岭南版八年级下册美术教案
富有特色的藏书票-岭南社版八年级美术下册教案
富有特色的藏书票-岭南社版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解藏书票的起源、意义及种类。
2.掌握岭南社版八年级美术下册“富有特色的藏书票”的相关知识。
3.通过手绘藏书票，培养学生的观察力、想象力和创造力。
二、教学内容1. 藏书票的起源及意义1.1 藏书票的概念藏书票，是指贴在书籍内或收藏的书卡上，标明书的归属者。
作为独立的艺术表现形式，藏书票在欧美有着悠久的历史，也在中国有着悠久的传统。
藏书票的种类繁多，常见的有纸质藏书票、木刻藏书票、铜版藏书票、石印藏书票等。
1.2 藏书票的起源及意义藏书票起源于欧洲，最早出现于15世纪。
当时书籍很昂贵，普通人很难买到，因此，贵族们为了标识自己拥有的藏书，就创造了藏书票。
藏书票不仅是书籍的标识，更是主人文化修养和审美素质的体现，也是文化交流的一种途径。
2. 岭南社版八年级美术下册“富有特色的藏书票”2.1 展示岭南社版八年级美术下册关于“富有特色的藏书票”的内容。
该部分主要内容包括： - 藏书票的作用 - 梦境般的藏书票世界 - 世界上著名藏书票收集家 -搜集藏书票的方法和技巧 2.2 指导学生运用素描技法绘制藏书票。
老师对学生进行具体指导，使学生在绘制藏书票时注意细节和构图。
三、教学过程1. 课前导学1.1 师生互动教师与学生进行互动，了解学生对藏书票的了解程度。
询问学生是否有过接触藏书票的经历，他们对藏书票对认识和感受有哪些。
1.2 观看展示老师通过电脑或其他设备播放展示，介绍藏书票的历史渊源及分类，同时展示相关资料和图片。
2. 技法指导老师为学生详细讲解绘制藏书票的基本技法，让学生理解构图设计、线条处理、色彩运用等方面的规范要求。
3. 绘制藏书票学生在老师的指导下开始绘制自己的藏书票，应注意颜色、字体、图案等方面的协调和搭配。
老师及时进行指导和纠正，帮助学生提高绘画技能和审美水平。
4. 课堂展示学生在课后递交绘制的藏书票作品，老师选取一些代表作展示给全班学生欣赏，同时进行点评，让学生相互借鉴、相互学习。
书籍封面设计-岭南社版八年级美术下册教案
书籍封面设计-岭南社版八年级美术下册教案一、引言书籍封面是图书设计的重要组成部分之一，它不仅是吸引读者注意力的重要媒介，还承载着书籍的主题和内容。
针对岭南社版八年级美术下册教案这样的教材，封面设计更需要好的表现，来承载着教材所要传达的艺术思想。
本篇文档主要围绕着书籍封面设计的规范和技巧，对岭南社版八年级美术下册教案的封面设计进行具体分析和介绍。
二、设计规范1. 封面颜色封面颜色应根据书籍主题和内容来设计，最好能体现教材的特征以及受众群体的个性。
在颜色搭配上，要注意重点突出，可以用色块区分出视觉重点，同时要在色彩美感和整体感的基础上，具有一定的亲和性。
2. 封面文字封面文字包括书名、作者、出版社和出版社标识等信息。
要注意字体的大小、风格、对比度、色彩和间距等方面的规范，切忌文字混乱，不能清晰传达书籍信息和主旨。
3. 封面排版封面样式要平衡美感和实用，排版合理、明确，注意版面美感。
以视觉美感为重点，将书籍内容直观表现出来，以引起读者的兴趣和好奇心。
4. 封面图片封面图片是吸引读者注意力和激发阅读欲望的主要因素，每幅图片都应准确的代表书籍内容。
设计师在选取图片时，应挑选高质量的图片，不要使用模糊、明暗不清或尺寸不当的图片。
同时要注意版权的问题，不得侵犯他人的知识产权。
三、设计技巧1. 美术元素的引用在设计岭南社版八年级美术下册教案封面时，可以适当地借用与画廊、美术馆、艺术展览等相关的元素。
通过美术元素的引用，使封面更好地凸显出书籍的主题。
2. 杂志风格的应用采用杂志风格，引入质感运用，如烫金、烫银、压花等，使封面更加明显、生动，提高封面的质感和档次。
同时，在排版上要求整齐、有序、清晰，做到眼前一亮。
3. 图形元素的应用图形元素是封面设计中的重要元素，可以风格多样、形式丰富，也是富有创意和个性化的表现方式。
流畅的线条、引人注目的图形，更能使封面生动，增加封面的艺术感和视觉效果。
四、封面设计实例以岭南社版八年级美术下册教案为例，封面设计应该体现美术上的创意和特色，如下图所示：★华丽的岭南风情★特色的美术感与文化气息★经典设计，封印人心★视觉与品质的完美融合五、总结好的封面设计对于图书的销售和推广具有很大作用，对于岭南社版八年级美术下册教案，也同样适用。
八年级下册美术教案岭南版 八年级下册美术教案赣美版
八年级下册美术教案岭南版一、教学目标本节课的教学目标是： 1. 理解和掌握岭南美术的特点和代表作品；2. 通过学习岭南美术，培养学生的艺术鉴赏和创作能力；3. 培养学生的审美情趣和美术素养。
二、教学重点学生能够理解和掌握岭南美术的特点和代表作品。
三、教学方法1.教师引导式教学；2.示范与实践结合；3.小组合作学习。
四、教学过程1. 引入（10分钟）教师使用图片和视频等多媒体资料，向学生介绍岭南美术的概念和特点。
与学生互动探讨，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 学习岭南美术的代表作品（20分钟）教师介绍岭南美术的代表性作品，如《清明上河图》、《江南春》等，解读其中的绘画技法和艺术特点。
同时，让学生欣赏相关作品的图片，了解其艺术魅力和历史背景。
3. 学习岭南美术的绘画技法（30分钟）教师向学生示范岭南美术的绘画技法，如线条勾画、色彩运用等。
学生通过实践练习，掌握这些技法，并尝试运用到自己的创作中。
4. 学生创作作品（40分钟）学生分成小组进行艺术创作，可以根据自己对岭南美术的理解，选择题材和形式进行创作。
教师根据学生的创作进度，给予指导和帮助。
5. 展示和评价（20分钟）学生在小组内相互展示和评价自己的作品。
教师引导学生对作品进行评价，并给予建议和肯定。
五、教学反思本节课的教学内容紧密结合岭南美术的实际，通过多媒体资料、示范和实践等多种教学方式，帮助学生理解和掌握岭南美术的特点和绘画技法。
通过学生的创作和展示，培养了学生的艺术鉴赏和创作能力。
教学过程中，学生充分参与，互动积极，整体效果良好。
八年级下册美术教案赣美版一、教学目标本节课的教学目标是： 1. 理解和掌握赣美版八年级下册美术教材的内容和要求； 2. 培养学生的艺术技能和审美能力； 3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学重点学生能够理解和掌握赣美版八年级下册美术教材的内容和要求。
三、教学方法1.教师讲解与示范结合；2.学生实践与创作；3.小组合作学习。
校园艺术展-岭南社版八年级美术下册教案
校园艺术展-岭南社版八年级美术下册教案一、教学对象本教学案适用于初中八年级美术下册学生，讲解重点是如何策划和展示校园艺术展。
二、教学目标知识目标1.了解岭南文化，掌握岭南画派的一些基础知识；2.认识校园艺术展策划的重要性，学习校园艺术展的常用方法和规范；3.学习如何进行有效的展览推广与宣传，提高展览的知名度和吸引力；4.了解一些与艺术展相关的法律法规和安全防护措施；技能目标1.能够制定校园艺术展展览计划，并根据实际情况进行修改和完善；2.能够根据不同展品的特点，选择合适的展览布局，设计展览空间和环境；3.能够运用多种手段，进行有效的宣传推广，吸引更多观众的参观；4.能够运用相关安全防护规定，保证展示场所的安全和整洁。
三、教学内容一、岭南画派岭南画派是中国现代画的主要流派之一，它继承了明代精神，又增添了岭南地区的特色。
岭南画派的绘画，不仅表现了精神面貌，更表现了人们在天地之间的生存状态，历史文化等多方面的主题。
二、校园艺术展策划与布局1.展览策划：包括制定展览的主题、人员组成、时点选定、物料准备、安排场地、时序等；2.展览布局：根据展品的种类、尺寸、风格等，制定不同的展陈方案，展示出最佳的效果。
三、校园艺术展营销推广宣传和推广是艺术展的重要环节，常见的宣传推广手段包括：1.利用校园宣传平台，宣传展览的主要内容和参观方式；2.制作比较吸引人的展览传单，向校外发布；3.发布展览宣传视频等。
4.制作“热门艺术品”、“推荐展览”等标语。
四、安全防护及法律法规1.艺术展工作人员必须进行安全意识和防护措施培训；2.在展示过程中，对展品要采取一定的安全防范措施；3.展览期间贵重物品要做好保管；四、教学方法采用多种方式进行教学，主要包括教学讲授、案例分析、学生参观实地艺术展等。
五、教学评价1.参与课堂讨论，撰写有关艺术展的文章和展评；2.基于所学理论和实践经验，制定一个完整的校园艺术展计划，并完成展览布局设计；3.撰写《校园艺术展安全保卫和防范计划》等学术文章。
岭南社版八年级美术下册《个性鲜明的木刻人像》说课稿
岭南社版八年级美术下册《个性鲜明的木刻人像》说课稿一、教材背景《个性鲜明的木刻人像》是岭南社版八年级美术下册的一篇教材内容。
本课主要介绍了木刻人像的艺术特点和制作步骤。
通过学习这篇教材，学生可以了解到木刻艺术的历史渊源和创作技巧，培养他们的观察力和创新思维能力。
二、教学目标1.了解木刻艺术的发展历史和特点；2.理解木刻人像的制作步骤和技巧；3.培养学生的观察力和创新思维能力；4.培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
三、教学重点1.木刻艺术的发展历史和特点；2.木刻人像的制作步骤和技巧。
四、教学难点1.木刻人像的创作要求个性鲜明，如何通过线条和阴影处理来突出人物特点；2.如何运用透视和比例关系来处理人像的形态。
五、教学准备1.课件：包含相关图片和文字的课件；2.黑板、粉笔和橡皮擦；3.学生作品集。
六、教学过程设计1. 导入（5分钟）首先，我会通过一个小游戏来导入本课的内容。
我会准备一系列不同风格的人像图片，让学生观察并猜测这些人物的特点和性格。
通过这个游戏，引发学生对人像艺术的兴趣，并预热他们的观察力。
2. 介绍木刻艺术的发展历史和特点（15分钟）在导入的基础上，我会给学生展示一些经典的木刻人像作品，并讲解木刻艺术的发展历史和特点。
我会特别强调木刻艺术重视线条的表现力和对光影的处理，以及木刻作品的独特质感和表现形式。
3. 详细介绍木刻人像的制作步骤和技巧（30分钟）接下来，我会详细介绍木刻人像的制作步骤和技巧。
我会使用课件展示每个步骤的图示，并配以详细的文字说明。
具体步骤包括：选题、素描、勾线、铺摄影胶纸、刻制、印刷等。
我会强调每个步骤的重要性，以及如何通过创造性的线条和阴影处理来突出人物的个性特点。
4. 学生实践操作（40分钟）在学完木刻人像的制作步骤和技巧后，我会让学生进行实践操作。
首先，我会给每个学生一张图片，要求他们根据图片进行素描，并在素描的基础上进行勾线。
接着，我会提供一些摄影胶纸和木刻刀给学生，让他们根据自己的素描进行刻制。
岭南版八年级美术下册全册教案
岭南版八年级美术下册全册教案
岭南版八年级下册美术教案
第一单元走进古典艺术
第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）
第2课典雅优美的古希腊雕塑（1课时）
第二单元我们身边的点、线、面
第1课点与线的魅力（2课时）
第三单元光与影的交响曲
第一课明暗造型与色彩表现（2课时）
第2课人物形象的瞬间艺术（2课时）
第四单元学当美术小编辑
第1课手绘校园小报（2课时）
第2课封面设计艺术（2课时）
第五单元版痕印迹的艺术
第1课个性鲜明的木刻肖像（2课时）
第2课富有特色的藏书票（2课时）
第六单元我们校园的节目
第1课七彩科技节（1课时）
第2课校园艺术展演（2课时）
第一单元走进古典艺术
第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）
教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜。
岭南版八年级下册美术教案
岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术1、沉睡瑰丽的青铜艺术2、典雅优美的古希腊雕塑第二单元汽车畅想曲3、汽车的造型4、想象的汽车第三单元光与影的交响曲5、明暗的造型6、色彩表现7、瞬间的表情第四单元版痕印迹的艺术8、个性鲜明的木刻人像9、富有特色的藏书票第五单元学当美术小编辑10、手绘校园小报11、书籍封面设计第六单元校园的节目12、七彩科技节13、校园艺术展演第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1、从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2、从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
八年级岭南版美术教案下册(一)
八年级岭南版美术教案下册(一)八年级岭南版美术教案下册课时一：了解中国山水画•目标：了解中国山水画的特点和发展历史，能够初步感受中国山水画的魅力。
•教学重点：掌握中国山水画的基本特点。
•教学难点：理解中国山水画中的意境与构图原则。
教学步骤1.导入：用一张中国山水画引起学生对山水画的兴趣，让学生分享对这幅画的感受。
2.讲解：通过多媒体展示中国山水画的代表作品，介绍中国山水画的特点和历史背景。
•展示宋代的五十四尺山水画《宣和图》，引导学生观察画中山水的构图、色彩和笔法，并让学生评论作品的艺术特点。
•讲解中国山水画的发展历程，从古代山水画到现代山水画，呈现出不同时代的艺术风貌。
3.活动：分小组，每组选择一幅中国山水画作为参考，用素描或水彩等绘画工具，对其中的山水元素进行描绘。
鼓励学生尽量体会中国山水画的意境和构图原则。
4.展示：每组展示他们的作品，由全班进行评选和讨论，最受欢迎的作品可以贴在美术教室的展示板上。
课时二：绘制中国山水画风格的作品•目标：通过学习中国山水画的绘画技法，能够创作出具有中国山水画风格的作品。
•教学重点：掌握中国山水画的绘画技法，了解构图和运用水墨的基本方法。
•教学难点：运用水墨的淡墨浓墨和湿墨干墨的技巧。
教学步骤1.复习：回顾上节课学习过的中国山水画的特点和发展历史。
2.讲解：通过投影片展示中国山水画的绘画技法，包括线条的运用、构图原则、墨色的表达等。
3.练习：让学生用纸、墨和笔进行练习，尝试绘制中国山水画中常见的元素，如山、水、树等。
4.创作：让学生选择自己喜欢的题材，用水墨和纸绘制出一幅具有中国山水画风格的作品。
5.分享：学生互相分享自己的作品，进行评价和讨论，学习借鉴他人的创作经验。
课时三：了解西方油画的艺术风格•目标：了解西方油画的发展历史和特点，能够初步体验西方油画的艺术魅力。
•教学重点：掌握西方油画的基本特点和绘画技法。
•教学难点：理解西方油画中的色彩运用和光影表现。
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岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）第2 课典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）第二单元我们身边的点、线、面第1 课点与线的魅力（2 课时）第三单元光与影的交响曲第一课明暗造型与色彩表现（2 课时）第2 课人物形象的瞬间艺术（2 课时）第四单元学当美术小编辑第1 课手绘校园小报（2 课时）第2 课封面设计艺术（2 课时）第五单元版痕印迹的艺术第1 课个性鲜明的木刻肖像（2 课时）第2 课富有特色的藏书票（2 课时）第六单元我们校园的节目第1 课七彩科技节（1 课时）第2 课校园艺术展演（2 课时）第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939 年3 月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70 万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946 年6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。
同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60 寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959 年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56 件，分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12 个半音的乐器。
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三．小结第2 课典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）教学目的：初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。
教学重点：古希腊雕塑艺术形式美的特点。
教学难点：人体比例与人体美的关系。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。
但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。
我明天还要上课。
今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。
注意，整个比赛时间是10 秒。
大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5 秒钟。
开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。
它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。
一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。
米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。
是欧洲古代文明的发源地。
希腊一词意为典雅、优美。
200 年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然1，古希腊是一个城邦国家。
实行的是奴隶主民主政治。
它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。
同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。
希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。
古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。
他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。
据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5 世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。
在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。
雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。
伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。
人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。
从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。
大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。
那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。
这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。
他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。