和声学Ⅱ——教案
和声教案讲稿结合
和声学课程（第一章）教案一、课题：绪论二、教学目的要求：1.了解和声的起源和发展的大致脉络。
2.多声部音乐概述三、教学内容要点：1.学习和声学的目的、方法和要求2.和声发展的大致脉络3.和声在多声部音乐中的地位四、重点、难点：和声学与其他多声部音乐的区别以及学习和声学的方法五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问你打算如何学习和声学？（二）讲授新课1.从绪论开始，阐述和声的起源和发展过程。
（1）9世纪多声音乐特点（2）15世纪出现三和弦（3）17世纪产生的带伴奏的主调音乐2 .多声音乐的概述（1）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个声部为主旋律。
（2）复调音乐：两个或多个有独立意义的声部结合而成。
3.和弦：以三度叠置为原则（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题教材第12页 8题（五）课后分析和声学课程（第二章）教案一、课题：和弦二、教学目的要求：1.掌握和弦及和弦外音的概念、种类及性质，。
2.掌握各种原位、转位和弦的构成情况三、教学内容要点：1.和弦及和弦外音的概念2.和弦及和弦外音的概念、种类及性质四、重点、难点：和弦的构造及转位以及和弦外音的应用五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和声学在音乐领域中有什么样的地位？（二）讲授新课1.原位、转位和弦的构成情况2.大、小调式音阶中各级和弦的名称3.以五声音阶为基础的各调式和弦名称（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题构造三升三降调内的正三和弦（五）课后分析和声学课程（第三章）教案一、课题：四部和声二、教学目的要求：1.掌握四部和声各声部的名称及记谱2.和弦音的重复与省略原则3.和弦的排列法三、教学内容要点：1.四部和声各声部的名称2.四部和声各声部的记谱3.和弦音的重复原则4.和弦音的省略原则5.和弦的几种排列法6.和弦的旋律位置四、重点、难点：四部和声排列中容易出现的各种问题五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和弦叠置的原则是什么？（二）讲授新课1.四部和声的介绍，记谱法：（1）四个声部的介绍（2）记谱时应注意的问题（3）四声部的音域（P13）2.和弦音的重复与省略：基本原则教材P153.和弦音排列法：（1）密集排列：声部间不能加进和弦音（2）开放排列：上三声部大于三，四度4.和弦的三种旋律位置：根三五 P16（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题1.什么是密集排列法？2.什么是开放排列法？3.什么是旋律位置？4.在各调上按要求作四部和声的排列（五）课后分析和声学课程（第四章第一节）教案一、课题：正三和弦的形态特征二、教学目的要求：使学生了解什么是正三和弦，并对它们的使用与功能有一定认识。
(完整版)和声分析教案
(完整版)和声分析教案1. 引言此教案旨在帮助学生理解和掌握和声分析的基本知识和技巧。
和声分析是音乐学中重要的概念，有助于理解音乐作品的结构和表现形式。
通过研究和声分析，学生将能够更好地理解和解读音乐作品，提高他们的音乐理论和分析能力。
2. 教学目标- 理解和声分析的定义和意义；- 掌握和声分析的基本术语和符号；- 学会分析和识别常见的和声结构和和声关系；- 运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。
3. 教学内容3.1 和声分析的定义和意义- 什么是和声分析？- 和声分析的重要性和应用领域。
3.2 和声分析的基本术语和符号- 主旋律与伴奏的关系；- 音程和和弦的概念；- 常见的和声分析符号和记号。
3.3 常见的和声结构和和声关系- 和弦进行与调性的关系；- 和弦的转位和倒置；- 转调和变调的和声关系。
3.4 音乐作品的和声分析与解读- 使用和声分析方法分析一首音乐作品；- 解读音乐作品的和声结构和表现特点。
4. 教学方法和手段- 理论讲解：通过讲解和示范介绍和声分析的基本原理和方法；- 听音分析：通过听取音乐作品，并结合和声分析的知识进行分析和解读；- 练与演奏：学生通过练和演奏音乐作品，深入体会其中的和声关系和结构。
5. 教学评估- 练与口头答辩：学生通过完成练题和口头答辩来展示他们对和声分析知识的掌握程度；- 作业与论文：学生通过撰写和声分析的作业或论文来展示他们对和声分析的理解和运用能力。
6. 结论通过本教案的学习，学生将能够理解和声分析的基本概念和方法，掌握和声分析的基本术语和符号，并能够运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。
这将有助于提高学生的音乐理论素养和音乐分析能力，培养他们对音乐的审美和理解能力。
大学和声学课程教案
教案：大学声学课程课程名称：大学声学课程类型：专业基础课程授课对象：大一学生教学目标：1. 使学生了解声学的基本概念、原理和现象，建立完整的声学知识体系。
2. 培养学生运用声学知识分析和解决实际问题的能力。
3. 提高学生对声音及其相关现象的兴趣和好奇心，培养学生的创新思维。
教学内容：1. 声学基本概念：声音、声波、频率、振幅、声压等。
2. 声波的传播：声波在空气、液体和固体中的传播特性，声速、折射、反射、衍射等现象。
3. 声音的接收和处理：人耳的听觉原理，声音的记录、放大、调制和解调等过程。
4. 声音的特性：音调、响度、音色，以及它们的影响因素。
5. 噪声控制：噪声的来源、危害和控制方法。
6. 声学应用：声音在通信、音乐、医学等领域的应用。
教学方法：1. 讲授：讲解声学基本概念、原理和现象，引导学生掌握声学知识。
2. 实验：进行声学实验，让学生直观地观察和体验声学现象，提高学生的实践能力。
3. 讨论：组织学生进行小组讨论，分享学习心得和研究成果，培养学生的团队合作精神。
4. 案例分析：分析实际生活中的声学问题，培养学生运用声学知识解决实际问题的能力。
教学步骤：1. 导入：通过生活中的声音现象，引发学生对声学的兴趣和好奇心，激发学生的学习热情。
2. 讲解声学基本概念和原理，如声音的产生、传播和接收。
3. 进行声学实验，让学生观察和体验声学现象，如声波的传播、反射和衍射。
4. 讲解声音的特性，如音调、响度和音色，以及它们的影响因素。
5. 讲解噪声控制的方法，如隔音、降噪和消声等。
6. 分析声学应用案例，如声音在通信、音乐和医学等领域的应用。
7. 组织学生进行小组讨论，分享学习心得和研究成果。
8. 进行课程总结，强调重点和难点，提醒学生注意声学知识的实际应用。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 实验报告：评估学生在实验中的操作能力和对声学现象的理解程度。
和声学教程上下册教学设计
和声学教程上下册教学设计前言和声学是音乐理论中不可或缺的内容，通过学习和声学，可以让学习者更好地理解音乐的基本构成，从而更好地进行音乐创作和欣赏。
本文将简要介绍和声学教程上下册的教学设计。
教学目标本教学设计的目标是使学习者：1.理解和声学的基础概念；2.能够解读和声符号；3.能够进行和声分析和和声创作。
教学内容上册1.第一单元：和声基础概念–理解和声的定义；–了解和声的分类；–掌握和声体系中音程和和声组的基本概念。
2.第二单元：和声符号–掌握西方和声符号的标记方法；–能够解读和声符号。
3.第三单元：和声基础技能训练–进行简单的调式序列分析；–进行基本和声配器的编写。
下册1.第一单元：和声扩展和色彩和声–理解和声扩展；–了解色彩和声的基本概念。
2.第二单元：和声性质和类型–掌握和声的性质和类型；–了解和声进行的基本规律。
3.第三单元：中级和声技能训练–进行复杂的调式序列分析；–进行基本的和声创作。
教学方法本课程旨在提高学生的和声技能，采用“授人以鱼不如授人以渔”的授课方法，以实际操作为主，理论知识为辅。
1.示范法：老师在开始每个单元时，通过示范演示让学生更好地了解和声的知识。
2.实践法：在课程的过程中，老师将采用多种练习方式，使学生实际操作并体验到和声的乐趣。
3.互动法：老师将和学生进行互动，帮助学生更好地掌握和声知识。
教学评估教学过程中通过以下方式对学生成果进行评估：1.课堂测试：每个单元结束时进行测试，考查学生对该单元内容的掌握情况。
2.课后作业：学生每个单元需要完成一定量的课后作业，包括和声曲目的分析和创作，以及和声配器的编写等。
总结和声学是音乐教育中重要的一部分，通过本教学设计，学生可以全面而深入地掌握和声的基本概念、基本技能和和声创作。
本教学设计的核心在于实践，通过实际操作练习，帮助学生更好地掌握和声知识，提高他们的和声技能，为音乐创作和演奏打下坚实的基础。
大学音乐和声教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 理解和声的基本概念和构成要素。
2. 掌握和声的基本原则和技巧。
3. 培养学生和声分析和创作的实际能力。
4. 增强学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
教学重点：1. 和声的基本概念和构成要素。
2. 和声的基本原则和技巧。
3. 和声分析和创作的实际操作。
教学难点：1. 和声分析与创作的逻辑性。
2. 和声与旋律的协调性。
教学准备：1. 和声教材。
2. 钢琴一架。
3. 课件。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声的概念及其在音乐中的重要性。
2. 提出本节课的学习目标和内容。
二、讲解和声基本概念和构成要素1. 和声的定义和作用。
2. 和声的构成要素：和弦、和声进行、和声功能等。
三、和声基本原则和技巧讲解1. 和声的基本原则：和声的协调性、和声的对比性、和声的平衡性等。
2. 和声技巧：和弦转位、和弦外音、和声外音等。
四、案例分析1. 分析经典音乐作品中的和声运用。
2. 学生尝试分析所学音乐作品中的和声。
五、练习1. 学生尝试创作简单的和声进行。
2. 学生分组讨论和声问题，互相交流心得。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾和声的基本概念和构成要素。
2. 回顾和声的基本原则和技巧。
二、和声分析与创作的实际操作1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行分析。
2. 每组学生分别进行和声分析和创作，展示自己的成果。
三、讨论与评价1. 学生展示自己的和声分析和创作作品。
2. 其他学生和教师对作品进行评价和讨论。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容。
2. 提出拓展性思考：如何将所学和声知识应用于实际创作中？教学评价：1. 学生对和声基本概念和构成要素的掌握程度。
2. 学生和声分析和创作的实际操作能力。
3. 学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
教学反思：1. 教师根据学生的反馈调整教学方法和内容。
2. 教师关注学生的学习兴趣，激发学生的学习积极性。
3. 教师注重培养学生的实际操作能力，提高学生的音乐素养。
大学和声学课程教案模板
授课对象：大学音乐专业学生课时安排： 2课时教学目标：1. 理解和声学的基本概念、原理和规则。
2. 掌握和声进行的基本手法，如和弦的连接、调性的转换等。
3. 能够分析和创作简单的和声作品。
教学重点：1. 和弦结构及其功能。
2. 和声进行的基本原则。
教学难点：1. 和声分析的高级技巧。
2. 和声创作的实践应用。
教学准备：1. 教学PPT或黑板。
2. 和声学教材。
3. 和声进行示例音频或视频。
教学内容：第一课时一、导入1. 简要介绍和声学在音乐创作和演奏中的重要性。
2. 引导学生思考：什么是和声？和声学有哪些基本内容？二、基本概念讲解1. 和弦：介绍和弦的定义、组成及基本类型（大三和弦、小三和弦、增减和弦等）。
2. 和声功能：讲解根音、三音、五音的功能，以及和弦在调性中的作用。
三、和声进行规则1. 和弦连接：介绍和弦连接的基本原则，如大三度、小三度、纯五度等。
2. 调性转换：讲解升、降号调性转换的方法，以及转调的常用技巧。
四、案例分析1. 分析经典音乐作品中的和声进行，如贝多芬《第九交响曲》等。
2. 引导学生观察和声进行中的变化，如调性的转换、和弦结构的变换等。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾和弦结构、和声功能、和声进行规则等基本概念。
2. 检查学生对基本概念的理解程度。
二、和声分析实践1. 发给学生和声分析练习题，要求学生分析给定旋律的和声进行。
2. 学生分组讨论，教师巡回指导。
三、和声创作实践1. 引导学生运用所学知识创作简单的和声作品。
2. 学生展示作品，教师点评。
四、总结1. 总结和声学的基本内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续学习和实践，提高和声分析及创作能力。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，完成课后习题。
2. 尝试分析一首自己喜欢的音乐作品，分析其和声进行特点。
教学反思：1. 关注学生的学习反馈，调整教学方法和进度。
2. 注重实践环节，提高学生的实际操作能力。
3. 结合经典音乐作品，激发学生的学习兴趣。
(完整版)和声练习教案
(完整版)和声练习教案
一、教学目标
通过本堂课的研究，学生应能：
- 理解和声的概念和基本规则；
- 掌握并应用和声技巧；
- 进行和声练，并提升和声听觉感知能力。
二、教学准备
- 教师准备琴键图表、乐谱、音频播放设备等；
- 学生准备乐器。
三、教学过程
1. 导入（5分钟）
- 教师简要介绍和声的概念，并与学生分享和声在音乐中的重要性。
2. 理论讲解（10分钟）
- 教师介绍和声的基本规则，如和弦构成、声部运动等。
- 教师通过琴键图表和乐谱示范不同的和声样例。
3. 技巧练（20分钟）
- 学生分组进行和声练，每组选择一段乐谱，通过演奏及合奏的方式进行和声实践。
- 教师在练过程中给予指导和反馈。
4. 听觉感知（10分钟）
- 教师播放一段和声音频，要求学生辨别其中的和声特点和运动方式。
- 学生通过讨论和答题的方式进行听觉感知练。
5. 总结（5分钟）
- 教师与学生一起回顾本节课研究的内容，强调和声在音乐表达中的重要性。
四、教学评价
- 教师通过观察学生的表现、听觉感知的答题情况和和声练的效果等进行评价。
五、教学延伸
- 学生可通过自主研究和练，探索更多的和声技巧和样式，并应用于个人的创作中。
六、教学资源
- 琴键图表
- 乐谱
- 音频播放设备
以上为(完整版)和声练习教案的大致内容，具体细节和教学方法可根据实际情况进行调整和完善。
大学和声学课程教案设计
课程名称：和声学授课对象：音乐学专业本科生授课时间：16周，每周2学时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握和声学的基本理论、基本知识和基本技能，了解和声学在音乐创作中的应用。
2. 能力目标：培养学生分析和解决和声问题的能力，提高音乐创作和欣赏水平。
3. 素质目标：培养学生的审美情趣，提高音乐素养，培养团队协作精神。
教学内容：1. 和声学的基本概念和术语2. 和声的进行规律和功能3. 和声的分析方法4. 和声的调式和调性5. 和声的转调和终止式6. 和声在音乐创作中的应用教学过程：第一周：和声学的基本概念和术语1. 介绍和声学的定义、研究内容和目的。
2. 讲解和声学的基本概念和术语，如和弦、和声进行、功能等。
3. 举例说明和弦的构成和性质。
第二周：和声的进行规律和功能1. 分析和声进行的规律，如正进行、副进行、逆进行等。
2. 讲解和弦的功能，如主和弦、属和弦、下属和弦等。
3. 举例说明和声进行中的功能和性质变化。
第三周：和声的分析方法1. 介绍和声分析的基本方法，如分解法、结构分析法等。
2. 通过实例分析，使学生掌握和声分析的基本技巧。
3. 讨论和声分析在音乐创作和欣赏中的应用。
第四周：和声的调式和调性1. 讲解调式和调性的基本概念，如大调、小调、五声调式等。
2. 分析调式和调性对和声的影响，如调式主音、调性中心等。
3. 举例说明不同调式和调性在和声进行中的特点。
第五周：和声的转调和终止式1. 讲解转调的概念和类型，如属七五转调、平行调转调等。
2. 分析终止式的构成和作用，如完全终止、不完全终止等。
3. 举例说明转调和终止式在和声进行中的应用。
第六周至第十三周：和声在音乐创作中的应用1. 分析经典音乐作品中的和声运用，如古典音乐、现代音乐等。
2. 讲解和声在音乐创作中的技巧，如和声织体、和声色彩等。
3. 举办和声创作比赛，让学生运用所学知识进行创作实践。
第十四周：课程总结与考核1. 对整个课程内容进行总结，强调重点和难点。
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原位属七和弦为大小七和弦，也就是大三和弦加小七度构成。原位属七和弦标记为D7。
属七和弦有完全和不完全的两种形式。当属七和弦的四个音均不省略时，即为完全的属七和弦；不完全的属七和弦则是指省略五音，重复根音的形式。
原位属七和弦也有密集、开放、混合三种排列方式。
3、原位属七和弦的预备：
原位属七和弦可以接在主和弦、下属和弦、属三和弦及其六和弦，以及终止四六和弦后面。原位属七和弦的七音，可以从前面的下属和弦中延留下来，也可以级进甚至跳进引入。
4、原位属七和弦的解决：
原位属七和弦通常须解决到原位的主和弦。具体地：
（1）完全的原位属七和弦通常解决到不完全的主和弦：
声部进行通常是这样的，原位属七和弦的七音、五音下行级进，三音上行级进，根音上四度或下五度跳进到主和弦的根音。这样解决的结果是，主和弦为省略五音的不完全形式。但是，当原位属七和弦的三音（调式导音）在内声部时，也可下三度跳进到主和弦的五音，此时的主和弦则为完全的。
（2）不完全的原位属七和弦解决完全的主和弦：
当不完全的原位属七和弦解决到主和弦时，与上面不同的仅仅是，上方重复属七和弦根音的声部则是保持下去，从而成为主和弦的五音，此时的主和弦则是完全的。
5、原位属七Biblioteka 弦的应用要点：原位的属七和弦最常用于全终止中。
和声学Ⅱ课程
教
案
章节
第十四章原位属七和弦
课时
2
教学目的
本章要求掌握原位属七和弦的功能特性、结构形式及排列形式，掌握原位属七和弦的预备和解决，并能熟练地进行判断和应用。
教学重点
原位属七和弦的预备和解决。
教学难点
原位属七和弦的应用。
教
学
过
程
教师授课思路、设问及讲解要点
1、原位属七和弦的功能及特性：
原位属七和弦无疑是属功能组中一个非常重要而极具代表性的和弦，它对调性的明确有着特殊的意义。另外，它还具有不协和的特征，因此在应用中要注意它的预备和解决。