三维立体电影制作流程
cg影视制作流程
cg影视制作流程
CG影视制作的流程包括以下几个主要环节：
1. 故事板制作：在电影开拍之前，故事板制作是第一步，它为整个电影制作提供了基本框架和视觉参考。
2. 素材准备：特技工作人员开始进行素材准备，包括材质、毛发、贴图、背景画、微缩模型、人物造型、角色造型等。
这些素材的准备需要在电影开拍之前就开始，以确保后期制作能够顺利进行。
3. 建模和渲染：建模师为画面中难以通过拍摄实现的部分进行三维模型建立，并使用高配置的电脑进行cg特效渲染。
4. 动画设计：动画师为模型赋予动态表演，根据故事情节和导演的要求，设计角色的动作和表情。
5. 特效制作：特效师为画面增加视觉效果，如火、水、烟、爆炸等效果，以及一些难以通过实拍完成的场景或效果。
6. 后期合成：后期合成师将这些部分与拍摄画面进行合成处理，并且擦除、修正拍摄中出现的误差，这样镜头素材便成为了影视片段。
7. 剪辑：剪辑师进行片段的剪接，构造影片的叙事节奏与表现方式。
8. 包装设计：包装设计师进行字幕、片头片尾等内容的制作。
9. 最终出品：完成所有制作步骤后，影片最后出品。
在整个制作过程中，时间管理是核心环节，因为电影特效需要在一秒内完成24格的制作，非常耗时。
因此，特技工作人员需要在电影开拍之前就开始进行素材准备，以确保后期制作能够顺利进行。
三维影视动画制作步骤
三维影视动画制作步骤根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
下面四维梦工场的影视动画老师就来为大家介绍一下，具体的1、前期制作。
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
三维建模的流程
三维建模的流程三维建模是指利用计算机软件将现实世界中的物体或场景以三维模型的形式呈现出来的过程。
它广泛应用于电影、游戏、建筑设计、工业设计等领域。
本文将介绍三维建模的流程，包括前期准备、建模、材质贴图和渲染等环节。
一、前期准备在进行三维建模之前，需要明确建模的目标和需求，确定所要建模的物体或场景的形状、大小、比例等。
同时，还需要收集相关参考资料，包括照片、草图、图纸等。
这些资料将有助于建模师更好地理解和把握建模对象的特征和细节。
二、建模建模是三维建模流程的核心环节。
在建模过程中，建模师需要运用建模软件，根据参考资料和自己的想象力，逐步构建出三维模型。
建模软件常见的有3ds Max、Maya、Blender等。
建模的方法有多种，包括多边形建模、曲面建模、体素建模等。
建模师可以根据建模对象的特征选择合适的建模方法。
三、材质贴图在建模完成后，需要为模型添加材质贴图，使其外观更加真实和逼真。
材质贴图是指将具有颜色、纹理、反射等属性的图片贴到模型表面的过程。
建模软件提供了丰富的材质库，建模师可以根据需要选择合适的材质，并对其进行调整和优化。
此外，建模师还可以通过绘制纹理贴图来实现更精细的效果。
四、灯光设置灯光设置是为了模拟现实世界中的光照条件，使模型在渲染过程中能够呈现出逼真的光影效果。
建模师可以在建模软件中添加各种类型的灯光，如点光源、平行光源、聚光灯等，并对其位置、亮度、颜色等参数进行调整。
合理的灯光设置可以使模型更加生动和立体。
五、渲染渲染是将建模师所创建的三维模型转化为二维图像的过程。
在渲染过程中，建模软件会根据模型的几何形状、材质属性和灯光设置等信息，计算出每个像素点的颜色和亮度值。
建模师可以选择不同的渲染算法和参数设置，以达到所需的渲染效果。
渲染结果可以输出为图片或视频格式，用于展示和后期制作。
六、后期制作在渲染完成后，还可以进行后期制作，以进一步提升模型的质量和逼真度。
后期制作包括图像修饰、色彩调整、特效添加等。
使用3DMax进行动画制作的流程和步骤
使用3DMax进行动画制作的流程和步骤3DMax动画制作的流程和步骤概述：3DMax是当今广泛应用于电影制作、游戏开发和建筑设计等领域的三维动画制作软件。
本文将详细介绍使用3DMax进行动画制作的流程和步骤，包括场景构建、模型建模、纹理贴图、设置灯光和相机、动画创建和渲染导出等方面。
步骤一：场景构建1. 分析需求：了解动画的主题和目标受众，明确所要表现的场景和元素。
2. 创建场景：在3DMax中，打开一个新的项目，新建场景并定义场景的尺寸、单位和时间轴。
3. 设置背景：根据场景需求，选择合适的背景色或插入背景图片。
4. 添加基本几何体：使用3DMax中的基本几何体（如立方体、球体、圆柱等）建立场景的基本框架。
步骤二：模型建模1. 设计参考：根据需求，收集参考图片或资料，帮助准确建模。
2. 建立基础模型：使用多边形建模或NURBS建模等技术，逐步构建模型的基础形状。
3. 添加细节：通过边缘分离、挤压等操作，为模型添加细节，使之更加逼真。
4. 优化拓扑：检查模型拓扑结构，优化面数和顶点数，以提高渲染效率和动画流畅度。
步骤三：纹理贴图1. 创建UVW坐标：通过手动设置或自动展UVW等方法，创建模型的纹理坐标系统。
2. 收集纹理资源：从纹理库或纹理网站中选择合适的纹理贴图资源，包括颜色纹理、法线贴图、位移贴图等。
3. 贴图映射：将纹理贴图应用到模型表面，调整映射的平铺、旋转和偏移等参数，使之符合模型形状。
4. 材质调整：根据需求，调整材质的颜色、亮度、反射率等属性，增加模型的真实感。
步骤四：设置灯光和相机1. 添加灯光：选择合适的灯光类型（如点光源、平行光源等），设置其参数（如颜色、强度和阴影等）。
2. 灯光布局：根据场景需求，调整灯光的位置、角度和数量，达到理想的光照效果。
3. 添加相机：选择适当的相机类型，并设置其参数（如视角、焦距、景深等）。
4. 相机路径：如果需要，可以创建相机路径，使相机沿指定路径移动，实现特定的观察效果。
三维动画电影制作流程及相互之间得关系（正稿）
三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。
标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。
前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。
生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。
后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。
各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。
关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。
整个制作过程分工精细，协作紧密。
标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。
前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。
中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。
后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。
一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。
这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。
任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。
这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。
但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。
动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。
概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。
概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。
概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。
简要叙述三维动画的制作步骤
简要叙述三维动画的制作步骤一、三维动画的制作步骤三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，它可以呈现出逼真的效果和立体感，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。
下面将简要叙述三维动画的制作步骤。
1. 创意和故事板制作三维动画的第一步是明确创意和故事线，确定要表达的主题和故事情节。
通过绘制故事板，可以将想法可视化，并确定每个场景的内容和顺序。
2. 角色和场景设计在确定故事情节后，就需要设计角色和场景。
角色设计包括确定角色的外貌、服装和动作特征等，而场景设计则包括确定背景、道具和灯光设置等。
这些设计要考虑到整体风格和故事需要，以保证动画的统一性和连贯性。
3. 三维建模在进行三维建模之前，需要先对角色和场景进行草图设计。
然后，通过使用专业的三维建模软件，将草图转化为三维模型。
在建模过程中，需要注意模型的细节和比例，以使其更加逼真。
4. 材质和纹理贴图完成三维建模后，需要为模型添加材质和纹理。
材质决定了模型的表面特性，如光滑、粗糙、金属等，而纹理则决定了模型表面的图案和细节。
通过给模型添加材质和纹理，可以增加动画的真实感和质感。
5. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节。
在这个步骤中，需要为角色和场景添加动作，并确定每个动作的时间和顺序。
通过使用动画软件，可以对模型进行骨骼绑定和关键帧设定，实现动画的流畅和自然。
6. 灯光和渲染在完成动画制作后，需要为场景添加灯光效果，并进行渲染。
灯光设置可以调整场景的明暗、色彩和阴影等效果，而渲染则是将三维场景转化为二维图像。
通过合理的灯光和渲染设置，可以增加动画的真实感和视觉效果。
7. 后期制作需要进行后期制作，包括剪辑、音效和特效等。
剪辑是将各个场景和动画片段进行组合和编辑，以形成完整的故事。
音效可以为动画增添声音和氛围，而特效可以添加一些特殊效果，如爆炸、火焰等，增强视觉冲击力。
总结：三维动画的制作步骤包括创意和故事板、角色和场景设计、三维建模、材质和纹理贴图、动画制作、灯光和渲染以及后期制作。
数字媒体技术中的三维动画制作
数字媒体技术中的三维动画制作数字媒体技术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，而三维动画制作则是数字媒体技术中最重要的领域之一。
三维动画制作不仅应用广泛，而且具备很高的观赏性和娱乐性。
在游戏制作、电影特效等领域，三维动画技术的应用也越来越广泛。
本文将介绍数字媒体技术中的三维动画制作流程及技术细节。
一、三维动画制作的流程三维动画制作的大致流程通常包括预制、建模、材质设置、纹理UV映射、骨骼绑定、动画制作、灯光与渲染等步骤。
1. 预制在进行三维动画制作之前，首先需要进行预制工作。
预制一般包括：制定制作计划，确定场景、角色等基础元素，设计剧情脚本等。
2. 建模建模是三维动画制作的关键步骤之一。
建模主要是将角色、场景等元素进行建立，使之成为一个三维模型。
在建模过程中，需要采用专业的建模软件进行建模，如3DS MAX、Maya等。
对于建模师来说，要准确把握建模比例、构成、比例等，以保证建模的逼真度和合理性。
3. 材质设置在三维动画中，材质设置是非常重要的一步。
通过设置材质，可以为角色和场景设置贴图、纹理等样式，使得进入角色或场景更加真实、自然。
在进行材质设置时，需要考虑场景的光照条件，以及每个元素的材质属性。
4. 纹理UV映射在建立好场景和角色的模型之后，还需要进行纹理UV映射。
简单来说，纹理UV映射指的是将图片或纹理图映射在角色和场景的生成的表面上。
它使得三维动画中的模型看起来更真实更生动。
5. 骨骼绑定骨骼绑定是指将三维模型按照人体骨骼进行关联，并设置好各个骨骼的运动控制参数。
在三维动画制作中，通过设置骨骼绑定，可以让角色动态地进行移动、静止等动作。
骨骼绑定的设置需要非常高的技术水平和经验，需要对人体骨骼结构和运动特点有深入了解。
6. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心步骤。
在动画制作过程中，一个好的动画师需要对角色的表情、音律、情感洞察力等方面具备非常出色的把握能力。
对于动画师而言，承载的责任非常重大：一个精湛的动画能够为角色和场景赋予更多的生命，且能够更好地呈现出动画的主题和价值。
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程三维动画制作是一个复杂而庞大的过程，包括了故事创作、角色设计、场景建模、动画制作、特效制作等一系列步骤。
以下是一个基本的三维动画制作流程。
一、故事创作和预设在制作三维动画之前，首先需要有一个好的故事。
故事创作阶段包括选择主题、制定剧本、确定角色以及构思故事板。
在这个阶段确定好故事的基本框架，为后续的角色设计和场景建模提供指导。
二、角色设计和建模角色是三维动画的灵魂，好的角色设计可以使动画更加生动有趣。
在角色设计阶段，设计师需要根据故事要求创作出独具特色的角色外观和特征。
设计完成后，需要进行角色建模，即根据设计稿创建角色的3D模型。
三、场景建模在场景建模阶段，设计师需要根据故事背景设计出各个场景的外观和布局。
通过3D建模软件，设计师可以创建出这些场景的3D模型。
这些模型可以包括建筑物、街道、自然景观等。
四、动画制作动画制作是三维动画制作中最重要的环节之一、在动画制作阶段，动画师需要对角色和场景进行动作设计和动画制作。
他们会使用动画软件来为角色添加骨骼和控制点，并通过关键帧动画来控制角色的动作。
这个阶段需要丰富的动画技术和经验，以使角色的动作更加自然流畅。
五、渲染和照明渲染和照明是将三维场景转化为最终图像的过程。
在这个阶段，设计师会确定场景的光照效果和材质质感，并设置相机视角。
然后使用渲染软件进行渲染，将3D场景转换为带有质感的2D图像。
六、特效制作特效制作是给动画添加一些特殊效果的过程。
特效可以包括爆炸、火焰、粒子效果等。
特效艺术家会使用专业的特效软件创建和调整各种特效，使动画更加生动和真实。
七、后期制作八、最终呈现最终呈现阶段是将制作的三维动画展示给观众的过程。
可以通过电影院、电视、互联网等方式进行传播。
根据需求，可以将动画导出为不同的格式，以便在各种设备上都能流畅播放。
以上是三维动画制作的基本流程。
当然，具体的流程会根据不同的项目和需求有所差异。
一个好的三维动画制作团队需要有各种专业技术人员的协作，才能创建出高质量的三维动画作品。
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1、三维立体电影制作流程三维立体电影，即我们常说的4D电影，是立体电影和特技影院结合的产物。
随着三维软件在国内越来越广泛的应用，4D电影也得到了飞速的发展。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。
本文具体讲解了三维立体电影制作的原理及常见问题的解决方法，以后我们还会在具体的制作方面继续探讨，希望广大对立体电影感兴趣的朋友不要错过。
4D电影：4D电影是立体电影和特技影院结合的产物。
除了立体的视觉画面外，放映现场还能模拟闪电、烟雾、雪花、气味等自然现象，观众的座椅还能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等动作。
这些现场特技效果和立体画面与剧情紧密结合，在视觉和身体体验上给观众带来全新的娱乐效果，犹如身临其境，紧张刺激。
4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。
近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步，先后在深圳、北京、上海、大连、成都等地出现了几十家4D影院。
这些影院大都出现在各种主题公园（乐园）、科普场所中，深受观众和游客的喜爱。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。
所以，计算机三维技术应用于影视行业后，很快就出现了三维立体电影，如大家俗称的3D电影、4D电影。
美国迪士尼乐园中的蜘蛛侠（SpiderMan），更是解决了“三维立体跟踪渲染”技术，使画面中的立体场景能够根据游客的运动轨迹自动地转换透视关系，能够适时地保持虚景（三维画面）和实景（现场布景）一致和连续的透视关系，大大提高了画面的真实感。
那么，怎样运用三维软件来制作立体电影？制作过程中要注意哪些问题？本文将通过对三维立体电影的制作原理的详细分析，探讨一些常见问题的解决方法。
人眼的立体成像原理在现实生活中，人们通过眼睛观察的周围环境之所以是立体的，是因为人的两只眼睛所处的空间位置不同，可以从两个不同的视角同时获得两幅不同的场景图像，人的大脑对这两幅图像进行处理后，不仅能分辨出所观察物体的颜色、质感等光学信息，还能根据两幅图像的差异判断出物体与双眼的距离等空间信息。
这样一幅立体的画面就呈现在脑海中。
利用三维软件形成立体图像：利用三维软件制作立体电影，需分别考虑两个环节，即三维环节和放映环节。
在三维软件中（图2 a），为了模拟双眼的立体成像原理，必须用两个摄影机同时渲染场景，这两个摄影机的相对位置，应尽量与人的两眼的相对位置一致，它们的间距称为镜距（camWide）。
通常，我们将其中一个摄影机命名为LCam，它位于相当于人左眼的位置上，物体A经它渲染后，所形成的像素位于其渲染平面的Al处；另一个摄影机命名为RCam，它位于相当于人右眼的位置上，物体A经它渲染后，所形成的像素位于其渲染平面的Ar处。
从图中可以明显看到，由于两摄影机的位置不同，它们分别渲染的场景会有少许差别。
有些读者认为这两幅画面仅仅是“错位”了，因而认为将任何一幅画面经错位处理后就能形成立体画面。
实际上并非如此简单，经Lcam和Rcam所渲染的图像，虽然看起来差异不大，但它们却包含着不同的透视信息，这才是形成立体视觉的关键元素。
图1b 三维软件中的立体渲染镜头，及物体A的渲染过程图2b 放映环境中观众的双眼和屏幕，及A`的成像过程在放映环境中（图2b），当把两摄影机所渲染的画面同步投放到同一屏幕上时，必须采取适当的画面分离技术，使观众的左眼只能看到Lcam 渲染的画面，而右眼只能看到Rcam渲染的画面。
常用的画面分离方式有“偏振光式”和“液晶光阀式”，两种方式都需要配戴眼来协助分离画面。
如用裸眼会看到画面呈双影，没有立体效果。
在播放环境中，用两放映机分别将两渲染面投放到同一屏幕上，像素Al和Ar出现在图2b中屏幕的不同位置，通过画面分离技术，Al只能被观众的左眼看见，Ar只能被右眼看见，两眼视线交叉于A‘。
观众感知的A已不在屏幕上（即已“出屏”），形成了一个有距离信息的立体像A’。
这样，三维场景中的物体A，就立体地还原在观众眼前。
这就是三维立体电影的制作原理。
如何准确地控制“出屏”的距离在实际应用中，经常会出现一些困惑：在三维场景中，即使物体A已经离渲染镜头很近了（如已经小于30cm了），但实际放映时，仍觉得想A` “出屏”不够，没有“触手可得”的效果。
相反的情况也时有发生，即观众觉得像A`太近，导致胀眼和无法聚焦。
所以，如何在制作环节中控制最终的“出屏”效果就显得非常必要。
在三维立体电影的制作中，我们经常追求“触手可及”的效果，这个距离约为30cm—50cm。
我们对比三维环节和放映环节，当屏幕对观众眼睛的张角β与在三维软件中镜头的水平张角α相等，且渲染镜头的镜距camWide与观众两眼的距离eyeWide相等时，即β=α，且eyeWide=camWide时，则D`=D。
也就是说，此时可以通过控制三维软件中物体A与渲染镜头的距离D，在播放时精确地定位A`到观众的距离。
实现了在三维环境中的“可见”，即实现了播放环境中的“可得”。
图3在三维环境和放映环境中，当camWide = eyeWide，且β=α时，则D = D`，所见即所得。
可见，放映环境与三维环境的一致，给精确定位A`提供了最好的操作性。
在这样的环境下，三维制作人员在制作阶段就能很清楚地预估最终的“出屏”效果。
然而在现实工作中，放映环境和三维环境一致的要求并不能总被满足。
如各影院的屏幕有大有小，观众离屏幕的距离有远有近，观众相对于屏幕可居中可偏离等等。
各种影院环境对观众的影响，最终产生两个变化：屏幕对观众的张角β和屏幕对观众的错切变化。
错切是由于观众偏离屏幕中轴产生的图像变化，其影响并不大，不容易被感知。
因此，下面仅讨论β的变化对立体效果的影响。
当观众离屏幕过远，或屏幕不够大时，会导致β<α。
这时，从图4中可以看到，因为屏幕变小，使Al`和Ar`间的距离等比例缩小，成像交叉点A`缩回，使得D`>D，削弱了“出屏”效果，观众觉得物体飞不到眼前，没有“触手可及”的冲动。
图4在三维环境和放映环境中，当β<α时，则D`> D，削弱了“出屏”效果。
为避免上述情况的发生，可让观众适当靠近屏幕，或增大屏幕尺寸。
通常大屏幕的立体效果较小屏幕好，其原因就是大屏幕会产生较大的β角。
此外，还可以增加渲染镜头的镜距（camWide）。
从图5可以看到，在三维环境中增大camWide，使camWide>eyeWide，Al`和Ar`间的距离会变大，成像交叉点A`前移，使得D`<D，增强了“出屏”效果。
在β<α的情况下，增大camWide所产生的A`前移，会适当弥补β过小所产生的回缩。
图5 当camWide增大时，则D`<D，增强了“出屏”效果当β>α时，会出现相反的情况，即D`<D。
观众可能会觉得聚焦困难、胀眼。
解决的办法是减小camWide或减小屏幕。
改善“出屏”效果不足的几点建议：由于三维制作环节与实际播放的时间跨度较大，当在播放环节发现立体效果不好时，实际已很难再回到三维环节重新调整和修改了。
因此，有必要找到一种能在三维制作阶段就可以准确预估到播放效果的方法。
从上面的分析我们可以看到，最好的方法就是实现三维环境与播放环境在尺寸、比例上的一致性。
简单讲，就是尽可能保证β=α及eyeWide=camWide，这样就可在制作时做到“所见即所得”。
在实际案例中，β=α是很难保证的。
在三维环境中，由于画面构图的需要，α通常被设置在40°-75°之间。
而在影院中，β超过50°的机会并不多，所以β<α出现的几率较大。
此时，为弥补物体“出屏”不足的问题，在制作时，增大LCam和RCam的间距（camWide），通常是比较有效的方法。
事实上，在绝大多数情况下，增大camWide都能改善场景的立体效果，而不会改变β和α的大小关系，因此应是首选的方法。
此外，如物体的体积足够小，可将物体尽量靠近渲染镜头以减小D，最近距离可突破20cm。
这样，即使播放环境的β<α，也可以保证D`在30cm-50cm之间，有很好的“触手可及”的效果。
然而物体一般都具有一定的体积，靠近的程度也会有限，还得依靠增大camWide来弥补立体效果的不足。
综上所述，保持三维环境和放映环境的一致是最佳的选择。
考虑到有些放映环境可能会削弱立体效果，可适当增大镜距（camWide），使camWide>eyeWide。
如让camWide在7cm-12cm之间。
其次，考虑将物体移近摄影机（减小D），使成像点D`恢复到30cm-50cm的最佳区间。
在立体电影的大规模团队制作过程中，渲染镜头最好由专人制作。
增加几个反映放映环境的属性（如屏幕大小、观众离屏幕的距离、观众的瞳距等），用表达式的方式给出现场数据与渲染镜头相应属性间的函数关系。
这样不仅能做到统一控制，还能做到调整简便，保证每组画面的立体效果。
除上述因素外，画面的许多艺术因素对立体效果也非常重要，例如物体运动的速度和方向，镜头前各物体的摆放层次，物体出屏的位置和方向等，这些问题都需要我们在制作中逐步地积累经验。
立体成像技术可分为三大类：1）双眼体视成像技术，立体图像由两幅具有视差的图像构成，观众需要戴上辅助装置观看，如双眼观片器、红绿（或红蓝）眼镜、偏振片眼镜、液晶光阀眼镜、立体头盔显示器等；2）光栅立体影像技术，立体图像由2幅以上的具有水平视差的图像合成，观众不需配戴眼镜即可观看立体画面，广泛应用在多媒体显示、广告展示、家庭装饰、婚纱摄影、立体印刷等行业；3）激光全息技术，记录图像需要用相干光，在全息防伪商标、卡片、包装材料上具有广泛的应用。
此外，还有变焦距反光镜技术、凹面镜（或凸透镜）立体投影技术、发光晶体成像、烟雾和水幕成像等非主流立体显示技术。
光栅立体图片主要由光栅板和抽样图粘接而成。
抽样图是由两幅以上的视差图象按一定规则抽样合成的特殊图象，光栅板具有分光作用，可使视差图象分离，分别进入人的左右眼，通过大脑的综合作用形成立体影像。
用光栅板代替眼镜片，免去了观众配戴眼镜的累赘，是一种自动体视立体技术。
立体图像的特点：一幅完美的立体图是由两个或多个图层组成，视觉上层次分明色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力，让观看的人驻景时间长，留下深刻的印象。
立体图给人以真实、栩栩如生，人物呼之欲出，有身临其境的感觉，有很高的艺术欣赏价值。
利用立体图像包装企业，使企业形象更加鲜明，突出企业实力和档次。
增加影响力！更能突出产品的高品质和高档次。