高中美术的素描教学
高中美术素描教案模板
高中美术素描教案模板【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
高中美术的素描基础教学
高中美术的素描基础教学素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。
当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。
作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。
二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。
追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。
如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。
要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。
三、形的训练和整体观念（一）形的训练形象是绘画的第一位。
对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。
每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。
素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。
对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。
形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。
这样，学生较易掌握。
“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。
如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。
人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。
高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
高中美术教案设计案例范文
高中美术教案设计案例范文教案设计案例：素描写意表现人物肖像一、教学目标：1.了解素描的基本概念和技法；2.培养学生观察能力，提高观察细节的能力；3.培养学生对人物肖像的表现能力；4.培养学生创新思维和审美能力。
二、教学重点和难点：1.素描的基本概念和技法；2.观察人物肖像的细节；3.运用写意的方式表现人物肖像。
三、教学准备：1.教具准备：铅笔、素描纸、人物肖像照片；2.材料准备：对人物肖像进行分析和研究。
四、教学过程：1.引入（5分钟）教师出示几幅名画中的人物肖像，引导学生观察，并让学生描述画中人物的特点以及感受。
2.讲解（10分钟）教师解释素描的概念和技法，介绍素描的起源和作用，引导学生理解素描的重要性。
3.示范（10分钟）教师进行素描肖像的示范，重点展示如何捕捉人物肖像的细节和特点，如眼睛、嘴巴、鼻子等。
4.指导（30分钟）教师指导学生选择一张人物肖像照片，并让学生观察照片中人物的细节，并进行分析和研究，以便进行写意的表现。
5.实践（30分钟）学生根据指导和示范，开始进行人物肖像的素描练习，鼓励学生勇敢尝试，并发挥想象力进行创作。
6.展示和评价（15分钟）学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示，并进行评价和讨论，鼓励学生互相交流意见和提出建议。
7.总结和延伸（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并给出一些延伸活动的建议，如写意肖像画比赛等，以激发学生对素描的兴趣和创造力。
五、教学反思：通过本节课的教学，学生对素描的基本概念和技法有了初步的了解，同时也提高了对人物肖像的观察和表现能力。
通过实践和展示，学生的创造力和审美能力得到了培养和提高。
但是在教学过程中，我发现学生对人物肖像的细节表现还比较困难，需要通过更多的实践训练来提高。
同时，我也会在课堂上引导学生去研究和欣赏名家的素描作品，以及进行一些绘画技法的讲解，以便更好地提升学生的绘画水平和艺术素养。
高中素描模拟试讲教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等。
- 学生能够运用素描表现物体的结构、质感、空间感。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力和表现能力。
- 通过小组讨论和互动，提高学生的合作与交流能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 培养学生的耐心、细致和精益求精的学习态度。
二、教学内容《静物素描——水果组合的写生》三、教学重点1. 素描的基本技巧运用。
2. 观察和表现物体的结构、质感、空间感。
四、教学难点1. 素描光影的处理。
2. 空间感的营造。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 展示一幅优秀的静物素描作品，引导学生欣赏并思考作品的优点。
2. 提问：静物素描需要关注哪些方面？3. 学生回答后，教师总结并引入本节课的主题。
（二）新课讲授（15分钟）1. 讲解素描的基本技巧：- 线条：线条的运用、变化和组合。
- 光影：光源的位置、光线的变化、明暗对比的处理。
- 透视：一点透视、两点透视、三点透视。
2. 展示静物组合的图片，引导学生观察和分析物体的结构、质感、空间感。
3. 示范：- 教师现场绘制一幅静物素描作品，边画边讲解技巧。
（三）实践练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的静物组合图片进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
（四）作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结优点和不足。
六、教学反思1. 教学过程中，注意观察学生的表现，及时调整教学策略。
2. 鼓励学生积极参与，培养学生的独立思考和创新能力。
3. 注重培养学生的审美能力和艺术素养。
七、教学评价1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生在实践练习中的表现，包括观察力、表现力和创新能力。
3. 学生对美术学习的兴趣和态度。
八、教学资源1. 静物组合图片。
高中美术大单元教学设计案例
高中美术大单元教学设计案例高中美术大单元教学设计案例：素描技法的学习与应用一、教学目标：1.了解素描的基本概念和作用；2.掌握素描的基本技法和表现手法；3.培养学生的观察力、想象力和表现力；4.通过实践和创作，提高学生的美术水平和审美素养。
二、教学重点：1.学习和掌握素描的基本技法，如线条、明暗和质感；2.通过实践练习和观察实物，提高学生的观察力和表现力；3.培养学生对于素描艺术的兴趣和理解。
三、教学内容：1.素描的基本概念和作用；2.素描的基本技法和表现手法；3.实物素描的练习和创作。
四、教学过程设计：1.导入活动：教师通过给学生展示一幅经典素描作品，并介绍素描的作用和重要性，引起学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：（1）教师介绍素描的概念和分类，如速写、写生、写意等；（2）教师详细讲解素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范；（3）学生跟随教师的示范进行练习，重点练习线条的粗细、长度和弯曲程度。
3.实物观察和素描练习：（1）教师带领学生前往室外或实验室，观察自然或人工物体，并要求学生选择一个他们感兴趣的实物进行观察和素描。
（2）学生用铅笔或炭笔进行初步的轮廓勾画和线条表现。
（3）学生根据观察到的明暗关系，进行阴影和质感的表现。
（4）学生根据自己的感受和想象力，进行创作和丰富表现，如增加背景、调整构图等。
（5）学生互相交流和展示自己的作品，教师进行点评和指导。
4.课堂总结：教师对学生的练习和表现进行总结，提出改进建议，并展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣和进一步的探索欲望。
五、教学资源准备：1.经典素描作品的图片或幻灯片展示；2.绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、素描纸、橡皮擦、修正液等；3.外出观察实物所需的许可和安全措施。
六、教学评价方法：1.课堂练习和创作作品的评价，包括线条、明暗和质感的表现；2.学生之间的互评和教师的点评，包括构图、审美和创意的发挥。
通过以上的教学设计方案，可以使学生在学习素描技法的过程中，不仅掌握了基本的表现手法和绘画技巧，还培养了自己的观察力、想象力和表现力。
素描静物的构图》教案
素描静物的构图》教案.doc一、教学目的本课旨在向高中美术学生介绍素描静物的构图形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
二、教学重点和难点本课的教学重点是三角形构图，教学难点是构图的原则及影响构图的因素。
三、教学准备教学准备包括多媒体课件等。
四、教学方法本课采用直观演示法、活动探究法和集体讨论法等多种教学方法。
五、教学过程导入新课：引导学生观察屏幕上五个圆形物体组成的画面，并引导学生参与讨论，为今天的课程引入主题。
讲授新课：一、构图的定义教师向学生介绍构图的定义，即在一定的空间中，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补充：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样，我们一起来看看有哪些构图形式。
二、构图形式教师向学生介绍五种构图形式，即水平式、垂直式、S形、圆形和三角形。
特别是对于三角形构图进行详细的介绍，包括正三角、斜三角和倒三角等，强调其安定、均衡且灵活的特点。
三、影响构图的因素教师向学生提出问题，让学生讨论影响构图的因素，并引导学生回答。
同时，教师强调构图是画面的二维平面布局和分割，包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构图的范畴。
特别是对于大小、形状和位置等因素的影响进行详细介绍，强调大小对比、疏密有致、主次分明、形状丰富等原则。
六、教学总结本课通过介绍素描静物的构图形式，让学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
在今后的研究和实践中，学生应该注重构图的实践操作，不断提高自己的构图能力。
高中素描备课教案模板范文
课时：2课时年级：高一年级教材：《人教版美术课程标准实验教科书·美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能目标：让学生掌握静物素描的基本技法，包括构图、光影处理、线条运用等，提高学生的造型能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、尊重艺术的精神。
教学重点：1. 静物素描的基本技法；2. 构图、光影处理、线条运用等技巧的掌握。
教学难点：1. 光影效果的准确表现；2. 线条的运用与变化。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅静物素描作品，引导学生观察并分析作品的特点。
2. 提问：这幅作品是如何构图、光影处理、线条运用的？这些技巧对我们学习静物素描有什么帮助？二、讲授新课1. 讲解静物素描的基本技法，包括构图、光影处理、线条运用等。
2. 强调构图的重要性，指导学生如何确定构图、调整物体大小和位置。
3. 讲解光影处理的方法，如光源位置、明暗对比、投影等。
4. 讲解线条的运用，如线条的粗细、方向、节奏等。
三、示范与指导1. 教师现场示范静物素描的步骤，包括构图、光影处理、线条运用等。
2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，自主选择静物进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
第二课时一、复习导入1. 教师展示学生上节课的练习作品，引导学生回顾静物素描的基本技法。
2. 提问：大家在练习中遇到了哪些问题？如何解决？二、巩固与提高1. 教师针对上节课练习中存在的问题，进行针对性的讲解和示范。
2. 学生根据讲解和示范，再次进行练习，提高素描水平。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自主选择静物进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
四、总结与评价1. 教师对学生的练习作品进行评价，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的学习心得，相互鼓励、共同进步。
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高中美术的素描教学
高中美术素描教学
美术素描是美术教学中的基础，也是发展学生观察能力和创作能力的重要环节。
在高中美术教学中，如何开展素描教学，引导学生掌握正确的素描技巧，培养良好的观察能力和创作能力，是一个非常重要的课题。
首先，高中美术素描教学要注重基础知识的讲授。
学生首先要了解素描的概念和目的，明确素描作品所要表达的感情和意境。
此外，还要学习素描的基本构图元素，如线条、形状、比例、透视等，这些元素是素描作品的基础，学生需要通过大量的训练，熟练掌握这些构图要素的运用。
其次，高中美术素描教学要注重实践操作。
理论知识只有通过实践操作才能真正掌握。
教师可以通过示范，引导学生进行实践操作，指导学生学习正确的素描画法和技巧。
例如，教师可以通过示范先简单后复杂的方式，引导学生从基本的线条画起，逐渐掌握素描的技巧。
同时，教师还应采用不同的教学方法，来满足学生的不同需求。
一方面，要注重个别辅导，了解学生的不足之处，提供针对性的指导；另一方面，要鼓励学生自主实践，培养学生独立思考和解决问题的能力。
此外，高中美术素描教学还应注重培养学生的观察力。
素描作品的质量很大程度上取决于学生的观察能力。
教师可以通过引导学生观察真实对象的形状、结构、明暗等特征，培养学生的观察细致度和观察意识。
同时，也可以通过教师的讲解、讨论
和展示优秀的素描作品，来启发学生的想象和创造力。
最后，高中美术素描教学要注重综合实践。
美术是一门综合性较强的学科，素描也是一个综合性较强的环节。
在素描教学中，教师可以结合其他学科的内容，进行跨学科融合的教学。
例如，可以结合历史课程，引导学生画一些历史人物的肖像；也可以结合自然科学课程，指导学生画一些自然界的景物或动物等。
通过这种方式，不仅可以提高学生综合能力，也可以增加学生对其他学科的兴趣和学习动力。
总之，高中美术素描教学是一门既注重理论知识的传授，又注重实践操作和观察能力培养的学科。
通过正确的素描教学，可以培养学生的观察能力和创作能力，提高学生的综合素质。
希望通过合理的教学安排和学习方法引导学生在素描教学中取得更好的成果。