对艺术管理专业教学模式的几点思考
艺术管理专业人才培养的对策与方法
艺术管理专业人才培养的对策与方法摘要：本文从艺术管理专业人才应具备的基础素质、艺术管理人才培养的理念和实践性要求三个方面进行论述。
希望通过本文的解读和分析，能够给大家提供一些参考的内容，让大家有一定的认识和了解，为艺术管理专业人才的培养提供参考意见。
关键词：艺术管理人才培养理念实践哈尔滨师范大学 王雨婷隋欣随着党的“十九大”召开以来，文化部出台了一系列的发展规划与纲领。
其中培养文化产业中的人才更是成为了重中之重。
艺术管理的专业人才一直是文化产业中必不可少的一部分，所以我们应该对艺术管理专业的人才培养形成完善的理念，并且对其实践模式不断认知，以此来适应时代要求。
要阐述艺术管理专业人才培养的理念与实践，就必须首先对于艺术管理专业人才应具备的基础素质有一个深刻的认知。
如果艺术管理专业学生对于其专业应该具备的基础素质都不能达到，那么加深培养理念与实践活动都是舍本逐末的行为。
虽然高校艺术管理专业开设已经近几十年的历史，但是大多数民众对于这个专业还是不甚了解，对于报考艺术管理专业所需要具备的艺术基础素质存在着概念上的盲点。
有鉴于此，现提出以下几点艺术管理人才应具备的基础素质，希望能够达到思考的价值与借鉴的意义。
一、艺术管理专业人才应具备的基础素质在艺术管理专业人才的培养中，对于艺术的了解程度必须是占据很高比值的。
艺术管理专业的学生需要在入学之前就有一定的艺术知识以及表演技巧，因为如果这些基本的素质都不能达到的话，对于艺术的感知力将会大打折扣。
虽然在入学后学校也会根据实际情况制定艺术选修课程，但是以目前的情况来看，大部分在高考中准备报考艺术管理专业的同学艺术素质与才能方面还是有着相当程度的欠缺。
所以查阅了很多欧美国家艺术管理专业对于入学学生的基本素质指标，其中要求入学的申请人必须熟悉包括音乐、舞蹈、视觉艺术等各种艺术形式，此外还希望学生具备一些艺术技能。
有鉴于此，入学前的艺术素质应该是我们国内艺术管理专业招收学生之前应该谨慎考察的一项重要基本素质。
关于艺术管理学研究的几点思考
关于艺术管理学研究的几点思考作者：谭魏来源：《艺术教育》2013年第01期【内容摘要】艺术管理学研究在我国越来越热，但真正能指导实务操作的研究成果很少。
这些问题反映在办学中便是教材内容的粗浅，缺少现代管理学思维的篇章充斥其中。
究其原因是我们的研究队伍过于强调自身专业的纯洁，没有借鉴其他学科的研究方法，以及学科定位偏颇所造成的。
基于这些问题，作者给出了一些建议。
【关键词】艺术管理学管理学研究方法实践性艺术管理学作为一门新兴学科从国外引入我国已有10余年时间。
这10余年时间，学科研究队伍不断壮大，研究成果不断涌现，这极大促进了学科的建设。
但是，我们也必须冷静地看到，这种貌似热烈的局面下却隐含着一个问题，那就是这些“众多”的研究成果真正能够指导实务操作的很少，绝大部分还是停留在对性质认识的模糊阶段。
这些问题集中反映在办学中便是教材内容的粗浅，教材表面看上去光鲜丰富，指导实践却苍白无力，毫无管理学思维的论述大量充斥其中，变成一轮又一轮的纸上谈兵。
究其原因，是我们的研究队伍过于强调自身专业的神圣和纯洁，不屑于吸纳借鉴其他学科的优秀研究方法，以及学科自身定位偏颇所造成的。
那么我们怎样开展研究才符合艺术管理学自身的本质要求？才符合学科自身的良性发展？笔者认为，艺术管理学研究必须基于以下三个立场来开展。
一、艺术管理学研究必须建立在现代管理学基础之上艺术管理学是管理学在特殊领域的一个分支，无论艺术管理领域多么特殊，艺术管理必然要遵循管理学的一般原理与方法，不承认这个前提，艺术管理就不是一种真正的现代管理，而是一种“伪管理”。
艺术管理学必须建立在现代管理学大厦之上，必须以现代管理大师的思想为指导，成为管理学知识体系中的一分子，方能从根本上满足艺术产业日益繁荣的需要。
如果这种职业学科仅从自身日常所接触的事物出发，积累出一些自己感觉到的经验或知识，那就整整落后于管理学100年了。
因为只有最初的管理知识是这样起源的，而现在任何职业的管理知识都离不开现代管理理论，否则，那种所谓的“管理”也仅仅是低级形态的“作坊管理”，缺少基本的现代管理精神。
艺术概论课程教学方法改革探析
艺术概论课程教学方法改革探析作者：蒋昫来源：《大观》2022年第03期摘要：艺术概论课程是一门高等院校的必修通识类理论课程，其涵盖美术、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术门类，且涉及政治学、历史学、哲学、心理学等多门学科。
该课程有较强的理论性，其涉及的知识点大多比较抽象。
艺术概论课程设立的初衷不仅是为艺术类专业的学生未来的研究和创作提供基础的理论支持，从长远的人才培养角度来看，更是为了培养具有较高艺术素养的艺术行业从业人才。
但是在实际的教学中，该课程往往会遇到学生学习兴趣低、课堂氛围沉闷等问题，这些问题会导致教学效果不尽如人意，进而无法达到该课程的培养目标。
要解决以上问题，让学生对该课程感兴趣，提高学生的学习积极性是关键，而调动学生的学习兴趣和积极性则需要任课教师采用更多元、更有效的教学方法。
基于学生的性格特点和专业特点，以南京传媒学院电影学专业的学生为例，探讨艺术概论课程的教学方法改革。
关键词：艺术概论;电影学专业;教学方法;南京传媒学院一、艺术概论课程教学遇到的问题（一）教学方法较单一，课堂氛围较沉闷艺术概论课是一门理论性较强的课程，该课程跟实践类的课程相比，比较难设置互动和实操环节。
以南京传媒学院电影学专业的艺术概论课为例，该课程和影视制片实务这类实践课相比，影视制片实务课可以设计“课上器材使用指导与练习”“教师带队现场勘景”“教师带队指导拍片”等实践教学环节，而艺术概论课程则较难植入这些实践性和互动性较强的教学环节，因此不少任课教师在讲授该课程时以理论讲授为主，实践环节常常以练习写作的方式进行，互动环节则以上课提问为主。
笔者在实际的教学中发现，以讲授为主的较为单一的教学方法很难长时间地吸引学生的注意力，加上艺术类专业的学生具有思维较活跃和喜欢新鲜事物的特点，这样的教学方式很容易让学生感到枯燥、乏味。
以南京传媒学院电影学专业的学生为例，当教师以这种教学方式进行教学时，常常会出现“台上教师慷慨激昂，台下学生鸦雀无声”的局面，学生的课堂参与性和专注度都较低，课堂气氛较为沉闷。
艺术管理概论范文
艺术管理概论范文艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，旨在培养具备艺术素养和管理理念的专业人才。
艺术管理涵盖了管理和组织艺术机构、策划和推广艺术活动、艺术市场分析和营销等多个领域。
本文将从艺术管理的定义、重要性、发展趋势等方面展开论述。
首先，艺术管理是指将艺术与管理相结合，把艺术作为一种重要的资源进行有效的组织、管理和运作的过程。
艺术管理是一门多学科交叉的学科，包括艺术、管理、经济学、社会学等多个学科的知识和理论。
艺术管理的目标是通过专业的管理和组织手段来提升艺术机构的效益，并促进艺术事业的繁荣发展。
艺术管理的重要性体现在以下几个方面。
首先，艺术是人类文明的重要组成部分，它能够传递文化、表达情感，并对社会生活起到积极的影响。
艺术管理能够保护和传承历史文化遗产，推动艺术创作的创新与发展。
其次，艺术机构的管理直接关系到艺术作品的生产和传播效果，良好的艺术管理有助于提高艺术作品的质量和影响力。
艺术管理还能够带动相关产业的发展，形成良好的艺术生态系统。
随着社会的发展，艺术管理也呈现出一些新的发展趋势。
首先，互联网和新媒体的兴起使得艺术的传播更加迅速和广泛。
艺术管理需要适应互联网时代的需求，积极利用网络平台进行宣传和推广。
其次，艺术市场的繁荣和国际化也给艺术管理带来了新的挑战和机遇。
艺术管理需要具备国际视野，了解国际市场的需求和趋势，积极参与国际艺术交流与合作。
再次，社会对艺术的需求不再局限于审美和娱乐，挖掘艺术的社会功能和社会价值成为艺术管理的重要任务。
艺术管理需要关注社会问题，引导和参与社会变革。
最后，艺术管理的核心是艺术家和管理者的协同合作。
艺术家是创造艺术作品的灵魂，他们需要合理的资源配置和良好的管理环境来发挥他们的才华。
管理者则需要具备艺术素养和管理技能，在管理和组织艺术机构的过程中注重艺术的特殊性和创造性。
只有艺术家和管理者的密切合作，艺术机构才能有效地运作和发展。
综上所述，艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，具有重要的理论和实践价值。
高三艺术班学情分析
高三艺术班学情分析篇一：高三艺术班下学期教学和班级管理的几点看法高三艺术班下学期教学和班级管理的几点看法管理第一，整顿纪律，规范学生行为，安定学生的学习状态：高三第二学期，随着艺术生在外艺考工作的结束，学生从2月24日正式上课。
而此时距离高考不到100天的时间，学生明显感到学习压力巨大。
但由于长期在外学习的原因，学生也把散漫、自由的不良习惯带回学校。
这一时期，学生容易产生急躁、压抑、苦闷、自卑、焦虑等不良情绪，这些情绪给学生造成的不良影响非常大，如果不能因势利导，及时排除学生心理上的暗礁，学生的成长和进步就会受到极大的阻遏。
在这种情况下，随时跟班查班，及时发现学生的不良现象，与学生谈心，鼓励学生克服课堂学习的枯燥，静心学习是第一关键。
并且紧密联系班级的科任老师，及时关注班级学生的动态，与科任老师联手安抚学生的情绪。
并且及时召开了艺术班“高考动员大会”，联合多方面力量给学生加油鼓劲，指导迷津。
第二，树立学生后期学习的信心。
因为将近8个月没有碰文化课，大部分学生的成绩都在两三百分，这容易造成学生对未来的学习失去信心。
于是，抛开成绩影响，克服心理障碍，增强学习的信心是这个阶段的主要工作。
将上一届高三艺术班的一模、二模、高考三次成绩进行了对比分析，得出一模至高考平均每位学生可以提高100分的结论，甚至最多的可以提高200多分，以这样的事实材料激励学生，增强他们学习的信息和目标。
另外也请其他的领导和科任老师在不同的时间、不同的角度寄语他们的肯定。
并且在班级不定期举办学习经验交流会，让学生在不同科目的学习中得到一些具体的指导。
第三，心理疏导，维护班级稳定。
在回校一个月之后，也就是4月初，艺术生艺考成绩陆续放榜。
在放榜前一段时间，学生心情慌张，内心一直无法平静学习；在放榜的过程，无论是顺利的还是失利的，学生之间的情绪一直相互影响，处于动荡的过程，特别是有一部分学生艺考成绩特别不理想的，甚至有一个学校都没有过的那部分学生，一直处于精神的低迷和心情的压抑之中。
关于高中班主任工作艺术的几点思考
关于高中班主任工作艺术的几点思考摘要：随着社会主义文化建设水平的逐步完善，高中教学受到了人们的广泛关注，这一时期的教学工作会直接决定学生能否进入高等学府，也是养成世界观、人生观和价值观的重要阶段。
与小学和初中教学不同，高中学习中学生的课业压力较大，课程内容多样，再加上高考的影响，很多学生感到焦头烂额。
班级是学生赖以学习的基础，它是由很多学生共同构成的，班集体的凝聚力、向心力以及学习氛围，直接关系到学生的感受和成绩。
针对创新班级建设概念的出现，高中班主任教师必须要转变原来的班级管理模式，突出工作的艺术性，尊重学生、爱护学生，真正激发他们对班级的喜爱，构建一个有秩序、爱学习的班集体。
关键词：高中班主任工作艺术有效方法班主任是一个班级的主导人，也是管理班级的实施者，他们与学生的联系最为紧密，工作也相对繁杂和分散。
高中教学一直以来都是我国最重要的学习阶段，是学生走向高等学府的基础，伴随新课程改革、教学目标以及素质教育理念的实施，高中学习不仅要强调知识的传播，还要关注班级管理工作，只有营造一个积极向上、团结奋进的班集体，才能促进学生更好的学习。
俗话说“教师管理就是一门艺术”，在新的背景下，高中班主任必须创新工作的艺术性，坚持有效管理，从而促进学生更好的发展。
一、领导艺术班主任工作是班级管理的基础，他们还是整个班级的领导者，因此在工作中必须突出领导艺术，运用科学有效的方法带领班级走上健康的管理轨道。
1.要确立正副班主任领导艺术。
在班级管理中要确认正班主任和副班主任，避免由于一个人管理内容过多出现的杂乱现象。
两个人共同工作，可以协调好各自的任务，有助于做好分工，并对学生进行跟踪管理，提高教育的质量。
具体而言，正班主任主要负责班级与学校的联系，制定班级规定，副班主任负责与学生积极沟通，及时做好思想工作，两部分共同发挥作用，才能提高班级管理水平。
2.要确立学生干部领导艺术。
每个班级中学生数量较多，最少也有30人左右，多的班级可以达到60人，光靠教师的管理显然不够，必须选拔学生干部协助管理。
艺术管理人才社会实践中存在的问题及对策
艺术管理人才社会实践中存在的问题及对策作者：耿晖来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：在当前时代背景下，艺术教育显得越来越重要。
艺术教育中的艺术管理专业虽是一门新型的专业课程，但也无法阻挡其发展的脚步。
从目前的社会发展状况来看，社会实践作为艺术管理专业中重要的组成部分，在教学方面的作用是巨大的。
但从一定程度上来看，它的发展受到了外界和内部很多因素的干扰，这样就阻碍了艺术管理社会人才的发展。
本文具体分析了艺术社会管理社会实践中遇到的问题，并进一步提出一些相应的对策。
关键词：艺术管理人才；社会实践；对策在社会的不断发展下，各个行业对专业人才的需求越来越大。
社会艺术事业的发展，使得对社会艺术管理人才的培养越来越迫切。
而目前的艺术管理人才在社会实践中遇到诸多问题，一定程度上制约了他们的发展。
基于这样的情况，就要求我们及时发现目前存在的问题并积极对待，认真地分析问题出现的原因，只有这样才能更好地解决问题。
1 艺术管理人才社会实践中存在的问题1.1 认识思维缺乏科学的指导目前，很多高校艺术生都缺乏在社会实践中进行整体规划和系统化设计的能力以及动手操作的能力，这是因为很多艺术高校没有及时地了解现在大学社会实践的真正含义。
另外，在社会中，一些刚毕业的大学生很容易被蒙蔽和诱惑，这是因为在校期间，进行相应工作的教师并没有尽到教学的真正作用，他们都只是马虎行事，简单讲解一些思想政治内容，而缺乏实践性的教学，这就导致艺术生选择了与之学习不相关的行业，造成这类人才的浪费，也没有很好地理解社会实践的发展作用。
1.2 学生素质不高由于艺术专业在大学所有的专业中较为突出，凸显了艺术管理专业的特殊性。
艺术管理专业的学生因为学习艺术的原因，他们的文化知识与其他专业的学生相比是缺乏优势的，这样就使得他们在考虑问题时不能全面地对问题的本质进行分析，没有较强的思维逻辑能力。
另外，由于他们在学习过程中都是单独进行绘画、舞蹈等联系或学习，这样就缺少团体合作的意识，这样就使得他们自我控制能力不强。
文化艺术管理专业营销课程实践教学体系探索
存在， 让学生 生活 空间更 加狭 窄和封 闭 。因此 ， 老师
便成 为他们 在生 活或学 习上 遇到 困惑时特 别期 待 的 指导对 象 。
院校 中入 学成 绩较 高 ， 整体 文 化 素质 也 较 好 。他们 希望 通过 各 项 活 动 、 实 践 体 现 自 己的 价 值 和 优 势 。
注 重培养 学生应 用 知 识 的能 力 ， 加 强 实践 教 学 也越
来 越受 到授课 老师 的重视 。课程 实践 教学体 系 的合 理 构建 需要充分 考 虑学生 的学 习特点及 市 场对学 生 知 识及 能 力 的需 求 。尽 管 学 生 在 对 外 界信 息 的 感 知、 注意、 思维、 记 忆 和解 决 问 题 的方 式 上 有很 大 差
文化艺术管理专 业营销课程实践教学体 系探索
刘 燕
（ 内 蒙古 大 学 艺术 学 院 ，内 蒙 古 呼 和 浩特 ０ １ ０ ０ ７ １ ）
［ 摘
要］ 文化艺术管理 专业是在 国家大力发展文化产 业， 推动 文化体制改革 的时代背景 下出现 的一 门新
兴 学科 ， 各 个 院校 专 业 办 学 的 定位 就 在 于培 养 应 用 型 人 才 。 因此 ， 对 学 生 的 实践 性 、 创新性 、 务 实性 要 求 非 常 高 。
子女， 个 性较 强 ， 不 愿 听从 父母 的 建议 ， 而互 联 网的
长， 这让 很 多学生 茫然 。而且 ， 当下 良好 的经济运 行
形势 和学 生强烈 的 创业 情 结 ， 使 得 他们 特 别 想拥 有
过硬 的本 领 ， 早 日创 业 。
积极 的参 与性 。文化艺 术管理 的学 生在 艺术类
２ ０ １ ３年 １月
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对艺术管理专业教学模式的几点思考【摘要】近几年，在振兴文化产业大旗的指引下，国内许多高校相继开设了与文化产业相关的专业与课程，尽管叫法各有不同,但内容与目的近乎一致。
目前，在全国各大艺术院校中更多的选择“艺术管理”这个名称。
当我们去查阅文化的定义，就不难发现“文化”包含着“艺术”，北京大学文化产业研究院陈少峰教授在《文化产业战略与商业模式》一书中讲到:艺术依存于文化，但艺术也在不停地以创新的方式改造着旧有的文化。
那么怎样将这种不断创新的艺术以一种独特的方式呈现在广大受众面前并且广为流传呢?这个问题一直困扰着企业家同时也为艺术管理教育培养适应社会需要的人才提出了更高的要求。
【关键词】艺术管理教学模式
众所周知，文化产业的发展将推动其他产业的进程。
从总体上看，我国的艺
术管理教育呈现出一派欣欣向荣的局面，这一点不仅体现在每年考生的数量上和
文化市场对艺术管理人才的迫切需求上，也体现在教育界与文化界的重视程度上，
国内数次高质量、高水准的艺术管理教学研讨会的成功举办，不仅推动了我国艺
术管理教育事业的发展也加速了文化向产业化迈进的步伐。
但不可回避的是自艺术管理专业在国内创建以来，色然形成的那套教学模式显然有其局限性。
艺术管理在国内是一门新兴的学科，它的优势体现在受教育者获得宽广的知识而和广阔的就业领域等方面。
2000年以前，我国的艺术管理教育还处于空白期,从2001年全国首家艺术管理专业的创办到现在只有6个年头，无论从教学模式还是理论探索还都处于萌芽和创建期,在这样一个发展的过程中，我们所创建的某种教学模式难免会出现诸多问题,几年来笔者一直认真关注和思考艺术管理专业教学模式的“得”与“失”，特别是针对目前并不尽合理完善的教学模式中存在的几个问题形成自己的看法,在此抛砖引玉，敬请有关专家学者指正。
一、目前艺术管理专业教学模式中存在的问题
(一)艺术管理，无奈的拿来主义
从艺术管理专业创建之初，艺术管理理论就误入他途，没有建立起自己的当家理论。
众所周知，“艺术”与“管理”本身都有一套独立且系统的教学体系，对字面含义的简单认识和单纯理解使得我们在很长一段时间对艺术管理理论实行了“拿来主义”。
拿来经济管理，工商管理，行政管理等等己经成形的理论，再拿来音乐，美术等艺术领域某个分支的研究成果，并将二者简单相加，于是，我们的艺术管理就“形成”了所谓“既懂艺术，又懂管理”的片面却“十分诱人”的学科理论，又因了这种理论的指导，也就出现了两种学科、两种领域的硬性结合的学术拼凑。
应该说单纯的艺术理论缺乏企业战略性、规划性、财务营销、管理、投资和风险管理等方而的内容，而艺术本身又拥有诸多的分支学科，在诸多的分支学科中又包含了多方面的理论内容。
单就音乐来说,乐理、民乐、声乐、中国音乐史，西方音乐史等?等等这些理论，一个学生用四年的时间都无法学精，又怎能全面了解那么繁杂的艺术理论呢？
再看管理学，它的本身也存在着很多个分支，尽管它的理论可以填补某些艺
术管理理论自身缺乏的内容，但是，在已经成型的管理学理论中并没有考虑到文
化艺术的独特性，可能仅仅停留在普通的企业管理上。
而我们有些艺术管理学科
的课程就是建立在这样的两个各自独立的学科之上的。
以某所高校艺术管理专业的课程设置为例：
公共课:文学、思想品德、音乐基础理论、体育、英语、计算机、应用文写
作、高等数学、哲学、英语、政治经济学等
专业课程:艺术基础理论、民族音乐、管理学原理、组织行为学、视唱练
耳、声乐钢琴、音乐动态、和声、音乐名作、西方音乐史、歌剧欣赏、中国音
乐史、人力资源、企业策划、实用公关、音乐学概论、音乐美学、艺术概论
等。
从以上的课程设置我们不难看出,这无非是一个支解的“艺术管理”：单纯
的音乐、独立的管理还有简单的心理学等。
这种分散式的教学理论，直接导致传
授知识的凌散，缺乏针对性，系统性和实践性，很难直接对文化产业经营进行理论
指导。
当然，我们并不反对艺术与管理相结合的教学模式，相反的，笔者认为结合
是必然，但是一定要做到真正的融合。
同时我们还发现了一个问题，在冠以“艺术管理学”的美名下，不仅课程理
论硬性拼凑，而且使用的教材也是十足的“拿来主义”。
但值得欣慰的是，我国
艺术管理教育的先行者们已经认识并高度注意到了这个问题，以天津音乐学院艺
术管理系为例，目前正在做“以就业为导向的艺术管理专业教学模式的创新研
究”的课题,并且已经着手编著专业系统的艺术管理教材。
一直走在全国教育前
列的北京大学也已经出版发行了多套文化产业前沿教材，北京大学文化产业研究
院的研究成果值得我们艺术高校借鉴与再创新。
(二)教授、专家其名难副
师资力量的严重缺乏成了目前艺术管理教学中最大的问题。
浏览众多高校
的网站，见到了诸如该专业“师资力量雄厚”、“专家授课”等等非常诱人的词
汇，不可否认，这些专家学者在某一领域确实有着惊人的成绩和很高的知名度，但是,对于从上个世纪末才在中国出现的艺术管理专业来讲，专家学者们似乎也正
处于起步学习的阶段。
当然，教育界也已经将培养专业师资队伍的工作提到日程上来，而各院校为了弥补这种缺憾，也都在本校教师日常授课的同时邀请业内比较成功的经纪人、策划人、文化公司经理人等进行专家讲学。
仅2005至2006两年间天津音乐学院艺术管理系就邀请了近50位职业经理人、文化产业前沿人士进行专家讲座。
这种举措在补充现有教学师资力量、补充教学内容、丰富学生社会实践经验上的确产生了重要的作用和深远的影响，也在某种程度上进一步加快了完善教学模式的步伐。
但问题也随之产生了:这些经营文化产业的企业家们由于工作的忙碌，缺少时间做充分的课前准备，缺乏系统性甚至严谨性，同时，他们也缺少授课经验，从某种意义上讲，专家讲座基本上已经成为个人经历报告会。
而且这种讲座还存在着一个隐性的不可调和的问题:本次授课的专家并不知道前面专家讲座的情况，这就造成同行业的专家会重复讲解某一个问题，从而导致同一个内容的高频率出现，学生听课的欲望大打折扣。
(三)分散实习期引发的思考
国内艺术高校基本采用“教学+实践”的指导思想。
学生在校期间就深入文化公司实习甚至工作。
有的学生就是在这种思想的导向下，大学二年级时便几乎脱离了学校的学习，提前进入了文化市场。
不少学生在低年级时的社会实践中确实受益匪浅并小有成绩，但尽管如此也不能说明这样的办学思路就是完美的。
专业知识还没有学扎实就开始实习可能会造成以下几种情况，第一:一旦不能有效应对社会工作，有可能产生挫败感，不宜学生的健康成长;第二:低年级实习,一旦失误，会在一定程度上使用人单位对艺术管理专业人才失去信心，不敢委以重任，使其在很长时间处于盲从状态,久而久之便会禁锢自己的创新意识;第三: 实习结束时的鉴定书以夸奖形式占多数，老师并不能全面的了解每个同学真实的实习成果，对学生进一步的专业教育无法对症下药。
二、艺术管理人才培养模式与市场对人才的需求脱节
近几年，文化市场对管理人才的需求越来越迫切，尤其是2003年后，更多的
职业经理人走进学校讲堂，现身说法，把自己成功的经验尽可能的跟学生们分享，
从而推动他们的成材之路。
目前，全国已经有多个地区和高校开始了浩大的文化
产业经营人才培养工程，这是一个很好的趋势。
天津演出公司副总经理夏莹女士说:我们迫切的需要懂得开拓文化市场的人才。