【管理资料】水粉静物基础知识汇编
水粉静物的基本技法
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干画法：如物体凹凸分明处，画中主体物的 亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落 笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都 代表一定的形体与色彩关系。
• 在作画时要注意，水粉毕竟是粉质颜料，颜色太 厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现 “脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔 地往上面放，不可反复擦、蹭。
水粉技法——用笔
擦：也叫飞白，用干笔 把少而厚的颜色擦在画 面上。此方法适合表现 蓬松效果以及物体高光、 反光，也可作为面与面 的过渡和局部修改之笔 法。 要点：笔要干，一般用 扁头笔，拿着笔的后端， 运笔要快速从纸的后端 扫过，效果是前实后虚。
水粉技法——用笔
勾线：一般画物体的结构（如树枝、柳条）以上物象形 体轮廓，作画起形等等。 注意：勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头笔。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
技 法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
用素描的概念来表现形体
1. 物体之间固有色的黑、白、灰。
造型 水粉 2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。 技 法
水粉技法——用笔
水粉基础知识精编版
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
水粉画基础知识干画法
4.先铺暗部和投影颜色 铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。 同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面 的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
·强调对色彩的理解与运用
四、水粉静物写生的方法和步骤
·勾轮廓、构图 ·定稿 ·铺大体色调 从画面的亮层次开始，向深层次第进 从中间色层次开始向深层次和亮层次第进 从暗面开始向灰和亮层次第进 ·深入 ·调整
一、干画法
用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点 类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体 。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色 就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔 地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表 现方法。
用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。 起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟 褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向
3铺大关系 在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿
于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了
对比色 补色
色调
画面的总的色彩效果
色彩的对比
色相对比
明度对比
纯度对比
色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。
明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。
纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。
水粉静物
水粉静物的总体表现原则：1.构图完整一幅画的构图是整个画面的框架基础，关系到画面的疏密分割和主次关系，抽象的看即是安排各类色彩在画面上的分布，这直接决定了最后的色调表现。
2.画面色调明确画面色调明确指的是对所描绘对象色彩特征的表达准确，关系到构成画面的各种色彩的纯度、明度、冷暖关系对比情况的把握。
即对象给你的整体的一个色彩印象。
3.形体塑肯定离开了光，色彩就不复存在，而色彩都是依附在不同的形体之上的，物体在不同的光照环境中，色彩环境中的色彩表现在视觉上又是不同的，所以表现色彩必须依赖形体的呈现。
一个形状除去固有色之外会有冷暖、纯度的变化。
这些变化的体现都在塑造中实现，这将反应出你的全面的造型意识。
4.空间及主次关系清晰在一个平面中虚拟出一个由色彩构成的三度空间是水粉画基础造型能力训练的一个基本要求。
色彩在空间中越远越倾向于冷调，纯度也相应变低。
而主体部分的表达是通过对比来完成的，通过加强主体部分的明暗对比、纯度对比和冷暖对比。
通过对主体的塑造完整来拉开与背景及陪衬物体的距离来实现主次关系的清晰。
示范作品步骤演示：（一）起稿阶段用铅笔或浅蓝色颜料确定单色轮廓稿，也可选用与对象色调相近的色彩起稿，在此过程中应注意：1.构图中的物体之间的关系应避免出现在等腰三角形结构中以及一字排列现象，避免平均主体物忌放在画面正中心，小物体应有聚散疏密的对比。
2.物体的轮廓线应避免相交，这样不利于表现空间。
3.几个分割画面的大色块（主要为衬布）的面积和形状避免相同。
4.布局确定后，可用略重一些的颜色确定物体的形体特征及主要的明暗特征。
（二）铺大体色阶段以对静物的冷暖关系、大色调认识为基础开始铺大体色彩关系。
1.分析静物的冷暖关系，找出静物中从最冷的色彩到最暖的色彩之间的大致排列。
2.分析静物的纯度关系，找出各物体之间从最灰的色彩到纯度最高的色彩之间的大致排列。
3.分析静物之间的明度关系，并排列浓色到浅色的大致次序。
4.三组关系分析完之后从最能决定画面色调的大色块开始铺色，遵循从深色到浅色的作画次序。
水粉基础知识
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
水粉画基本知识点总结
水粉画基本知识点总结水粉画是一种使用水溶性颜料和水作为媒介进行绘画的艺术形式。
它具有独特的色彩效果和绘画风格，深受广大艺术爱好者的喜爱。
下面就水粉画的基本知识点进行总结，希望能帮助对水粉画感兴趣的朋友更好地了解和学习这一艺术形式。
一、水粉画的历史水粉画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在中世纪，水粉被广泛用于绘制宗教题材的壁画和绘画装饰。
在文艺复兴时期，水粉成为绘画大师们常用的绘画媒介，如莱昂纳多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
18世纪，英国艺术家首次将水粉技法用于创作风景画，开创了水粉画作为一种独立艺术形式的先河。
19世纪，著名的印象派画家如莫奈、德加、雷诺阿等也将水粉画作为创作的重要手段。
20世纪，水粉画得到了更广泛的应用和发展，成为了艺术家们表现自己创作意念的一种重要表现方式。
二、水粉画的特点1. 色彩变幻多样：水粉画颜料使用水溶性颜料，可以充分发挥出颜料的色彩饱和度和透明度，呈现出丰富多彩的色彩效果，尤其适合表现大自然的色彩和光影。
2. 易于调和和渐变：水粉颜料可以轻松地在画纸上进行调和和渐变，创造出细腻柔和的色彩过渡和渲染效果。
3. 表现力强：水粉颜料与纸张结合的方式使得画面表现出来的纹理和质感非常独特，可以很好地表现出自然景物和人物的细腻质感。
4. 干燥后可重复叠加：水粉颜料在干燥后可重复叠加，使得画面的层次感更加丰富，艺术家可以根据需要在画面上重复添加和修饰。
5. 方便携带和操作：水粉颜料干燥后不易飘散，容易携带，并且不需要太多的工具，只需颜料、画笔和一册画纸即可进行创作。
三、水粉画的基本技法1. 渐变色法：使用清水将画笔蘸湿，然后蘸取适量的颜料，再将颜料均匀地涂抹在画纸上，利用水的浓稠度和颜料的浓稠度的变化来控制色彩的深浅和过渡。
2. 干刷法：在画纸上直接使用干的画笔或湿画笔蘸少量颜料，然后在画纸上迅速涂抹，以产生明暗的效果。
3. 水滴法：在画纸上洒水滴，然后蘸取颜料涂抹上去，利用水的流动来产生不规则的色彩散落效果，适用于绘制自然景物。
水粉基础知识
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
水粉静物的构图和铺大色调资料讲解24页PPT
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
水粉静物的构图和铺大色调资料讲解ห้องสมุดไป่ตู้
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
45、自己的饭量自己知道。——苏联
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草莓和红枣的冷暖比较——前者比后者冷（是亮部的比较）
常见术语
色彩有自然色彩和绘画色彩之分。我们在把自然色彩变成 绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有 的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深 入的观察、理解和掌握。
1.光源色 是指照射于物体的光线的颜色，如
水粉静物基础知识
色盲测试表2
正常：熊猫 色盲患者：熊猫
正常：圆 色盲患者：不能读
正常：圆和剪刀 色盲患者：圆 和剪刀
正常：眼镜 色盲患者：不能读
正常：星和圆 色盲患者：星和 圆
正常：三角、圆和三角 色盲患者：圆
色彩的基础知识
色彩画是运用颜色来描绘世间万物的，色彩的 描绘过程也是对事物认识和表现的过程。正确掌握 色彩的基本规律，把握对自然物象色彩的观察能力 和表现能力是学习色彩的关键。因此，学习色彩画 必须研究和了解色彩的基本知识、基本概念，以及 用色的本规律和方法。
阳光、月光、火光、灯光等，光源色的 不同会引起不同的色彩倾向性。 如 莫 奈 (1840-1926年)画的《鲁昂大教堂》 在不同光线下的景象.
2.固有色
是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的
颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围
物体的影响而产生变化，大多数时候我们把物体
中间灰调处的颜色认、反射光
视觉三要素：
• 光——物体——眼睛
顏色的分类 ：
• 1.原色:又称第一次色。没有经过调配的顏 色(是用其他任何颜色都调不出来的)也叫"三 原色"。
颜料的三原色:柠檬黄\品红\湖蓝
• 2.间色:又称第二次色。三原色两两互相调配 得到的顏色叫间色 。
橙色=红+黄
绿色=黄+蓝
紫色=红+蓝
3．复色：又称第三次色。
用间色与另一种间色或间色与原色配出来的颜色叫复色， 复色由于调配的次数更多所以更灰，名称更不确定．一般叫
某种倾向．
(1)、三原色的适当混合：红 + 黄 + 蓝＝黑浊色。 (2)、原色与黑浊色的混合(等于三原色与一过剩的原色混合)其效果与两种间色的混合 相同： 可有三种不问的方法：①原色＋黑浊色；②三原色＋原色(过剩)；③间色＋间色。
4、冷暖对比
冷暖对比即色彩的色性对比。暖色是指黄橙、橙、红等色； 冷色是指蓝、蓝 绿、蓝紫、紫等
色。
冷、暖及中性色表：
冷色
暖色
中性色
柠檬黄
粉红、深红、玫瑰红、紫 红
淡黄、土黄、桔黄、 深黄
桔红、朱红、大红、 土红
生褐、生赭 白、黑
翠绿、深绿、粉绿、墨绿 黄绿、淡绿、橄榄绿 草绿、中绿
湖蓝、天蓝、钴蓝、深蓝、 普兰
问答题：
1、哪些是三原色？ 红、黄、蓝
2、哪些是三间色？ 橙、绿、紫
3、什么是复色？ 一种间色与另一种间色相混得 到的颜色
十二色相色轮
• 让我们从黄、红、蓝三色开始，进而做成十二色相色轮。 • 黄 + 橙＝黄橙； 红 + 橙＝红橙； 红 + 紫＝红紫 • 蓝 + 紫＝蓝紫； 蓝 + 绿＝蓝绿； 黄 + 绿＝黄绿
颜色是没有的。见左图
3.环境色 是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，
它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在 红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。我们有 了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体 在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩 关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系 的能力。见左图
4.同类色 具有相同色素的一类顏色,如大红\朱红\深红\玫瑰红等就是同 类色. 5.同种色 一种顏色的稀湿浓淡变化产生的顏色,如大红在加入不等量的水后产 生的顏色. 6.色环 色环是把色彩按一定次序依次过度渐变呈现出来的 不同颜色得到一个色彩环。色环通常包括12种不同 的颜色。
邻近色、同性色及中差色相的协调
（1）邻近色协调 色相环上相邻的二至三色的对比，色相距离大约30度左右，为较 弱的色调，如红橙与黄橙、蓝与绿等色彩组成的不同色调，其效果感觉柔和、和谐， 但应避免单调、模糊、乏力的感觉。
（2）同性色的协调 色相对 比距离约60度。左右，为较 弱对比的色调。如红与黄橙 组成的色调，其效果较活泼、 丰富，但又不失统一、和谐 的感觉。
3、纯度
纯度是指色彩的鲜浊程度。现实物象中绝对单纯的色并不多 见，因为物象表面的色彩是固有色、光源色、环境色三者共 同作用的结果。
（越纯就越冷，越灰就越暖）
冷暖:
顏色给人带来的一种视觉和心理感受，当我们看到不同的 颜色时，心理会受到不同颜色的影响而发生变化。这种变化 是由于人类长期生活经验得来的，如我们生下来时不了解火， 摸了它而被烧伤，你就对火产生了生活经验和心理感受知道 它是发热的，所以与火焰相关的顏色就在你心里有了印象， 如红，黄等．一般意义上我们把红黄一类的顏色称为暖色， 蓝绿一类顏色称为冷色，当然要准确无误地区分两个顏色的 冷暖必需将两者放在一起作比较才能区分，如同样是暖色红 比黄更偏暖，同样是暖色，大红比玫瑰红更偏暖．
（3）中差色相的协调 色相对比 距离90度左右为中性色调 , 如黄 与绿组成的色调，其效果较明快， 既有力度又不失和谐。
色彩的对比 ：
1、明度对比 明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比。 2、纯度对比 纯度对比是指纯色与浊色弱色之间的对比效果。如纯正的蓝色与 经过调配变灰的蓝色进行对比，就会产生鲜艳与不鲜艳的差别。 3、补色对比 间色和三原色之间互为补色关系，如黄与紫（红加 蓝）、蓝与橙（红加黄）、红与绿（黄加蓝）是三 对最基本的互补色。
色彩的三要素 ：
1、色相 色相是指色彩的相貌。（混合的层数越多其色相越暗）
在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、 紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出 名称，当我们称呼到其 中某一色的名称时，就 会有一个特定的色彩印 象，这就是色相的概念。
2、明度 明度是指色彩的明暗深浅的程度。明度在色彩的三要素中具有较强 的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单 独呈现出来。用色彩表现一 个物体时，如果没有正确的 明暗关系，就不能使色彩同 形体完美地结合在一起。因 此，明度关系是色彩的骨骼， 是色彩结构的关键。