重估审美游戏论与语言游戏论的诗学意义

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中国文学(4)第3次作业答案

中国文学(4)第3次作业答案

一、填空题1、王晓明、文学和人文精神;2九十;3、散文;4、余华、苏童、刘恒;5、叶兆言、刘震云;6、王朔、王小波;7、张承志、韩少功、史铁生;8、私人化;9、陈忠实、张炜、王安忆;10、三驾马车;11、现实主义的冲击波;12、断裂、韩东。

二、名词解释1、“人文精神大讨论”1993年6月,《上海文学》在“批评家俱乐部”栏目里发表王晓明与张宏等5人的对话《旷野上的废墟——文学和人文精神的危机》,提出了当代文学和人文精神的危机问题;自此,一场轰轰烈烈的人文精神大讨论便拉开序幕,诸多作家、评论家纷纷投笔加盟,如王蒙、刘心武、张承志、陈平原、朱立元等,几乎所有著名的作家、理论家都为此留下了有着独特思考的文章;这场大讨论是90年代文学和文化界最为重要的事件之一。

三、简答题1、90年代文学“三元一体”格局的内在构成90年代市场经济的全面展开,带来了社会和文化的转型,文学在日趋边缘化的同时也走向多元化,在整体上形成“三元一体”的格局(精英文学、大众通俗文学、主流意识形态文学)。

三元格局的形成,与当代中国社会性质和时代变化密切相关;社会主义市场经济带给人们新的价值观,不同的文化、思想并立而生,绝对主流话语不复存在;经济、文化领域的剧变以巨大能量辐射到文学领域,要求文学改变过去视角单一、齐声共语状态,以多种话语方式和思维向度反映多姿多彩的当代生活。

如果把此一时期中国文学的总体格局看成是一个金字塔的话,那么,大众通俗文学就是它的基座,主流意识形态文学是它的塔身,而精英文学则是它的塔尖。

2、“人文精神大讨论”的论争焦点和论争的意义。

在90年代,有关“人文精神大讨论”是学术界一次影响深远的论争。

论争焦点:焦点之一是如何看待当前的人文精神状况,如何评估市场经济大潮中文艺的“俗化”现象,如何看待文艺的价值和功能。

焦点之二是重建人文精神的现实性和可能性以及人文知识分子对价值重构的作用。

论争的意义:揭示了知识分子在市场经济大潮中面临的问题以及知识分子队伍分化、自我分裂和价值困惑的事实;提示知识分子看清自身境遇,调整生存姿态,建构理想的自我;对艺术品生产世俗化、作家艺术工匠化、审美趣味庸俗化的批判和警惕显示了知识分子对人文精神的恪守和张扬,对自我价值最大化的正当需要,从而有助于形成制约世俗化极端发展的机制和批判精神的成熟。

被误解的王国维“境界”说

被误解的王国维“境界”说

被误解的王国维“境界”说内容提要:长期以来,诠释王国维"境界"说的主导方向是以叔本华哲学(美学)为"本"。

这是一个根本误解。

本文的主旨就是揭示和批评这个根本误解。

全文分三个部分:第一,通过对王国维美学、文学论著的历史梳理,论证了王国维提出"境界"说的主要动机是他的美学思想从接受叔本华美学转向席勒美学;第二,本文对以叔本华哲学(美学)诠释"境界"说的重要论著做了历史追述和分析批评,指出这种诠释方式形成的主要根源是非历史地看待王国维的美学文献;第三,简要论述了本文的基本观点:"境界"说的核心是以席勒提出的以人本主义理想为核心的诗歌理想,而《论素朴的诗和感伤的诗》是"境界"说的基本思想资源。

关键词:王国维"境界"说叔本华席勒长期以来,王国维的"境界"说都被认定为"以叔本华悲观主义美学为本"。

这种判断造成了对"境界"说精神内涵的根本误解。

可以说,"叔本华"至今仍然是"境界"说研究中的一个巨大的阴影,它笼罩并限制着这个研究领域的突破性发展。

为什么"叔本华"有这样持续坚韧的力量呢?这是因为我们在"境界"说研究中,始终没有形成历史研究的态度。

我们对王国维美学思想的认识,定位在他的以《〈红楼梦〉评论》为代表的1904年的论著中,而对于他自1905年以后的美学思想转变,我们没有客观地把握和重视。

王国维从事美学研究的时间前后仅数年,期间又经历从接受叔本华到接受席勒的剧变。

如果没有敏锐的眼光、细致的甄别和足够的胆识,是难以做出正确的判断的。

一、从《〈红楼梦〉评论》到《人间词话》《〈红楼梦〉评论》(1904)是王国维的第一篇美学专论。

写作此文的时候,是王国维自述其对叔本华哲学"大好之"的时候。

重构诗歌的价值坐标--论阿库乌雾的诗与诗学

重构诗歌的价值坐标--论阿库乌雾的诗与诗学

中外诗&歌研究Chinese And Foreign Poetics认同的篇幅和体量。

“诗三百”的篇幅,能兼顾经典诗人的确认和经典作品的确认两个方面。

在这样一个体制内,经典诗人的序列,通过入选诗人作品数体现出来。

入选诗人作品数最多的,毫无疑问就是最重要的或最具经典的诗人了。

四一部文学作品能够流传,经常是取决于某些似乎并不重要甚至是微不足道而却又是不可磨灭的印象。

选本编纂 某种程度上能建立起余华倡导的“阅读的历史”。

应该看到,“作家的历史”和“文学的历史”命题,其实是作家和作品之间关系命题的表征。

这与前面提到的“胡适现象”相似,它们所反映的是文学史叙述的悖论及其内在矛盾,即作家和作品的平衡关系。

选本编纂,特别是诗歌选本编纂,在这方面有自己的思考。

通行的文学史写作,一般都是从思潮史和流派的角度,梳理出文学发展的脉络和轨迹来,这是王瑶《中国新文学史稿》所确立的原则,其影响延续至今。

选本编纂虽很难挣脱文学史的框架和束缚,但其在处理作家和作品时,通行的做法是,先确定作家的文学史等级和秩序,再确定作品的入选数量的多少。

这是一种在文学史的框架内展开选本编纂的做法。

如果是先确定作品,再确定作者,就能很好地打破这种文学史框架的束缚。

虽然说“百年”“百位”和“百首”这一“三百”原则,对此认识论框架是很大的冲击,但并不能从根本上挣脱出来。

无论怎么“选”和“编”,某些经典诗人及其经典作品的地位是无可撼动的。

而且名诗的形成,就是经典诗人的认定、经典作品的确认和文学史叙述三方面合力的结果。

(王梦苗摘自《南方文坛》2020年第6期)重构诗歌的价值坐标----论阿库乌雾的诗与诗学李长中在主流话语表述中,中国新诗的现代性进程是以与传统的断裂与对西方话语的“亲密接触”为前提的,“去历史化”与“西方化”进而成为中国新诗渐趋边缘化的两大原罪。

这种论调无疑忽视了各民族地区由于进入历史的方式不同而正成为种植诗歌的绝佳土壤,各民族诗人在守望边缘、接近本源的同时,接受多元文化与诗艺滋养,与族群深层经验和人类普遍价值对接,他们的诗正以"边缘的活力”与主流展开着批判性对话,彝族诗人阿库乌雾则是其中的标本案例。

论赫伯特·斯宾塞的艺术游戏说

论赫伯特·斯宾塞的艺术游戏说
但无论如何游戏说强调了游戏冲动审美自由与人性完善之间的重要联系对于我们理解艺术在审美方面的发生具有一定价值再者在论述艺术发生的生物学和心理学机制之时斯宾塞不仅把剩余精力视为艺术活动艺术娱乐性与审美性的重要条件而且把精神上的自由视为艺术创造的核心这对我们理解艺术的本质也是富于启发的作为游戏说的重要代表人物之一斯宾塞的美学思想及其意义依然值得认真研究
的方式, 来推动有利于生命的过程." 塞艺术游戏论的核心内容. 这样, 审美活动和游戏可以看作是一种高级的游戏. 审 我们应当看到斯宾塞游戏说的理论价值,当然也不可 美活动为人类的高级机能提供消遣,给他们的剩余精力寻 否认, 斯宾塞的游戏说也存在明显的缺陷.首先, 他顾此失 找找寻出路, 而游戏则给人类低级机能的释放提供途径. 而 彼, 一方面夸大了剩余精力在游戏产生中的作用, 另一方面 从为生命服务的实用功能中独立出来,是获得审美特征的 却忽视了其他一些重要因素. 例如, 斯宾塞的学说无法解释 一个必不可少的条件. 换句话说, 游戏与审美活动均无实用 游戏在物种, 性别, 年龄以及环境等方面的不同作用及其差 目的, 二者具有本质上的相似性. 异. 美感具有无目的的合目的性的另一个证据,就是诸多 另外,由于斯宾塞把艺术看成是脱离社会实践的绝对 美 感均 来自 于对 理想 或现 实事 物的 凝神 观照 (contempla自由的纯娱乐性活动,并且偏重从生物学的意义上来看待 tion) 之中.在这种观照之中, 意识远离重要功能, 这不仅意 艺术的性质问题,导致了绝对化和片面性的弊病.但无论 指伴随游戏的意识 ( 譬如对美的色彩或声音的享受远离那 如何, 游戏说强调了游戏冲动, 审美自由与人性完善之间的 些功能 ) , 而且意指凝神观照中的事物.这类事物不是我本 重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有一定 身的 "我" 的直接行 动, 也不是事物给 了这个 "我" 的直接印 价值. 象, 而只是由行为, 特性和感觉的凝神观照活动引起的第二 再者, 在论述艺术发生的生物学和心理学机 制之时, 斯 性的印象. 在这里, 同重要功能的脱离, 达到了极端的程度. 宾塞不仅把剩余精力视为艺术活动,艺术娱乐性与审美性 在游戏和审美感觉之中, "意识并不被最终的利益所直接或 的重要条件, 而且把精神上的自由视为艺术创造的核心, 这 间 接占 领,而 是由作 为满 足的直 接来 源的事 物本身 所占 对我们理解艺术的本质也是富于启发的. 领" . 作为游戏说的重要代表人物之一,斯宾塞的美学思想 三 斯 宾塞游戏说 核心内容: 涉及艺术的起 源还是性 及其意义依然值得认真研究.我们有必要重新审视这一理 质 论,在作者整体思想的语境中,在文本分析的基础上去研 长期以来, 斯宾塞被 看作关于艺 术起源的 "游戏说 " 的 究, 而不应断章取义. 代表人 物之一 .要想论证艺术是否起源于游戏,是个非常 复杂的课题, 需要大量的人类学, 考古学和心理学研究的支 参考文献: � 撑. 由于这一命题难以得到证明, 一直 � � 备受怀疑 � � . 而斯宾塞 席勒: �审美教育书简� , 北京大学出版社, 年. 在这个问题上也一直备受批判. 人们往往会以 "它抹杀了艺 术的社会性" 而断然否定这一命题 � � � � .实际上, 斯宾塞虽然承 作者简 介: 马振涛 , 男, �, 山东人 , 硕士 , 讲师 , 研 认艺术与游戏之间的密切关系,但这并不等于说他认为艺 究方向: 跨文化学, 文学翻译理论, 工作单位: 北京第二外国 术起源于游戏, 也不能说艺术等同于游戏. 因为这并非斯宾 语学院. ���

游戏精神与“审美态度”的再反思--兼论朱光潜“距离的矛盾”的美育意义

游戏精神与“审美态度”的再反思--兼论朱光潜“距离的矛盾”的美育意义

首都师范大学学报(社会科学版)Journal of Capital Normal University游戏精神与 审美态度 的再反思兼论朱光潜 距离的矛盾 的美育意义㊀㊀㊀孙㊀焘摘㊀要:㊀ 审美态度 意味着在日常与美感状态之间划界,但此界限并非与现实生活隔离,而是要摆脱熟视无睹的状态,其实质是转化日常活动的意义㊂朱光潜将 距离的矛盾 解释为 入 与 出 的张力和平衡㊂在日常生活中转化意义的一类契机是玩游戏,以此作为讨论美感活动的参照㊂赫伊津哈总结游戏的四个特征:自愿参加㊁遵守规则㊁与现实的意义隔离㊁严肃的秩序感,亦皆与美感活动有相似性,中国的例子可为补充㊂游戏与美感皆需与现实计议隔离方得成立,但在人类文明的层面上却又是现实秩序㊁想象力㊁乐趣和创造力的维护者㊂温尼科特从人的早期心理发展角度指出游戏隔离的现实意义,主张拉开距离不是为割裂和拒绝现实,而是为了更好地进入人事和社会生活,让人在美感中获得境界提升㊂关键词:㊀审美态度;自律论;游戏;美育;朱光潜中图分类号:B83㊀文献标识码:A㊀文章编号:1004-9142(2019)05-0074-09收稿日期:2019-01-20作者简介:孙焘,男,山东青岛人,中国戏曲学院国际文化交流系讲师,哲学博士㊂(北京㊀100073)基金项目:本文系教育部人文社会科学重点研究基地山东大学文艺美学研究中心重大项目 中华美学精神与20世纪中国美学理论建构 (项目编号:17JJD720010)的阶段性成果㊂①㊀西方美学中的有关观点参见彭锋在‘迪基对审美经验理论的批判“中的梳理㊂(彭锋:‘回归:当代美学的11个问题“,北京大学出版社2009年版,第68-79页㊂)为探讨区别于日常经验的 美感经验 ,论者或诉诸 美感态度 ,以便强调某种经验的整体性与独特性㊂ 美感态度 的提法映射着西方现代美学和艺术学的 艺术自律 思潮,也影响了朱光潜提出的 孤立绝缘 心理距离 等观点㊂在西方美学界,过度强调的 自律 将美感活动神秘化,又引起诸多理论反拨,以至 美感态度 也被当今有些人认为是一种过时的学说㊂①朱光潜的美学思想却不能简单地归为 自律论 ,其有关于 距离的矛盾 等思考反而有助于突破现代美学的局限㊂他从布洛的美学思想接着讲,指出 在美感经验中,我们一方面要从实际生活中跳出47来,一方面又不能脱尽实际生活;一方面要忘我,一方面又要拿我的经验来印证作品 ㊂① 距离的矛盾 观点主张美感经验不仅有相对的独立性,而且还对现实生活㊁日常经验有着不可替代的积极影响,对于构建美育理论尤有重要价值㊂朱光潜开启了该论题的大方向,而在理论层面尚需进一步展开㊂本文借鉴荷兰学者赫伊津哈有关游戏活动的界定,从 游戏精神 的角度再论 美感态度 ,重点是:与现实拉开了 距离 的美感(游戏)为何以及如何能够促进人的现实感㊂一㊁朱光潜 三种态度 再深究美学理论中有著名的 美感态度 之说 同样面对大海,人是感到惊喜㊁欣赏,还是熟视无睹,甚至厌倦,主要不取决于大海,而在个人的态度㊂朱光潜就此提出的著名例子是 对待古松的三种态度 ㊂面对一株古松,木匠的关注点是它的材质,为的是看它能做成什么用具;植物学家关注的是植物品种的特点,为的是做研究;画家要看的是苍翠的颜色㊁虬劲的姿态㊁与周围的环境形成的画面,为的是生成情景交融的意象㊂人能看到什么,取决于 态度 的性质 木匠采取的是日常的态度,人们在日常状态里都会用类似的实用㊁功利态度去看待事物;以植物学家为代表的研究者会从某个跟自己没有切身关系的方面看待事物,为的是增加有关于世界的客观知识,对研究者而言,跟获取知识无关的形态㊁颜色等等没有关注的意义;艺术家就不一样,他/她眼中的树跟自己当时当地的体验有关,这跟科学家不同,但又不是要占有㊁利用这棵树,而只是要欣赏它,这跟日常状态也不同㊂ 三种态度 的区分明了易懂,揭示了美感现象的重要特点㊂当一个人自知这个世界呈现出来的面貌主要取决于自己的眼光时,实际上也就对自己的眼光有了反观能力㊂这时,人不仅可以观看这个大千世界,还能自由地审视自己的态度㊂在旧的认识论思维模式中,人对同一个对象只能有一个 正确 的反映方式㊂而当人有了自我反观的意识,则会承认意象生成是多样㊁多义的,没有正误之分㊂然而, 三种态度 也还有着进一步深究的必要㊂一般情况下,艺术家面对古松时并不排除对于古松的日常的㊁科学的知识,不是只看到 苍翠的颜色㊁虬劲的姿态 ,至少也还需要知道那是一棵树㊂其实,把事物 单纯地 看成颜色和线条是极其困难的㊂另外,木匠和植物学家也可以在闲暇时对古松采取美感的态度 虽然可能比一般人更不容易一点㊂非专业人士很难对古松采取植物学家的态度,这是因为科学研究要以长期的专门训练为基础㊂一般人的 实用态度 也跟木匠有异,因为木匠的眼光也要以长期的训练为基础㊂是否采取美感的态度却跟职业没有必然联系,普通人在日常生活里看不到古松的美,不是因为没有训练和能力,而是没有相应的内在条件㊂人在什么情况下能以美感的态度去看待古松呢?朱光潜提出的方案是 心理距离 搁置功利㊁实用㊁切身利害等考虑㊂他指出,若完全脱离了切身性也会失去关注的兴趣,也无法维持距离的平衡㊂我认为,与其追求某种 既不 又不 的微妙平衡,不如重新反思所谓 实用态度 和 距离 ㊂且从朱光潜提到的 海边农夫 说起㊂长年居住在海边的农夫体会不到观海游客的艳羡,只觉得后园的菜地还值得一看㊂②不唯农夫,花大价钱购买了海景房的人也不会长年累月地保持初见大海时的惊叹,潮湿的海风更有可能成为日常烦恼的来源㊂人们之所以不再欣赏其美好,表面看是 只重实用 ,其实是熟视无睹造成的视野收缩㊂农夫若到了大都市,何尝不像倾慕海景的游客一样赞叹那些与己无关的高楼大厦?以认知心理而言, 熟视无睹 让生物把有限的心力资源投入到最急需的活动中去㊂这种能力是各种生物能够生息繁衍的重要条件,而其代价则是窄化了意义的范围和应变的可能㊂人之异于禽兽者,一个重要方面即是比一般动物有更强大的意义生成能力,但艰难的生活也会遮蔽人的这一特点㊂有位老57①②朱光潜:‘文艺心理学“,安徽教育出版社1996年版,第25页㊂朱光潜:‘文艺心理学“,第22页㊂太太看到电视纪录片里热带鱼的画面,不屑地说 这鱼肯定不好吃 ㊂她的问题不是对热带鱼采取了实用态度,而是把有关于 鱼 的实用态度仅仅联系到了 吃 ,甚至都没有联系到对观赏鱼所特有的看 ㊂由此,阻碍 美感距离 的就不是 实用 ,而是从动物状态中延续下来的 庸碌生活 所具有的片面化㊁狭窄化㊂赫勒在‘日常生活“中指出: 日常知识 在社会劳动分工的任何阶段上,都 抛弃 那些对人不再有用的成分㊂ ①这就意味着日常生活本能地倾向于将事物意义加以简化㊂王夫之在谈到 兴 的必要时,也特别铺陈了 兴 的对立面:能兴者即谓之豪杰㊂兴者,性之生乎气者也㊂拖沓委顺,当世之然而然,不然而不然㊂终日劳而不能度越于禄位田宅妻子之中,数米计薪,日以挫其志气,仰视天而不知其高,俯视地而不知其厚,虽觉如梦,虽视如盲,虽勤动其四体而心不灵,惟不兴故也㊂圣人以诗教以荡涤其浊心,震其暮气,纳之于豪杰而后期之以圣贤,此救人道于乱世之大权也㊂(‘俟解“)王夫之所谓的 兴 ,就是从庸庸碌碌的生活算计中跳出 由通于艺术的 诗教 来开启㊂人可以通过艺术而表达自己的情感,跟在日常生活中的表达有所不同, 借他人酒杯浇自己块垒 毕竟是拉开距离的㊂但正如生活中的美景可能被忽略,艺术也并不是 兴 的充分条件㊂有些 艺术工作者 终日劳而不能度越于一场场任务式的演出,批评家疲于应付层出不穷的无趣作品,也仍然是重复和麻木的庸碌生活㊂朱光潜还提到 心理距离 可以由时空距离开启,其关键即在打破 熟视无睹 ㊂人在旅行中会发现许多当地人忽略掉的趣味,这是因为 那个新环境还没有变成实用的工具,一条街还没有使你一眼看到就想起银行在哪里,面包店在哪里;一棵不认得的树还没有使你知道它是结果的还是造屋的,所以你能够只观照它们的形象本身,这就是说,它们和你的欲念和希冀之中还存有一种适当的 距离 ②㊂这种 距离 的本质是借助 陌生化 而打破庸常的固陋,激发个人固有的精神资源㊂今有 心灵鸡汤文 曰: 你厌倦的日常,正是远方人梦想中的远方㊂ 其实是精神空间的大小,而非时空距离的远近,决定了意义的深广程度㊂在远行越来越方便的当今,如果一个人的内心资源不足,出门旅行也往往是换一个地方延续着庸常生活中的烦恼 眼不见美景,而更在意社交媒体上的自拍图片是否获得了足够多的点赞㊂二㊁游戏精神:既认真,又放松对古人来说, 在家千日好,出门一时难 ,长途远行多是迫不得已的活动㊂即便对今人而言,旅行也恐不足为生活乐趣的主要依恃㊂若圣人 诗教 无缘领受,如何自振作于庸碌的生活?让我们求教孔子㊂他不仅教导君子之道,还给了普通人一个建议:去下棋吧!③能帮助人从庸碌生活中摆脱出来的一大类活动,就是各种游戏㊂深入思考游戏活动,也有助于反思美感和艺术活动㊂荷兰学者赫伊津哈从游戏的角度研究人类社会,指出游戏是人类文明必不可少的要素㊂他认为,文明起源于游戏,人类文明中那些美丽的㊁高尚的方面都贯穿着游戏因素㊂不仅儿童要玩游戏,体育竞技㊁仪式㊁戏剧㊁诗歌当中也有游戏,甚至充满利益考虑的诉讼㊁商业和战争也都有游戏的因67①②③[匈牙利]阿格妮丝㊃赫勒:‘日常生活“,重庆出版社2010年版,第200页㊂朱光潜:‘文艺心理学“,第23页㊂子曰: 饱食终日,无所用心,焉矣哉!不有博弈者乎,为之犹贤乎已㊂ (‘论语㊃阳货“)素㊂如果丧失了游戏精神,社会将走向野蛮和堕落㊂①赫伊津哈在祖国解放前夕被纳粹迫害致死,悲壮地注解了自己的学术见地㊂游戏是类型复杂的人为活动㊂维特根斯坦指出,人无法为游戏给出确切的定义,只能发现一定的 家族相似 ㊂赫伊津哈还是试图为游戏提出了几个描述性的特点㊂在本节的简单介绍中还结合中国的例子加以引申㊂第一个要素,也是游戏的首要前提:自愿参与㊂②被迫玩的游戏,比如陪上司或客户打牌的职员费尽心思不露痕迹地输钱,这就不是游戏,而是无奈的差事㊂为挣钱去打网络游戏,虽然也是自愿行为,但只是一份自愿选择的工作,跟任何其他格子间里的业务无异,不是游戏㊂因为怕被朋友圈子孤立而勉强加入的,也不是真正的游戏㊂只有真正自愿地玩,才是真正的游戏,这里关键的不是活动的外在形式,而是一种可明确衡量的 内心态度 ㊂第二个要素是严守 游戏规则 ㊂大家都在共同认定的游戏规则里面活动,获得应有的荣誉㊂这种概括不仅涵盖了一般的游戏,甚至也包括最极端的功利活动 战争㊂ 一切用规则约束的争斗都具有游戏的形式特征㊂我们可以把战争叫做最猛烈㊁最费力的游戏形式,也可以把战争称为最明显㊁最原始的游戏形式㊂ ③无论在‘荷马史诗“还是在中国的武侠小说里,通常的模式是:一个英雄人物单挑另外一个英雄,开打之前要先仪式化地报一番名分㊂其实仅就取胜而言,一拥而上㊁乱箭齐发才是更有效率的方式㊂这让我们想到中国春秋时代的宋襄公㊂宋国是周王朝保留的殷商故地,古风犹存㊂宋国与楚国争霸,宋襄公坚守战争的规矩 双方要站好队形,听从号令, 不鼓不成列 ,按照规定的节奏开战㊂宋襄公主动让自己的队伍后退,为隔河对峙的敌军空出战场,敌军过河时,他不去攻打,敌军刚上岸时也不打,要等人家排好了阵型才开战,结果大败,自己也负重伤,不久就死了㊂宋襄公因此成了时人和后人的笑柄㊂但中国乃至世界历史中打了无数次仗,仅就战事本身而被传颂至今的,这却是不多的案例之一㊂宋襄公把 规矩 放到了比战争胜负更高的位置,这让他的形象有了多面性:一位失败的统帅和一个高贵的人㊂被尊为 至圣先师 的孔子也是宋国贵族的后裔,也同样重视古风中的价值观㊂他以 君子 作为理想社会的承载者,曾说过: 君子无所争㊂必也,射乎!揖让而升,下而饮,其争也君子㊂ (‘论语㊃八佾“)这是对作为 六艺 之一的 射礼 的褒扬㊂射礼就是射箭比赛,但它并不仅仅是一项体育竞赛,更根据比赛成绩重新分配爵禄㊂这种比赛比今天的更难,不仅要射中靶子,而且要站好队形,依着音乐鼓点来发箭,比分清点完毕以后,获胜的人要向失败者敬酒,要表态 承让 ㊂孔子致力于发扬周礼,因为这种距今2500多年前的游戏规则体现了高度的文明㊂后来武侠小说里讲的那种打法,恐怕不是历史的真实,但人之所以愿意虚构武侠小说的较量方式,也向宋襄公表达敬意,用意都在表达一种希望:人间的竞争不要超过一种由游戏规则设定的限度,伴随规则而生的荣誉感并不低于竞争胜负的功利结果㊂然而,理想跟现实不能混同,孔子自己也承认 道不行 ㊂现实是,越没顾虑㊁没底线的一方越容易取胜,最终由虎狼之秦收拾了天下㊂但秦二世而亡的教训又让后人认识到,如果没有一种超越的精神而只凭蛮力,取利也不能持久㊂如果竞争可以不讲底线,只以取胜为唯一目标,那么胜利的意义何在?巧取豪夺来的天下,真的能安享和平与繁荣吗?艺术(学术亦然)是一种既基于前人积累㊁同行借鉴又体现独特个性的创造性活动,借鉴和剽窃相77①②③ 游戏性质的竞赛精神作为一种社会冲动,比文化的历史还要悠久,而且渗透到一切生活领域,就像真正的酵母一样㊂仪式在神圣的游戏中成长;诗歌在游戏中诞生,以游戏为营养;音乐舞蹈则是纯粹的游戏;智慧和哲学表现在宗教竞争的语词和形式之中;战争的规则㊁高尚生活的习俗,全都建立在游戏模式之上㊂ 文明在游戏中诞生,文明就是游戏㊂ ([荷兰]约翰㊃赫伊津哈:‘游戏的人:文化中游戏成分的研究“,花城出版社2007年版,第203页㊂)[荷兰]约翰㊃赫伊津哈:‘游戏的人:文化中游戏成分的研究“,第9页㊂[荷兰]约翰㊃赫伊津哈:‘游戏的人:文化中游戏成分的研究“,第97页㊂差忽微却又判然分明㊂若无视游戏规则和与之伴生的荣誉感,创新将被伪劣品淹没,美育也将丧失其核心意义㊂第三,为了在一套特别的规则内部活动,游戏要一定程度地隔离于现实,这是与美感体验和艺术活动最接近的方面㊂赫伊津哈指出,游戏都要设置一个与现实隔离的时间㊁空间和心理的界限,仪式与节日亦然㊂①朱光潜也指出,美感体验的一个重要条件就是 无暇他顾 ,暂置一切现实顾虑㊂‘庄子“里讲了许多有趣的故事㊂其中一个是借比赛射箭来打赌㊂为增加射箭游戏的乐趣性,可以用筹码来打赌,胜者获利负者赔,许多游戏也都有这样的设置㊂但押注的贵重程度却会影响比赛的发挥效果 以瓦注者巧,以钩注者惮,以黄金注者昏 ,瓦是普通的日常器具,衣带钩属于随身佩戴的奢侈品,黄金就是最贵重的东西㊂转为当今生活里的比喻:用一餐烧烤为注,或能促进竞技状态,让大家玩得更好;用一部高档手机来下注,一般人可能心存忌惮,影响发挥状态;如果成败联系于一套房子的得失呢?恐怕就要昏头了㊂庄子说,人在能力技巧不变的情况下,越是重视外物,就越会让内在的能力受阻,这就是 外重者内拙 ㊂人在多大程度上摆脱 外重 ,也就相应在多大程度上领略高妙之境㊂有一位捉蝉的老者,用长杆粘蝉翼犹如探囊取物㊂被问及秘诀时他说,在面对目标的时候,即便用全天下来换取眼中的蝉翼,他都不会为之一顾㊂放下现实名利得失还只是第一步㊂‘庄子“里的另一场射箭比赛不用赌注,而是站在悬崖边或如今三十层高楼的天台上,半只脚悬在边缘外 这时不用说比试射箭,腿都要站不住了㊂‘达生“篇以 梓庆削木为鐻 的故事讲了心性修炼的过程: 臣将为鐻,未尝敢以耗气也,必齐以静心㊂斋三日,而不敢怀庆赏爵禄;斋五日,不敢怀非誉巧拙;斋七日,辄然忘吾有四枝形体也㊂ 最终的胜利,不是在竞争对手面前显耀,而是像庖丁那样 提刀四顾,踌躇满志 ,赢得生命本身㊂游戏和艺术设置了很多隔离于现实的方式,比如西方的假面舞会,当大家都戴上了假面具,反而能够摘下平日的无形面具,释放真性情㊂古希腊的戏剧要带面具,除了便于远处的观众认清角色,还有就是要拉开与现实的距离㊂中国戏曲里也有相似的规矩,齐如山概括为 美术化 (也就是 艺术化 ): 所谓美术化者,即是前边所说的加入了各种舞的姿式,各种动作都有特别的规定,一切不许写实,且一些真物也不许上台㊂用两句话概括着说,就是无声不歌,无动不舞㊂ ②此种特点在舞台上表现为 非写实 :一切出声都要经过歌唱的装饰,包括哭㊁笑,甚至咳嗽,都要有歌唱的韵律,跟日常不同;走路㊁奔跑皆有舞姿,站着不动也要有美的姿态;刀枪一定是 银样镴枪头 ,日常器物也都是特制的戏台物,不但不标榜 写实 ,反而强调与现实样貌的不同㊂③游戏与现实隔离,并不意味着游戏在现实人生中无足轻重㊂英国精神分析心理学家温尼科特指出,游戏根植于人类早期成长历程中的一种深刻的心理需要㊂婴儿需要得到养育者(一般是母亲)的持续关注㊂当养育者不在场超过了一段时间,婴儿就会感受到可怕的死亡焦虑㊂婴儿会通过具有特定触感(如柔软)㊁气味㊁颜色㊁声调的替代物来缓解养育者暂时缺席造成的焦虑㊂若分离焦虑水平适中,婴儿会生成自己的精神空间,替代物也会变得越来越多样和有象征性㊁创造性,由此发展出更为复杂的游戏㊁艺术以至宗教信仰㊂这后面的诸多活动也正是通常被称为 文化 的领域,为古往今来的人们持续地提供稳定感和意义感,用以对抗分离和死亡的威胁㊂④第四,游戏既然是一个独立的时空,就会有自己的一套特殊秩序和真实感,值得人待之以最严肃的87①②③④[荷兰]约翰㊃赫伊津哈:‘游戏的人:文化中游戏成分的研究“,第11㊁14㊁20页㊂齐如山:‘地方戏怎样变成大戏“,‘齐如山文集“第5卷,河北教育出版社2010年版,第260页㊂游戏不仅与外部现实隔离,在隔离墙内部也有不同的分区,老成员与新成员之间有着永恒的张力㊂老成员与新成员之间的区别在于加入时间的长短,其界限可能表现在某些典故㊁术语的掌握程度㊂游戏一方面要源源不断地有新人加入,才能保持它的活力和影响力,但另一方面,新人也会带来诸多改变,参与塑造游戏并一直居于核心的老成员会逐渐发现自己不受尊敬,太多的新手涌入也会冲淡心照不宣的交流氛围㊂这里也有一个距离的矛盾:怎样跟外部环境㊁社会大众㊁有望加入的圈外人维持良好的互动㊂艺术风格㊁流派的新陈代谢,亦多类似㊂[英]温尼科特:‘游戏与现实“,北京大学医学出版社2016年版,第140页㊂态度㊂①在日常话语当中,人们说 这件事你可不能当儿戏 ,意思是这件事要严肃对待,不能当成游戏㊂这是对 儿戏 的误解㊂儿童对待游戏多是十分认真的㊂一群小孩在玩打仗游戏,如果其中一个不知趣地说 打赢了有什么意思,还得回家做作业呢 ,这个孩子一定会遭到无情的排斥和孤立㊂即便是两个成年人弈棋方酣,旁人说一句 赢了能当饭吃吗 ,也会让人不愉快㊂他们固然知道自己正在投入的事情没有直接的功利价值,但既然乐在其中,就不能以现实的标准去评价㊂赫伊津哈指出, 搅局者 诚然说的是实话,但破坏了游戏的氛围,甚至摧毁了游戏的世界,就是一种严重的冒犯㊂②言及现实,如今各行各业都提倡 工匠精神 ,道理好讲,难处在激励机制 在利益算计面前 人都不傻 ㊂培养 工匠精神 往往意味着在学习积累的漫长过程中,投入与现实回报的比率低于行业的平均水平㊂既然即时可见的利益回报不足以提供激励,没有一点痴迷的劲头就不会有 大匠 出现㊂与其树立万中无一的偶像,不如创造条件让更多人去自由地㊁专注地 玩 ㊂三五岁小孩玩游戏,无论看似多么简单幼稚,都是在认真地构建一个对自己有意义的世界㊂如果在这种亦真亦幻的 过渡性空间 (温尼科特,1971)中收获的乐趣得以继续发展,就可望出现 工匠精神 ㊂当然,真正艺术㊁科学的创造跟三岁孩童的游戏还不一样㊂区别在于:小孩自己玩的游戏是偶发和随意的,而艺术㊁思想㊁科学的创造则基于历史和个人的长期积累,需要有更复杂的形式,花费更长时间去掌握技巧㊂难掌握的形式和技巧增加了挑战的乐趣,充实了人际交流的内容,让游戏更好玩㊂游戏越好玩,玩得越持久,也越有可能玩出新花样㊂举凡历史上影响深远的文明创造,多属于这种 新花样 ㊂三㊁何以有趣:游戏精神与美感活动对游戏的观察和反思有助于我们思考美学问题㊂例如 艺术的真实性 ㊂西方最早的艺术理论基于 模仿说 ,其前提是设定了模仿所指向的 真实 ㊂艺术模仿就是在外观或 本质 上肖似于 真实 ㊂如今这种理论虽已不再承担对艺术本质的解释,但还是提示着 艺术真实性 的问题㊂反思游戏活动可以为此提供新的思考角度㊂小孩子在玩游戏时,可以临时指定一把椅子是一匹马㊂椅子与马之间存在着形象上的简单相似性,比如椅子靠背被当做马头;更重要的是功能上的相似:用来跨骑 这种 非日常 的设置打破了椅子的使用惯例㊂尽管 形似 显得十分勉强,却不妨碍游戏者对 真实性 的认可与坚持,甚至还会 有逻辑地 加以推演:当不知情的大人把一件衣服随手搭在这把椅背上,小孩就要抗议马儿的脑袋被蒙上了㊂但小孩不会因此种 赋予意义 而把现实生活搞混乱㊂游戏都有其边界,游戏者不会入戏太深㊂他/她一般只把 此时此刻的这一把椅子 认作是马匹,玩累了仍然可以坐在旁边的椅子上休息㊂也许吃过一顿饭后,小孩开启了别的游戏, 椅子=马 的临时指派就解除了㊂就此而言,拙朴的玩具更有助于承载灵活和丰富的想象㊂如今有些儿童玩具过于写实,一辆逼真的遥控电动车就只能是一辆车,很难再充当恐龙㊁城堡或者其他㊂这反而降低了游戏的乐趣,玩具也很容易被弃置一边㊂在舞台艺术中,布景也可以像在游戏中一样承载多种意象,中国戏曲舞台的 虚拟性 尤其显著㊂表演者将手一指,临时规定这一片空间就是花园,然后绕几圈表示走了很多路,再回到舞台当中做开门的动作,同一个空间又成了室内的厅堂㊂这种 虚拟性 不是因陋就简,而是让舞台的意义空间变得更大㊂景致㊁道具一旦坐实,可能性就坍塌了㊂ 虚拟 而并不 虚假 ,因其有着严格的写实规矩,比如舞台上并没有真正的台阶,表演上楼梯只需要人迈步做动作,这是虚拟的;但要看人的迈步动作:上去是几97①② 一个社群举行和体验神圣仪式时的心态是最神圣最严肃的,然而我们必须再次强调指出,真正发自内心的游戏同样可能是非常严肃的㊂游戏者可以全身心投入游戏,可以把 只不过是一场游戏 的意识抛到九霄云外㊂ ([荷兰]约翰㊃赫伊津哈:‘游戏的人:文化中游戏成分的研究“,第21页㊂)[荷兰]约翰㊃赫伊津哈:‘游戏的人:文化中游戏成分的研究“,第13页㊂。

电子游戏审美研究的困境与游戏诗学的建构

电子游戏审美研究的困境与游戏诗学的建构


报 m 新 媒 介 审美 研究 在 深 度 、 度 、 界 上 的 拓 展 。走 出 这 一 困 境 的 根 本 途 径 在 于 , 过 对 “ 子 游 戏 广 视 通 电
文本” 的细 读 , 绎 出 电 子 游 戏 的 基 本 构 成 要 素 及 各 要 素 之 间 的组 建 原 理 , 构 一 个 基 于 电子 游 戏 纳 建
年工程 师威 廉 开发 第 一 个 简 单 的 电子 游 戏 , 只是
为 了让到 他研究 所来 参观 的访 客玩 ; 之后 , 游戏 走 向市 场 , 在相 当长 时 问之 内游 戏 的 开发 都 只是 但 为 了“ ” 玩 。随着 技 术 的进 步 、 子 游戏 本 身 叙 述 电
能 力 的增 加 以 及 严 肃 游 戏 的 开 发 , 子 游 戏 的 镜 电
存在 ,镜 子” 电子 游戏 的社会 存在 , “ 是 艺术 与 审美 功能 的发挥 则是 电子 游戏 本体存 在 与社会 存在 实 现 的基 础 , 电子 游戏 发展 的内驱力 之一 。但是 , 是 作 为一 种新兴 的艺 术 形 态 , 子 游戏 尚处 于 与 早 电
期 电影类 似 的 阶段 , 艺 术形 态 的成 熟 有 赖 于研 其

学 C
电子游 戏经过 近 5 0年 的发 展 , 已成 为了一个
版 肌 电 子游 戏


审美 研 究 的必 要 性
可 与好莱 坞媲 美 的产业 。早 在 1 9 9 8年 , 国游戏 美
产业 就 以 6 3亿 美 元 的 总 收 入 超 过 了 当 年 美 国 电 影 产 业 的 票 房 收 入 。2 0 0 6年 , 国 的 游 戏 总 产 值 美
究者 从学 术 的角 度 , 展 出适 合 于 电子 游 戏 艺术 发

文学概论最全复习资料

文学概论最全复习资料

1、广义的文学观(上古至先秦两汉)2、狭义的文学观(魏晋以来,“文学的自觉”)情感性是文学审美活动的性质1.审美是一种非实用而又使人产生情感愉悦的活动。

2.审美是一种非概念而又能引起情感与认知的自由协调运动的过程。

3.审美是一种个体的同时又可以普遍传达的内心情感体验。

文学审美情感的特点:(简答、论述题)其一,从内涵看,审美情感是一种超越个人利害得失而具有人类普遍性的典型情感。

金圣叹:“世间妙文,原是天下万世人人心里公共之宝,决不是此一人自己文集。

”其二,从性质看,审美情感不同于随意发泄的日常情感,而是一种情感的形式或形式的情感。

李泽厚:“所谓独特的审美情感,乃是与艺术形式相对应的主观情感形式或主观情感结构。

”(《美学四讲》之三)苏珊•朗格:“情感与形式”;即审美情感离不开审美形式,它是与艺术形式同构对应的情感形式。

其三,从表现看,审美情感是与审美无功利性和审美形象相互渗透着,并通过审美形象显现或感受的。

艺术情感在文学创作过程的重要作用:第一,文学创作与情感的宣泄需求。

第二,文学创作与情感的再度体验。

第三、艺术情感与文学作品中艺术形象的形成从唯物史观的角度看:社会存在决定社会意识,包括文学艺术在内的各种社会意识形式都必须放到社会存在的发展中来看待。

艺术掌握是一种通过人的审美感受和审美体验将人类社会和自然加工成艺术形象的精神活动。

作为对现实的一种占有形式,艺术掌握面对的是人和人的社会生活。

艺术掌握的特征:充满主体精神,想象和激情是其思维基本形式。

始终伴随着人的情感活动。

追求艺术成果的特殊性和不可重复性。

对美的追求,它将按照一定的审美理想将人及其社会生活对象化和形式化。

(简答题)关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。

P173 (必考)1、文学发展与经济发展相适应一定时期的文学繁荣,往往是作为经济发展的结果而出现的。

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

粉, 但深人地来看 , 事实上完全阉割 了艺术的精神。尽 管这种现象已成为后现代文化景观 中的一种时 尚, 但它 对艺术文化的
破 坏 也有 目共 睹 。对 此 。 评 的缺 席 是 一 种 失 职 。 批 关键 词 : 美 ; 审 艺术 ; 戏 ; 日 游 节 中 田 分 类号 :0 J1 文 献 标 志 码 : A 文 章编 号 :0 0— 16 2 0 ) 2— 0 1 O 1 0 2 4 (0 6 0 0 0 一 9
并 非 人 的 特 长 , 样 也 为 动 物 所 拥 有 。 但 综 合 了 同
感 性 冲动 与 形 式 冲 动 两 大 本 能 的 想 象 力 的 自 由活 动 , 以 “ 美 游 戏 ”的 生 成 体 现 了 人 类 的 优 越 则 审
体 的 诗 学 思 想 , 以 在 探 讨 艺 术 的 本 质 时 总 是 何
开发的理论价值 。解释学 家伽达默尔提 出“ 作为节 日的艺术” 的命题 , 是这方 面的一个重要尝试。审美者与游戏人在 当代 便
文 化 中被 日益 强 化 的亲 密 接 触 。 乎 促 进 了 彼此 的融 合 。这 种 将 诗 性 文 化 与 游 戏 活动 相 提 并 论 的做 法 固 然 能 为后 者 涂 脂 抹 似
上 , 勒 著 名 的 《美 育 书 简 》也 就 是 一 部 建 构 于 席
“ 美 游戏 ” 个 核 心范 畴上 的“ 戏美 学 ” 纲 。 审 这 游 大 席 勒 视 游 戏 为 一 种 生 命 现 象 , 为 “自 然 的 游 戏 ” 认
那 种 通 常 总 是 不 苟 言 笑 、 襟 危 坐 的 强 势 文 化 形 正 成 解 构 。 在 此 意 义 上 的 “艺 术 与 大 话 ” 关 系 , 的 同 样 也 是 由一 个 旧 命 题 演 绎 出 来 的 新 话 题 , 质 也 实 即 “ 术 与 游 戏 ”的 关 系 。 其 内 涵 是 关 于 艺 术 与 艺
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表现为道德理性的增强 ,生命神性的削弱 ,结果 ,艺术 日趋变成了社会与文化教谕功能实施 的工 具 。在宗教信仰和政治信仰 占据主导 的前提条件下 ,艺术 日渐背离其本源性职能 ,而承载了其不 应承载的宣传教谕职能 ,结果 ,艺术的主体性 和游戏 精神丧失 了。正是在这样 的诗学理论前提
下 ,审美游 戏论 作 为美 学或诗 学 理论 被重 新提 及 引起 了人 们 的充分 重 视 。
广 东社会 科 学
2 1 第 4期 0 1年
重估审美游戏论与语言游戏论 的诗 学意义
李咏吟
[ 提 要 ]审美游戏论与语言游戏论,是对艺术的生命表现价值的本真认识,但是 ,游戏论本身所
具有的 消解社会功 能价值 的意图 ,导致人们对 艺术游戏观 念持 否定态度。其 实,艺术 的教 谕功 能与艺
术的游戏功能之 间,并 非截 然对立 ,只要 重视 艺术的 生命表现价值 与艺术的创作 自由本质 ,就会 审
美游戏论与语 言游戏论 形成 正确理解 ,因此 ,重估审 美游戏论 与语 言游戏论的诗 学意 义是 必要 的。
[ 关键词]审美游 戏 语言游戏 自 本质 由 [ 中图分类号]1 [ 0 文献标识码]A [ 文章编号]1 0 1 X( 1) 4 06 —9 0 —1 2 1 0 — 1 0 0 4 0 1
论 的艺 术理 论 ,并不 是为 了否定 艺术 的社 会文化 职 能 。审美 游 戏论 ,应理解 为 最大 限度地 保持 艺
术的独立 自由性和生命纯粹性的审美价值理论。 就诗学解释而言,审美游戏论与语言游戏论作为借鉴游戏论而形成 的审美理论和创作理论 , 不仅关涉人类本源的生命价值活动的精神起源问题 ,而且涉及文艺社会价值论或 目的论的体系的 解构问题 ,因而,游戏论对于诗学 的多元价值观念的确立具有重要作用 。由于游戏论关涉游戏活
功利性 目的都带有其局限性 ,与艺术的生命本质活动构成矛盾。 席勒正是 由此出发并看 到:古
1 61
希腊 人 由于更 尊重 艺术 的游戏 目的本身 ,并保 持着 游戏 生活 的 自由特质 ,因而 ,希 腊文化 意义 上 的人 才 可 以称 为完 善而 自由的人 ,而现 代意义 上 的人 由于受制 工业 化生产 ,人 性发 生分裂 ,生存
冲突,这种冲突使人成 了 “ 分裂 的人性 ”的代表者 ,而要弥补这种分裂 ,就必须重视人 的本源 精神特征,即 “ 恢复游戏冲动的合法性” 。人既不完全受制于理性从而失去了生命情欲 ,又不能 完全受制于感性而屈从欲望 ,在游戏 中,人恢复为 自由和谐意义上的人。他反 复谈到:“ 人只有 在游戏中才是完整意义上的人” ② 。 这样 ,他将生命主体性与生命和谐性统一起来 ,将审美 目的论 与生命 目的论统一起来 ,于是 ,审美游戏论被提升到生命本体论与价值论的高度并作为审美 自由


审美游戏论 的生存论 意义与 自由本质
在文艺的游戏功能与教谕功能之间,诗人艺术家和理论家之间形成了激烈 冲突 ,结果 ,在这 种争斗中,艺术家虽然还在强化其游戏功能,但是 ,为了艺术更好地发挥其社会作用 ,理论家总
是不 自觉 地接 受 了艺术 的教 谕 功能要 求 ,甚 至为 了教谕 功能 而忽 略 了游戏 功能 。这在很 大 程度上
从诗学史来看 ,康德是审美游戏论 的最重要的鼓吹者 ,或者说 ,审美游戏论观念因为康德的 申述和强调才终于成为引人注 目的文化艺术理论观念。康德从纯粹的审美立场出发 ,或者说从生
命 本身 出发来 看 待审 美活 动 ,他发 现 ,原 初 的生命 审美 活 动是无 目的而 合 目的 活动 ,是 非功利 性
活动,因而 ,他肯定 了审美游戏的合法性地位。在 四类游戏活动中,他一方面洞察到游戏活动的 生命解放特质 ,另一方面也看到游戏活动存在两种对立的价值取 向。在本源 的生命 艺术活动中, 审美具有游戏的 自由与纯粹性 ,在这种纯粹性 ,艺术的生命价值得到了充分体现 。把艺术看作是
生命的游戏 ,把游戏的 目的看作是生命 自由活动本身 ,这就排除了艺术的功利性考察 ,因为任何
的目的和生存的重压剥夺 了审美艺术活动的正常地位 ,艺术 自身也受制于各种各样的社会功利 目
的。 因而 ,现 代人 偏离 了艺术 的游 戏 目的 ,变成 了单 面人 ,失去 了和谐 自由的生命 文化 特质 ,这 种 文化社 会现 实并 不符 合本 源意义 上 的人 。在席 勒看来 ,人 的理性 冲动 与感性 冲动 之 间存 在 根本
理 论 而被充 分肯 定 。
严 格说来 ,审美游 戏论 表 明 了艺 术家 的生命 艺术 论立 场和文 化 目的论立 场 ,即艺 术 只能服务
于生命 自 ,而不能屈从于任何外在 的文化社会政治生 活 目的。实质上 ,在整个社会文化系统 身 中,艺术又不得不扮演着特殊的角色,即如果将艺术仅仅理解成游戏,那么 ,它就无法提升到重 要的社会地位上来 ,也无从成为整个社会精神生活世界的有效构成部分。正是社会文化对艺术的 这一要求和安排使艺术的社会价值更形突出,要想确立艺术的社会功能价值地位 ,自然不能不强 调其功利性 ,这样 ,艺术的 “ 教谕职能”必然压倒其 “ 游戏职能” 。艺术不可能排斥其游戏性 , 审美游戏论艺术的目的实即游戏 目的本身,即回归生命 目的本身。在社会艺术价值系统 中,艺术 的目的受制于其道德教谕和审美净化的职能 ,这样 ,艺术就需要更多地传递其思想道德教谕的理 想。实际上 ,审美游戏论并不是真正的美学或诗学理论 ,因为它只是显现出艺术的本源特征 ,强 调艺术创造的纯粹性和生命本体论特征 ,还无法 回应艺术社会学和艺术文化 目的论的挑战。尽管 如此 ,审美游戏论仍有其特殊的理论价值 ,这一价值在于 :它可以有效地调整艺术的目标 ,能够 规范艺术的本源价值立场 ,使艺术不至真正偏离生命 自 ,因而,审美游戏论始终就是生命本体 身
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