影视后期制作必看【转】
利用AE制作精美的转场效果教程
利用AE制作精美的转场效果教程标题：利用AE制作精美的转场效果教程引言：Adobe After Effects（以下简称AE）是一款广泛应用于影视后期制作的专业级软件，它可以帮助用户创建出丰富多样的转场效果，使视频更加生动有趣。
本文将详细介绍利用AE制作精美的转场效果的步骤和技巧。
一、准备工作1. 安装Adobe After Effects软件并启动。
2. 准备好需要添加转场效果的视频素材。
二、选择合适的转场效果1. 在AE工作界面的项目面板中导入视频素材文件。
2. 将视频素材拖拽到合成面板中。
3. 在合成面板上选中需要添加转场效果的视频层。
4. 在顶部菜单栏中点击“效果”-“过渡”-“转场效果”，选择合适的转场效果并应用到视频层上。
三、调整转场效果的参数1. 在合成面板上选中应用了转场效果的视频层。
2. 在顶部菜单栏中点击“窗口”-“效果控制”，打开效果控制面板。
3. 在效果控制面板中可以看到转场效果的参数，根据需要调整参数来达到理想的效果。
例如，可以调整转场的速度、透明度、模糊度等。
四、添加动画效果1. 在合成面板上选中应用了转场效果的视频层。
2. 在顶部菜单栏中点击“动画”-“关键帧助手”-“示意片段”，选择合适的动画效果。
3. 在时间线上的转场效果区域内点击右键，选择“时间-时间伸缩表达式”。
在弹出的对话框中输入“ease(0,100,0,100)”来实现转场效果的缓慢加速和减速。
五、调整时间曲线1. 在合成面板上选中应用了转场效果的视频层。
2. 点击顶部菜单栏中的“窗口”-“时间曲线编辑器”，打开时间曲线编辑器面板。
3. 在时间曲线编辑器面板中，可以通过调整控制点和切线的位置来改变转场效果的时间进程和速度。
六、添加音效1. 在AE工作界面的项目面板中导入音效文件。
2. 将音效文件拖拽到合成面板中，与转场效果的视频层对齐。
3. 在合成面板上选中音效文件，点击顶部菜单栏中的“窗口”-“效果控制”，打开效果控制面板。
影视后期剪辑要点
影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。
下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。
以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。
一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。
具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。
通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
影视后期制作流程
影视后期制作流程
影视后期制作是影视作品创作的重要环节，它包括影视剪辑、特效制作、音效设计、配乐等多个方面。
下面将为大家详细介绍影视后期制作的流程。
首先，影视后期制作的第一步是影视剪辑。
影视剪辑是将拍摄好的素材进行剪辑、组合，以及添加过渡效果，使其成为一部完整的影视作品。
在剪辑过程中，需要根据剧情需要对镜头进行裁剪和组合，保证整体节奏和情感的连贯性。
接着，影视特效制作是影视后期制作中的重要环节。
特效制作包括视觉特效和动画特效两个方面。
视觉特效主要是通过电脑合成技术对影视素材进行修饰和处理，使其呈现出虚拟的效果，比如爆炸、飞行、变形等。
而动画特效则是通过动画制作软件对影视中需要的动画进行制作和合成，比如人物动作、场景动态等。
此外，音效设计也是影视后期制作中不可或缺的一部分。
音效设计包括对影视作品中的声音进行采集、处理和合成，使其更符合影视作品的氛围和情感。
音效设计可以增强影视作品的真实感和观赏性，提高观众的沉浸感。
最后，配乐也是影视后期制作中的重要环节。
配乐是为影视作品添加背景音乐，以增强影视作品的情感表达和氛围营造。
通过选择合适的音乐和音效，可以使影视作品更具有感染力和观赏性。
综上所述，影视后期制作流程包括影视剪辑、特效制作、音效设计和配乐等多个环节。
这些环节相互配合，共同完成一部影视作品的制作。
只有在后期制作中做好每一个环节的工作，才能最终呈现出一部完整、高质量的影视作品。
影视后期制作流程详解
影视后期制作流程详解影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!一前期拍摄使用电影摄像机数字高清摄像机\数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车\灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。
二后期制作使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。
三简单流程1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、影视特效，特技转场，全成VCD或DVD。
四制作流程-复杂流程1拍摄前准备：就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2第一次制作准备会：PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。
在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。
其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。
为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
影视后期制作常识
影视后期制作常识随着影视节目，影视广告制作技术的不断进步和视频存储、处理技术的飞速发展，后期制作已经成为影视节目制作过程中极其重要也是最为复杂的一个环节。
高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性，这体现了后期制作的重要性；说其复杂是因为在进行后期制作时往往要综合地协调使用多种编辑系统，而目前后期制作领域中软、硬件系统的种类都非常多。
三维动画创作系统、后期剪辑系统、后期合成系统……都是进行后期制作的重要工具。
硬件系统的种类、型号、规格则更多，不同硬件板卡支持下的编辑系统所用到的素材格式、操作方法都不太一样，相互之间一般无法直接共享素材，但其基本功能都是帮助后期制作人员高效率、高质量地完成编辑工作。
由此可以看出，要很好地完成节目制作任务，后期制作人员就必须要能熟练地、综合地使用多种编辑制作系统，这其中如何在各编辑制作系统之间高质量地（最好是无损地）传递素材是保证节目质量的一个关键。
获得高质量视频素材的几种方法：如何在三维软件、剪辑软件、合成软件之间高质量地传递素材如何高质量的保存素材和自己的作品Flash动画素材如何在后期制作中使用获得高质量音频素材的几种方法音频素材相对于视频素材来说，数据量要小得多。
影视节目制作领域中常用的音频素材的类型一般是Windows下的WAV（波形文件）格式，格式一般是44KHz（或48KHz）/16Bit/Stereo，也就是所谓的CD音频格式。
这种格式音频素材的数据量大约是10MB/分钟，也就是说在一张普通的CDROM光盘上就可以保存60多分钟的高品质音频素材。
因此在制作与保存素材时均可直接使用CD。
但为了能在不降低音质的情况下在有限的硬盘或光盘存储空间中存放尽量多的音频素材，还是有很多的方法可以采用。
CD音轨如何无损地抓取高质量的APE音频素材如何制作高质量的WMA音频素材如何制作影视节目制作中的后期编辑是一项综合性很强的工作，对制作人员的素质要求也很高。
另外，近年来随着多媒体技术的飞速发展，视频、音频、动画、图形、图像、文字……等各种多媒体素材被越来越多地应用到了节目的制作中，于是也就有了"多媒体影视节目制作"的说法。
影视后期制作知识点总结
影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。
影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。
通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。
下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。
二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。
在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。
在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。
同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。
2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。
这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。
在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。
3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。
调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。
通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。
4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。
音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。
影视后期制作实施方案
影视后期制作实施方案一、前期准备。
在影视后期制作之前，首先需要进行充分的前期准备工作。
包括确定影视后期制作的具体内容和要求，明确制作的时间节点和完成期限，确定所需的人员和设备资源，以及制定详细的工作计划和流程。
二、素材整理。
影视后期制作的第一步是对素材进行整理和筛选。
需要对拍摄的视频素材进行归类和整理，删除无用的镜头和片段，保留有用的素材，并对素材进行标注和编号，以便后续的编辑和制作工作。
三、剪辑编辑。
剪辑编辑是影视后期制作的核心环节。
在剪辑编辑过程中，需要根据影视作品的整体情节和节奏，对素材进行剪裁和拼接，使之符合影视作品的叙事结构和表现形式。
同时，还需要对音频进行处理和配音，以及对特效和字幕进行添加和调整。
四、音频处理。
音频处理是影视后期制作中不可或缺的一部分。
需要对录音素材进行清晰度和音量的调整，以及对背景音乐和音效进行添加和混音，使之符合影视作品的整体氛围和情感表达。
五、特效制作。
特效制作是影视后期制作的重要环节之一。
需要根据影视作品的需要，对特效进行设计和制作，包括视觉特效、动画特效、场景特效等，以增强影视作品的视觉效果和艺术表现。
六、色彩校正。
色彩校正是影视后期制作中的重要环节。
需要对影视作品的色彩进行调整和修正，使之符合影视作品的整体风格和表现要求，同时也能够增强影视作品的视觉效果和观赏性。
七、最终输出。
最终输出是影视后期制作的最后一步。
需要将经过剪辑编辑、音频处理、特效制作和色彩校正的影视作品进行最终的整合和输出，生成最终的影视作品文件，以供观众观赏和传播。
八、总结。
影视后期制作是一项复杂而又精细的工作，需要充分的前期准备和精心的操作。
只有经过认真的策划和精心的制作，才能够产出高质量的影视作品。
希望通过本实施方案的指导，能够为影视后期制作工作提供有益的参考和指导。
电视剧拍摄后期制作技巧总结
电视剧拍摄后期制作技巧总结近年来，电视剧的制作水平不断提高，其中后期制作技术起到了至关重要的作用。
在电视剧的后期制作过程中，各种技巧的灵活应用能够使得影片更加精致、完美。
本文将总结一些电视剧后期制作的技巧，旨在为电视剧拍摄后期制作工作提供一定的参考。
一、剪辑技巧在电视剧后期制作过程中，剪辑是其中一项至关重要的环节。
良好的剪辑技巧能够使得电视剧故事的表达更加流畅，情节的跌宕起伏也更为自然。
以下是一些常用的剪辑技巧：1. 快速剪辑：适用于追求紧凑节奏和紧张氛围的剧情，可通过较快的剪辑速度以及频繁的镜头切换来增加观众的紧张感。
2. 缓慢剪辑：适用于温情、回忆或者重要的情感场景，通过较慢的剪辑速度，将情节呈现得更加细腻、感人。
3. 转场技巧：包括跳切、淡入淡出、交叉剪辑等，能够平滑地过渡不同场景，增加观影的流畅度。
4. 镜头语言：通过不同角度、不同镜头的运用，能够更好地表达故事情节和人物角色的心理变化。
二、音频处理技巧音频在电视剧的后期制作中起到了极其重要的作用，良好的音频处理技巧可以提升电视剧的观赏体验。
以下是一些常用的音频处理技巧：1. 音频平衡：合理调整对话、配乐和音效的音量比例，确保声音的平衡，不会有过于突兀或者不清晰的情况出现。
2. 音效运用：通过精心挑选、合理运用各类音效，能够增强情节的表现力和观众的代入感。
3. 音频修剪：修剪掉多余的噪音、杂音，使得音频更加干净、清晰。
4. 音频混响：通过调整音频的混响效果，使得音频更符合场景的氛围，提升其真实感和立体感。
三、调色技巧调色是电视剧后期制作中至关重要的一环，合理的调色技巧能够使得画面更加饱满、质感更强。
以下是一些常用的调色技巧：1. 色调统一：通过整体调整画面的色调，使得不同镜头的色彩更加统一，增强整体观影效果。
2. 色彩分级：根据不同场景和情感需要，对画面进行不同的色彩分级处理，以突出情节的冲突或者和谐。
3. 对比度调整：通过调整画面的明暗对比度，增加画面的层次感和立体感。
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影视后期制作必看【转】一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装和品牌设计。
影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。
相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。
在国内,简单来说，就是做片头的。
二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。
大家也用得挺好。
我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。
记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。
而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。
如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。
因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。
关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。
作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。
但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。
不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。
综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。
但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。
而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。
像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。
另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。
CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA（Maya主要做那些光），后期是AE。
所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。
但总的来说，三维你用什么都可以.三、关于后期软件，这里作下重点介绍。
先说一下AE吧。
说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。
大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。
连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。
老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。
老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。
于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上不去。
OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。
至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。
这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。
那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览基本上实时。
2，整合性，许多PC上视频软件需要插件才能完成的效果，它已经全部做到一起了。
3，解决方案的整体性，从标清到高清到电影，全部都支持。
往往客户买一个Flame就可以解决所有的问题了，而且还很快，这才是它的优势所在，而不是说它有个插件特牛，能作出PC上的软件做不出的效果。
现在很多SGI上的有名插件如Sapphire都出了PC版本，所以在特效上，PC软件并不输给这些高端设备。
两者的差别只是在速度和方便上，即有的效果我用一个Flame就做出来了，但用AE却要加上A插件再加上B跟踪软件再加上C插件才能做出来，麻烦。
但基本上没有什么效果一定是Flame做的出来而PC软件就做不出来的。
况且现在PC速度越来越快，所以但从电视包装来说，用PC软件做，绝对没有问题。
那PC软件有好多，我是怎么选择的呢？首先，你必须明白，在这个行业里，什么是人人都遵守的标准，什么是标准流程，知道了这个，你就有目标了.那就是：选择最有效率的软件，而不是界面最酷的软件。
关于视频设计，我们的标准流程是:开发创意—-制作故事板—客户反馈—制作更多的故事板—客户再反馈—修改故事版—客户通过—制作动画—修改—最终输出、交片。
提交给客户的文件必须以PDF格式，这是为了让客户在任何一台电脑上都可以观看，而且PDF可以设置密码，利于资料的保密。
关于对视频设计师创作故事板的要求是：一天一套，6到8帧，软件用三维与合成结合制作元素，最后在Photoshop里编辑，而画面就要是最后做出来的片子的效果。
高手还可以更快，比如C先生曾经在两天时间里做了6套故事板，把一个频道包装的大体框架搭出来了，因为我们通常需要向客户提交两个以上的不同设计方向，所以故事板必须画得快。
这是国外这个行业及从业设计师的基本要求。
所以，对于一个软件来说，就不是说干活好就行了，还必须干活快，便于设计师与客户交流沟通。
我之所以选择AE作为我的主要软件，就是因为这个原因。
AE可以把项目输出PSD的层文件，用Composition>Save Frame as>Photoshop Layers,然后在AE 的Comp里面的每一层就是PSD文件里的一层，这个功能非常有用，往往你给客户看设计，他会说，大体上还满意，能不能把某个元素放大一点，OK，如果这时候我有从AE导出的PSD文件，马上就可以在Photoshop里面改，马上给客户看，这就做到了最大限度的反馈与互动，不然我还要回后期软件，修改，渲染，太慢了AE还有一套非常完善的快捷键，我干活的时候基本上全部用快捷键，效率比其它软件提高很多，可以说，AE的快捷键可以帮助你完成大部分的编辑和时间方面的操作，而且至少要节约一半时间。
AE的特效系统是非常适合效果探索的，比如当我有一个创意，我可以像Photoshop一样立刻用几个滤镜组合出来，如果不好，马上放弃，再试新的，这方面我个人感觉像AE这样的层软件要比节点软件方便得多，而且AE的滤镜有很大一部分是和Photoshop相同的，层叠模式也几乎和Photoshop 一样。
所以如果你Photoshop 很熟，我可以凭经验很快做出我要的效果。
AE有很强的整和能力，很多人选择Combustion，是因为它和Max结合得好，但AE虽然和Max结合得没有这么好，但它对Photoshop，illstrator ，Premiere这些Adobe的软件是完美支持的，别的三维软件，也会尽力去配合AE。
所以在团队合作时，AE更有利于资源的分享。
稳定，真的很重要，特别是项目紧活多的时候。
所以在最初的创意阶段，AE对于一个视频设计师来说是最方便快捷的，最契合标准的流程，所以我们会选择AE作为我们使用的主要软件。
再来说说另外一个层软件，Cumbustion，我最早从这个软件的Beta版就开始用了，当时给我的朋友说，这是”PC上的Flint”！当时那个激动啊，咱也终于用上高端软件了，用PC的人有希望了。
但是，实在实在太不稳定了，老是死机，而我哪有怎么多时间重头再来？而且最让我不爽的就是那个界面，虽然很酷，但居然是固定的，不能拖来拖去，当层多的时候，每个层又有那么多属性，我全部打开设动画，就必须不停地拉那个滑动条上上下下地找想要的那个层以及那个参数，真的累死我了，时间全浪费了，好，放弃。
后来CB每出新版本，我都会关注一下，但到了后来，它整和了Particle Illusion（原来的Illusion），粒子效果居然这么慢，连Illusion的一半都达到，死机更是频繁，我终于失去耐心，彻底放弃。
我曾经和Discreet的工程师聊过CB，我问他：怎么这么弱？不是号称是PC上的Flint吗？怎么Flint 上面至关重要的功能都没移植下来？”他说：老外出这个只是为了占一份PC市场的份额，为将来作打算，如果真把功能都移植给CB，那他SGI上的软件卖给谁去呀？这才是他的市场的大头。
真是有道理，Discreet不是做不好，只是不想全力去做。
现在人家又出Linux的Flint，Flame 了，看来CB永远就像后妈的孩子，得不到一流的照顾。
当然，这只是我个人的想法，你只当个笑话听完就完事了。
最后，作为一个全面的视频设计师，我觉得除了像AE这样的层软件之外，还要掌握一个节点软件。
为什么呢？这两种后期软件其实是各有长处的。
在实际工作中，我主要用AE，因为对于80％的工作来说，AE已经足够了，但是，还有20％，往往创意会很疯狂，客户说：我花大钱，我不在乎，你给我做好了！这种情况下，什么实拍啊，素材啊，粒子啊，全都一拥而上，这种情况下，用节点软件绝对比用AE有效率。