节奏布鲁斯音乐专题节目
节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点
节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点◎曹明君 （周口师范学院音乐舞蹈学院）摘 要：节奏布鲁斯是20世纪40年代兴起的黑人音乐体裁。
爵士乐、布鲁斯是节奏布鲁斯的创作基础。
本文研究了节奏布鲁斯的演唱技巧，分析了节奏布鲁斯的音乐表现特点，为我们准确演奏节奏布鲁斯音乐提供参考依据。
关键词：节奏布鲁斯；演唱技巧；音乐特点节奏布鲁斯，又称节奏蓝调，简称R&B，是美国黑人流行音乐的重要曲风。
时代赋予了节奏布鲁斯音乐风格不同的内涵。
1948年，种族音乐是具有种族歧视和人身攻击的音乐。
为了取代种族音乐，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues两个词代表黑人音乐。
黑人音乐代表了所有为黑人创作的音乐和黑人音乐家创作的音乐。
美国作家、音乐制作人Robert Palmer认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯是同一种音乐类型。
Allmusic认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯不同。
节奏布鲁斯的后续节奏更强，具有福音式的弱排重音。
Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，节奏布鲁斯代表了不属于古典音乐和宗教音乐的所有黑人音乐。
节奏布鲁斯的定义范围广泛。
节奏布鲁斯是一种以布鲁斯为基础的曲风。
时代环境赋予了布鲁斯多样性、独创性、融合性、代表性的特点。
20世纪90年代至21世纪初期，节奏布鲁斯成为全球流行音乐的引领者。
节奏布鲁斯的形成过程包括五个阶段：第一阶段，布鲁斯；第二阶段，乡村布鲁斯；第三阶段，城市布鲁斯；第四阶段，节奏布鲁斯；第五阶段，摇滚。
布鲁斯是黑人流行音乐的代表曲风，是20世纪美国影响力最大的流行音乐曲风。
节奏布鲁斯起源于布鲁斯。
田园呼喊是布鲁斯最原始的形态。
田园呼喊脱离了种植园歌曲的形态，表达了黑人受到白人压迫，心中伤感、忧郁。
Mistreatin Mama是田园呼喊色彩最浓烈的布鲁斯歌曲。
田园呼喊成为布鲁斯原始形态的原因是，田园呼喊包含了布鲁斯的特征，包括声音高亢、拖长音、上行滑音、下行滑音、乐句长、无词片段、一词多音等。
布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格及其研究
华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格及其研究我国华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格发轫于上世纪八十年代，形成于九十年代，并在2000年以来不断发展，充分与华语流行音乐风格特点相结合，在港台流行音乐、内地流行音乐中掀起了一股经久不衰的R&B音乐风格潮流。
可以说，节奏布鲁斯是当代我国流行音乐中的主流风格类型，早期在音乐作品中使用节奏布鲁斯的艺人包括有庾澄庆、林忆莲、王菲等歌手，九十年代以来则以陶喆、王力宏、周杰伦等歌手为代表，进入新世纪后，华语流行歌曲的风格更加多元，除林俊杰、胡彦斌等歌手外，我们还能从大部分华语流行歌手的音乐作品中寻找到明显的“节奏布鲁斯”音乐风格。
以音乐学研究的宏观视野看，相比中国传统音乐、西方古典音乐而言，我国学界对流行音乐的关注较少，特别是对以唱片市场、娱乐传媒为基础的音乐产业的了解，无论是音乐文化研究、音乐形态研究都停留在非常基础的层面。
以CNKI 数据库为例，从上世纪八十年代至今，以“节奏布鲁斯”（R&B）作为研究对象的文献仅有39篇，其具体情况如下表所示：从上表中可以清晰地看到，我国学界从2000年以来才对“节奏布鲁斯”这一流行音乐风格类型进行较为严格的学术讨论与研究。
39篇学术文献中包括了24篇该书性、介绍性的文章，严格意义上而言并不能算作是学术研究的成果，而仅只能作为学术参考资料。
而仅有的15篇深入性个案研究、综合研究的论文中，只有四篇文献的研究涉及华语流行歌曲、“中国风”流行歌曲的相关内容。
四篇文献从不同的侧面对华语流行音乐中的“节奏布鲁斯”风格进行了深入的讨论，分别涉及混音艺术、音乐史学、音乐型态学、音乐文学等不同学科领域，而以声乐演唱，特别是将流行声乐作为一门音乐实践学科的相关研究仅有一篇文献。
而从研究质量与水平上看，15篇学术研究中，学术成果较为突出的论文包括5篇硕士學位论文：上述5篇硕士论文中，金姬《华语节奏布鲁斯歌曲研究》一文较为完整、深入地讨论了话语节奏布鲁斯歌曲的方方面面，可以说是目前我国华语节奏布鲁斯歌曲研究最重要的成果，其以华语节奏布鲁斯歌曲的历史发展为主线，将华语节奏布鲁斯歌曲的发展分为三个阶段：早期（1980年代末至1990年代初）、全盛期（1990年代中后期至2010年）、当代发展（2010年至今）并对未来的发展进行了展望；其不仅较为全面地阐述了各个历史时期华语节奏布鲁斯歌曲的总体特点，同时对代表性歌手的代表作品进行了分析，二尤以对各代表作品的节奏形态进行了详细的分析。
节奏布鲁斯的形成及风格演变
节奏布鲁斯的形成及风格演变-音乐论文节奏布鲁斯的形成及风格演变文/鲍迪内容提要节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
关键词节奏布鲁斯形成风格演变节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文R h y t h m a n dBlues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
在1948年，为了取代“RaceMusic”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wex l er①将Rh y t h m 和Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。
美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④却将节奏布鲁斯与JumpB l u es区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；LawrenceCohn在他《Nothing but the Blues：The Music and theMusicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。
因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。
然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。
因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。
初三年级音乐实验课音乐教案-流行音乐中的几种形式
初三年级音乐实验课音乐教案－流行音乐中的几种形式一、教学构想及教学目的随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。
音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。
音乐是美的、多种类、多元化的。
它既古老又现代，既优雅又时尚。
通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。
学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们钟爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。
显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。
“把流行音乐引入音乐课堂”――这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。
我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。
相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。
她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。
新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容本课的题目是――“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。
教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。
在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
流行音乐_课件
• RAP音乐是一种较为 特殊的音乐形式。它 以说唱为主，歌词通 俗易懂，贴近生活， 强烈的节奏有使人随 之舞动。
• RAP的基本构成： • 说唱＋节奏
说 唱 音 乐 的 特 点
第一：歌词吸收了街头市井民 俗文化，里面包含了大量的俚语， 并且非常讲究词句与内容之间的配 合技巧，每一首歌都是在讲述一个 有头有尾的故事。 • 第二：说唱乐比较讲究韵律， 由于“说”很难形成旋律，因此韵 律就显得尤为重要，除了词尾押韵 之外，词句的抑扬顿挫也相当讲究。 • 第三：说唱乐在最初的表现形 式十分简单，只要有一台放唱机和 几张唱片即可，大部分内容是即兴 发挥。
流 行 音 乐 的 几 种 形 式
节奏布鲁斯 R＆B
说唱
RAP
流行音乐的 几种形式
摇滚
ROOK＆ ROOL
电子音乐 Electronic music
（一）节奏布鲁斯音乐
• R&B音乐的起源 • 英文名称：R&B • 起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布 鲁斯或节奏蓝调”。它原是一 種黑人的流行音乐，布鲁斯即 蓝调,在英文中是苦、忧郁
1、它的节奏明 显吗？ 2、你觉得它的 速度是快还是慢？ 3、你能听出这 段乐曲是2/4拍 还是4/4拍的？
• 讨论：R&B在音乐表现上有什麽特点？ • 特点：1、R&B体现了显著的节奏或节拍， 另外它的旋律也交代的很清晰。 • 2、布鲁斯的速度舒缓，也有欢快愉悦 的。 • 3、节拍常为四二拍、四四拍，旋律多 含切分节奏。 • R&B音乐的基本结构： 布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
（四）电子音乐：
• 英文名称：ELECTRON
电子音乐（Electronicmusic），简称电音。广义而言，只要是使用电 子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐 软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极 狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲
摇滚乐的发展史
摇滚乐的发展史一、摇滚乐的起源（20世纪40 - 50年代）1. 节奏布鲁斯（R&B）与乡村音乐的融合基础- 在20世纪40年代的美国，节奏布鲁斯（R&B）音乐在非洲裔美国人社区中蓬勃发展。
R&B有着强烈的节奏、独特的蓝调音阶和富有感染力的演唱风格，其根源可以追溯到非洲音乐传统，经过在美洲的发展演变，融合了爵士等元素。
- 同时，乡村音乐是美国白人的传统音乐形式，以其简单的旋律、讲述生活故事的歌词和独特的乐器（如吉他、班卓琴等）为特点。
- 这两种音乐在社会文化交流中逐渐产生交集。
例如，一些地区的电台节目开始同时播放R&B和乡村音乐，使得两种音乐的听众有了相互接触的机会。
2. 早期摇滚先驱二、摇滚乐的黄金发展期（20世纪60年代）1. 英国入侵（British Invasion）- 在20世纪60年代初期，英国的摇滚乐队开始大规模地进入美国市场，这一现象被称为“英国入侵”。
2. 美国本土摇滚的发展三、摇滚乐的多元化发展（20世纪70年代）1. 硬摇滚（Hard Rock）与重金属（Heavy Metal）的兴起2. 朋克摇滚（Punk Rock）的诞生3. 艺术摇滚（Art Rock）与前卫摇滚（Prog - Rock）- 创世纪乐队（Genesis）也是前卫摇滚的重要力量，他们的早期作品以复杂的音乐结构、奇幻的歌词和高超的演奏技巧而著称，随着发展，乐队风格逐渐转变，但在70年代为前卫摇滚的发展做出了重要贡献。
四、摇滚乐的分化与新发展（20世纪80年代 - 至今）1. 新浪潮（New Wave）与后朋克（Post - Punk）2. 重金属的分支发展3. 另类摇滚（Alternative Rock）与垃圾摇滚（Grunge）4. 现代摇滚乐的发展趋势。
欧洲著名音乐节目推荐
欧洲著名音乐节目推荐欧洲是一个拥有丰富音乐文化传统的大陆，各种音乐节目在这里层出不穷，吸引着来自世界各地的音乐爱好者。
以下是一些欧洲著名的音乐节目推荐：1. 蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz Festival）：这个位于瑞士的音乐节创立于1967年，是世界上最负盛名和历史最悠久的爵士音乐节之一。
每年7月份，来自世界各地的爵士音乐家和其他流派音乐家齐聚一堂，在湖边的美丽景色中演奏，展示他们的音乐才华。
2. 电子音乐节Tomorrowland：这个音乐节起源于比利时，如今已经成为世界上最大的电子音乐节之一。
每年七月份，来自全球各地的电子音乐爱好者聚集在比利时的草坪上，享受三天高能电音派对。
而举办地点多元化，例如在美国也有Tomorrowland Music Festival。
3. 剑桥爵士音乐节（Cambridge Jazz Festival）：这个音乐节定期在英国剑桥举办，集结了国际著名的爵士音乐家和本地新秀，呈现出多样的爵士音乐表演。
此外，音乐节还包括大量的工作坊和教育活动，让更多的人认识和热爱爵士音乐。
4. 维也纳新年音乐会（Vienna New Year’s Concert）：每年元旦，在奥地利维也纳金色大厅举行的这场音乐会是世界上最著名的音乐会之一。
维也纳爱乐乐团将演奏一系列优美的华尔兹和圆舞曲，让观众在新年的第一天就享受到传统的奥地利音乐。
5. 阿姆斯特丹舞蹈音乐节（ADE）：这是一个结合了电子音乐和舞蹈表演的音乐节，每年十月在荷兰的阿姆斯特丹举行。
ADE吸引了世界各地的DJ和音乐制作人，为参与者带来最前沿的电子音乐体验。
欧洲的这些音乐节目展示了不同风格的音乐、不同文化的交流和创意的结合，吸引了全球音乐爱好者们前来参与。
欢迎音乐爱好者们前往欧洲体验这些独特的音乐节目，感受音乐的魅力和欧洲的文化魅力。
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青春无悔，魅力无限，红茶乐坊，最能亲透人心的青春旋律，尊敬的各位老师，亲爱的同学们，大家下午好，这里的位置是FM74.0昌吉学院广播电台，您现在收听到的是好音乐不间断的红茶乐坊，我是主播，我是主播周佳慧我们今天音乐专题的版块对我来说真的是非常诱人。
那就是Rhythm & Blues也就是节奏布鲁斯。
因为你知道吗。
现在欧美乐坛许多天王天后级别的明星都是节奏布鲁斯的代表人物。
像玛丽亚凯莉，布鲁斯马斯，以及亚瑟小子都可以归类于此。
所以喜欢音乐的你绝对不可以错过哦大家如果喜欢我们的节目，或是有什么想说的话，都可以通过以下方式参与到我们的节目中来。
您可以发送想说的话到我们的QQ交流平台173600428，现在还可以通过新浪微博，搜索调频740昌吉学院广播电台，或者进入百度贴吧昌吉学院吧来关注我们的持续更贴。
参与到我们的话题当中，我们期待您的共同关注Rhythm & BluesRhythm & Blues简介R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏布鲁斯"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西方流行音乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见R&B 的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
历史背景节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
[1]JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐 (Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。
也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
艺术特点虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。
但 Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。
早期的 JumpBlues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
演唱者介绍在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。
当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris, RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
但是都有小型的组合，例如在中国就有很多是3-5个人为主的，要数现代人最熟悉或许是台湾的大嘴巴和飞儿乐团。
LouisJordan的影响LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn, CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．社会价值在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力，JumpBlues终于冲破了种族界限，成为了为大众接受的新型音乐风格，也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜。
另一种含义红颜蓝颜的缩写。
即red&blue，因此缩写为R&BNever Say Never歌手：Brandy这张专辑是美国R&B天后BRANDY的巅峰之作，凭借这张专辑，BRANDY 获得了1999年的格莱美奖。
对於一个十多岁的年轻歌手来说，拥有一个偶像的面孔及还算可以的歌声，己可令她如曇花的在歌坛扬名立万，但这一切对被喻为天后接班人的Brandy来说，上天所赋予她的岂止是如此而已。
自1994年推出首张同名专辑Brandy开始，Brandy的旋风可说横扫了所有的媒体，不但专辑拥有四白金的超级成绩，专辑中所推出的每一首单曲，"Baby"、"I Wanna Be Down"及"Brokenhearted"等，都为她赢得了金唱片的佳绩；1997年，为天后Whitney Houston的电影「Waiting To Exhale」(等待梦醒时分)所演唱的插曲"Set It Off"，更为她赢得了葛莱美奖的提名。
除了在歌唱上拥有傲人的成绩，Brandy在戏剧方面的表现也同样的令人称讚，深受欢迎的电视连续剧「Moesha」及创下ABC电视台近十年来收视最高纪录的电视电影等，都令所有人不得不佩服这位小妮子的人气魅力。
睽违四年，Brandy这位19岁的小天后就要带着她在演艺圈中获得的耀眼成绩，再次推出令所有乐迷们期待的最新专辑「Never Say Never」，为了展现Brandy声音中的极至之美，专辑请到葛莱美奖天王制作人David Foster、R&B天后女歌手Mary J. Blige及Total、Gina Thompson等共同制作。
首支单曲"The Boy Is Mine"，还特别请来了曾为电影「Space Jam」(怪物奇兵)演唱主题曲"For You I Will"的人气歌手Monica共同演出，更加成熟的演唱技巧及更完美的唱腔表现，一推出即登上美国Billboard流行及R&B排行双料冠军，相信所有的乐迷一定不会错过这张Brandy迈向一线天后的重要里程专辑。
Chris Brown歌手：Chris Brown专辑简介16岁最强旷课高手首张专辑一开Mic 2006新旷课效应全球瞬间蔓延★以一亿六千万收听人次创美国电台史上初登场最强点播男歌手空前纪录★收录刷新男歌手十年来排行纪录、全美(五周)/欧陆金榜冠军曲Run It！★专辑空降全美R&B/嘻哈榜冠军、流行榜亚军，全美热卖白金唱片★克莉丝汀、阿姆、碧昂丝、亚瑟小子、玛丽亚凯莉幕後黄金制作群打造★CD超越美版加收与R&B新才子Ne-Yo拼场party热曲So Glad ★黑人音乐权威杂志Vibe：R&B的未来就是克里斯布朗他就像任何一个你家附近的16岁男孩一样，前不久身高看来有170公分，没几天功夫他就长到了185公分；先前他是个正在练习运球的篮球小子，才一眨眼就成为即将崛起的超级巨星；本来他还是个爱躲在被窝里头恳求多给他睡五分钟的小朋友，过没多久他的日子却被满档的录音、表演和访问工作给占据。
这位名叫克里斯小子(Chris Brown)的资优新秀，有着如同邻家男孩般的阳光笑容，也有散放酷劲的独特look，加上超犀利的街舞本事，在师兄亚瑟小子席卷大街小巷之後，一夕之间火速接班，成为众人眼中「节奏蓝调界未来新希望」，肯定引爆又一波舞棍们争相仿效的音乐热潮。
Ciara在这张名为“进化”的新专辑中，无论是外表还是唱功都比两年前更加成熟的Ciara使用了一些类似Janet Jackson早期风格的老式R&B 节奏，而她在本张专辑一些歌曲中的唱腔则被认为与另一位当红的R&B女星巧克力美人Beyonce有几分相似。
无论是与著名说唱歌手Lil Jon合作的单曲《That's Right》还是旋律非常上口的《Like A Boy》都有实力在R&B单曲榜中创造佳绩，而通过这张专辑中的几段Interlude，歌迷们还可以了解到生活中的Ciara对“跳舞”以及“时尚”的看法。
她，19岁，已经拥有一首全美热门单曲榜七周冠军、R&B/嘻哈单曲榜冠军、2004年全年度第九名的单曲，一张全美流行专辑榜季军、R&B/嘻哈专辑榜冠军的专辑，以及一个没有人会否认的‘旷课乐（cRunk & B）第一酷妹’称号。
席亚拉自己可能也没想到，她会成为让旷课乐一发不可收拾地流行起来的女先锋。
旷课乐是一种原本流行于美国南方的舞曲，用重低音击打出不断勾引脚底的节奏，并且以鲜艳的旋律色彩让人一听就上瘾，最近因火热表现而被称誉为‘流行乐之王’的亚瑟小子（Usher）的12周超级冠军单曲"Yeah"即是旷课乐的第一支代表作，席亚拉则是第二位以这种风格作品走红的艺人（以女生来讲是第一人）。
席亚拉挟带着她的多才多艺与诱人的歌声、无法抵挡的创作魅力以及技惊四座的舞步，不但强化了这种乐风涨满活力的炽热能量，同时也为原本阳刚味十足的旷课乐，注入了不同于以往的女性观点。
她一鸣惊人的七周冠军单曲"Goodies"就是最好的范例，这首由‘旷课乐之王’也就是一手重新打造冠军曲"Yeah"的超级制作人Lil' Jon制作、饶舌艺人Petey Pablo助阵的单曲不但示范了旷课乐的奔放劲力，充满挑衅意味且倡言女性主导大局的歌词更宣示了新世代女性独立自主的立场。
除了当红的Lil' Jon，席亚拉在她的首张个人专辑中还请来了‘嘻哈教母’蜜西艾莉特（Missy Elliot）、‘R&B天皇’劳凯利（R. Kelly）、‘南方饶舌第一金童’路达克里斯（Ludacris）…等超级大牌助阵，在歌坛已有一席之地的这些前辈们愿意为这位年纪轻轻且刚刚出道的小妮子抬轿，足见他们对席亚拉的肯定与信心。
其中蜜西艾莉特跨刀的"1, 2 Step"已经延续了"Goodies"的好成绩，目前已攻占全美热门单曲榜的季军位置。
未来显然还有更多更优异的纪录等着席亚拉去缔造，而席亚拉与旷课乐的新时代，也将马上被写入21世纪流行文化史的扉页8701歌手：Usher专辑简介十四岁即以Puff Daddy全力护航的首张个人专辑《Usher》炮制出进占排行前十名的金单曲〈Think Of You〉，高中毕业後又以白金单曲〈Y ou Make Me Wanna〉(告示牌流行榜亚军、节奏蓝调榜十一周冠军)与〈Nice & Slow〉(流行榜四周冠军、节奏蓝调榜八周冠军)的十一白金狂销专辑《My Way》，获得两座葛莱美奖提名与三座告示牌音乐奖。
这张继1999年现场演唱专辑《Usher Live》後终於推出的《8701》，Greatest Hits歌手：Craig David专辑简介Craig David是英国正当红的R&B守护者。