西方美术史 6
西方美术史
法国：浪漫主义 德拉克洛瓦(1798-1863)
《 自由引 导人民》
1830年, 布面油画, 260x325cm, 卢浮宫
现实主义：概念
3、现实主义
19世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客 观观察与再现来表现真实的景象。
特点： 1、以日常生活为题材； 2、强调临场感、追求真实的再现； 3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达 代表艺术家： 柯罗、米勒、库尔贝
西班牙阿尔塔米拉洞穴
野 牛
法洞穴国拉斯科
群马
雕刻和巨石建筑
维伦多夫的维纳斯
第二章 古希腊古 罗马艺术
建筑 雕塑
雅典卫城
巴特农神庙
米
洛
米
斯
隆：
的
掷
维
铁
纳
饼
斯
者
古希腊雕塑：希腊化时代
拉奥孔
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈
科洛西姆竞技场
科洛西姆竞技场
第三章 中世纪艺术
时间：公元476年西罗马灭亡——15 世纪文艺复兴运动开始
法国旧王朝：洛可可
弗拉戈纳尔(1732-1806)
《秋千》, 1767年, 布面油画,
81x64cm, 伦敦华莱士收藏
第六章 19世纪艺术
1、新古典主义 2、浪漫主义艺术 3、19世纪中叶法国的写实主义 4、印象主义美术 5、新印象主义与后印象主义
新古典主义：概念
一、新古典主义
创制于1880年，描绘美术领域古典传统的最后阶段。 背景： 1、考古发现、历史主义的兴起 2、对绘画宣教作用的需求 特点： 1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期 文艺复兴美术； 2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性； 3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势 代表艺术家： 大卫、安格尔
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
《西方美术史》课后作业
《西方美术史》课后习题1.文艺复兴与中世纪的艺术差异中世纪美术属于基督教美术，作为宗教信仰和神学的表达形式。
不注重客观真实世界，强调客观精神世界，往往以夸张，变形，改变真实空间等手法来表现。
人物形象呆板，充满了神学思想，缺乏科学性与自然性。
文艺复兴时期的艺术，强调人性崇高与身心的全面发展，重视世俗生活，崇尚科学，反对神学权威和封建特权。
追求栩栩如生的视觉观感及人文主义的审美情趣。
2.乔托在艺术史上的意义乔托是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。
是主流西方绘画的创始人，就是因为他的作品摆脱了拜占庭艺术的程式，引进自然主义的新理想，开创性的使用透视法，创造出一种可信的绘画空间感。
第一个注重表达人物情感的画家，把人从神学的铁牢里解放出来，请入造型艺术的殿堂。
乔托的影响是不可估量的，首先是为佛罗伦萨的绘画带来了生机，然后又对马萨乔甚至达芬奇和米开朗基罗都有极大地启示。
3.马萨乔作品的开拓性意义马萨乔对绘画做出了巨大贡献，以科学的探索精神将解剖学、透视学运用于绘画之中，能够准确地描绘出人物的比例和人体结构，并且利用明暗关系表现人物的体积。
他开始了文艺复兴的探索，给后人开创了一个新的艺术革命。
某种意义来说，马萨乔的画是欧洲绘画的重要基石。
4.多纳泰罗的雕塑魅力多纳泰罗的雕塑作品主要取材于宗教故事，但反映出的人物个性和复杂的内心世界具有浓郁的世俗性，生机盎然，极具人文主义艺术风格。
其雕塑将人物表现成自主而又自信的、活生生的形象。
代表作《圣乔治》、《大卫》、《加塔梅拉达骑马像》等。
5.波提切利的成就波提切利以神话故事表现世俗情感为创作题材，其绘画特点：清新抒情的氛围，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的少女形象，富有韵律感的精巧线条。
他的画作总是散发着迷人的人性的光辉，俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。
代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。
西方美术史
1，爱奥尼亚柱式：爱奥尼亚柱式起源于小亚西部沿海及爱情海的一些岛屿。
其柱身较为修长，柱身上有二十四条凹槽，有柱基，柱头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。
爱奥尼亚柱式是比较精致，比较有装饰性的，艺术史家喜欢用人体来比喻这种柱式，爱奥尼亚柱式有着突出的女性气质。
2. 列奥纳多·达·芬奇:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》。
米开朗琪罗：《大卫》、《创世纪》、《哀悼基督》、《垂死的奴隶》。
拉斐尔：《雅典学派》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利亚》。
3.巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克是17世纪的美术样式，发源于意大利。
意大利的巴洛克风格是在反宗教改革的狂热中诞生。
17世纪是巴洛克美术占主导地位的时期，所以有“巴洛克时代”之称。
文艺复兴的时期的人文主义作家用这个词来批判那些不按古典规范制住的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义在现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、富于动感的艺术境界。
多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。
巴洛克风格在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尼尼。
巴洛克艺术的特点：无论是建筑、雕刻还是绘画，都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现为宗教题材。
4.浪漫主义画派：浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
它反映了资产阶级上升时期的意识形态。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。
西方美术史
乔托 佛罗伦萨（14世纪下半叶～15世纪前半叶）画派早期代表人，作品虽多为宗教题材，却已经开始真实表现世俗生活场景。佛罗伦萨整个画派画风秀丽或雄伟，注重空间的透视表现和人物造型的坚实，善于用线。其他代表人有波提切利（维纳斯的诞生)、马萨乔、乌切洛、吉兰达约等。
表现主义绘画
1905年德国“桥社”以及1909年“蓝骑士社”的先后成立标志着表现主义作为重要流派登上画坛。表现主义绘画注重画家主观精神和情感。
未来美术主义（1909年）
出现于意大利，画家们热衷于立体主义分解物体方法，来表现活动物体和感觉。
抽象主义（1910年左右）
代表人物：以抒情为主的“热抽”俄国的康定斯基（主张绘画一几何图形的点、面、线组成画面，追求绘画中音乐，创作过程中的偶然性。动感、韵律感来表现作者的主观情感。作品多以即兴、构图为题）和以表现理念的“冷抽”荷兰的蒙德里安（主张对具体物象加以抽取其富于表现特征的因素，形成及其简单、概括的形象。）
代表人物及作品：安格尔《泉》 大卫特《马拉之死》 《荷拉斯三兄弟的宣誓》
浪漫主义（随新古典主义衰落而兴起）（18世纪后半叶~19世纪上半叶）
主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
代表人物及作品：法国 习里柯《梅杜萨之伐》（被成为浪漫主义的开山之作）《但丁之伐》 德拉克洛瓦《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》 雕塑家吕德的《马赛曲》
提香 文艺复兴时期威尼斯画派（16世纪）代表人物，是历史上第一位将色彩当成主体表现的艺术家。画中人物健美丰硕。
代表作品：1548年《查理五世骑马像》（国王胜利的形象，英姿飒爽） 1548年 《皇后伊莎贝拉肖像》（画中人物是查理五世过逝的挚爱，此图是参考了伊莎贝拉生前所画的肖像画所画成，画中王后金发头发 ，大理石似的雪白皮肤，面容姣好，身材纤瘦，红色的王袍更是显得王后高贵典雅，非常生动。此画伴随查理五世余生）。威尼斯画派均以色彩取胜，但却各有风格。其他代表人有乔尔乔内、丁托列托等。
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
西方美术史 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
文艺复兴 辉煌成就
反对 巴洛克 洛可可
浪漫主义
保守 古典主义
新古典主义
印象主义
发展
卡拉瓦乔主义 现实主义
现代主义
14
17
18
19
20
整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术
19世纪西方美术 新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色 彩。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术 新古典主义
19世纪西方美术 浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术 新古典主义
达维特
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
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西方美术史
杨秀娟
第五讲十七世纪欧洲美术
三佛兰德斯画派
佛兰德斯原为尼德兰南方的一个省。
在尼德兰反西班牙的斗争中，北方的省份取得独立，建立荷兰共和国；南方的资产阶级，由于向西班牙妥协，没有独立，仍受西班牙统治，史称“佛兰德斯”。
这就是现在的比利时、卢森堡和法国北部的地域。
佛兰德斯的社会现实决定了它的艺术发展和北方的荷兰走着不同的道路，它的艺术仍然受教会和宫廷制约，为它们服务。
鲁本斯（Rubens ,１５７７－１６４０）１５７７年出生在德国的小镇齐根，１５８９年回父母祖籍安特卫普，约１５９２年－１５９９年在此受业成为画家。
后受聘在意大利做宫廷画师，并具有相当高的外交才能。
其昌盛终极一生。
凡．代克（van Dyck ,１５９９－１６４１）生于安特卫普，十几岁就担任鲁本斯的主
要助手，１６２０年访英国，１６２１－
１６２５年游历意大利，１６３２年终定
居英国，由查里一世授封为骑士，成为多
产的肖像画家，风格上很受鲁本斯影响。
四西班牙绘画
在西班牙历史上，曾出现过三位具有世界影响的大画家，十六世纪的格列柯，十七世纪的委拉斯贵支和十八世纪的哥雅。
格列柯（El Greco, １５４１－１６１４）他是西方绘画史上最具个人风格的大画家，但是世人对他褒贬不一。
他的画中形象都拉得很长，令人产生奇异的错觉。
他的画，既有中世纪宗教的神秘性，又有人文主义的倾向。
委拉斯贵支（Velasquez ,１５９９－１６６０）生于塞维立亚，在该地学画并短暂工作后于１６３２年任马德里宫廷画师。
通过鲁本斯推荐获准于１６２９－１６３１年访意大利。
他的画多是肖像或群像，带有一种别具一格的温情的现实主义，色彩含蓄丰富。