影响现代设计的多元因素
艺术对现代设计的推动作用

艺术对现代设计的推动作用艺术和设计之间的关系一直非常密切,艺术的发展对现代设计有着巨大的推动作用。
现代设计在很大程度上受到艺术思潮和风格的影响,同时也借助艺术的理念和手法来创新设计。
以下将详细探讨艺术对现代设计的推动作用。
一、艺术思潮的引领艺术和设计之间的关系首先体现在对思潮的引领上。
艺术思潮对现代设计的影响深远,无论是后现代主义、超现实主义、抽象表现主义还是波普艺术等,都在各个层面引领了现代设计的方向。
这些艺术思潮为设计师提供了新的视角和思考方式,为他们提供了在设计和创意上的启示。
例如,后现代主义对现代设计的推动作用十分显著。
后现代主义强调多元文化、历史主义和反对现代主义的功能主义,这为现代设计提供了新的思路。
设计师可以从后现代主义的视角出发,审视设计中的文化多元性,关注设计的历时性,同时反思功能主义带来的问题,从而推动设计的进步。
二、艺术风格的借鉴艺术和设计之间的关系还体现在对风格的借鉴上。
艺术史上的各种风格,如立体主义、构成主义、达达主义等,都对现代设计产生了深远的影响。
这些风格为设计师提供了在形式、构成和审美上的参考,使他们在创作中能够融入更多的艺术元素,丰富设计的表现力。
例如,立体主义对现代设计的影响就十分显著。
立体主义强调对物体的解析和重构,善于运用多视点、透视和色彩来表现空间和时间。
这种风格为设计师提供了新的设计方法,使他们能够从新的角度解析和呈现设计对象,从而推动设计的创新和发展。
三、艺术手法的应用艺术和设计之间的关系还体现在对艺术手法的应用上。
艺术手法包括绘画、雕塑、装置、行为等多种形式,这些手法在设计中都有所应用。
设计师可以从艺术中汲取灵感,运用各种艺术手法来丰富设计的表现形式,提高设计的审美价值。
例如,装置艺术就在现代设计中得到了广泛的应用。
装置艺术强调在特定的空间和环境中进行创作,这种创作方式可以直接影响设计的空间感和环境氛围。
设计师可以借鉴装置艺术的创作手法,运用空间、光线、色彩等元素来营造出更具有冲击力和感染力的设计作品。
中国近现代室内设计风格流变

中国近现代室内设计风格流变一、本文概述中国,一个拥有五千年文明历史的国家,其室内设计风格随着时代的变迁而不断发展演变。
本文旨在探讨中国近现代室内设计风格的流变,从清末民初的西风东渐,到民国时期的中西合璧,再到改革开放后的现代简约与中式新古典,梳理出中国室内设计风格的发展脉络。
我们将深入探讨各个时期室内设计风格的特点、成因及其在当时社会背景下的影响。
通过对历史文献的梳理和案例的分析,我们希望能够揭示出中国近现代室内设计风格流变的内在逻辑和发展规律。
本文还将关注室内设计风格与社会、经济、文化等因素的相互作用,分析它们在推动室内设计风格演变中所起的作用。
通过这一研究,我们期望能够为当今室内设计界提供有益的启示,推动中国室内设计风格的多元化和创新发展。
二、中国近现代室内设计风格的历史背景中国近现代室内设计风格的流变,离不开其深厚的历史文化背景和社会经济变迁的推动。
自19世纪中叶以来,中国经历了从封建社会向现代社会的转型,这一过程中,室内设计风格也经历了从传统到现代、从封闭到开放、从单一到多元的转变。
19世纪中叶至20世纪初,随着西方列强的侵略和通商口岸的开放,西方文化和生活方式开始传入中国,对传统的室内设计风格产生了冲击。
一些富有的商人和官僚开始模仿西方的室内设计,引入了欧式家具、壁纸、地毯等装饰元素,形成了“西化”的设计风格。
这种风格在当时的上海、广州等通商口岸尤为盛行,成为了当时社会上层阶级追求时尚和现代化的象征。
20世纪初至中期,随着民族资本主义的发展和一批留学归国的设计师的出现,中国室内设计开始逐渐摆脱单纯的模仿,开始融入本土元素和民族特色。
这一时期,设计师们开始尝试将中国传统建筑元素、装饰纹样和家具形式与现代设计理念相结合,形成了具有中国特色的现代室内设计风格。
这种风格既体现了中国传统文化的精髓,又适应了现代生活的需求,成为了当时室内设计的主流。
20世纪后期至今,随着中国经济的快速发展和全球化的推进,中国室内设计风格呈现出更加多元化和开放化的趋势。
《设计概论》期末考试复习题及参考答案

设计概论复习题(课程代码 392369)一、单选题(本大题共30小题)1、( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。
A:波普运动 B:新艺术运动 C:绿色设计运动 D:装饰艺术运动参考答案:C2、( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。
A:格罗佩斯 B:贡布里希 C:米斯 D:莫里斯参考答案:D3、设计学的研究对象是( )。
A:艺术设计 B:设计方法 C:设计批评 D:设计史参考答案:A4、设计的特征没有( )。
A:文化性 B:社会性 C:国家性 D:民俗性参考答案:C5、将需要传达的信息转化为视觉符号,并将之传达给信息接受者,是( )的工作。
A:企业主 B:设计师 C:消费者 D:以上都不是参考答案:B6、工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是( )。
A:工业革命 B:包豪斯的成立 C:第一次世界大战 D:第二次世界大战参考答案:A7、1949年,上了《时代周刊》封面,被誉为“走在销售曲线前面的人”是下面哪位设计师: A:赖特 B:罗维 C:柯布西耶 D:米斯•凡德洛参考答案:B8、1851年“水晶宫”博览会之后,英国的( )倡导了“工艺美术运动”:A:莫里斯 B:格罗佩斯 C:伊顿 D:柯布西耶参考答案:A9、下面的设计大师中,哪一位属于后现代主义设计大师:A:米斯•凡德洛 B:索特萨斯 C:吉马德 D:罗维参考答案:B1/ 1010、设计师的伦理责任指:A:设计适销对路的产品B:设计维护身体健康和生命安全的产品与环境C:不仅要对自己负责,对自己周围的人负责,还要对子孙后代负责,不仅要对人负责,还要对自然界负责,对其他生物负责,对地球负责D:从教学设施、设备、教具到教学课本的设计,从育婴室、托儿所,直到博士后的研究课题,设计辅助设施参考答案:C11、设计批评者是指设计的欣赏者和( )。
A:使用者 B:爱好者 C:科学家 D:政治家参考答案:A12、最先将设计的批评标准问题推向前台的是( )。
现代室内设计的多元文化表现浅析

不 同的表现形式 。 旨 在说 明多元文化 带给我们 的启示 , 而 引发设 计 中更 多的思考 , 而做 出更符合 时代 的现代 从 进
室 内设 计 。
关键词 : 现代室 内设计 ; 现代设计 ; 多元文化 ; 表现
中图分 类号 : 1 J 6 5 文献标志码 : A
“ 设计” 一座连接精 神与物质 的桥 , 内设 计很 自然就 成 基 室 为最直观有效的手段 。人类 在不 同空间进行 着多 种角 度的 转化 。空间中各样的形式 , 影响我们感受生活 的行 为和思考 方式 。因此 , 现代意义 中的室 内设 计更 为纷 繁复 杂 , 中还 其 蕴含着各种不 同文化形式的影响与“ 渗透 ” 。
现 代 室 内设 计 的 多元 文 化 表 现 浅 析
刘 晓 一
( 兰州交通大学 艺 术设计学院 , 甘肃 兰州 707 ) 3 0 0
摘
要 : 代设 计中的室 内 计经历 了一 系列的发展 与蜕 变后 , 现 设 以往简单 的造型逐 渐发展 到今 天 多种 文化 形式 并
存 的综合体 , 时代发展 的必然结果。笔者通过对现代 室 内设计具体 案例 的解析 , 是 印证 多元文在 现代 室 内设计 中
图 1 作 品《 口令》
收稿 日期 :0 10 —0 2 1—81 作者简介 : - (9 0) 女 , 刘晓- 1 8一 , 山东平度人 , 讲师 , 研究方 向为室 内设计与视觉传达 。
第 5期
刘 晓一 : 现代室 内设计 的多元文化表现浅析
6 1
传统意义 中美 术馆 的室 内空 间安静 、 唯美 、 静 , 在 肃 但 伦敦 泰特当代美术馆 中, 一条 17 6 米的“ 裂缝 ” 却撕 裂 了它 的 地板。图 1 是美术馆所 陈列的 多丽丝 ・ 尔萨 多装 置艺术 塞 作 品《 口令 》 。以往美术馆室 内空 间是保 护、 储放 、 展示 作品 , 展演主体只是孤单被放置在某处 , 让受众去 刻意感受 。可现 在这种关系被打破 , 品与空间直接融合 为一体 。空间 的功 作 能也不再单纯 , 多的是 在激发进入空 间受众 的思考 。走进 更 空间的同时就在第一 时间 的感触作 品 。美 术馆 原本 简单 的
探讨影响设计的因素

他们会 有某些共 同的意识 。例如学生群 体 老年群体
他们对服 务会有特 别的要 求。社会财 富的配置也 导致 了 不同群 体消费观念 的形成 。
f 影响社会意识的因素 3 )
即是人们 的意识 我们把 人们 ”分为 :个 人 群体
社会 于是相应 的意识可分 为 :个 人意识 、群 体意识 社会意 识。 它们 都将影 响人们对产 品的需求 。一般随 着
需要 其他 风格进 行补充 。所以就 有青蛙设 计和西柏 林平
面设计 ,但是理性还是其主导的意识 。
c荷兰设计 :地理位 置的影响使全 民都 有很强 的设计意识 . .
三 、解决方法 ( 寻找手段 。创造体验 )
对于上 述发现 的各种价 值机 会 ,针对 细分人群 进行不 同的处理 也是影 响最终 设计 的重要 因素 .开发者 必须认
人们财 富 ( 购买 力水 平 )的增 加人们会 对生活有更 高的 要求 现在认为人 们不但希望 通过使 用某种产 品来完
成和改 善某项工作 他 们还 希望产品能够 丰富 增 进其 生活体验 .并且把这 种体验联 系到个人 的某种梦想 。 “ 可 以认 为顾客 的需 求至少是 由一系列产 品来反 映的 这
所 以政府对设计 的重视 也理所 当然 .还要 风格派运 动的
影响等等 .
真分 析 . 将每一个相关 的价值机会最大化 . 出最佳方案 。 选 企业各 方面条件 都将极 大影 响设计 的结 果 .这 也和企业 的长 期战略 有关 .这 里很难详 述 。解决 方法也 因为各种 人为 .非人为 限制产 生多种 变数 .一般 有时 间限制 、资
07 3
维普资讯
① 目前地域差异还是比较明显的 a美 国:商业主义盛行 .这是一种 在市 场推动 下的设计业 。 . 在美国一些极有影响力的社会 趋势来 自于娱 乐业 b德国现代设 计 :发 达 的设计 教育和 设计 先驱 的思想对 .
20世纪60年代建筑设计风格

20世纪60年代建筑设计风格一、20世纪60年代建筑设计风格的背景20世纪60年代是一个充满变革与创新的时期,全球范围内社会、经济、科技等领域发生了巨大变革。
这一时期的建筑设计风格受到了多元文化的影响,如国际主义、现代主义、简约主义等,这些风格在60年代的建筑设计中得到了充分体现。
二、20世纪60年代建筑设计的主要特点1.功能主义:在这一时期,建筑设计更加注重实用性和功能性,力求简洁、高效、实用。
2.简约风格:建筑外观和内部装饰追求简约、明快,减少不必要的装饰元素。
3.科技感:新型建筑材料和先进技术的应用,使建筑具有强烈的科技感。
4.功能分区:住宅、办公、商业等建筑类型有明显的功能分区,提高使用效率。
5.环境友好:开始关注建筑与环境的和谐共存,提倡绿色建筑、生态建筑。
三、影响20世纪60年代建筑设计的因素1.社会因素:当时的计划生育政策、家庭结构变化等社会现象影响了建筑设计。
2.经济因素:经济增长和工业化进程推动了建筑设计的现代化发展。
3.科技因素:新型建筑材料和先进技术的应用,为建筑设计提供了更多可能性。
4.文化因素:国际主义、现代主义等多元文化的影响,使60年代的建筑设计更具包容性。
四、代表性建筑案例分析1.巴西利亚议会大厦:贝聿铭设计,体现了现代主义和功能主义特点。
2.悉尼歌剧院:约恩·伍重设计,成为20世纪最具代表性的建筑之一。
3.纽约世贸中心:Minoru Yamasaki 设计,展示了高层建筑的技术创新。
五、当代建筑设计风格的演变与影响1.信息化:互联网技术的普及,使建筑设计更加注重信息交流与共享。
2.可持续发展:全球生态环境恶化,促使建筑设计更加注重可持续发展。
3.多元文化:全球化的推进,使建筑设计风格更加多元化、包容性。
4.创新材料:新型建筑材料的不断涌现,为建筑设计提供更多创意空间。
总之,20世纪60年代的建筑设计风格具有鲜明的时代特征,影响了后世建筑发展。
随着时代变迁,建筑设计风格不断演变,呈现出多元、创新的特点。
设计概论试题

二.名词解释(每题8分,共32分)1.对现有的技术、材料和消费市场等进行研究,改进现有产品的设计。
2.是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
它是以信息传达为目的的空间设计形式,包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等,商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。
3.是广告设计领域的一种新形式。
一般是为了创造理想的经营环境,而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一,以达到树立鲜明的企业形象,增强企业员工的凝聚力,提高企业的社会知名度等目的。
4.泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计,包括了园林设计,还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间的设计。
三.简答题(每题15分,共30分)1.答案要点:(1)中国园林设计注重自然美。
(2)中国园林十分强调曲折多变。
(3)中国园林设计崇尚意境。
(4)中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
中国园林被誉为世界园林之母,是中国古代设计文化的杰出代表之一。
2.答案要点:(1)设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化,同时也是其关系最生动的体现之一。
(2)消费是设计的消费。
(3)设计为消费服务。
(4)设计创造消费。
(4分)四.问答题(共68分)1.答案要点(28分)(1)设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。
(3分)(2)借用:在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是设计的一种手法(3分)。
举例:(2分)(3)解构:以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类,使之进入符号储备,有待设计重构(3分)。
设计美学 环境维度

设计美学环境维度
设计美学中的环境维度涉及多个方面,以下是一些主要方面:
1.自然环境与人工环境的融合:设计美学要关注自然环境与人工环境之间的和谐
关系。
人工环境应与自然环境相融合,尊重自然规律,减少对自然环境的破坏和污染。
2.空间布局与功能需求:设计美学需要考虑空间布局和功能需求之间的平衡。
空
间布局应合理、舒适、实用,符合功能需求,同时注重美学感受,创造出宜人的环境。
3.色彩与材质:色彩和材质是设计美学中重要的环境因素。
色彩可以影响人的情
绪和心理感受,材质则关系到环境的质感和舒适度。
设计美学应选择合适的色彩和材质,营造出舒适、美观的环境。
4.光照与通风:光照和通风是环境中的重要因素,对人们的舒适度和健康有直接
影响。
设计美学应充分考虑光照和通风的需求,合理利用自然光和自然通风,创造出健康、舒适的环境。
5.文化与历史:设计美学需要考虑文化和历史因素,尊重当地的文化和历史传统,
融入当地的文化元素和历史符号,创造出具有地域特色和文化底蕴的环境。
综上所述,设计美学中的环境维度涉及自然环境与人工环境的融合、空间布局与功能需求、色彩与材质、光照与通风以及文化与历史等方面。
在设计实践中,需要综合考虑这些因素,创造出既美观又实用、既舒适又健康的环境。
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第23卷第3期苏 州 大 学 学 报(工 科 版)Vol.23.No.3 2003年6月JOURNA L OF SOOCH OW UNIVERSIT Y(ENGINEERING SCIENCE E DITION)J un12003文章编号:1000-1999(2003)03-0069-02
影响现代设计的多元因素Ξ
华 佳
(苏州大学艺术学院,江苏 苏州215021)
摘 要:影响现代设计发展有众多复杂因素,它依附现代化工业,又深受地域民族文化滋养。
因
此,设计不仅是设计师独立自主的个体行为,设计师、生产者以及消费者的立场使设计变成复杂
繁重的工作。
社会和技术的发展奠定了设计更新的基础,同样给现代设计增加压力。
关键词:现代设计;科技;文化
中图分类号:J0-05 文献标识码:A
1 科学技术是推动设计的首要原因
回顾设计史进程,科技带给设计师的不仅是新材质、新技术、新工具的辅助功用,而且两者是互动式相互影响的。
合乎功能与美观统一的要求下,科技完善产品功能,内在结构尽可能合理有用;设计师全力利用所能得到的方法创造更为完美的东西,无形中加速科技的发展。
早期将人体工程学,心理学等科学应用在设计中,除了出于市场竞争,也因为设计师不再像手工艺作坊时期般的随心所欲,任何一项设计都必须整合一个团体来完成,因为设计师不可能同时具备工程师、科学家、艺术家以及熟练工人的全部素质,是否具有完成设计的物质技术条件,设计的创造性能否经得起实践的检验,促使设计师意识到“某些系列性步骤、方法和科学知识,还是需要的[2]。
最先,也是最直接受益科技的也许是与工业生产联系最为紧密的工业产品设计,最简单的工具,例如:剪刀、扳手,都要运用人机工程学进行改良设计,使之成为最舒适的工具。
越复杂的产品,需要相关科学的协助就越多。
而现代科技对设计的冲击,特别是计算机化,缩短了设计的时间,不仅如此,三维动画还增强了设计的实际模拟,CAD系统使得设计更加精密可靠,计算机辅助设计和计算机辅助制作改变着设计师的设计习惯,不管他本人是否抗拒计算机挑战手工技艺的压力,都不可能再回复到没有计算机存在的年代。
以平面设计而言,被公认为设计标准的“苹果MAC”等微机品牌一直到最后生产成品的印刷,计算机系统保证了最大的一致性和生产效率。
科技对设计的贡献,还在于给予设计相当大的自由度。
科技不能左右设计师设计的内容,只是在设计遇到技术限制时不断突破这种框限。
典型的是元件微型化、金属材料被人工合成材料取代,这就可以让设计师把注意力更多地放到外形的大小、美观和质感舒适上。
电子产品比起过去笨重庞大的外形,变化为轻巧别致的便携式新款流行品,如1978年SON Y公司制作的第一个“随身听”磁带录音机是SON Y公司里程碑式的成就。
科技极大丰富了现代设计的一切范围,就连广告设计赖以生存的媒体亦同步进入信息时代,人们所有的感官都被调动起来,信息的传递不再是单调乏味的强迫灌输,多媒体表现的灵活自如使之变得愉悦。
2 地域文化也是影响设计的重要因素
设计师是依附在他所存在的社会群体,并为群体服务,设计表现的风格特征实际是对相应地域文化的折射,正如德卢西奥・迈耶所言:“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。
他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。
”现代设计虽然起源于西方文化,但当东方的日本设计进入国际之后,很快有了自己
Ξ收稿日期:2003-03-10
作者简介:华 佳(1979-),女,研究生。
07苏州大学学报(工科版)
的独特风格,不只是外观的视觉差异,设计的技术偏向同样有它的独到之处。
如出于岛国资源限制,日本汽车车型小,耗油量低,环保而又外形流畅,每一个部分无不体现日本传统一贯的精细周密。
成本下降,科技含量高,加上能源危机的外因,日式汽车很快赢得在欧美的国际市场。
这种地域文化的烙印,凸出体现在一些与传统装饰工艺渊源深厚的设计门类,每个民族、地区、国家都有他们偏好的艺术形式,一些只有这个社会文化圈所能理解的符号象征,可能是物质上的,也可能是看不见的精深层面,例如:审美趣味。
在此情况下,所谓的国际风格,实际上是世界市场构造的商业成果。
某种商品往往利用强大媒体宣传攻势、技术的垄断地位,获得单方的倾销性利润。
仅仅作为碳酸饮料的一种,除了生产历史悠久,可口可乐没有任何无以伦比的特殊,而它代表的美国文化才是它遍布全球的动力。
曾有人推断,即使全世界的可口可乐工厂一夕间消失不见,它仍然可以凭借品牌从银行贷款一亿美元东山再起。
民族主义一直隐含在设计师的初衷,当他们宣扬设计中保护本民族传统精华部分,立刻悬立一把双刃剑———不是成为脱颖而出的杰出设计,就是阻碍着与新技术的结合,最为尴尬的结果恐怕是夹杂在传统与前卫之间左右为难,乃至于催生了生硬结合的四不像的失败作品。
若想要完成适合目标市场的对应设计,研究市场地域文化标志是市场调查的必经之路,著名的国际品牌在不同地区有不同的代理商,或者选择本土化,熟悉本地民情的设计师更容易融合产品和当地社会文化的间隙。
消费者对自己周围熟悉的消耗品往往持有相对保守的态度,功能固定而没有太多改良余地的产品更是如此,我们使用的餐具除了材质的更迭,和它们从前的形状没有多大差异。
设计不同于艺术,艺术品即使来自不同文化,它的审美地位是独一无二的,而设计注定要复制成若干相同的产品经受市场考验。
所以,设计师有时无法随心所欲。
要全部按照自己的个人意愿行事,寻找个性与社会文化的平衡点才是明智之举。
各种文化在历史发展过程相互碰撞、相互感染,缩小了地域审美差异,其它文化的设计元素运用得当,有时也会产生意想不到的效果。
纺织品和服饰装饰,时常取材不同地域的精华和在异地文化结合中诞生的流行趋向。
其它影响设计的外因,诸如宗教、伦理道德、甚至是政治,有些也可以归为文化的大范围中,只是侧重不同。
今天的人们对一次性可抛弃产品带来的便捷并不能抱着乐见其成的态度,尽管它一度显示工业人造材料的神奇魅力———商业方面降低了的成本,符合设计师理想的可塑性,消费者满意它的价格低廉而又实用美观,似乎无可挑剔。
然而人们很快发现一次性产品的废弃物难以分解,并且回收困难,乃至于成为新的化学公害。
60年代美国兴起反消费运动,旨于保存自然资源,防止工业污染破坏生态;70年代的批评者提出多重设计的观点“要求设计家能够因时因地提供更多的设计以供选择,而不是说服或强迫人们接受单一的设计。
”[3]设计师的道德责任显得颇为重要,他们是否会变做鼓励盲目的消费主义的帮凶?值得庆幸的是,设计师已经意识到自己所应承担的责任,比如考虑避免使用非生物降解塑料或使用能够重新利用的产品,这其中又出现着商业利益和科技限制的新问题,“生产不吸墨纸张的一些程序比生产白纸程序所产生的有害废料要多出两倍;同样的困惑也影响了时装工业对绿色纤维的探求。
”[4]一旦有了商业目的,为了谋求高利润,依然会有人铤而走险。
于是,当问题需要一个权威性规范来解决时,政府引用新的环保政策抑制着工业负面影响,比如欧盟的生态标识系统、以及在国际贸易中严格的生态环保标准。
综上所述,设计不仅是设计师独立自主的个体行为,它改变人们生活模式的同时,设计师、生产者以及消费者的代表立场使它变成复杂繁重的工作,社会和技术的发展奠定设计更新的基础,同样给现代设计不可推卸的压力。
科学且艺术地创造,就意味设计师要去说服委托人什么才是美的产品,要去考虑技术允许的条件:意味着设计师要去了解消费市场,要具有产品能否环保回收的先见。
“为什么设计?为谁设计?设计会为未来社会带来什么?”每个设计师都拥有不同的答案解释内心的问题,当新的设计潮流被推动,设计也成为整个世界发展的部分,形式与功能是具体的现实的,将会诚实地记录在历史中,最重要的是,人们设计创造过程———对世界、对自己的理解将融入现在和将来,体现着设计创造的真正价值。
参考文献
[1][2] (英)彼得・多默.1945年以来的设计.成都:四川人民出版社,1998.
[3][4] 邵宏.艺术史的意义.长沙:湖南美术出版社,2001.。