艺术衍生品：前景广阔困难重重
解读艺术衍生品市场困局
艺术衍生品的发展状况不仅是当代艺术发展的晴雨表，也使得更多的人将艺术家的“作品”带回家，打造自己的艺术“家”。
近期，杭州唐云艺术馆举办了“相约西湖——两岸名家艺术衍生品演展”展览，而之前，当代艺术品收藏家蒲果则针对自己出品的周春芽、王广义等艺术家的艺术衍生品，在成都举办了“视窗”当代艺术衍生作品展，集中呈现了中国当代艺术衍生品的样式与面貌。
如今，艺术衍生品已渐入我们的视野。
艺术家可以通过艺术衍生品把更新颖的艺术观念和更精致的美学气质融入到大众的日常生活情境中，借助日常化、生活流的方式将当代艺术的语言和精神传达给社会，不断改变人们的生活态度。
艺术衍生品正在给中国式日常生活的变革注入新的体验。
从当代艺术衍生品在国内的一些相对比较集中展示的平台来看，比如798、宋庄美术馆、今日美术馆、上海证大美术馆等，当代艺术衍生品的实际需求量呈逐年递增趋势，一些机构也开始逐力这个艺术市场的强力副品。
但作为新型的艺术产业，艺术衍生品市场目前还存在着种种不足。
近期，张先生连续两个周末到798逛艺术衍生品店，但是结果都是失望的：一方面衍生品形式与数量很有限，另一方面创意、质量和细节上让人感到难以启齿的“视觉恐怖”，别说与宜家设计差距很大，有的连工艺品水准都达不到——做得实在粗糙，而且很小儿科。
令他困惑的是，手握一笔采购礼品订单，却买不到自己中意的艺术衍生品。
这样的例子可能还不止于此。
但艺术衍生品市场毕竟才刚起步，行业内部管理难免不规范，这又使得这一新兴的朝阳产业从初始就在困局中谋求发展。
先天条件不足在中国，艺术衍生品的市场开发并没有完整的规范与案例遵循。
高等院校未开设相关课程，而民间也没有系统的培训与操作系统，就形成不同的评判标准，大家都在摸着石头过河。
这样的情况相对日本要落后很多年。
全国在艺术衍生品行业的状况表现为：大多衍生品的设计水平不高，更多制造商选择艺术家的代表作图像简单复制在盘子、杯子、钟表等不同物品上，没有特别的制造工艺，昂贵的价格也让消费者望而却步。
艺术衍生品开发的挑战与机遇并存
艺术衍生品开发的挑战与机遇并存李百灵中国文化报原标题：艺术衍生品：把美带回家？艺术衍生品在西方已经走过了几十年的历程，拥有成熟的产业链条和广泛的客户群体，在国内则刚刚起步。
新时期，国家大力支持文化文物单位发展文化创意产业。
作为我国文化艺术事业的重要组成部分，美术馆收藏了大量优秀的艺术作品，那么，国内美术馆的艺术衍生品现状如何呢？记者通过采访一系列国有美术馆发现，就文创产品的研发而言，每个美术馆都面临着类似的困惑：公益文化事业能不能开发艺术衍生品？怎么研发为宜，自主还是联合？经费从哪里来？收益如何分配和使用？这些也是当前急需面对和解决的问题。
起步阶段，合作开发成主流中国美术馆是最早进行艺术衍生品开发的美术馆之一。
如今，走入中国美术馆里的艺术商店就可以发现，售卖的艺术衍生品种类不少，从家居服饰到时尚办公用品，从画具画材到美术玩具。
中国美术馆官网上还设有网上艺术品商店。
中华艺术宫堪称艺术衍生品开发与销售的后起之秀。
据其事业发展部介绍，该馆自2012年开馆以来，就围绕馆藏艺术品和知名艺术家做了相关的艺术衍生品开发，由此打造出多个艺术家和作品系列品牌。
该馆自主开发的衍生产品“清明上河图纸质书签”“磁性书签”“吴冠中艺术伞”还荣获了上海首届博物馆文创精品奖。
截至2014年9月，中华艺术宫自主开发类艺术衍生品为37种，共计102款产品。
此外，中华艺术宫的艺术品商店与20多个代销商建立了良好的代理合作关系，代销产品超过1400款，代销衍生品数量超过9万件。
不过，在国内像中国美术馆、中华艺术宫这样拥有自己的艺术品商店，在艺术衍生品开发上做得比较出色的美术馆并不多。
浙江美术馆委托馆外公司经营着艺术品商店；关山月美术馆仅有一个小小的艺术衍生品销售的柜台；广东美术馆虽然开发了艺术衍生品，却都用来进行推广，并不销售；西安美术馆是少数拥有自己的艺术品商店的民营美术馆之一。
北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍，北京画院每年都会开发艺术衍生品，自主设计，再委托外面生产，但是数量很少，主要用于对外交流和宣传，“北京画院是全额拨款的事业单位，北京画院美术馆隶属于画院，人手少、空间小、客户群小都是制约衍生品开发的因素。
2024年艺术品拍卖服务市场前景分析
2024年艺术品拍卖服务市场前景分析引言艺术品拍卖服务市场是一个充满了机会和潜力的行业。
随着越来越多的人对艺术品的认可和热爱，艺术品拍卖成为了一个独特且有吸引力的投资选择。
本文将对艺术品拍卖服务市场的前景展开分析，探讨其发展潜力以及面临的挑战。
市场潜力艺术品拍卖市场具有巨大的潜力。
首先，随着经济的发展和人们收入水平的提高，艺术品被越来越多的人所追求。
购买艺术品不再是仅限于富有人士的特权，越来越多的普通人也开始将艺术品作为一种投资和审美的方式。
其次，全球文化交流的加强和全球化的影响，使得世界各地的艺术品获得了更广泛的关注和认可。
这促使了艺术品市场的火热发展，吸引了更多的买家和参与者。
此外，互联网的普及也为艺术品拍卖服务市场带来了新的商机。
随着在线拍卖平台的兴起，艺术品拍卖变得更加便捷和全球化。
人们可以通过网络参与各种类型的艺术品拍卖，无需受限于地理位置和时间差异。
市场挑战尽管艺术品拍卖服务市场有着巨大的发展潜力，但也面临一些挑战。
首先，市场监管和保护艺术品知识产权的问题成为了一大难题。
鉴赏艺术品的真伪和确保其合法性是一个复杂的过程，涉及到专业知识和专业机构的参与。
此外，艺术品的知识产权保护也需要相关法律和政策的支持和规范。
其次，市场竞争激烈，压力不断增加。
艺术品拍卖服务市场的竞争越来越激烈，拍卖行之间为了争夺买家和卖家资源而进行价格战。
同时，随着越来越多的艺术品拍卖行进入市场，市场份额的竞争变得更加复杂。
此外，经济不稳定和市场风险是艺术品拍卖服务市场面临的另一个挑战。
艺术品市场的价值波动性较大，受外部环境的影响较大，如经济衰退、金融危机等。
这使得市场参与者需要更谨慎地评估和管理风险。
发展趋势尽管面临一些挑战，艺术品拍卖服务市场仍然有着广阔的发展前景。
首先，随着数字化技术的发展，虚拟现实和增强现实等技术在艺术品拍卖市场中扮演着越来越重要的角色。
通过这些技术，买家可以更真实地感受艺术品，拍卖会也可以更全面地展示和宣传艺术品。
2024年艺术品拍卖市场前景分析
2024年艺术品拍卖市场前景分析引言艺术品拍卖市场作为一种独特的投资方式，在过去几十年中取得了显著的发展。
然而，随着经济环境的变化和市场需求的变化，艺术品拍卖市场可能面临着新的挑战和机遇。
本文旨在分析当前艺术品拍卖市场的前景，并提供有关市场趋势和发展动态的见解。
市场概述艺术品拍卖市场是指以艺术品作为拍卖品的市场。
艺术品包括绘画、雕塑、古董、珠宝等。
在过去几十年中，艺术品拍卖市场经历了快速增长，不仅吸引了艺术品收藏家和投资者的关注，也成为了一种重要的文化交流平台。
市场趋势1. 我国市场的崛起艺术品拍卖市场在中国的崛起成为了全球市场的一个重要趋势。
中国作为世界上最大的艺术品消费市场之一，吸引了全球艺术品交易的目光。
越来越多的中国人开始意识到艺术品的投资价值，因此，在中国开展的艺术品拍卖会逐渐增多，吸引了众多国内外的投资者和藏家。
2. 数字化的发展随着数字技术的迅猛发展，艺术品拍卖市场也开始出现数字化的趋势。
艺术品拍卖网站和在线拍卖平台的兴起为投资者和藏家提供了更加便利和灵活的交易方式。
数字化的发展也使得艺术品市场的信息更加透明，提高了市场的流动性。
3. 市场多元化除了传统的绘画和雕塑作品，越来越多的艺术品类型进入了拍卖市场，包括数字艺术、影视衍生品等。
市场的多元化扩大了投资者和藏家的选择范围，并提供了更多的投资机会。
市场挑战1. 经济环境的不确定性艺术品拍卖市场受到全球经济环境的影响，经济衰退或不稳定时期投资者的购买力减弱，可能导致市场需求下降。
2. 作品真伪鉴定难题在艺术品拍卖市场上，作品的真伪是一个重要的问题。
作品的真伪直接影响到其市场价值，而鉴定作品的真伪往往是一项挑战，需要依赖专业鉴定机构和专家。
3. 市场泡沫风险艺术品拍卖市场存在市场泡沫的风险。
过度炒作和投机可能导致市场价格虚高，一旦泡沫破裂，市场可能出现大幅度的调整和资产损失。
市场展望尽管存在一些挑战，但艺术品拍卖市场仍然具有较大的发展潜力。
浅析艺术衍生品粗糙现状的原因
浅析艺术衍生品粗糙现状的原因艺术衍生品是一个充满活力和拥有无限潜力的新兴产业，但在中国还处于粗糙的初级阶段。
造成这一现状的原因是多方面的，主要包括跨界型人才和专业机构匮乏，大众知识产权意识淡薄导致盗版衍生品充斥市场，以及产业链不成熟等原因。
标签：艺术衍生品2008年的经济危机，暴露了中国本土收藏力量的薄弱，使艺术市场陷入低迷，当代艺术急需一个释放收藏压力的出口，和一个为天价艺术品的提供缓冲的平台；另一方面，在这场危机中，很多企业面临破产的绝境，究其原因主要在于缺乏核心技术和产品的附加值。
为此，国家将“自主创新”作为发展创意型经济的国策，大力倡导文化创意产业。
在这样一个大背景下，艺术衍生品正越来越受到艺术圈、设计界、时尚品牌等众多领域的重视。
艺术衍生品作为2006年MOMA“买得起的艺术”的重要类型之一引入中国，是一个充满活力和拥有无限潜力的新兴产业，在國外已经发展的相当成熟。
但是在中国，艺术衍生品现阶段还处于不够成熟的初级阶段。
这被陈晓峰一语道破——这是一个艺术衍生品超级粗糙的阶段。
在他看来，现阶段的艺术衍生品在形式和数量都很有限，尤其恐怖的是市场上现有的衍生品极度缺乏创意，质量和细节更是“难以启齿的‘视觉恐怖’”。
确实，现阶段的艺术衍生品在设计、创意、材质选用，制作等等方面的确存在粗糙、缺乏新意和创造力的问题。
在提高产品的艺术附加值方面，艺术并没有真正融入到产品设计中去，仅止浮于表面的装饰和点缀。
造成艺术衍生品粗糙现状的原因是多方面的，包括专业人才和机构匮乏，知识产权艺术淡薄导致的盗版衍生品充斥市场，产业链不够成熟等各方面的原因。
跨界型人才和专业机构匮乏开发艺术衍生品需要大量的跨界型人才，他们要具备开发衍生品所需的各方面的知识结构，包括产品设计、美术学的相关知识，艺术授权、市场营销、政策法规等等多方面的学科内容。
而这些学科目前还没有纳入学校的教育系统中。
从事艺术衍生品开发设计的人员通常是来自其他领域的专业人才，要么是专门的产品设计师，要不就是纯美术人才。
2024年动漫衍生品市场前景分析
动漫衍生品市场前景分析1. 引言动漫衍生品是指以动画、漫画、游戏等形式创作的角色、故事情节等元素所产生的衍生商品。
随着动漫产业的快速发展，动漫衍生品市场也呈现出了蓬勃的发展势头。
本文将对动漫衍生品市场的前景进行分析，并探讨其未来发展趋势。
2. 动漫衍生品市场的现状目前，动漫衍生品市场已经成为文化创意产业中的重要组成部分。
随着动漫作品的逐渐普及和受众群体的扩大，动漫衍生品市场迅速崛起。
各类动漫周边产品如海报、手办、T恤等在消费者间极受欢迎，成为迷妹迷弟们追捧的对象。
3. 动漫衍生品市场的优势动漫衍生品市场具有以下几个优势：3.1 强大的粉丝基础动漫作品拥有广泛的粉丝群体，这意味着动漫衍生品市场有着庞大的潜在消费者群体。
粉丝们对于自己喜欢的作品角色情有独钟，愿意购买与其相关的衍生产品。
3.2 独特的设计风格动漫作品的特点之一就是其独特的设计风格，这种独特性也体现在了动漫衍生品上。
精致的手办、精美的海报等都是动漫衍生品的一大卖点。
3.3 多元化的产品种类动漫衍生品市场有着丰富多样的产品种类，满足了不同消费者的需求。
除了传统的海报、手办等产品外，还有动漫周边服装、饰品、文具等，极大地拓宽了消费群体。
4. 动漫衍生品市场的挑战动漫衍生品市场虽然前景广阔，但也面临着一些挑战：4.1 产品同质化随着动漫市场的火爆，市面上涌现出了大量的动漫衍生品，很多产品同质化严重，缺乏新颖创意，导致市场竞争激烈。
4.2 盗版问题动漫衍生品市场中盗版问题比较严重，这给正版产品的销售带来了一定的压力。
盗版品的存在损害了原创作者和正版商家的利益。
5. 动漫衍生品市场的未来发展趋势为了适应市场的需求和挑战，动漫衍生品市场将呈现以下几个发展趋势：5.1 引进优秀IP选择优秀的动漫IP，将有助于吸引更多的粉丝群体，从而提升产品的市场竞争力。
5.2 不断创新产品设计通过创新设计，打破产品同质化现象，提供独特的衍生品，激发消费者的购买欲望。
2024年艺术品市场前景分析
2024年艺术品市场前景分析引言艺术品市场是一个历史悠久且备受关注的领域，它涉及到艺术品的买卖、展览和收藏。
随着社会发展和经济增长，艺术品市场越来越受到投资者和收藏家的关注。
本文将对艺术品市场的前景进行分析，探讨其发展趋势和潜在机会。
当前形势分析艺术品市场在过去几年中发展迅速，取得了显著的成绩。
投资者对艺术品的需求增加，推动了艺术品市场的走高。
对于一些著名艺术家和作品，市场上的竞争也越来越激烈。
然而，艺术品市场仍然存在一些挑战和不确定性。
原创性和真实性的问题，以及市场波动性的风险，都可能对艺术品市场造成影响。
发展趋势分析艺术品市场将继续呈现以下几个发展趋势：投资价值随着金融市场的不稳定性增加，投资者逐渐将目光转向了具备独特价值的资产。
艺术品作为一种可供投资的资产，具有稀缺性和独特性，因此备受青睐。
互联网影响互联网技术的快速发展对艺术品市场产生了深远影响。
通过在线平台，艺术品的销售和展示得到了极大的方便和扩展。
虚拟展览和在线拍卖成为主流，为市场增加了更多的机会。
地区市场的差异不同地区的艺术品市场发展存在差异。
发达国家的市场规模较大，竞争激烈，但也存在机会。
新兴市场则面临着发展潜力更大和市场规模扩大的机会。
潜在机会尽管艺术品市场存在一些挑战，但仍然有许多潜在的机会可以被利用：新兴市场新兴市场在艺术品市场发展中具有重要地位。
这些市场的增长潜力巨大，投资者可以抓住机会在这些市场开展业务。
技术创新技术的应用为艺术品市场带来了新的机会。
比如利用区块链技术确保艺术品的真实性和原创性，以及利用人工智能和大数据分析提供个性化的推荐服务。
文化交流艺术品市场的发展也受到文化交流的推动。
不同国家和地区的文化交流将带动艺术品的跨境交易和市场的扩大。
结论艺术品市场具有广阔的发展前景和潜在的机会。
尽管存在一些挑战和风险，但通过抓住新兴市场、技术创新和文化交流等机会，投资者和从业者可以在艺术品市场中获得更大的成功。
浅谈我国艺术衍生品的发展
定稿 、 再 绘捌 成效 果 『 冬 ｉ ， 所 以树 不断 刻 ： 钻研 的思想 是非常 关键 。
三、 商业 美术素描 的色 彩情感表 现
州色彩 装饰 ［ Ｉ 身， 隐藏 ［ ｛ 吁缺 陷 ， 表脱 自我是 人类荚 感 的需 求之 色彩的 外仵表现 形式 主要 用于 色彩装饰 ， 随着人类 对色 彩感知 的 认识 不断 演 变， 对色 彩的要求 也 断 变化 比如 ． 新时器 后期 人类 就 开始Ｊ ｝ １ 色 彩装饰 ｆ １ 已 和周嗣 的各种 生活Ｊ １ Ｊ 品。色 彩可 以激 发人的情 感， 潜移 默化地受 到 ｒ色彩的 影响而 ｒ ｛ 已 认为最 茭的形 象 ， ｉ Ｉ ： 顾客 存 ｊ １ ｛ 始感 受到 没计师 创作的理 念 和信任 ．将 情感 表现 的特点 更加 明 确 地体现 求 黑格 尔 《 荚学 》 ｒ ｝ 一 写道 ： “ 颜色感 啦 陔是 艺术家所特 有 的一种 品 质． 址他“Ⅲ 特仃 的掌掂 色凋和就 色渊构 闭的一种 能 ． 所 以也 是再 脱 的想 象 卡 ¨ 创 造 力的一个璀 本【 素 ” 也彩足商 、 【 美发 素描的 基本 要 求之 一． 址 炎术运 川 【 １ １ 不ｆ Ｉ Ｉ 或缺 的． ｜ ｝ 『 爻元 素。 色彩作 为一种个性 鲜 【 Ｉ Ｊ Ｊ 的 术ｉ ， ． 【 『 ｛ ｉ ｌ Ｉ １ 侬 人物形 象的 实际需 求 ， 可 以拓 展 术创 作的 脱 和创作思 维 ，运 Ｊ ｛ Ｊ 乜彩 的 不…情感 表脱解 惭 人物形 象的 格特 ， 他 体 ｊ 岂术 魅 力 ， ｉ ｌ ： 观并理 解 、 接受 ｌ 嗣 １ 产 生 鸣 的手
稳步 升后 …脱的新 兴产 业 …于 刚刚起步 ， 行业 内部管理 规 范 ， …脱 ｒ小少 题 ，埘仃 、 Ｉ ｋ 从、 Ｉ 人 也缺乏 系统的培 圳，更 无约 束 力可 ｛ ‘ 似 乎我仃ｊ “ 新必的蜘ｆ ｊ ｆ Ｉ Ｊ 、 一 艺术衍生ｌ ｛ ７ Ｉ 巾场从一 歼始就走
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国艺术衍生品市场：前景广阔障碍重重
华夏收藏网讯山东省日照市是龙山文化的重要发祥地，黑陶制作迄今已有4500多年的历史。
目前，该市黑陶产业已形成了仿制、复制、创新三大系列，年产黑陶70万件，产品远销英、法、德、意大利、加拿大等200多个国家、地区，成为日照
随着文化创意经济新世纪以来在中国迅速发展，中国艺术衍生品行业也随之逐步兴起，且已经展现出广阔的发展前景，但是受多方面制约因素影响，这一行业还处于初级阶段，机遇与风险并存，需要从法律监管、行业自律、投融资体系、市场开拓、队伍建设等方面“多管齐下”，才能将中国的艺术衍生品市场做大。
艺术衍生品行业进入成长期
在由杭州市政府、中国艺术科技研究所和中国美术学院主办的首届西湖国际艺术衍生品产业博览会上，中国艺术品市场研究院副院长贾杲介绍说，最初的艺术衍生品概念来自欧美发达国家，通常是指进入博物馆(美术馆)系统零售的艺术商品，营销途径一般是博物馆(美术馆)加艺术商店的模式，而随着艺术衍生品不断拓展，艺术衍生品已经成为以艺术授权为核心，以艺术原创或其要素为媒介，经过创意设计与加工的价值整合，形成具有一定收藏价值、可供大众收藏消费的一大类艺术品的通称。
艺术衍生品可以划分为根据原生艺术品的艺术特征进行复制的艺术复制品、依托原生艺术品存放(展览)场所进行售卖的纪念品以及利用原生艺术品的文化元素重新诠释的文化创意产品三个类型，覆盖范围广、产品形式多、艺术形态丰富。
中国艺术衍生品行业的产生和发展同样得益于文化创意经济的发展。
中国艺术科技研究所所长白国庆说，这一产业的初始阶段为2006年至2008年，而在2010年至2011年，以北京国际艺术授权交易博览会、浙江博物馆对馆藏《富春山居图》进行商业开发的艺术授权和中国首家艺术授权基金成立为主要标志，中国艺术衍生品行业进入成长期，艺术授权得到广泛认可，其行业市场前景和潜在价值得到了充分认识。
艺术衍生品行业前景广阔
据调查，目前我国艺术衍生品按照艺术加工和创意结合的程度可以分为简单复制品、高端复制品和解读文化内涵后的创意产品，销售则主要依托博物馆、美术馆、画廊等原生艺术品展示场所，艺术品超市和博览会等创意产品门店以及下游行业自营渠道进行销售。
但是目前对于中国艺术衍生品市场的容量并没有一个准确的统计。
文化部、中国拍卖行业协会发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额为180亿元，仅占整个市场的10%。
根据我国博物馆行业的接待能力、参观游客的人均消费能力以及台北故宫的年艺术衍生品营业额(约为6000万元人民币)估算，仅博物馆艺术衍生品的年市场销售预计将逾50亿元，加上其他种类，我国艺术衍生品的总体市场空间可逾500亿元。
而首届西湖国际艺术衍生品产业博览会发布的《中国艺术衍生品产业发展报告(2013)》则估算，中国艺术衍生品的总体市场空间目前应该在2000亿元。
该报告分析说，艺术衍生品产业链较长，先入企业容易构建先发优势，实现差异化市场竞争，中国艺术衍生品行业还具有丰富的原生艺术品资源优势，厚实的基础制造业支撑优势，以及人民群众日益增长的文化消费需求和文化购买力所构成的巨大的需求优势，文化大发展大繁荣的国家战略所提供的巨大政策机遇，可谓前景广阔。
中国文化管理学会副会长、原文化部文化产业司副司长李小磊举例说，像1982年起发行的熊猫金币、1993年发行的毛泽东诞辰100周年纪念金币，都是带有一定艺术价值的黄金制品，但其增值速度远快于单纯的黄金，且价格波动远低于后者。
北京恭王府管理处利用王府中所藏的康熙帝御书“福”字碑制作的条幅也受到游客好评，成为国内博物馆艺术衍生品的范例。
“10%”的尴尬凸显产业瓶颈
当前中国艺术衍生品应该有2000亿元的市场空间，但目前仅开发了其中的10%。
专家学者和业内人士认为，六方面的因素构成了产业瓶颈。
相关法律和制度建设尚不完善。
艺术衍生品是针对原生艺术品的二次开发和利用，是依托后者的著作权、传播权等知识产权权利开展经营的，但是缺乏相应的知识产权体系和政府监管体制，严重损害了原生艺术品拥有者、管理者、中介者、使用者和受益者各方的利益，增加了产业的商业风险、各方合作的机会成本，降低了彼此信任。
李小磊认为，版权得不到有效保护，是我国艺术衍生品行业的最大瓶颈。
营销渠道单一。
目前国内艺术衍生品销售大多采取实体店的方式，主要依附于各大博物馆、美术馆、画廊、艺术中心，而线上营销、多业态营销的创新方式还处在实验阶段，但是前者那种单一的销售渠道已经难以满足市场的需求。
贾杲认为，随着产业资本的介入，全球艺术授权领域已经出现了产品授权、数字授权和原作复制授权等多种形态，艺术衍生品市场也在经历交易体系再造，艺术商店逐渐脱离博物馆(美术馆)的母体，并走向连锁化、品牌化和电商化运营，这些趋势都需要国内业界把握。
生产交易链条未完全打通。
艺术衍生品产业链条长、合作角色身份复杂、商业模式和合作模式很难形成固定统一模式、企业专业化程度仍然较低，上中下游之间的沟通合作较为困难，尚未形成可复制可推广的艺术品合作模式，相应的生产交易销售链条尚未完全打通，可靠的价格决定和产品流通体系尚未完全形成。
产品开发水平低，文化创意和设计水平差。
当前的产品多以复制品为主，附加值较低，产品单一，设计感差，还有质量和品质问题，影响了艺术衍生品应当质优价廉的市场竞争属性。
附加值评估水分高。
中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林说，某文交所曾经请他去参加电视台的评估节目，但是后来发现说真话的内容都没播出来，过度炒作会把漫长的增值空间提前透支。
金融资本望而却步。
杭州银行文创支行行长张精科认为，银行业内懂得文化艺术的人才凤毛麟角，而要建立艺术品金融的风控体系不但需要懂行的行长，而且需要懂行的业务员。
浙江文交所副总裁刘波认为，艺术资产如果未获得银行这一主流金融机构接受，就无法真正在金融市场上立足，“艺术品份额化”的失败就足以证明，没有实现产权化就想实现证券化是“叫婴儿做百米跑”。
五管齐下开掘产业发展“后劲”
中国艺术衍生品产业面临着发展障碍，“后劲”难以施展。
多位专家认为，当前应该采取五方面的措施，来进一步促进产业发展。
加强艺术衍生品相关知识产权法律法规建设，加强艺术衍生品行业的行业监管，建立起保障艺术衍生品发展的各方信任、健康有序的良性外部环境，解决原生艺术品的权利问题，厘清原生艺术品与艺术衍生品间的利益关系，治理盗版泛滥、谋取私利等行业乱象。
李小磊认为，只有打通版权这一最大瓶颈，我国艺术衍生品市场才会有充分的发展。
加快建设处于产业链中游的艺术衍生品中介组织，谋求建立全国范围的行业组织，为产业链上中下游企业提供平等对话的信息交流场所，逐步解决诚信评估、产权估值、风险评估、法律保护等行业重大操作性难题，整合和优化产业相关资源，逐步建立起完整的艺术衍生品产业链。
加快艺术衍生品投融资体系建设。
艺术衍生品从业单位规模小，抗风险能力差，商业银行、创投机构、中介机构、行业组织可以携手建立适合艺术品特色的艺术品知识产权估值体系，提供无形资产担保，建立产业发展基金等方式，扶持经营企业。
专家认为，艺术品金融要符合其自身特点，目前贷款、信托、基金、证券等四种金融方式都缺乏亮点，不能在刚起步时就探索最尖端的证券化，应该以扎实有序的市场基础入手，探索艺术品金融。
树立“人人买得起”的艺术衍生品产业核心价值观。
艺术衍生品具备艺术品和商品的双重属性，但本质是工业化规模化生产的商品，需要提升生产规模，降低生产成本，走“集约化、产业化、规模化”的产业共同发展之路，使艺术衍生品成为“人人都买得起”的文化消费产品。
提升艺术衍生品的设计水平，整合文博界、艺术界、工业界、传媒界、广告界和科技界的相关设计资源，建立起从事艺术衍生品设计的专业队伍，提升产业艺术设计水平，实现产业链内外部和上中下游资源的合理配置。