关于效果器简述
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什么是效果器?效果器的产生与发展 那么,效果器是怎样的一种电子仪器呢?拉胡琴或拉小提琴时,演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖,听起来很优美,这种添加的吸音就称为效果。
又如卡拉OK演唱者通过混响器之后的声音,变得丰满、宽广,这种混响也是效果。
效果有增润音色和改变音色的作用,效果器就是卡拉OK演唱效果器专用于产生以上各种效果的电子仪器。
它的作用是改变原有声音的波形,调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施,产生各种特殊声效。
效果装置最早出现干电子风琴中,是电子风琴的重要组成部分。
早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。
利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动,产生回旋音响。
又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号,产生颤震音。
人们将这些效果装置提取出来,加以改进与发展,单独制成混响器(Reverb)、延时器(Delay)、移相器(Phaser)、弗兰格(Flanger)等,用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。
近年来,效果器不断的创新、发展,形成多达十余种的一个系列,供各种摇滚乐队不同风格流派选用。
人们又在电子音乐会成器的基础上,设计成功用于电吉他的各种合成器,从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉,将摇滚乐推向崭新的境界。
编辑本段品种与用途 目前,效果器的品种有增多的趋势,为适应各种流派的摇滚乐队需要,同一品种的效果器又分出许多花式规格,形式也多样化。
有的效果器是直接安装在电吉他上的;有的装在音箱里;有的制成挂在腰间使用,多数制成踏板式,各有它的长处又各有不足。
大家知道,电吉他乐手在演奏中,不能有瞬间的中断(脱袖子)、除非乐曲标有休止符,否则是不能伸手去调校效果器的。
实际使用过程中证明,以脚踏式效果器最方便,尤以单个的踏板式效果器最受青睐,它可以自由组合、任意变化。
我国市场上常见的效果器牌子有雅马哈(YAMAHA)、BOSS、爱宾斯(IBANEZ)、罗兰(ROLAND)、爱利亚(ARIA)、摇滚巨星(ROCKTEK)、亚里安(ARION)、EH等等。
效果器

1。
均衡(EQ)均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器,主要的用途是弥补人声录制时的一些频率,从而对音色有所调整和修饰。
比如对中频的适当提升,可以增加人声的亲切感;对高频的适当提升,可以增加泛音,使得听起来穿透力和清晰度更强等等。
另外,我们还经常通过均衡效果器,对人声进行滤波。
值得注意的是:均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整,不能一味的盲目调节。
比如某个歌手的嗓音穿透力超强,高频泛音很足,那么后期就没必要在泛音频点上再作提升,否则会显得声音很“炸”,让听者觉得刺耳;有时候你的录音话筒受频响范围所限(尤其是一些非专业的动圈麦克风),拾取的人声会有频率缺失,这时候后期调整均衡,就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿;有时候伴奏音乐的低频很强,如果人声的低频部分与其重叠,很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉,也起不到突出人声的效果,这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。
通过均衡,还可以去除一些演唱中的杂音,比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB,可消除咝音。
另外,对于鼻音,齿音过重,曝麦声等等,都可以通过均衡器进行修饰和润化。
要说明的一点:提升或衰减某个频段的电平,肯定会对其他频段产生或多或少的影响。
所以做均衡的时候一定要整体的去考虑,不能头疼医头,脚疼治脚。
软件推荐:Waves出品的Q-10插件,Ultrafunk的equalizer插件等,它们都属于参数均衡器。
图:Ultrafunk equalizer2。
激励(Exciter)激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分,也就是我们常说的“谐波”,增加声音回放时的细腻度及清晰度,让声音更清晰好听,更温暖有力,也更有层次感。
有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候,可以给他(她)的话筒后接一个激励器,能让歌声泛音丰富,改善一定的音色,同时能让歌手增加自信心;而在录制乐队现场演出的时候,使用激励器,可以增加现场感和各声部的清晰度,更好的还原真实的环境;另外在合理的运用下,激励器还可以起到扩宽声场的作用。
效果器的使用范文

效果器的使用范文效果器是一种专门用于音频处理的设备或软件,能够改变音频信号的声音特质,给予音乐或声音更多的表现力。
效果器的应用十分广泛,无论是在录音室中的音频处理,还是在现场音乐演出时的实时处理,效果器都发挥着重要的作用。
下面将介绍效果器的使用以及在不同场景中的具体应用。
首先,效果器主要有四类功能:均衡器、动态处理器、时域处理器和频率处理器。
均衡器主要用来调整不同频率的音量平衡,使得音频更加均匀。
而动态处理器则通过压缩、扩展或限制动态范围来调整音频的音量变化,使其更加平稳。
时域处理器则主要用来改变音频时域特性,例如混响、延迟、回声等,使音频具有更多的空间感。
最后,频率处理器则用来调整音频的频率特性,例如滤波器、增益器等。
在录音室中,效果器被广泛应用于音频后期处理中。
首先是均衡器的使用,根据不同乐器和音频信号的频率特性,调整不同频段的音量平衡,使得音频声音更加清晰明亮、有层次感。
其次是动态处理器的应用,通过使用压缩器和限制器等动态处理器,使得音频的整体音量平衡,同时控制过强的音量峰值,确保音频能够在合适的范围内工作。
此外,时域处理器如混响器和延迟器等也被广泛使用,为音频增加空间感,并丰富音响效果。
最后,频率处理器如滤波器则用来调整音频的频率特性,以处理乐器之间的冲突或增加音频的音色。
在现场音乐演出中,效果器同样扮演着重要的角色。
例如,在现场演唱中,使用均衡器可以根据演唱者的音乐风格和声音特点,调整不同频段的音量平衡,使声音更加适合演唱。
动态处理器在现场演出中也十分重要,通过压缩器和限制器等,控制音频的动态范围,使得演唱声音更加稳定,避免过强或过弱的音量。
此外,也可以使用时域处理器来增加演唱声音的混响效果,使演唱声音更加立体、有层次感。
频率处理器同样可以应用于现场演出中,例如使用音频滤波器来调整乐器音色或处理杂音。
在电子音乐制作中,效果器更是不可或缺的工具。
通过使用各种效果器,可以在电子音乐中创造出各种独特的音响效果。
效果器的种类及应用

效果器的种类及应用效果器是一种用于改变声音或音乐的装置,广泛应用于音乐制作、演奏和录音等领域。
它可以通过改变声音的特性,使得音乐更加丰富多样,创造出各种不同的音效。
效果器种类繁多,涵盖了延时、混响、合唱、相位、镶边、失真、压缩、限幅、滤波等多种类型。
接下来,我将详细介绍一些常见的效果器种类及其应用。
1. 延时器(Delay):延时器是一种将原始音频信号延迟一定时间后再输出的效果器。
它可以产生出重复、回声的效果,常用于创造出空间感,增添音乐的深度和质感。
2. 混响器(Reverb):混响器是一种模拟各种不同的房间、空间声音特性的效果器。
它能够为音乐增添自然的环境感,使得声音更加立体、宽敞,常用于模拟各种不同的音乐场景。
3. 合唱效果器(Chorus):合唱效果器通过多重音频重叠和微小的音调差异来创造出像合唱一样的效果。
它能够使得音乐更加丰满、柔和,常用于吉他、合成器或者人声的处理。
4. 相位器(Phaser):相位器通过改变音频信号的相位差异来产生出一种扫描效果。
它能够为音乐增添动感和特效,常用于吉他、合成器和键盘等乐器的处理。
5. 镶边效果器(Flanger):镶边效果器是一种模拟机械磁带回放延迟效果的效果器。
它可以产生出旋律涟漪和涟漪唱法的效果,常用于吉他、合成器和键盘等乐器的处理。
6. 失真效果器(Overdrive/Distortion/Fuzz):失真效果器通过增加音频信号的非线性失真,使得音乐更加沉重、硬核和有力。
它常用于摇滚、金属等重型音乐风格的处理。
7. 压缩器(Compressor):压缩器可以通过调整音频信号的动态范围,使得音乐的音量更加均衡、平稳。
它常用于增加音乐细节、控制音量差异和增加音频的延伸。
8. 限幅器(Limiter):限幅器是一种更强大的压缩器,它通过限制音频信号超过最大音量来防止歪曲。
它常用于音乐制作、音频处理和广播等领域。
9. 滤波器(Filter):滤波器通过滤除或增强特定频率范围的音频信号,改变音乐的音色、色调和谐波。
音频效果器的分类和使用场景

音频效果器的分类和使用场景音频效果器(Signal Processor)是指通过对音频信号进行处理和改变,以达到各种音效效果的设备或软件。
它们可以用于音乐录音室、演出现场、广播电台以及家庭音响等不同场合,为音频创作和播放带来了更多的可能性。
本文将介绍音频效果器的分类和使用场景。
一、音频效果器的分类1. 均衡器(Equalizer):均衡器用于调节音频信号中不同频段的音量,使得整个音频信号频谱更加平衡。
根据调节的频段数量可以分为两类:图形均衡器和参数均衡器。
图形均衡器通常以滑动条的形式显示频段控制,而参数均衡器则通过具体的参数数值来调节频段。
2. 延迟器(Delay):延迟器可以通过延迟音频信号的输入时间,来创造出混响、回音等音效。
它常用于音乐制作中,给音乐增加空间感,使其更加立体。
3. 混响器(Reverb):混响器用于给音频信号增加混响效果,使音频听起来更加自然和环绕。
通过调整混响的时间、衰减等参数,可以模拟出不同的房间大小和声音反射特性。
4. 压缩器(Compressor):压缩器用于控制音频信号的动态范围,减小信号的动态差异,使得音频听起来音量更加平衡和稳定。
常用于音乐制作中调节声音的强弱差异,提高音频的可听性。
5. 合唱器(Chorus):合唱器通过复制原始音频信号,并在复制出的信号上进行微小的时间和频率变化,达到合唱效果。
它常用于音乐制作中给声音增加厚度和立体感。
6. 失真器(Distortion):失真器用于给音频信号增加失真效果,使音频听起来更加粗糙、扭曲和有力。
它常用于摇滚和金属音乐等风格中,增加音乐的力量和独特性。
7. 吉他效果器(Guitar Effects):吉他效果器是专门用于处理吉他信号的音频效果器,包括失真、合唱、延迟等。
它们根据不同的音乐风格和吉他手的需求,提供了多种不同的音效选择。
二、音频效果器的使用场景1. 音乐录音室:音乐录音室是音频效果器最常见的使用场景之一。
效果器的使用原理

效果器的使用原理效果器是一种专门用于处理音频信号的设备,它可以改变声音的特性和质量,使其具有不同的音效。
效果器广泛应用于音乐制作、录音室、现场表演和音乐演奏中。
首先,音频信号通过各种输入接口(例如电音吉他、麦克风或乐器)输入到效果器中。
输入的音频信号经过一定的改变后,传输到数字处理单元中进行处理。
接下来,音频信号被转化为数字信号。
这个过程被称为模数转换或A/D转换。
音频信号在模数转换器中被转换为数字形式,以便在数字处理单元中进行处理。
在数字处理单元中,音频信号经过各种效果处理算法进行数字信号处理。
这些算法可以包括滤波、延时、混响、合成、失真、均衡、压缩等。
每种效果处理都有不同的数学模型和算法,可以实现不同的声音效果。
控制参数对效果器的效果进行调整和控制。
这些参数可以通过旋钮、按钮、开关、触摸屏或遥控器来操作。
控制参数可以调整音频信号的增益、频率、时间延迟、谐波失真等。
时序控制决定了信号的处理顺序和持续时间。
例如,一个音频信号可能被先经过滤波器进行均衡,然后经过延时效果添加回声,再经过合成器合成其他声音,最后通过压缩器调整音量。
这些效果的顺序和延迟时间可以通过时序控制参数进行调整。
最后,处理后的音频信号通过数字到模拟转换器进行反向转换,转换为模拟信号。
模拟信号通过输出接口(例如音频线缆、扬声器或录音设备)输出。
除了上述基本原理外,还有一些高级的效果器可能包括更复杂的功能,如音频信号分析、自动化控制、内部存储、外部控制、MIDI支持等。
这些功能使得效果器更加灵活和易于使用。
总之,效果器通过将音频信号转换为数字信号,并应用各种数字处理算法来改变音频信号的特性和质量。
通过调整控制参数和时序控制,可以实现各种不同的音效效果。
最终,处理后的音频信号通过数字到模拟转换器转换为模拟信号,输出到扬声器或录音设备中。
这就是效果器的基本使用原理。
什么是效果器?

什么是效果器?2012-06-01 本文行家:陈小蓓效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。
原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作,现在已广泛应用现场扩声系统。
无论效果器的品质如何优秀,如果不能掌握其调整技巧,不但无法获得预期的音响效果,而且还会破坏整个系统的音质。
目录•室内声音效果的组成•声场效果•特殊效果•声源效果效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。
数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型,有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。
使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。
室内声音效果的组成直达声:Direction听众直接从声源使播过来获得的声音。
声压级的传播衰减与距离的平方成反比。
即距离增加一倍,声压级减小6dB。
与房间的吸声特性无关。
近次反射声(早期反射声)Eary Refections经周围介面一次、二次。
反射后到达听众处的声音。
近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms,人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声,只能把它们叠加在一起感受,近次反射声对提高压级和清晰度有益,并与反射介面的吸声特性有关。
后期反射声(混响声)比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声(混响声),混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性(房间容积的大小)。
对音乐节目来说可增加乐声的丰满度,它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应,影响了声音的清晰度和语言的可懂度。
因此这个成分不可没有,也不宜过大。
混响声的大小与周围介面的吸声特性有关,常用混时间RT来表示。
混响时间Reverberation Time声源达到稳态,停止发声后,室内声压级衰减0dB所需的时间。
声场效果声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。
声场效果的参数主要是:混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。
(1)混响时间的调整混响时间的长短,给人以房间体积大小的听音效果。
常见的效果器参数解说

后期是超级累人的差事,其实后期入门并不难....不过想做好MS不单单是技术问题这么简单...我就经常找不准方向有空我给想开始后期的朋友们翻译些东西吧,这个是官方文件,虽然罗嗦,但是基本是比较详细的,由于我的主攻是商业翻译...所以有些地方可能翻错,另外括号里是我个人对专有名词的通俗解释,错了不负责的.....基本操作我就不翻了.....重点翻那些效果器吧ce自带效果1变调器(pitch bender)此效果器可以改变一段音频材料的音调。
通过在坐标上勾勒线条可以制造平滑的速度改变效果,就像现实生活中录音机的加速减速一样。
项目解释:音调坐标图(pitch graph)利用这个坐标图可以描绘在一段时间内速度的改变。
X轴(横轴)代表音频文件,或者说是你选定的音频文件的持续时间。
Y轴(纵轴)代表着音调,它以半音程(学音乐的都该知道吧)或者每分钟的节拍数为单位,你可以在“范围”(range)中对这两种方式进行切换。
在图表中,点的位置越高代表着速度越快,越低,则代表着越慢。
当整个都处于(Y=0)的状态时候,没有改变。
质量等级(quality level)使用这个下拉式的菜单可以选择想要的质量等级。
质量等级越高,声音效果也越好,而相应的处理时间也将延长。
质量等级越低则越容易发生谐波畸变(失真),但处理速度却会有所提升。
当你选择了极好(very good)或更高质量等级时候,那么失真的负面影响,将不那么容易发现。
不论你怎么改变音调,混淆现象(aliasing)一定会发生(就是线条不光滑,不能完全平滑变化),但假如你选择了很高的质量等级,那么当你在降调的时候,会大大的降低失真。
平滑(spline)使用平滑(spline)可以使线条更平滑(smoother)(废话- -||)。
当使用平滑时候,线条将不会那么直接的与你所选择的点相连,如果你想要它更接近你选择的点,可以多在那个点的附近加几个点,这样曲线会与你选定的点更接近。
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压限器(COMPRESSOR/LIMITER)概述。
压缩器/限制器(compressor/limiter,简称压限器)的用途是让信号的输出动态范围变小,它使较微弱的信号变大而使较大的信号变小。
其结果是使大信号与小信号之间的差别变小。
例如,压限器可以用来使snare鼓的音轨变得平淡柔和,允许整个鼓的声音在混音器上被提升到一个较高的电平,而不会使母带过载。
对于有些歌手来说,他们在进行录音时总是不能够很好地保持嘴部与麦克风之间的距离,这时候使用一些温和的压缩效果就可以使得人声音轨的表现更佳。
它是如何工作的。
一旦输入的信号电平超过了用户设定的阀值,则压缩器就将开始工作,把过高的输入电平降低。
这样得到的结果是,在增大输入电平的同时,不会造成输出电平产生同等幅度的增大。
例如,设置压缩率为2:1,则每增加2 dB的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。
重要的参数。
阀值(threshold)参数决定了要被压缩或是限制的信号的上下限。
处于阀值以内的信号将不会受到影响。
比率(ratio)参数选择了在输入信号超过阀值时,输出电平改变的方式。
较高的比率值,将导致较大的压缩,并使得声音听起来很“挤”。
非常高的比率值会导致信号产生极端的“上限成分”(ceiling)。
这叫做极限(limiting)。
输出(output)参数提高增益可以抵消掉由于动态范围约束而产生的较低的电平。
Attack参数设定了输入电平的相互作用时间。
一个较长的attack时间使得在进行压缩之前“允许通行”更多的原始动态信号。
例如,增加一点attack时间可以保留下更多原始的kick鼓的重击声。
释放(release)参数意味着当输入信号在恢复到阀值范围内时,要通过多长的时间才能够让压限器回到正常的状态。
在较短释放时间的情况下,压限器的电平变化十分细微,可以用于制造“海浪”的声音。
令人烦恼的特性。
过分的压缩会导致声音非常窄,且听起来感觉很不自然,并且会产生噪声。
因此不要使压缩的量过大。
要点。
当你使用压限器和其他效果器的组合时,一定要尽可能地将压限器置于效果器线路的最前端,以防止混入前面设备的噪声。
.如果在压限器中突然产生了增强现象,而当时你又并没有增加压缩的量值,这说明输入到压限器中的信号电平增大了。
.一些音乐中使用到了具有60年代特征的鼓声,那些声音听起来就象是在吸气。
为了营造这种效果,你可以使用大量具有很短的释放时间的压缩效果。
.对一段混音进行压缩时,如果鼓声和持续的贝司音同时出现,则贝司的声音就会发出“噗噗”声,只要是鼓声一响起,这种声音就会被听到。
失真(DISTORTION)概述。
失真效果器的作用是来模仿一个功率放大器过载时的表现,它是吉他最常用的一种效果器。
然而,失真效果器也可以用于其他场合,例如为鼓、合成器甚至是人声添加色彩。
它是如何工作的。
并不是所有类型的失真(真空管、晶体管、数字等等)声音都是一样的。
一些设备中包括了一个真空管或是其他形式的模拟失真电路,因此可以在计算机的控制下进行改变。
而其他的一些则是使用DSP(数字信号处理器)来模仿典型的失真效果。
大多数的音乐人都喜欢使用较“软”的波形,这样输出信号的失真程度会随输入信号的增大而逐渐变强。
而使用较“硬”的波形,输出信号会在某一个点以下不产生失真,而在输入信号超过上述的那个点时,输出信号就产生强烈的失真(参见图1)。
“硬”波形的声音听起来比较刺耳。
重要的参数。
灵敏度(sensitivity),驱动(drive)和输入(input)这三个参数决定了失真效果器的输出信号电平。
当灵敏度参数被设为最大值时,失真效果最为强烈。
输出(output)参数。
由于失真效果器通常都产生较强烈的功率放大,输出参数可以用于调整效果输出电平的反馈。
音调控制(tone controls)。
有些失真效果器上包括了音调控制参数。
失真效果器给信号加入了大量的谐波,增强了高频成分;当你为贝司设定的深度(depth)过大时,要设法降低那些尖锐刺耳的噪声。
令人烦恼的特性。
因为失真效果器具有很高的增益,所以它们很容易产生“嘶嘶”的声音。
同时,由于大多数的失真效果都是为吉他而设计的,因此很少有立体声形式的失真效果器用于你的混音工程。
要点。
将失真效果器单元置于混音器的辅助总线(aux bus)上,并且还要返回混音器。
为了给音轨增加一些“撕咬”的感觉,你可以先将这一条辅助总线的声音进行试听。
.为鼓的声音增加少许的失真效果可以增强打击的感觉。
.失真效果还可以使合成器的声音更加“摇滚”。
你也可以通过失真效果器为使用了旋转扬声器效果的风琴音色添加“嘎吱嘎吱咬”的效果,或是在一台早就被人遗忘的老式DX7合成器上使用一下这种效果。
均衡器( EQUALIZERS)概述。
均衡器可以用于增强或是减弱某一频段上的信号,以达到改变音色的目的。
增强或是减弱的多少是用分贝(dB)来衡量的。
均衡器可以为你把某一种音色中的某一种令人讨厌的谐波成分减低,同时还可以避免最终混音中各种声音之间发生冲突。
假设你在人声演唱的后面使用了一架节奏钢琴,由于钢琴和人声是在同一个频段内,于是就发生了冲突。
这时的解决办法是:降低钢琴声音在中频段的成分,将该频段让给人声。
它是如何工作的。
均衡器中使用的是滤波器电路,这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬(通过),而对另外一些部分进行提升或是降低。
通常使用的滤波器主要有四种类型:低通滤波器(lowpass),它的用途是使低于某个特定频率的信号全部通过,而对高于此频率的成分予以衰减,其中这个特定的频率我们称之为截止频率(cutoff frequency);高通滤波器(highpass),它的用途是使高于截止频率的信号全部通过,而对低于此频率的成分予以衰减;带通滤波器(bandpass),它的用途是提升某一特定频率附近的信号,而忽略过高和过低的频率成分,其中这个特定的频率我们称之为中心频率(center frequency);带阻滤波器(notch),它的用途是衰减中心频率附近的信号,而忽略过高和过低的频率成分。
带通和带阻滤波器可以进行作用的频率范围我们称之为带宽(bandwidth)。
有许多种均衡器可供我们使用,甚至在功能最弱的混音器上都可以见到。
这时通常都是对截止频率以上或是以下的信号进行提升或减低的高通和低通均衡器。
截止频率有可能是可调整的,也可能是固定的。
图形均衡器(graphic equalizer)是使用大量的带通滤波器将音频信号的频谱分成许多段,这样就可以对各个频段分别进行调整。
还有一种参量均衡器(parametric equalizer),它是一种功能非凡的音调调节形式。
不同于图形均衡器的只能对相对固定的频段进行提升和降低,参量均衡器可以对全频段上的任何一个频率进行操作。
另外,在参量均衡器中,带宽的值是可变的,从宽到窄均可以(参见图2)。
注意还有一种准参量均衡器(有时也称为半参量均衡器),它与参量均衡器的区别在于只有中心频率和提升、衰减的控制,而不能对带宽进行调节。
重要的参数。
频率(frequency)参数设定了你要对声音频带中进行均衡的具体频段。
提升(boost)和衰减(cut)参数决定了你要对选定频段进行提升或是衰减的程度。
带宽,共振或是Q值参数。
这个参数决定了提升或是衰减曲线是窄而尖还是宽而平缓。
较窄的带宽设置(即较高的共振或是Q值)使得均衡器只能对非常窄的一个音频段进行操作,而较宽的设定值则可以对较宽的音频段进行操作。
令人烦恼的特性。
许多均衡器上都没有通过开关(bypass),这对于比较通过均衡器的信号和没有通过均衡器的信号的区别带来了麻烦。
有些均衡器有一个可调整的带宽,但是这个参数对于使用上来说总是不是太窄就是太宽。
要点。
如果你可以的话,最好是使用衰减功能而不要使用提升。
例如,我们一般都是对中频段进行衰减,而不是对低频段和高频段进行提升。
你可以进行衰减之后,再对整个频率范围整体进行提升。
.要不断对通过均衡器的声音和未通过均衡器的声音进行比较。
你一定不要犯这样的错误:你对高频段进行了较多的提升,可是发现低音显得有些单薄,于是就又对低频段进行提升,然后又发现中频段偏弱了,只好又对中频段也进行提升,就这样无休止地进行下去了。
.永远只使用你所需要的最少的均衡量。
要知道仅仅是几个dB的不同就会产生非常大的变化。
延时效果(delay effects):回旋(flanging),合唱(chorusing),回声(echo)概述。
时间延时效果可以产生回旋,回声,合唱,延时,立体声模拟(stereo simulation)等许多种效果。
有些设备为每一种效果设定了一种独立的效果算法,而另外一些则只是提供了很简单的时间延时效果,然后对其进行改变来实现各种不同的效果。
相位(phrasing)、回旋和合唱是由很短的延时时间而产生的,因此你不会觉得它们与延时效果有过多的相似之处。
虽然如此,延时效果毕竟还是这些效果中最最基本的。
它是如何工作的。
时间延时效果是将输入信号录制到数字化的内存中,然后经过一段短暂的时间之后再将其读出来。
将输出信号的一部分反馈回输入端,使之再进入到延时的循环中去,于是得到一种重复的回声效果。
调制(modulation)参数,这是一种在某一特定范围内进行延时时间变化的参数,它用来制造一种很活泼的变化效果——延时时间在最大值和最小值之间不断地来回变化。
重要的参数。
初始延时(initial delay)参数设定了延时的时间。
在回声效果中,这个参数决定了直接声与第一声回声之间的时间间隔。
在回旋和合唱效果中,调制参数控制了初始的延时时间。
有一些设备允许你将延时时间与MIDI乐曲的节奏进行同步。
另外一些则是一种tap功能,即使用开关和按键来设定延时时间。
平衡(balance)、混音(mix)和混合(blend)参数。
这个参数调整了直接声与延时声音之间的平衡关系。
如果你将一个合唱算法设定为100%的湿度(即全部通过效果器),那么你将听不到任何合唱效果,其原因是合唱效果是通过一个细微的音高偏置来产生的,而这种细微的音高偏置是由“干”信号(即不通过效果器)和经过延时调制的信号共同生成的。
可使声音更加丰满的合唱效果算法使用了若干个延时,因此你将在平衡为100%时,依然可以听到效果声。
?/FONT>反馈(feedback)、再循环(recirculation)或是再发生(regeneration)参数。
这个参数决定了从输出端返回到输入端信号量值的多少。
在回声效果中,最小的反馈量提供了一种单一的回声;而较大的反馈量值则增大了回声的效果。
在回旋效果中,增大反馈量会使效果变得尖利,这与增大滤波器的共振参数十分类似。
扫描范围(sweep range)、调制量(modulation)或是深度(depth)参数决定了使用多少调制量(有时也称之为低频振荡或是扫描)来使得延时时间产生变化。