中国民族音乐传承的必要性
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐作为中国优秀的音乐艺术形式之一，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
民族音乐的传承与发展关系到中华民族文化的传统与创新，并对音乐艺术的繁荣发展产生重要影响。
民族音乐的传承是指将民族音乐的经典作品、传统演奏方法和创作手法传承给后代，以保持和延续民族音乐的特色和特定韵味。
在传承方面，一方面，要加强对经典民族音乐作品的保护和研究，彻底弄清其创作背景、演奏要求和表现意义等；要培养和培训有专业技巧和音乐才能的人员，传承民族乐器的演奏技巧和表演艺术，保证其传统演奏技法的纯正性和技巧水平的不断提高。
还要加强对各类民族音乐类型的研究和整理，并定期举办民族音乐专题讲座和比赛，对青年音乐人进行指导和培养，推动民族音乐的传统技艺传承。
民族音乐的发展是指在传承的基础上，创造出更多富有民族特色和新时代风貌的音乐作品和演奏形式，以满足社会和人民群众对音乐艺术的多元需求。
要鼓励音乐人员创作和演绎有时代感和时尚元素的民族音乐作品，以吸引更多年轻人对民族音乐的喜爱和接受。
要加强民族音乐与其他音乐形式的交流和融合，探索出更多因地制宜的创作方式和演奏形式。
将传统的民族乐器与西洋乐器结合，创造出独特的音乐效果和多样的音乐风格。
要注重对新兴音乐人的培养和引导，推动民族音乐的年轻化发展。
民族音乐的传承与发展还需要政府的大力支持和投入。
政府应该制定相关政策，鼓励和扶持民族音乐的传承与发展。
加强对音乐学院和培训机构的建设和管理，不断提高教学质量和水平。
还应加大对民族音乐研究和创作的资金支持，鼓励音乐人员开展更多的实践与创新。
政府还可通过组织音乐节、演出和活动等形式，加强民族音乐的宣传和推广，提高人民群众对民族音乐的认识和了解。
只有政府、学术界、艺术家和民众共同努力，才能实现民族音乐传承与发展的目标。
民族音乐的传承与发展是一项长期而复杂的任务，需要多方力量的参与和支持。
通过加强对经典作品的保护与传承，培养和引进有专业技术和创作才能的人员，创造出具有时代感和生命力的音乐作品，以及政府的政策和支持，才能使中国民族音乐在世界音乐的舞台上展现出独特的魅力和美丽。
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式 (3)
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式小学音乐教学是培养孩子音乐素养、审美能力和提升综合素质的关键阶段。
民族音乐作为重要的传统文化，在音乐教学中的传承和发展也成为了教学重点。
本文将探讨小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式。
一、民族音乐传承的意义民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，是中华文化的精神瑰宝，具有丰富的人文内涵。
传承民族音乐有如下几方面的意义：1. 弘扬传统文化传承民族音乐可以让学生从小就接受和了解中国传统文化，增强对传统文化的认同和自豪感。
同时，也可以让民族音乐在当代社会中继续传承和发展，保持其生命力和传承价值。
2. 促进个性化发展在传承民族音乐中，可以通过对音乐文化的深入了解和自我体验，促进孩子的个性化发展，培养其审美情趣和艺术修养，促进其精神世界的丰富化和成长。
3. 地域文化继承不同的民族音乐代表了不同的地域文化，传承民族音乐可以让学生从中懂得地域文化魅力，开阔视野，增强对于地域文化的认同和自信心。
二、小学教学中民族音乐的传承与发展方式1. 增加课程内容中的民族音乐在小学音乐课的教学教程中，可以逐步增加民族音乐的内容。
民族音乐可以从儿童喜爱、中国传统的古典民族音乐、不同地区的民俗音乐、名曲改编等多个角度出发，引导教师遴选歌曲、制定课程，从而贡献音乐教学的民俗殷勤气氛。
2. 丰富教学形式，让民族音乐进入课外活动可以通过集体活动、文艺汇演等形式，让学生们切身感受和了解民族音乐。
可以邀请专业音乐团体参加学校的音乐会，让孩子们现场欣赏专业的民族音乐表演，感受民族音乐的魅力。
另外，可以设置音乐课外兴趣小组，开展各种形式的民族音乐培训和活动。
3. 培养学生的文化自信民族音乐传承不仅是传承文化，还是传承文化的方式方法。
传承民族音乐过程中，能够通过学生对音乐文化的学习和了解，培养学生的各种价值观念、精神文化认同和价值选择。
同时，也可以增强学生的文化自信，使其了解中国传统文化的博大精深，增强国家文化自信心。
小学音乐教育中民族音乐的传承与发展
小学音乐教育中民族音乐的传承与发展作为中国特有的宝贵文化资源，民族音乐一直以其独特的魅力吸引着世界各地的人们。
在小学音乐教育中，民族音乐的传承与发展是至关重要的。
如何让学生了解和喜爱民族音乐，是小学音乐教师们不断探索的课题。
本文将探讨在小学音乐教育中，如何传承和发展民族音乐。
一、传承民族音乐的重要性民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史故事、民族情感和精神内涵。
孩子们在学习民族音乐的过程中，不仅可以感受到优美的旋律和动人的旋律，还能了解到中国古代的历史故事，认识到各民族之间的文化交流和融合。
这对于培养学生的民族自豪感和文化自信心是非常重要的。
民族音乐还是培养学生审美情感和音乐素养的重要途径，可以锻炼学生的音乐表达能力和表演能力。
二、如何传承民族音乐在小学音乐教育中，传承民族音乐需要采取多种形式，让学生在参与中体验和理解。
可以通过教学资源的收集和整理，积极挖掘和传承民族音乐的精髓。
学校图书馆和音像室可以收集一些具有代表性的民族音乐录音和视频资料，供学生们观摩聆听，激发学生对民族音乐的兴趣。
可以邀请一些民间音乐大师或特长教师来学校指导，传授民族音乐演奏技巧和表演经验。
可以在音乐课上设计一些生动有趣的活动，让学生在亲身体验中感受和理解民族音乐的魅力。
组织学生们学习民族舞蹈，学习演唱民族歌曲，学习演奏民族乐器等。
通过这些丰富多彩的活动，可以激发学生对民族音乐的浓厚兴趣，增强他们对民族文化的喜爱和认同。
可以通过校园音乐会、课堂展示等形式，让学生将所学的民族音乐呈现给更多的人，增强学生的自信心和表演能力。
三、发展民族音乐的创新探索在小学音乐教育中，要注重对民族音乐的创新探索，以适应当代学生的审美需求。
要注重对民族音乐的挖掘和创新，引导学生关注当代的民族音乐作品。
可以组织一些学生选修社，让学生自主创作一些新颖的民族音乐作品，以诠释他们对民族文化的理解和感受。
可以结合当代音乐的发展趋势，创新民族音乐的表现形式和风格。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。
本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。
文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。
各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。
【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。
它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。
传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。
我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。
通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。
这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。
传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。
传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。
保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。
1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。
许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。
保护继承好民族音乐的重要性
保护继承好民族音乐的重要性民族音乐是一个国家或地区独有的宝贵文化遗产，是一种独特的艺术表达方式，融合了民族的情感、历史和精神。
保护继承好民族音乐对于维护民族文化的多样性和丰富性，以及促进国家文化软实力的提升具有重要意义。
本文将探讨保护继承好民族音乐的重要性，并提出相关的措施和建议。
一、民族音乐是文化遗产的重要组成部分民族音乐作为一种独特的音乐形式，承载着丰富的文化信息和历史记忆。
它反映了一个民族的独特艺术风格、审美观念和价值观，并且记录了民族的发展历程。
保护继承好民族音乐可以帮助人们更好地了解自己的文化传统，培养对传统文化的自豪感和身份认同感。
同时，民族音乐也是世界文化多样性的重要组成部分，保护继承好民族音乐有助于维护全球文化多样性的生态平衡。
二、民族音乐的传承与发展1. 传承是保护民族音乐的首要任务传承是保护民族音乐的基础和前提。
传承不仅包括了对音乐技艺的学习和传授，更重要的是传递音乐的文化内涵和精神价值。
传统音乐需要得到家庭、学校、社区等多个层面的传承，培养年轻一代对民族音乐的热爱和承担，从而实现对传统音乐的保护和继承。
2. 创新是保护民族音乐的必要手段保护继承好民族音乐需要与时俱进，使其与现代社会相结合，以吸引更多的年轻人参与其中。
鼓励年轻音乐人创作具有民族特色的现代音乐，将传统元素与现代音乐表达手法相结合，推动民族音乐走向现代舞台。
此外，还应积极利用现代科技手段，通过互联网等平台传播民族音乐，扩大其影响力。
三、保护继承好民族音乐的措施与建议1. 设立相关机构与专项基金国家应当设立专门的机构负责保护与研究民族音乐，提供专业的培训和指导，为年轻音乐人提供舞台展示和交流的机会。
同时，可以设立专项基金，用于资助民族音乐的创作、保存和传承工作。
2. 增加教育与宣传力度学校应将民族音乐纳入课程体系，开设有关的音乐课程，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱。
同时，加强对民族音乐的宣传，举办音乐会、比赛和展览等活动，扩大民族音乐的影响力和知名度。
中国传统音乐文化的保护与传承
中国传统音乐文化的保护与传承一、传统音乐文化的定义与价值传统音乐文化是指通过口耳相传而形成、具有中国特色且历史悠久的音乐文化，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐、器乐音乐等。
这些文化宝藏植根于中国人民的血脉当中，记录着中国历史和文化的演变，是中国文化的重要组成部分。
传统音乐文化具有极高的文化价值和艺术价值，是中国民族文化中精华之一。
它所表现出的审美、情感、文化、道德和其它内涵，处处反映了我们的历史、传统和天地人和的伦理思想。
它不仅是中华文化的重要组成部分，也是中华民族独特的精神文化标志。
二、传统音乐文化的危机与保护随着现代文化和音乐形式的崛起和普及，中国传统音乐文化逐渐式微，甚至面临失传的危险，其中最突出的问题是人才稀缺、文化传承难、受众群体狭窄等。
因此，保护和传承中国传统音乐文化已经成为我们所面临的一个紧迫的任务。
（一）寻求有效保护方式为了保护中国传统音乐文化，我们需要探寻有效的保护方式。
最基本的一种方法是建立和完善传统音乐文化保护体系。
这个体系应包括：立法机制、保护及传承机构、信息和网络技术的应用等等，让传统音乐文化在法律与社会制度保障下，得以得到持续地发展和生存。
（二）传统技艺与知识的延续保护和传承传统音乐文化还需要依靠人才。
我们需要传统音乐文化专业人才的培养。
对于那些已有传承渠道或传承艺人的传统音乐文化才艺，要加强保护，进一步提高其传承能力，培养更多更好的传承人。
（三）创造性传承还原其思想与理论同时，我们可以通过创造性的方式传承传统音乐文化，以保护和传承的变通形式，更好地展现传统音乐文化的艺术魅力和价值。
需要注意的是，创造性地传承不意味着胡乱发展。
我们应该还原其传统思想、理论、审美意识和精神，不失传统的美感。
三、传统音乐文化的传承与普及（一）通过教育传承传统音乐文化的普及，一定程度上可以从学校音乐教育开始。
要将传统音乐文化融入到中小学课程中，通过课外补习、大师班、教师奖励、校园“小交响”的宣传等方式，将华夏传统音乐文化普及到全社会。
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中国民族音乐传承的必要性
作者：刘默
来源：《北方音乐》2015年第09期
【摘要】站在21世纪，回首世界各国家的发展，在其物质发展中如果没有精神文化作为支撑，那它取得的成绩也不会有根基，因此，一个国家最终的发达程度，文化传承的优劣可以说是决定因素之一了。
如今，发达与不发达国家之间存在的最大的差异就是对于民族文化传承的忠实态度。
民族音乐也是民族文化的重要组成部分，因此本文从国际与国内两个方面来阐述传承民族音乐的必要性。
【关键词】中国民族音乐；继承；必要性
一、国际音乐教育的多元化趋势
随着20世纪人类社会政治经济的快速发展，许多音乐学家的艺术观、哲学观、音乐现在经过了多次的变革之后又重新走到了人类音乐萌生的起点上，即音乐首先具有的是一种文化属性。
可以说音乐是人类创造出来的一种用以展现其文化特点与价值的一种艺术形式。
对音乐如此般的重新认识，对当今的音乐教育理论界来说，属实是教育思想的升华。
从文化视阈中来窥视音乐，方能真正领悟到中国民族音乐在文化领域，在音乐教育领域中的重要性，因此才能更加的重视民族音乐文化的传承。
当今国际音乐教育界的首要任务是在多元文化的基础上进行音乐教育。
多元文化视角与政治、经济一体化的发展方向有着紧密的联系。
中国音乐教育的向前发展，必须改变以欧洲音乐文化为中心的观念，建设以多元化文化为价值观的教育理念。
音乐教育中的两个突出的问题，即“多元”与“本位”。
之所以西方学者重视“多元音乐教育”，是因为他们的“本位”早已确立了“世界音乐主流”的地位，甚至还被其他国家视为人类音乐发展的“公理”和“巅顶”，已经不需要加以强调。
但我国音乐文化却是另一番境地，我们的“本位”在遭受西方文明冲击后，已经失去了根基。
因此，针对目前的境况，我国应该大力提倡“本位音乐”的回归，并将其作为我们立足于世界文化丛林中的根本。
這里所说的“本位”就是对民族文化的认同，一种能够承担起在世界文化竞争中捍卫民族精神的脊梁，一种能够有力的证明中国身份、中国价值的文化底蕴。
如今，西方音乐已经不再作为“公理”被世界各地的人们所追捧，融合本土文化与多元文化已经得到音乐教育界的共识。
同时，美国在《艺术教育国家标准》中也纳入了“理解世界各类音乐”。
一些发展中国家也认识到本土音乐的重要性，如南非也改变了过去以欧洲为核心的音乐传统教育模式；韩国音乐教育也在逐渐地加大本土音乐教育的比重。
因此我们可以看到，当今教育改革的浪潮中，民族文化已经越来越多地受到关注，如何能够深入挖掘本土文化，树立文化品牌已经成为各国促进发展的基本国策。
在这个浪潮中，民族音乐文化作为民族文化的中坚力量也已成为各国研究的对象。
21世纪的国际音乐教育对民族音乐文化传承给予了更多的关注。
二、传承中华文明需要民族音乐的精神力量
据历史记载，我国音乐文化可以追溯到新石器时代。
在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔的骨笛可证明我国音乐的可考历史已有8000年。
从远古时期音乐有了雏形直至21世纪音乐内容的丰富，中国音乐的历史可谓博大精深、源远流长。
早在周代，就制定出了一套非常严谨的宫廷礼乐制度。
从“高山流水遇知音”这一古老的传说就能窥视出春秋战国时期的音乐文化。
魏晋音乐家嵇康在《声无哀乐论》想较现代奥地利音乐美学家汉斯立克早一千多年提出了音乐美学思……中国音乐文化取得的光辉成就体现了中华民族特有的审美意趣以及音乐思维方式，中国音乐讲究的“口传心授”、“心口相传”就是汉语中“偏重心理、略于形式”的思维方式体现，这也是中国传统音乐文化注重将对万千社会感知以及人文精神进行内化的体现。
中国民族音乐具有其自身独特的审美。
《乐记》言：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。
”中国音乐的美是深邃的。
陆时雍曾言：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。
”中国音乐中有描绘山水之景、月下之景、渔樵之乐的自然之韵；有拟禽鸟之生态、传花木之精神、写人事之氛蕴的传神之韵；有寄托哀怨之情、思念之情、虔诚之情的抒情之韵。
如《梅花三弄》的清纯之质，《阳关三叠》的真挚之情以及《平沙落雁》的从容之态，《寒鸦戏水》的跪姗之趣，无不让人感受到中国音乐独特的东方韵味。
我国各民族优秀的音乐文化无不是中华民族文化重要的载体。
从古代的自度曲到现代作曲家创作的音乐无不具有浓郁的民族特征，它们都是中华民族文化的重要载体。
我们必须热爱自己的民族音乐，要对民族音乐的传统有足够深入的认识，这样才能做到承继学统，开拓未来。
把“根”留住，是每一位音乐教育工作者应尽的义务。
要想屹立于世纪民族之林，就必须要抓住本土文化的“根”；要想和世界交流，必须要将本土文化做体系化处理。
只有民族的，才是世界的。
中国的56个民族有着不同的音乐文化思想。
在各民族的音乐中，无论是器乐还是民歌，无不渗透着各民族最精炼的传统文化理念，体现着各民族的生存发展的智慧。
中国民族音乐文化作为人类精神文化的一个重要部分，包含了浓厚的思想文化，是我们宝贵的精神资源，也是世界文化多样性的生动展现。
因此，对于中华民族音乐文化的传承能够迎合世界音乐多元化发展的浪潮，中国民族音乐的传承也是中西方文化交流非常关键的一个方面，同时更是中国精神文明建设的重要举措。
参考文献
[1]张天彤.高师音乐教育与民族音乐的传承[J].二中国音乐学，
2004（1）.
[2]姚艺君.浅谈东西方文化碰撞中的背景音乐教育[J].中国音乐，2004（4）.
作者简介：刘默（1990—），男，壮族，黑龙江人，哈尔滨师范大学音乐学院研究生，研究方向：音乐学。