平面构成设计

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平面构成设计步骤

平面构成设计步骤

平面构成设计是视觉艺术设计的基础课程,其步骤主要包含以下几个阶段:
1. 研究与理解主题:首先,明确设计的目标和主题,对设计背景、目的及受众进行深入理解和分析。

2. 收集素材与灵感:根据设计主题收集相关的图片、色彩、形状等视觉元素,也可以从自然、生活、艺术作品中获取灵感。

3. 元素提炼与选择:从收集的素材中提炼出点、线、面、色彩、肌理等基本视觉元素,并根据设计需求选择合适的元素。

4. 布局与组合:
- 确定画面的基本构成形式,如平衡、对比、节奏、韵律、重复、渐变、发射等。

- 进行空间分割,运用各种构成法则进行视觉元素在二维空间中的布局和组合,形成初步的设计草图。

5. 设计制作与调整:将构思的具体方案通过手绘或电脑软件实现出来。

在这个过程中可能会反复修改和完
善,以达到最佳的视觉效果和表达意图。

6. 评价与反馈:完成初步设计后,通过自我审视、同行讨论或用户测试等方式获取反馈,进一步优化设计方案。

7. 最终完善与呈现:根据反馈意见对设计作品进行调整和完善,最后呈现出符合主题、具有审美价值和创新性的平面构成设计作品。

平面构成完整ppt课件

平面构成完整ppt课件
排列方式的改变 使人产生从二维平 面到三维空间的不 同感受。
.
• 线是设计中最富表现力的元素
线的不同排列方式 可以产生空间感。
.
3. 面
1).面的造型特征 面是线移动的轨
迹。从视觉上看,任 何点的扩大和聚集, 线的宽度增加与围合 都形成了面。其造型 特征是视觉上的充实 感。
.
3. 面
2).面的分类 面与“形状”
加工器具
喷画用具-喷枪装置等 精密仪器-相机、荧光幕等 刀削工具-剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具-锥子、打孔机、穿孔器等
其 他 钉书机等
.
• 举例
.
第三讲 平面构成技法
• 造型要素 • 形式原理 • 设计法则
.
一. 造型要素
造型要素


线

立体空间
色相

明度
纯度
定 形-具有数理规则性的构造 非 定 形-没有数理规则性的构造
.
• 在包豪斯的理论体系中,构成课的种类按其研究的性质和特点来分可以分 为平面构成、立体构成和色彩构成。但将三者结合起来,可以应用到各种 设计门类中去。
包装设计
构成
平面构成 立体构成 色彩构成
应用设计
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧
产品造型
室内设计
景观设计 …
.
二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
基础绘画(具象)
设计(具象到抽象再回到具象)
.
平面构成 进入第三讲
材料和工具 构成技法
造型要素 形式原理 设计法则

平面构成

平面构成

三、平面设计的门类、元素和形象设计
1、平面设计的门类:
装饰设计
视觉传递设计 机能设计 环境设计

三、平面设计的门类、元素和形象设计
2、平面设计的元素:
概念元素 点、线、面 视觉元素 形象的大小、形状、色彩、肌理 关系元素 方向、位置、空间、重心 实用元素 设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能
⑴垂直线:具有严肃、庄严、高尚、强直等性格; ⑵水平线:具有静止、安定、平和、静寂等性格; ⑶斜线:有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。
2、几何曲线:是有规律的曲线,它是女性化的象征, 比直线较有温柔的感情性格。
二、平面构成中的形式美法则
(2)、对比 对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在 一起,使人感觉到鲜明特点更加突出。 对比关系体现形式: ������ 方与圆 ������ 长与短 ������ 前与后 ������ 新与旧 ������ 隐与现 ������ 干与湿 ������ …………
������ ������
正常比例:符合人们的生理或习惯,可形成调和的印象。 非正常比例:能给画面带来一种意想不到的效果。
种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列
二、平面构成中的形式美法则
6、重心:
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量 关系,它是精确详密的比率关系概念。 种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列 。
二、平面构成中的形式美法则
3、对称:
������ 对称是对象用对折的方法,基本上可以重叠的图形。 对称双方是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具 有良好稳定感的最基本形式。 种类: 轴对称:以对称为中心,左右,上下或倾斜一定角度的等 形对称。 中心对称:对称点在中心,可以以中心点为源扩散出去。 旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放 射状的图形。 移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则感平 行移动所得到的图形。 扩大对称:图形按照比例关系扩大或者缩小所得到的图形。

平面构成设计说明300字

平面构成设计说明300字

平面构成设计说明300字
平面构成设计是指通过视觉元素的组合和排列来创造美感和功能性的设计。

它是一种基础的设计原则,对于任何类型的设计都至关重要。

平面构成设计说明应该包括以下内容:
1. 定义平面构成设计:平面构成设计是指通过视觉元素的组合和排列来创造美感和功能性的设计。

它包括各种设计元素,如线、面、形状、颜色、空间等。

2. 平面构成设计的原则:平面构成设计有许多原则,如对称、平衡、比例、重复和对比等。

这些原则可以通过视觉元素的组合和排列来实现,从而创造出独特的视觉效果。

3. 平面构成设计的应用范围:平面构成设计可以应用于各种不同类型的设计,如产品设计、服装设计、广告设计、包装设计、网页设计等。

这些设计都需要遵循平面构成设计的原则,以创造出具有吸引力和功能性的作品。

4. 平面构成设计的作品示例:平面构成设计的作品可以通过各种方式来呈现,如海报、名片、标志、包装等。

这些作品都需要遵循平面构成设计的原则,以创造出具有吸引力和功能性的作品。

在平面构成设计中,颜色和形状是非常重要的元素。

通过合理的组合和排列,颜色和形状可以创造出独特的视觉效果。

形状可以通过几何形状、线条、曲线等方式来呈现,而颜色则可以通过不同的色彩搭配来实现。

在平面构成设计中,空间也是非常重要的元素。

通过合理的空间布局,可以创造出具有吸引力和功能性的作品。

平面构成设计是设计的基础,对于任何类型的设计都至关重要。

通过掌握平面构成设计的原则和方法,可以创造出具有吸引力和功能性的作品。

平面构成设计知识点汇总

平面构成设计知识点汇总

平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分,它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。

本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。

一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。

一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。

在进行构图时,设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。

1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。

这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉,适合表达庄重、稳重的主题。

常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。

2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。

这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。

设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。

3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理,通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。

这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。

二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素,它能够传递情感、引起共鸣,并对作品产生重要影响。

色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。

1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。

常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。

2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。

常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。

良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。

三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分,它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。

一个好的排版能够使文本更易于阅读,并且能够提升整体设计的品质。

1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。

设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。

常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。

2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读,并且能够提升整体排版的美感。

平面构成设计说明 -回复

平面构成设计说明 -回复

平面构成设计说明-回复平面构成设计说明是指通过平面构成的元素和原则来创作出一幅具有表现力和艺术感的视觉作品。

在本文中,我们将一步一步回答关于平面构成设计的问题,帮助读者更好地理解和应用这一设计理念。

第一步:了解平面构成基本概念平面构成设计是指通过各种平面元素(如点、线、面)和设计原则(如平衡、对比、重复、方向等)来创造出组织有序、视觉艺术感强的设计作品。

这些元素和原则可以用来引导人们在视觉上感知并理解设计作品,使其呈现出一种有意义且有张力的结构。

第二步:掌握平面构成设计的基本元素1. 点:是视觉构成的最基本元素,可以用来引导目光和创造焦点。

2. 线:可以用来创造形状、边界和方向感,具有表达力和动态感。

3. 面:是平面构成设计的基础,可以通过形状、大小和颜色来表达不同的意义和情感。

4. 色彩:可以用来创造对比、情绪和层次感,是平面构成设计中不可或缺的要素之一。

第三步:应用平面构成设计的基本原则1. 平衡:通过对称、不对称或放射状的排列来达到平衡感,使视觉作品看起来和谐和稳定。

2. 对比:通过对比不同元素的属性(如颜色、形状、大小)来创造视觉的冲突和张力。

3. 重复:通过重复相似的元素来创造统一感和有节奏感的视觉效果。

4. 方向:通过线的方向和形状来引导观众的目光流动和注意力。

5. 空白/间隔:通过合理运用空白和间隔来创造平衡和清晰感,提高作品的可读性和辨识度。

第四步:实践平面构成设计的技巧和方法1. 规划和组织元素:在开始设计之前,要进行规划和组织元素的过程,考虑元素之间的关系和整体的结构。

2. 运用尺度和比例:合理运用尺度和比例来创造层次感和视觉效果,避免平面设计过于单调或杂乱。

3. 色彩和质感:通过运用色彩和质感来增强视觉冲击力和情感表达,使作品更加生动和吸引人。

4. 排版和字体选择:在平面设计中,合理的排版和字体选择可以提高作品的可读性和视觉效果。

5. 实验和创新:在设计过程中,勇于尝试新的构图结构和元素组合,不断探索和创新,使作品更加独特和引人注目。

平面构成设计知识点

平面构成设计知识点

平面构成设计知识点平面构成设计是一门关于平面设计的重要学科,它研究平面元素和空间组合的规律,通过合理运用色彩、形状、线条等要素,创造出富有美感和艺术性的设计作品。

本文将介绍一些平面构成设计的知识点,帮助读者更好地理解和应用这一领域的技巧和原则。

一、色彩构成色彩是平面构成设计中最重要的要素之一。

不同的色彩搭配可以营造出不同的情感和效果。

在色彩的选择上,需要注意以下几点:1. 色彩搭配的基本原则:色彩搭配需要考虑色相的关系、明暗度和饱和度的对比,以及冷暖色的平衡等。

常见的色彩搭配方式包括对比色、类似色和同色系搭配等。

2. 色彩的象征意义:不同的颜色在文化和心理上都具有一定的象征意义,如红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和稳重等。

因此,在进行色彩搭配时,需要考虑所传达的情感和目的。

3. 色彩的应用场景:不同的场景和设计目的需要使用不同的色彩组合。

如在商业设计中,使用活泼明亮的色彩可以吸引用户的注意力;而在宣传海报设计中,使用对比鲜明的色彩可以突出重点。

二、形状构成形状是指元素的外部轮廓,通过形状的运用,可以创造出独特的设计效果和感觉。

在进行形状构成设计时,需要注意以下几点:1. 简洁性原则:形状应该尽量简洁明了,避免过多的复杂细节,以确保设计的清晰度和易读性。

2. 正负空间的运用:正空间指物体占据的实际空间,而负空间则是实际物体之间或周围的空间。

通过合理运用正负空间,可以突出或弱化某一元素,增强设计的重点和层次感。

3. 形状的象征意义:形状也具有一定的象征意义,如圆形代表和谐与完整,方形代表稳定和坚固等。

在进行形状构成时,需要考虑其所代表的意义以及所传达的信息。

三、线条构成线条是平面构成设计中十分重要的元素,它可以给作品增加动感、流动感和层次感。

在进行线条构成设计时,需要注意以下几点:1. 线条的类型:线条可以分为直线、曲线、折线、点线等不同类型。

通过不同类型的线条,可以传达出不同的情感和造型效果。

2. 线条的粗细和颜色:线条的粗细和颜色也对设计的效果有很大影响。

什么是平面构成设计是什么意思,什么叫,含义,定义,概念

什么是平面构成设计是什么意思,什么叫,含义,定义,概念

什么是平面构成设计是什么意思,什么叫,含义,定义,概念什么是平面构成设计[ 来源:是什么意思 | 作者:什么叫 | 2008-4-18 | 收藏本文 ] 【字体大小:大中小】问题:什么是平面构成设计?平面构成设计是什么意思?平面构成作为一门设计基础课的教育,始于一九一九年德国包豪斯设计学府,其后应用于设计的各个领域,如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。

通过这门课程的学习,可加深学生对形与形之间关系的理解,培养学生组织形、创造形的能力。

构成的定义:构成是一种造型概念。

是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象,赋予视觉感受上新的形态形象。

平面构成设计的元素概念元素:是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素:是将概念元素体现在实际设计中,包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素:是把视觉元素在画面上进行组织、排列,是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素:是指设计所表达的内容、目的和功能。

面构成的形象形 --> 概念的形(抽象)--> 现象的形(具象)--> 自然形(有机形、无机形)--> 人为形(有机形、无机形)点的形象:细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

线的形象:宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种,设计线构成,关键在于把握线形态的性格表现。

线的性格:垂直线:赋予生命力、力度感、伸展感。

水平线:稳定感、平静、呆板。

斜线:运动感、动向、方向感强。

折线:方向变化丰富、易形成空间感。

几何曲线:弹力、紧张度强,体现规则美。

自由曲线:自由、潇洒、自如、随意、优美。

细线:精致、挺拔、锐利。

粗线:壮实、敦厚。

线的表达要点:以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象,表现不同线的个性,反映不同的心理效应。

面的形象:几何形:特点:明快、单纯、规整、秩序。

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面是线的移动的轨迹。 面有长度、宽度,没有厚度。 各种各样面的形态是设计中的重要因素。 面是用线界定的形,不同形状的面给人不同的感觉。
⑴直线平行移动可形成方形的面 (图1); ⑵直线旋转移动可形成圆形的面(图2); ⑶斜线平行移动可形成菱形的面(图3); ⑷直线一端移动可形成扇形的面(图4)。
(二)面的种类及性格:
平 面 构 成 原 理
第一部分 设计法则
第一章 统一
统一的另一个定义是协调,意味着设计元素的调和或一致。它代表着完整的图像,是艺术设计 永恒的规则。不协调的设计元素会显得分散或无关,图像会显得支离破碎,缺乏秩序感。
取得统一的方法
1. 相近 相近是把分离不相关的元素放在一起,看似彼此互有联系,从而获得统一。
发射的形式:
发射必须具备两个条件: 一是必须向四处扩散或向中心聚集; 二是具有明确的中心点。
发射(图例)
第三章 平衡
对称平衡
比较简单的平衡称之为对称平衡,在对称平衡里相同的形状或类似的形状 在垂直轴两边同等的位置被重复。我们的身体的形象也是一种对称平衡,因此, 对于这种平衡类型便有着格外的亲切感。在建筑设计中,对称平衡的应用显得 尤其广泛,在世界各地可以找到无数的案例。对称给人以永恒、力量与稳固的 感觉,用来变现极具威严与权利的公共建筑,尤为恰当。
4.
通过形式获得均衡
比起大而呆板的形状来说具有丰富形状的小图形显得更为有趣,一般 来说,小而丰富的形状有足够的重量来制衡大而呆板的形状。
5.
通过质感获得均衡
有多种明暗变化的质感比平滑、无变化的质感更俱有视觉趣味。更 小、具有粗糙质地的表面平衡了更大、无质感变化的表面(平滑从某种 意义上讲,也代表着一种质感)。
密集的形式: 密集组织一定要有张力、动感和韵 律,组织不能涣散。基本形要小,量要 多,方向要有变化。
密集(图例)
发 射--方向的焦点2
发射是一种特殊的重复,以一个或多个中心单元向外散开或者向内集中。 发射具有特殊的视觉效果,产生光效应,使人陷入一个眩目的空间中。它是渐 变的造型。 发射的现象在自然界中非常广泛,如太阳的光芒、盛开的花朵、贝壳的螺 纹、蜘蛛网等,可以说发射也是一种特殊的重复或渐变。
当你看到水平线是什么感觉?
⑵水平线:使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线,具有静止、 安定、平和、静寂等性格。
《去耕作的牛群》特罗容
当你看到斜线是什么感觉?
⑶斜线:容易使人想到飞机起飞、运动员的起跑,因为重心前移 有一种速度感。有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。
《撒滨妇女》大卫作品
几何曲线:是有规律的曲线,它是女性化的象征,比直线较有温柔的感情 性格。 常见的几何曲线有:正圆形、椭圆形、涡线形、抛物线等。 它们具有:轻柔、优雅、圆滑、流利、婉转、起伏、多变等性格特征。
近似(变化的重复)
ห้องสมุดไป่ตู้
在自然形态中,严格的绝对相同的形象是不存在的。更多的是大致相 象而又不完全一样的情景普遍存在,比如蓝天的白云、海洋的波涛、植物、 树叶、人的形象等。都有同中有异,异中有同的近似因素。 近似是指在大小、形状、肌理、色彩等方面有着共同特征,表现了统 一中的无穷变化,彼此之间相似,而又决不相同,远看如出一辙,近看变 化各异。它是重复的轻度变异。
2.
通过明暗获得均衡
一般情况下,引起我们视觉兴趣的元素之一是明暗的不同,这便 是明暗对比。明度较低的物体容易产生重的感觉,明度较高的物体则会 显得比较轻。因此,小面积暗色调的物体可以平衡大面积浅色的物体。
3.
通过色彩获得均衡
明亮而鲜艳的色彩更容易引起我们的兴趣。因此,小面积的明亮色彩 可以平衡大块暗淡而低调的色彩。基于这样的视觉习惯,我们会把小的 元素和大的元素视为同等的视觉重量。
•当一个点位于画面中心时,人的视线会集中到这个点上,会有平静、 安定之感;
•当一个点位于画面偏上时会有不稳 定感,形成自上而下的视觉流程; •位于画面三分之二偏上的位置时, 最易吸引人们的观察力和注意力。
•位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人们忽略。
•移至一角时,则会产生不安定感。
对比(图例)
对比(图例)
特 异—形式的焦点
特异,是指在有秩序、有规律的关系里,小部分有意违反秩序,进行变异,
使少数个别要素显得突出,以突破较为规范的单调的设计形式,达到对感官的刺激。
一般来讲,在一张完整的图像里所有的元素都保持一致,当一个元素不同于其 他时,就产生了焦点。因其不同而吸引了观众的目光。
自由曲线:用圆规不能表现出来的一种曲线。它更加具有曲线的特征,富 有自由、幽雅的女性的感觉。 自由曲线的美主要表现在其自然的伸展,并具有圆润及弹性。 用徒手画出来的线,由于使用的工具(笔、纸)不同,就会产生出种类繁 多、不同性格的线。运用到设计中,可以取得丰富的效果。
三、造型基本要素——面 (一)面的定义:
当你看到细直线是什么感觉?
⑵细直线:表现秀气、尖锐、锐敏、神经质;
当你看到折线是什么感觉?
⑶锯状直线:有焦虑、不安定的感觉;
•从线的方向来说,不同方向的直线,会反映出不同的感情性格。
当你看到垂直 线是什么感觉?
⑴垂直线:使人联想到树、电线杆、广场的旗杆、建筑物的柱子, 具有严肃、庄严、高尚、崇高、强直等性格。
3
引向
是一种比相近或重复更为含蓄的统一方法。意 味着从一个形式到另外一个形式的联系。观众 的目光会随着被捕捉的视觉图像进行自然而平 稳的位移。
变化与统一
在统一中寻求变化,在变化中寻求统一,是设计法则的精髓。
过分的变化,图像会变得混乱不堪,没有秩序。过分的统一会使图像变得单调、乏味,没有生气。 因此,绝对的混乱和绝对的规整都不能取得令人满意的效果。
平面上的形,大体可以分为四类: 几何形 有机形 偶然形 不规则形
几何形是由直线和曲线构成,具有明快、数理性、秩序性的特点。
有机形具有纯朴的视觉特点,使人产生持续性美感。
偶然形:不受抑制所控制,是出乎意料 之外的偶然得之形。陶瓷的窑变,油浮 水面的纹理。用自由喷洒、点滴、火烧 等方法来制作一些预料不到的、偶然间 形成的面。偶然形的面充满自然的魅力, 具有浪漫、抒情、丰富、强烈、奔放的 特性。
获得均衡的方法
1. 通过位置和方向获得均衡
在物理学中,两个重力不平等的物体可以产生平衡,只要把较重的物体朝杠 杆的支点移动便可。在设计中,这意味着较大的元素如果被安放在靠近于中心的 位置,那么这个元素便可以被位于边缘位置的小元素所平衡。 而物体的朝向也会在一定程度上影响重力,通过角度及方向的指引,我们的 视线会随着预定的方向位移,从而促使图像的重力产生了变化。
非对称平衡(均衡)
不同的物体由于具有相同的视觉重量或相同的视觉吸引力,可以取得平衡,这便是非对 称平衡的定义。
如果一个图像总是以对称平衡出现,其结果可能会显得过于单调。有些建筑物 或室内设计会有意的采取对称形式设计,但即便如此,我们的视点通常都是不对称的, 除非我们站在绝对的中心位置。
一个左右对称的天平,有左右均 衡的特点。
在设计中,点的概念只是相对的,某个形象被人们视为“点”,是依赖于它与周围环境的比 例或所处的位置来决定的。 例如同一个圆的形象,在小的框架里显得很大,而在大的框架里显得很小。
(二)点的性质和作用: 点在多数情况下被认为是小的,并且是圆的,这实际上是一种错觉。 点是视觉中心,也是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线就会集中在这 个点上。这时这个点就会具有紧张性,它是力的中心,使人产生紧张感。因此,点在画 面的空间中,具有张力作用。
特异(图例)
特异(图例)
密 集--方向的焦点1
在设计中,指众多的单形在画面的某个地方结集,而在其他地方表现 为疏散。基本形在画面中疏与密,虚与实,向心与离心,自由散布。最疏与 最密的地方成为了焦点,在画面中造成一种张力,产生节奏感。密集也是一 种对比,利用基本型数量排列的多少产生疏密、虚实、松紧的对比关系。
线有很强的心理暗示作用,如动和静。线的性格,一般来讲: 直线表示静; 曲线表示动; 折线有不安定的感觉。
直线:是男性的象征,有力度、稳重。具有简洁明了、直率的性格。它
能表现出一种力量的美。
从线的形状说,不同形状的直线,会有不同的情感性格。
当你看到粗直线是什么感觉?
⑴粗直线:表现强力、厚重、钝重、粗笨;
•当大小和形状相同的点有规律的连续排列就会产生线的感觉。
•点的聚集就会产生面的感觉。
•当点的大小按照一定规律变化,则产生面的层次感(凹凸感)。
•当画面中出现三个以上不规则排列的点时,画面就会显得很 零乱,使人产生烦躁的感觉。
二、造型基本要素——线
(一)线的概念 几何学上的线是没有粗细的只有长度与方向。 在造型领域线是绘画造型的一种手段,是面与面的交会,是物体抽象化表现的有力手段。 线是点移动的轨迹,线可以界定出形态的范围和明暗界限。线具有位置、长度、宽度、方向、形状和性 格等属性。用不同的绘画工具画的线感觉也不同。 当然,线也是一个相对的概念。当线在一个平面中,加粗到一定的程度,我们往往把这个面看成是一个 面或一个长方形。
第二章 焦点
焦点的定义: 以不同手段使观众的目光自然聚焦 于主体的某个特定位置,该位置便被视为焦点。
获得焦点的方法
1. 2. 3. 4.
对比 特异 密集 发射
对 比—焦点的基础
依据单形自身的大小、疏密、虚 实、形状、肌理等对比因素进行设计。 几乎所有的元素都可以作为对比的因 素。
对比(图例)
2. 重复(重复构成) 重复是指同一画面上同样的造型重复出 现的设计方式。设计中采用重复的形式 无疑会加深印象,使主题加以强化,建 筑中的窗子、室内壁纸、天花图案、地 砖纹理;纺织面料花纹;国庆大阅兵中 整齐方阵;大型的团体操等等。电视广 告的重复播放、招贴画的重复张贴、歌 词的重复出现等,都能产生强烈的感染 力。
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