萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用
节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点
节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点◎曹明君 （周口师范学院音乐舞蹈学院）摘 要：节奏布鲁斯是20世纪40年代兴起的黑人音乐体裁。
爵士乐、布鲁斯是节奏布鲁斯的创作基础。
本文研究了节奏布鲁斯的演唱技巧，分析了节奏布鲁斯的音乐表现特点，为我们准确演奏节奏布鲁斯音乐提供参考依据。
关键词：节奏布鲁斯；演唱技巧；音乐特点节奏布鲁斯，又称节奏蓝调，简称R&B，是美国黑人流行音乐的重要曲风。
时代赋予了节奏布鲁斯音乐风格不同的内涵。
1948年，种族音乐是具有种族歧视和人身攻击的音乐。
为了取代种族音乐，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues两个词代表黑人音乐。
黑人音乐代表了所有为黑人创作的音乐和黑人音乐家创作的音乐。
美国作家、音乐制作人Robert Palmer认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯是同一种音乐类型。
Allmusic认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯不同。
节奏布鲁斯的后续节奏更强，具有福音式的弱排重音。
Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，节奏布鲁斯代表了不属于古典音乐和宗教音乐的所有黑人音乐。
节奏布鲁斯的定义范围广泛。
节奏布鲁斯是一种以布鲁斯为基础的曲风。
时代环境赋予了布鲁斯多样性、独创性、融合性、代表性的特点。
20世纪90年代至21世纪初期，节奏布鲁斯成为全球流行音乐的引领者。
节奏布鲁斯的形成过程包括五个阶段：第一阶段，布鲁斯；第二阶段，乡村布鲁斯；第三阶段，城市布鲁斯；第四阶段，节奏布鲁斯；第五阶段，摇滚。
布鲁斯是黑人流行音乐的代表曲风，是20世纪美国影响力最大的流行音乐曲风。
节奏布鲁斯起源于布鲁斯。
田园呼喊是布鲁斯最原始的形态。
田园呼喊脱离了种植园歌曲的形态，表达了黑人受到白人压迫，心中伤感、忧郁。
Mistreatin Mama是田园呼喊色彩最浓烈的布鲁斯歌曲。
田园呼喊成为布鲁斯原始形态的原因是，田园呼喊包含了布鲁斯的特征，包括声音高亢、拖长音、上行滑音、下行滑音、乐句长、无词片段、一词多音等。
典型放克及R&B音乐风格概述
典型放克及R&B音乐风格概述一、R&B节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调），又称节奏怨曲。
是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。
这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在 1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
二、放克放克（Funk）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、18．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、19．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。
萨克斯与电吹管合奏曲目
萨克斯与电吹管合奏曲目引言萨克斯与电吹管是两种非常受欢迎的管乐器，它们在各种音乐演出和录音中都扮演着重要角色。
这两种乐器的搭配合奏可以产生独特而美妙的音乐效果。
本文将探讨萨克斯与电吹管的合奏曲目，介绍一些经典的、适合二者合奏的曲目，并对其进行详细分析。
萨克斯萨克斯是一种由木管和金属管组成的乐器，它具有独特的音色和表现力。
它广泛应用于爵士乐、流行音乐以及古典音乐等领域。
萨克斯分为多个不同大小的型号，包括高音、中音、次中音和低音等。
电吹管电吹管是一种金属制成的气鸣乐器，通过气流振动唇片来产生声音。
它通常用于交响乐队和军乐队中，也被广泛应用于爵士乐、摇滚乐等流派。
电吹管有不同的音域，包括高音、中音、次中音和低音等。
萨克斯与电吹管合奏曲目以下是一些经典的、适合萨克斯与电吹管合奏的曲目：1.《萨克斯与电吹管二重奏》- 马尔科姆·阿诺德这首曲目是英国作曲家马尔科姆·阿诺德为萨克斯和电吹管而写的，它展示了两种乐器独特的音色和表现力。
曲目中既有悠扬优美的旋律，也有激情四溢的节奏。
2.《迷幻之夜》- 菲利普·格拉斯这首曲目是美国作曲家菲利普·格拉斯创作的一部现代古典音乐作品，它将萨克斯和电吹管巧妙地融合在一起。
曲目中富有变化的节奏和复杂的和声使其成为一首非常具有挑战性的合奏曲。
3.《布鲁斯走廊》- 埃迪·哈里斯这首曲目是美国爵士萨克斯演奏家埃迪·哈里斯为萨克斯和电吹管而创作的一首布鲁斯风格的合奏曲。
曲目中融入了爵士乐的即兴演奏元素，展示了两种乐器在爵士音乐中的魅力。
4.《弦乐四重奏与萨克斯独奏》- 亨利·科万这首曲目将萨克斯与弦乐四重奏巧妙地结合在一起，创造出独特而丰富的音乐效果。
萨克斯独奏部分展示了其广阔的音域和表现力，与弦乐四重奏形成了完美的和谐。
5.《拉普索迪》- 兰迪·纳夫这首曲目是美国爵士萨克斯演奏家兰迪·纳夫为萨克斯和电吹管而创作的一首快节奏、富有活力的合奏曲。
中国布鲁斯音乐风格的发展
中国布鲁斯音乐风格的发展作者：刘楠楠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2018年第11期摘要：布魯斯音乐起源于20世纪初的密西西比河的三角洲地区，又称“蓝调音乐”。
它产生在美国南北战争后，是黑人民间传唱的一种演唱形式。
布鲁斯音乐是黑人音乐的主流音乐，对流行音乐的发展也起着至关重要的作用。
现如今的布鲁斯音乐在不断的演变中逐渐形成了独特的音乐个性，已经融入了世界的主流音乐行列，迅速地发展流传，并且对摇滚乐、爵士乐等其它流行音乐风格产生了重要影响，爵士乐中有一大部分的作品源自布鲁斯音乐，摇滚乐也从布鲁斯音乐中继承了某些特征，现今世界的多种流行音乐风格中随处可见布鲁斯音乐的元素，由此可见布鲁斯音乐在流行音乐中的重要作用。
关键词：布鲁斯音乐;流行音乐;音乐风格;音乐创作;演唱中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）11-0116-04布鲁斯音乐在我国的发展尚处于起步的阶段。
在国外，由于布鲁斯音乐在发展中的自身特点，一方面是纯正的布鲁斯音乐仍以它顽强的生命力还在继续发展，另一方面布鲁斯音乐对爵士乐、摇滚乐及乡村音乐和其它流行音乐的产生都有过很重要的影响，因此在欧美流行音乐中，或多或少都存在着布鲁斯的影子，有的所占篇幅较大，布鲁斯的特点很鲜明;有的所占篇幅较小;有的甚至只是偶尔出现布鲁斯的元素;有的可能只出现布鲁斯的节奏;而有的仅出现布鲁斯的音阶式特性音。
一、中国布鲁斯乐队的实践布鲁斯音乐在中国的全面实践，应当是在20世纪的90年代或稍前的时期里，这一时期出现的几支乐队以及由这几支乐队做出的成功的尝试，使来自欧美的布鲁斯在中国取得了一定的成就。
（一）“鲍家街43号”乐队以及作品《鲍家街43号1、2》（1997、1998）这支乐队的成员多以技巧见长，大多数成员毕业于中央音乐学院。
以汪峰为乐队主唱的专辑《鲍家街43号1》，创作发行于1997年，是中国第一张具有纯正布鲁斯味道的专辑。
爵士乐演奏基础—布鲁斯音乐知到章节答案智慧树2023年四川音乐学院
爵士乐演奏基础—布鲁斯音乐知到章节测试答案智慧树2023年最新四川音乐学院第一章测试1.下列说话正确的是（）参考答案:在布鲁斯演唱方面，歌手需要训练很多技巧2.下列有关布鲁斯音乐的说法正确的是（）。
参考答案:在城市布鲁斯时期，萨克斯也加入了乐队中进行表演;在城市布鲁斯时期，布鲁斯音乐的曲式以及和声框架逐渐的被确立下来了3.2010年左右是三角洲布鲁斯诞生的时间（）参考答案:错4.城市布鲁斯的发展和爵士乐没有什么关系（）参考答案:错5.城市布鲁斯的发展的时期，已经逐渐的和爵士乐交错融合起来（）参考答案:对6.布鲁斯音乐是我国的传统音乐。
参考答案:错7.在布鲁斯乐队中，每件乐器都发挥了各自的优势，这个说法是正确（）。
参考答案:对8.在布鲁斯乐队中，乐手之间的配合是需要时间去打磨的，这个说法是正确（）。
参考答案:对9.在布鲁斯乐队中，乐手之间的的配合是需要学习，这个说法是正确（）。
参考答案:对10.在布鲁斯乐队中，曲式知识是需要学习的，这个说法是正确（）。
参考答案:对第二章测试1.C大七和弦的音分别为：C E G B（）参考答案:对2.下列有关和弦标记音乐的说法正确的是（）。
参考答案:F min7=F Ab C Eb;Cmaj7= C E G B3.G7=A B C（）参考答案:错4.G7=G B D F（）参考答案:对5.G减七和弦=G Bb Db E（）参考答案:对6.下列有关布鲁斯记音乐的说法正确的是（）。
参考答案:Turnaround有许多种弹法;布吉乌吉和慢速布鲁斯的turnaround结构是不一样的7.在布鲁斯乐队中，和声知识是需要学习的，这个说法是正确（）。
参考答案:对8.在布鲁斯乐队中，即兴演奏的能力对每个乐手来说，水平是不一样的，这个说法是正确（）。
参考答案:对9.在布鲁斯乐队中，即兴演奏的能力徐连是需要的，这个说法是正确（）。
参考答案:对10.在布鲁斯乐队中，即兴演奏是需要练习的，这个说法是正确（）。
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要：布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行，凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一，成为很多流行歌曲创作的灵感来源。
本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析，加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。
关键词：布鲁斯音乐；音乐风格；节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初，发源地在密西西比河的三角源地带，布鲁斯音乐又称为蓝调音乐，最初是由黑人进行创作的。
因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式，同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段，所以其音乐律感和节奏感都比较强。
作为了主流音乐的代表形式之一，有必要对其节奏特点进行一些研究。
一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴，形式比较单纯，乐曲中有许多不协和音与呻吟。
虽然这种乡村布鲁斯比较简单，但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。
这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊，桑·豪斯与查理·帕顿等。
这种叙述性的曲调非常简单，平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐，其乡土味道比较浓厚。
例如在《Last Steam Engine Train》作品中，使用的是指弹吉他演奏，作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。
即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。
二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时，Blues音乐也慢慢地走向城市化。
这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的，因此其名声也慢慢变大。
后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》：在作品中可以看出大量使用三连音，节奏很随和，舒缓。
它有固定的结构和旋律，这一点不同于乡村蓝调，专门有人编曲和配器，而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。
三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯，伴奏为管弦乐或者钢琴，因此也显得更加的正规，更加的商业形式化，于1920年开始流行于黑人当中。
欧美流行音乐史课堂笔记上课讲义
欧美流行音乐史课堂笔记流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。
它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。
最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。
这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。
乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。
最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。
乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。
但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。
而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。
2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。
每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。
其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。
3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。
城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。
节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。