初中音乐教学中如何进行形象思维训练
如何在七年级音乐中展现自己
如何在七年级音乐中展现自己在七年级音乐课上，展现自己的方式有很多。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐可以展示自己的个性和才华。
在本文中，将探讨一些如何在七年级音乐中展现自己的方法和技巧。
首先，要展现自己在音乐中的才华，学生可以积极参与合唱团或乐团的活动。
参加团队的合奏可以锻炼协作能力和团队精神，并让学生有机会展示自己的演奏技巧。
在合奏中，学生应该尽量发挥自己的特长，展现自己在乐器演奏或声乐方面的才能。
同时，学生还可以主动向老师请教，争取更多的独奏机会，通过个人表演来展示自己的独特魅力。
其次，学生可以利用音乐课的时间，通过演唱和弹奏自己喜欢的音乐作品来展示自己的个性。
在选择曲目时，学生应该根据自己的爱好和特长来确定。
例如，如果你喜欢流行音乐，可以选择一首流行歌曲来演唱；如果你喜欢古典音乐，可以选择一首古典作品来演奏。
通过自己的独特演绎，展示自己对音乐的理解和表达。
此外，学生还可以利用音乐课的时间，参与音乐创作和编曲活动。
音乐创作是一个展示个人创造力和想象力的好机会。
学生可以根据自己的音乐理论知识和表达技巧，创作一首属于自己的音乐作品。
在创作过程中，学生可以发挥想象力，尝试不同的曲风和编曲方式，展现自己对音乐的独特见解。
另外，学生还可以参与音乐比赛和演出活动，与其他学校的学生进行比较和交流。
通过与其他音乐天赋出众的学生竞争，可以激发自己的潜力，并向他人展示自己的实力。
比赛和演出还可以帮助学生提升自信心，锻炼舞台表演技巧，为日后的音乐发展打下基础。
最后，学生还可以利用各种媒体渠道，如音乐节、音乐视频和音乐社交平台，展示自己的音乐才华。
学生可以录制自己的演唱或演奏视频，并上传到音乐平台上。
通过社交媒体的分享和评论，学生可以获得更多观众的认可和支持，同时也可以与其他音乐爱好者进行交流和互动。
总之，在七年级音乐中展现自己需要学生付出努力和积极参与各种活动。
通过参与合唱团、个人表演、音乐创作、比赛演出和社交媒体等各种方式，学生可以展示自己在音乐方面的天赋和激情。
音乐教学中形象思维训练论文
音乐教学中的形象思维训练[内容摘要]：音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下，通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。
这是音乐创作的基础。
除此之外，在音乐教学当中，培养形象思维是生活中不可缺少的一部分，在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展，培养出适应新时代的多方面人才。
[关健词]：形象；思维；积累；情感；记忆；创作【中图分类号】g420我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师，结合自己的教学实际，根据形象思维的特点，通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练，给学生一个形象思维的时间和空间。
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段，这种手段既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等，在连续五届的全国青年歌手大赛中，我积累了大量的音乐材料，而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品，这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值，比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等，这些作品的基础都是生活的一个缩影，从情感上表现了人们对生活的感恩，对它们的感知我都是通过听来完成的，在不断续听的过程中感受音乐的内涵。
比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱，还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等，另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味，经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。
初中音乐思维训练教案
初中音乐思维训练教案课程目标：1. 培养学生的音乐感知能力和审美能力。
2. 提高学生的音乐创造力和想象力。
3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
教学内容：1. 音乐基本元素的学习：音高、音色、节奏、旋律等。
2. 音乐欣赏和分析：欣赏各种类型的音乐作品，分析其音乐特点和表达的情感。
3. 音乐创作和实践：通过创作和表演，培养学生的音乐创造力和表现力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首美妙的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍本节课的目标和内容，激发学生的学习热情。
二、音乐基本元素的学习（15分钟）1. 教师讲解音高、音色、节奏、旋律等基本音乐元素的概念和作用。
2. 教师通过示例和练习，引导学生学习和掌握基本音乐元素。
三、音乐欣赏和分析（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，要求学生认真聆听并感受。
2. 教师引导学生分析和讨论音乐作品的特点和表达的情感。
3. 教师分享自己对音乐作品的见解和感受，与学生进行互动交流。
四、音乐创作和实践（15分钟）1. 教师提出一个音乐创作的主题或情境，要求学生以小组的形式进行创作和表演。
2. 教师引导学生运用所学的音乐元素进行创作，鼓励学生发挥想象力和创造力。
3. 各小组展示自己的创作成果，教师进行评价和指导。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习感受和体验。
3. 教师对学生的表现进行总结和鼓励，提醒学生继续努力。
教学评价：1. 学生对音乐基本元素的学习和理解程度。
2. 学生对音乐作品欣赏和分析的能力。
3. 学生在音乐创作和实践中的表现和创造力。
教学资源：1. 音乐教材或乐谱。
2. 音响设备或音乐播放器。
3. 音乐创作工具或乐器。
教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的机会展示自己的才华。
2. 鼓励学生积极参与音乐创作和实践，培养学生的创造力和想象力。
3. 定期进行音乐欣赏和分析，提高学生的音乐感知能力和审美能力。
唱歌教学中的形象思维分析
唱歌教学中的形象思维分析在唱歌教学中，音乐形象思维起着很重要的作用，离不开听觉思维和视觉思维结合的再造思维。
其中包括歌词形象的分析、歌唱发声的分析、歌谱的分析，情感的分析的等等形象思维的运用。
本文仅对歌唱教学中的形象思维浅谈看法。
心理学上讲，人类的思维方式分为形象思维和抽象思维，对于音乐这们抽象的艺术来讲，用的最多的是形象思维。
如果留意你喜欢或熟悉的歌曲会发现。
哪位歌唱家的声音让你喜欢，一首歌曲中最好听的几句歌词或旋律让你印象深刻、或者一个动作、某一种意境，画面让你感动等等，这些都是作品演绎留给你形象思维。
这些形象都是艺术家通过完美的表演，将作品的美的形象外射到舞台上。
用美是歌曲歌词形象和歌曲形象美得统一结合。
这些将把音符变成有生命力的音响的过程，都是形象思维的在起着重要的作用。
一、歌曲是歌词形象和歌曲形象的统一歌曲是歌词的文学形象和歌歌曲的音乐形象的结合。
在歌唱教学中，要十分重视音乐形象思维活动，也要重视语言文学的形象思维活动，这两种思维有机的结合起来。
是发展音乐形象思维的有效途径，歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有一个弯弯的小桥……”这是歌词的文学形象，再次，当我们听这首歌去的旋律时候，音乐的旋律不禁让我们这是歌曲带给你淡淡的缠绵朦胧迷蒙的感觉。
优美的旋律又让我们想起了一副淡淡的水墨画。
这是歌词形象与旋律形象结合的结果，只有将两者结合，一个弯弯的月亮的意境才能体会的更深刻，此类的歌词与旋律结合产生视觉形象的歌曲还有很多，像《希望的田野上》《美丽家园》等等。
歌曲即使文学语言的美和音乐旋律美的结合，在唱歌的过程中，注意选择一些美得意境的歌曲，重发发挥学生的想象和创造了力，有利于学生形象思维能力的发展。
二、歌曲的处理是形象思维的重要体现随着人们对音乐课堂的认识，唱歌的教学部仅仅只是唱歌而已，在唱歌教学中渗透着很多教学内容，让教学课堂更加丰富，比如歌词分析、技巧的运用，歌谱的分析、歌曲情感的分析及想象联想的思维的结合等等充分挖掘歌曲中音乐元素，体验歌曲的思想内涵，所以歌曲的处理时唱歌教学的重要环节，（一）歌词形象思维歌词是诗歌化了的语言。
实用的八年级音乐教学计划四篇
实用的八年级音乐教学计划四篇实用的八年级音乐教学计划四篇八年级音乐教学计划篇1本学期我担任八年级音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：一、学段目标：1、充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
2、聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
二、教材分析：本册教材共分五个单元，教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。
每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。
让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。
三、基本情况分析本年级共有学生600人左右，十二个教学班，他们大多数是团员。
这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。
还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。
再加上七年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。
在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。
四、任务目标：（一）、唱歌部分1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（二）、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
音乐中的形象思维训练
论音乐中的形象思维训练摘要：音乐中的形象思维训练再现代音乐教育中越发体现重要性，根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
关键词：音乐教育形象思维训练教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。
在音乐教学中培育形象思维
在音乐教学中培育形象思维作者：李春香来源：《新课程·中学》2017年第11期摘要：由于音乐与形象思维之间有着极为密切的联系，因此音乐教学必须将培养学生的形象思维能力作为其教学活动开展的主要内容。
根据现阶段初中生思维的特点以及思维发展的趋势，将其与音乐本身紧密融合在一起，从而促进学生形象思维能力的进一步提升。
主要就音乐教学中的形象思维培养进行了分析和研究。
关键词：初中；音乐教学；形象思维；思维特点一、以音乐表象积累为基础，促进学生直觉能力的提升人们自身所具备的感知事物的能力是其形象思维发展的基础。
音乐教学作为培养人们听觉最重要的手段，是人们形象思维发展的关键。
经过调查发现，音乐的表象积累主要有音乐要素的表象积累和音乐作品的表象积累两种形式。
音乐作品的旋律、节奏、音色、和声等都是组成音乐语言必不可少的要素。
音乐教学过程并不是简单地进行音乐作品内容的传授，而是要培养学生养成音乐要素表象积累的能力，使学生在音乐训练的过程中促进自身形象思维能力的不断提高。
掌握内容丰富多样的音乐作品是学生音乐表象要素积累逐渐丰富的重要手段。
作曲家之所以可以不断创作出内容风格不同的音乐作品，就是因为其有着内容丰富的音乐表象积累。
作曲家在音乐作品创作过程中，将搜集到的各种音乐素材与其所创作的音乐作品紧密地融合在一起，为其音乐作品注入新的生命力，这也进一步说明了音乐表象的积累，是学生形象思维发展的基础。
二、利用音乐情感体验的方式，丰富学生的情感形象情感是人们思维所表现出的重要特征。
如果站在心理学的角度分析的话，那么情感就是人们对客观事物的一种体验，而人们一般都会借助音乐将自己内心的情感表达出来。
通过柔美、慢速的音乐有助于人们心境的平静，而激烈、快速的音乐则会使人们的心情始终处于激动状态，所以，人们在日常生活中已经将音乐作为直接表达情感最重要的方式。
正是因为在音乐情感因素的影响下，人们的形象思维得到了全面发展。
为了培养学生养成丰富的情感，就必须先要将学生对音乐的兴趣充分激发出来，利用一切方法将学生学习音乐的积极性调动起来。
音乐教学中的形象思维训练
音乐教学中的形象思维训练作者：胡琴来源：《美术文献·学校体音美》2017年第02期教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，被教育者既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
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浅议初中音乐教学中如何进行形象思维训练
形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点，我们可以通过一下几个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
1培养学生的直觉能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
2培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看，情感是人们
对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。
其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。
演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。
比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。
《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。
日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。
3 培养联想和想象力发展形象思维
联想和想象是形象思维的主要思维方式。
作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，
然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。
当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。
尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。
从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。
在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。
1.掌握音乐的表现手法。
？这是引起联想和想象的必要条件。
如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。
2.积累约定成俗的曲调。
？它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。
如，听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡。
3.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。
过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？4.经常进行选择性想象训练。
？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐。
5.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。
4促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。
思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。
也就是当音乐的实际
音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。
这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种形象联系起来。
培养学生创造性思维是对传统教育的改革，长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊玻在音乐教音中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。
只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。