 难 以分 离 之 感 ， 领 略 出 淡 淡 的 哀 伤 。 抽 象 主 又
义画家 蒙德 里安 的《 图》 垂 直线 和 平 行线 组 成 几 构 ， 何 形体 ， 用最 具 代表 性 、 纯粹 的三 原 色—— 红 、 、 最 黄
关键词 ： 绘画 ； 色彩 ； 艺术 ； 赏 欣 中 图 分 类 号 ： Ｊ １ ２１ 文献标识码 ： Ａ
● ● ●
文 章 编 号 ： １Ｏ — ４ ４ ２ １ Ｏ 一 Ｏ８ 一 ｏ Ｏ ８ ４ ４《 ０ ０） ４ ｏ ３ ３
～● ● 一囊 ～ 一 ● ＿ ● ． 一● 一 一 ● 一 一 套 一 一 ● ～ 一 一囊 ● 一 ，
广 阔 的感觉 ， 些 色相 被 称 为 “ 色 ” 粉 色 让 人感 这 冷 。
～曼 一 羹 一 舞 一
～■ 一舅 一 曼 一 蔓 一 ■ 一舅 一曼 一● 一羹 一 受 一曼 一■ 一 ■ 一舅 一 曼 一雯 一 舅 ，
摘
要 ： 绘 画 是 反 映 现 实和 表 达 审 美 感 受 、 想 感 情 的 艺 术 ， 通 过 光 、 思 它 色彩 、 条 等 等 独 有 的 视 觉 语 言 唤 起 人 们 线 的 审 美情 感 。其 中 ， 色彩 ” 为 最 具 有 感 染 力 的 视 觉 艺 术 语 言 ， 我 们 欣 赏绘 画 艺术 作 品 的过 程 中起 着 “ 作 在 非常重要的作 用。
第２ ６卷 第 ４期
２１ ０ ０年 ８月
华
北
水
利
水 电
Hale Waihona Puke 学院学报 （ 科 版 ） 社
Ｖｏ ． ６ ＮＯ ４ Ｉ２ ．
Ａｕ ． Ｏ ０ ｇ２ １
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ａ ｉ ａ Ｉ ｓｉｕ ｅ ｏ ａ ｅ ｎ ｅｖ ｎ ｙ ａ ｄ Ｈ， ｒ ｅｅ ｔｉ ｏ ｒ Ｓ ｃ ａ ｃｅ ｃ ｏ ｒ ａ ｆＮｏ ｈ Ｃｈ ｎ ｎ ｔｔ ｔ ｆＷ ｔｒ Ｃｏ ｓ ｒ ａ ｃ ｎ ／ ｏ ｌ ｃ ｒ Ｐ ｗｅ （ ｏ ｉ ｌＳ ｉ ｎ ｅ ｄ ｃ
色 彩 是 最 具 有 感 染 力 的 视 觉 艺 术 语 言
一
、
蓝 的色 块 创造 出 表里 平衡 、 质 与精 神平 衡—— 一 物
种 人 与 自然 融 合 统 一 的境 界 。
一
我 们 所 看 到 的 颜 色 千 变 万 化 ， 深 有 浅 ， 鲜 艳 有 有 有 陈 旧 。任 何 颜 色 都 具 有 色 相 、 度 、 度 这 三 个 属 明 纯 性 。 色 相 指 的 是 色 彩 的 相 貌 ， 赋 予 各 种 色 彩 的 名 即
们对 冷 暖 感 觉 的 心 理 联 想 。 比如 ， 是 偏 向于 红 、 凡 橙 、 的 色 相 ， 易 使 我 们 联 想 到 太 阳 、 焰 、 血 黄 容 火 热 等， 给人 以温 暖 、 热烈 、 欢快 、 奔放 、 险等 的感 觉 ， 危 被 称为 “ 色 ” 偏 向于蓝 、 的 色 相 ， 人 们 联 想 到天 暖 ； 绿 使 空、 海洋 、 田野 、 冰雪 等 ， 人 产 生沉 静 、 冷 、 智 、 使 寒 理
● ● ● ～● ● ● ● 一● ● ● 套 ● ●
色 彩 的魅 力 是 无 限 的 。 从 大 的 方 面 来 说 ， 彩 色 可分 为无彩 色 和有彩 色两 大类 。无彩 色指 的是 ： 、 黑 白 、 ； 彩 色指 的是具 有 色彩 倾 向 的红 、 、 、 、 灰 有 橙 黄 绿 蓝 、 等 。色彩 是绘 画艺 术 创 作 与 欣 赏 中 重要 的元 紫 素 ， 可 以 让 本 身 很 平 淡 无 味 的 东 西 ， 间 就 变 得 有 它 瞬 情 调 、 感 染 力 起 来 ， 着 强 烈 的 烘 托 、 染 气 氛 的 有 有 渲
称， 红 、 、 等 ； 如 黄 绿 明度 指 的 是 色彩 的 明暗 程 度 ； 纯
度 指 的 是 色 彩 的 饱 和 度 和 鲜 艳 度 。 色 彩 的 三 个 属 性 有 各 自相 对 的 独 立 性 ， 相 互 影 响 ， 彼 此 制 约 。 色 既 又 彩 的 丰 富 变 化 就 体 现 在 色 彩 的结 构 和 色 彩 之 间 相 互 对 比的组 合关 系 上 。 色 彩 是 最 具 有 感 染 力 的 视 觉 艺 术 语 言 ， 绘 画 是 艺术 语 言 中最活 跃最 丰 富最敏 感最 富有 表 现力 的元 素 。 可 以说 ， 是 人 能 看 见 的 东 西 ， 与 光 线 和 色 彩 凡 都
作用。
分离 派 画家 克里姆 特 的 《 》， 现 出东 方 的线 吻 呈
条 与 重 彩 的 美 感 。欣 赏 这 幅 画 作 ， 们 深 深 地 被 温 我 暖 、 丽 的 金 色 所 体 现 的 “ ” 温 馨 、 蜜 、 高 与 华 爱 的 甜 崇
幸福 所 吸引 。相 吻 的男女 在宽 大美 丽 的衣衫 中拥抱