广播剧配音教程
配音入门的技巧和方法
配音入门的技巧和方法配音是指将声音与影像进行匹配，为影视、动画、广告、游戏等媒体制作中的角色或解说员配上适当的声音。
配音工作需要有良好的音色、发声技巧和演技基础，下面是一些配音入门的技巧和方法。
首先，掌握基本的发声技巧是非常重要的。
发声时要通过腹式呼吸来控制进气与出气的速度和力度，使声音有力量和韵律感。
腹部应该放松放松，胸部和肩膀不要参与呼吸运动。
同时要注意发声时嘴唇、牙齿、舌头的位置，调整发声的共鸣腔位，使声音变得更加丰满和饱满。
其次，培养丰富的音色和声音表达能力。
音色是指人的声音在听觉上的特点，每个人的音色都有自己独特的特点，可以通过练习来改变和锻炼自己的音色。
通过模仿和学习其他人的音色和语调，可以丰富自己的声音表达能力。
在配音中，要根据角色特点和情绪变化，选择合适的音色和声音质感，使角色更加真实和生动。
第三，学习角色解读和表演技巧。
配音不仅仅是发声，还需要将角色的情感和人物特点表达出来。
要对角色进行全面的解读，了解角色的性格、背景、目标和情感变化等，然后通过声音和语调来表达出来。
要学会控制声音的音量、节奏、语速，并且注意停顿和重音的运用，以及情感的把握和表达，使角色更具有说服力和感染力。
此外，要注重练习和铺垫。
练习是成为一名优秀配音员的基础，要不断通过朗读、模仿、唱歌等方式来锻炼发声和表演能力。
可以选择一些经典的影视台词、广告词或者儿童故事来进行练习，并录下自己的声音进行反复听听，不断纠正和改进。
同时，要保持对配音作品的关注，观察和学习一些优秀的配音表演，不断吸取经验和灵感。
最后，要注意注意观察和感受。
配音时要准确地把握角色的表情、动作和情感变化，以便更好地表达出来。
观察人物的语言语调、表情神态和肢体动作，观察周围的生活环境和人物，以及学习一些表演技巧和方法，通过大量的观察和感受，可以将这些经验应用到角色的配音中去，使角色更具有立体感和真实感。
总结起来，配音入门的技巧和方法包括掌握基本的发声技巧，培养丰富的音色和声音表达能力，学习角色解读和表演技巧，注重练习和铺垫，并且注意观察和感受。
广播剧后期简易教程(二)
（二）干音处理和台词拼接一、干音处理1、调整直流偏移（可无）2、标准化音量（可无），人声音量一般在-9db到-6db较好，太轻则需要标准化3、FFT滤波切高低频，4、齿音消除（可无）5、AA自带降噪器取样降噪6、Z-noise降噪器取样降噪（可无）7、EQ调整（可无），如果噪音较大，降噪后人声比较闷，可以适当调整EQ8、切除重复的语句、鼠标音、汽车鸣笛、不必要的呼吸声等杂音（可无）9、消除口水音（可无）10、削弱轻微爆麦音（可无）截图具体操作导入需要处理的干音，看波形，听音量，以确定处理的步骤点击编辑，进入单轨点击文件面板的导入文件导入要处理的干音看波形图调整直流偏移效果面板振幅和压限下的标准化（干音为：孤魂-江千湄）双击标准化后，出现对话框，点选“调整直流偏移”，如不需要标准化音量，则取消“标准化到”前面的勾，然后确定。
调整直流偏移后，可以看到左声道波形整体上移，波形中间的红线没有了，左右声道音量也相同了标准化音量：将整条干音的音量提升或降低（包括噪音）看波形图（干音为：小柒-贾筝）干音波形较为平稳，也就是说没有音量忽高忽低的情况，但波形较小，也就是说音量较小看电平图干音音量为-18db左右，偏小可以在单轨下音量标准化也可以在多轨下压限处理选择怎么处理就是个人习惯问题了。
（我习惯于如果音量不过于偏小，就不进行音量标准化，而是直接多轨压限处理。
）效果面板振幅和压限下的标准化双击标准化后，输入标准化的百分比，默认数值为100%，如果使用默认数值干音音量就稍显大了，所以可以适当降低标准化的数值我使用了70%限调整音量。
你可以试试这条干音标准化，怎么弄都是弄不大好的FFT滤波器切高低频：切高低频噪音效果面板滤波和均衡下的FFT滤波器双击FFT滤波器如图设置数值右击蓝色线条上的白色点可以输入切的频率值低频：男切80hz以下，女切100hz以下；高频：均切16000hz以上因为我用的是女声干音，所以从左数，左下第二个点和左上的点数值均设为100，从右数，右下第二个点和右上的点数值均设为16000，这张图表示，100hz以下的音不允许通过，16000hz以上的音不允许通过，其余频率的音100%通过。
有声书配音技巧
有声书配音技巧配音技巧在配音时，变声是一个重要的技巧。
通过年龄分析，我们可以逻辑判断配音的运用方法。
首先是小孩子类别，比如萝莉和正太。
小孩子的气息不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以我们可以通过口放圆，出气小的方式来实现小孩子的语气和声音。
青年的声音前置会很适合这类年龄段，可以使声音年轻而华丽。
中年人的声音要放稳，语速要不紧不慢，才能控制好这类声音的变化。
老年人的声音要放得很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
对于特殊音变化，比如猥琐、太监和伪娘等，需要创意一点，多体会和听电视实际的剧来练才可以。
华丽音的掌握需要学会配合共振的方式发音。
融入景还是人在应用配音技巧时，需要根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果。
举个例子，对于正太音，我们可以通过放细气息、口腔位置靠前、嘴型缩小、略微加上点鼻音的方式来实现小孩子的语气和声音。
因为小孩子的气管较纤细，口腔很小，并且未发育完全与鼻腔有一定连通。
最后，我们不建议变声，因为本音是最自然，最能够将腔体发挥完全的声音，而且对嗓子没有伤害。
在没有稳定之前，很容易造成穿越，就是一个剧前后声音不同的情况。
简单的伪声是通过调整共鸣腔和气息来改变音色。
在本音的基础上，可以使用气息和共鸣来适当地修饰音色，调整音色的粗细、厚度和亮度。
激烈的情绪表达如愤怒和大笑需要不同的气息运用，愤怒需要瞬间爆破的大量气息，而大笑则需要连续不断的气息推进。
在配音的语言环境中，没有国界之分。
无论是欧美大片还是日本动画，都会被他国的语言所震撼。
但是，在他国眼中，我们的汉语也是很美的。
许多朋友认为做英语或日语配音会更有成就感，但是只能局限在模仿中，因为毕竟不是母语。
做一行，就要爱一行。
一个配音员需要具备情感、表演和音色三种素质，以及事业心和感情的沉淀。
在生活中多多朗诵散文，培养自己的多重身份，以便在演绎角色时更加自如。
广播剧配音教程
1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。
2 普通话过关，发生位置掌握准确。
【要用气说话，不要用嗓子】3 有观察生活的能力，能够注意生活中人物的语言、行为和动作。
【生活中遇到的人，是最好的老师。
】4 有一套过得去的配音设备：电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。
5 热爱配音，喜欢配音，并且愿意为之付出努力。
第一节什么是广播剧。
广播剧不同于影视剧，也不同于舞台剧、话剧。
所以有过这方面经验的朋友们，千万不要把它们混为一谈。
广播剧是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象，展开剧情，刻画人物，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情景的人物活动。
”这里要解释几个名词：1.对白：只剧中两人，或者两人以上的对话。
2.音乐，也就是目前剧本中出现的BGM，或者配乐。
3.音响效果：也就是大家所说的音效。
简称“效果”。
运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响，如风声、雨声、枪炮声等，创造真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。
所以，有人称广播剧为听得剧。
在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段，由于这种艺术手段，导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同，后面会讲到。
第二节广播剧的种类在这里要提前说一下，我这里提到的广播剧的种类，可能和大家平时接触到的不同，大家平时接触的分类，可能是这几种，耽美剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等，我不知道这种分类是怎么形成的，不过既存在，那就是合理的吧！好的，废话不多说，说广播剧的种类从广播剧的长短和技术制作角度出发，可以将广播剧分为单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。
这里要解释几个名词单本广播剧：应该就是大家所说的全一期。
连续广播剧：就跟连续剧的连续是一个意思，指的是好几期或者好几十期的广播剧系列广播剧：不知道大家是否喜欢看某一系列的小说，或者某一系列的电影，这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。
广播剧新人CV调教教程(转)
这里推荐一个雪碧制作的针对翻唱歌曲制作的CE教程：
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3、 硬件和软件的连接
3、尽量消除环境噪音。不要在录音时开风扇、空调一类的电器；不要有明显的人说话的声音作为背景；不要把手机开在旁边，它会突然响起或者震动什么的；不要使用滚轮鼠标一边拉台词一边录，这样肯定会把奇怪的“卡拉卡拉”声录进去……
4、消除电脑噪音。录音的时候尽量不要使用其他软件，关掉QQ。尤其不能在SKYPE的保持状态下录音，绝对会增大噪音，有时还可能录入其他人的谈话声！
把你的麦克风插到电脑的插口上，开始调试。在开始菜单—控制面板—音频、语音和音频设备—声音和音频设备—语声—录音中按照系统提示等操作（如果你用的是 WINDOWS的话）
确认没有问题后，调整你的录音音量。双击任务栏右下角的小喇叭（如果没有依然在控制面板里可以调出来），选项—属性—录音，全部打上勾，确定。在麦克风一项上打勾，并调整适当的音量。打开录音软件，试着录音看看。如果发现波形太小，还在这个窗口中，选项—高级控制，在增益上打上钩，再试着录录看。
4、搞清楚自己究竟在录什么。做CV要有一种做CV的自觉——什么样的剧要用什么样的感觉来演。生活类的的就要自然，古风的就要能“端”得起来、文艺得起来，动漫类的就要够有张力、够夸张。虽说“每个人有每个人的风格”，但是风格决不是一成不变的哦~~
5、条件允许的情况下，多和自己的搭档、监督对戏。因为录音都是自己对着电脑完成的，很难有入戏的感觉，所以多多对戏能够陪养出一种“演戏”的感觉，避免“读剧本”悲剧的发生。而且也可以在对戏中纠正自己理解和语气表达上的错误和不足，比交了一次又一次作业要高效得多。（对戏建议使用软件SKYPE，请自行到 上了解、下载、学习使用）
(完整word版)配音技巧-配音的六大诀窍
配音技巧|配音的六大诀窍配音是播音主持专业的一门必修课。
配音讲的是如何在话筒前控制声音。
会说话不等于会配音,会主持也不等于会配音，会表演同样不等于会配音。
配音课学习的是配音的方法和技巧。
想要学好配音，有以下六大诀窍。
一、配音时语言要松弛配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以,要求也不同.配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。
舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别.二、配音时要控制声音控制声音，使声音松弛自然。
这并不是说要废除基本功训练.用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱,不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。
这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高.三、配音时需要准备的材料配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用.这些材料包括画面的和文字的内容。
只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的,配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。
CV配音基本功练习方法[全套]
![CV配音基本功练习方法[全套]](https://img.taocdn.com/s3/m/836e521f77c66137ee06eff9aef8941ea76e4bfc.png)
话与好听的声音是第一位的。
握好吐息也是非常重要的。
说到练气就要说到练声中的气沉丹田，这点令三叶有点意外，平时概念里气沉丹田都只是唱歌的时候才会用到，配音的时候也需要这样吗？原来配音时也是需要气沉丹田，一气呵成的。
且关于练气，与练习普通话一样重要，对配音有百宜而无一害，在初级阶段打好扎实的基础尤为重要。
【既然练气那么重要，那您平时是怎么练的呢？】拿一张和手指中指那么长，三个手指那么宽的纸。
贴到墙上吹气不要让纸掉下来。
能久一点就久一点，越长越好【这样的练习要持续多久呢？】每天坚持练，一次1个半小时!普通话专业发声训练朗读的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。
但是，如果一个好的朗读者，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，朗读的效果势必会有影响，可大可小。
更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。
啊甲：一起去看一一电一一影一一吧乙：好——啊!2、夸张声音，加大运动幅度，用丹田气发声。
快板是最明显的例子，想象说快板的演员发声的状态, 自己找一段快板试试，体会声音的弹性。
第五、吐字归音训练普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。
在这里，我不对这些具体音节的发声要求作阐述，大家可以从这些字眼看出，要想说出的声音具备〃大珠小珠落玉盘〃的效果，吐字归音是要从张嘴、运气、吐气、发声、保持、延续到收尾的一系列控制，所以不要随便，也不必拘谨, 培训师做到吐字清晰就基本够了，更上层楼，就要勤于练习。
吐字归音的练习，基本都是通过绕口令进行的。
从系统锻炼的方法来说，它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾，可分为：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌在这里推荐一些绕口令给大家参考练习:白石白又滑，搬来白石搭白塔。
白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。
搭好白石塔，白塔白又滑。
四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。
说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是〃细席〃，他的舌头没用力；谁说十四是〃适时〃，他的舌头没伸直。
提升配音技巧的方法和技巧
提升配音技巧的方法和技巧配音技巧是一项需要不断学习和实践的技能，下面列举了一些提升配音技巧的方法和技巧：1. 理解剧本和角色配音演员需要深入理解剧本和角色的心理、情感和目标，在配音过程中能够准确地传达角色的感情和情绪。
阅读剧本，了解故事情节和背景，通过分析角色的个性与特点，提前为角色创造合适的声音。
2. 学习发声和嗓音控制技巧配音演员需要拥有一副健康的嗓音，并学习如何正确发声和控制音调、节奏和音量。
可以参加声乐训练或寻求专业辅导，通过练习唱歌、朗读和声音操控来提高嗓音的灵活性和音质的稳定性。
3. 观察和模仿观察其他优秀的配音演员的表演和技巧，学习他们的发音方式、节奏感和情感表达。
可以多听一些配音作品，尝试模仿他们的声音和语调，培养自己的表演感觉和演技。
4. 注重语言和发音良好的发音是配音演员的基本素质，需要注重语言学习和发音训练。
可以通过学习国际音标、演绎不同地区的口音或方言，提高发音的准确度和灵活性。
在配音前可以练习咬字清晰、语调自然和情感真实的朗读。
5. 掌握配音技术和后期制作知识除了演技上的表现，配音演员还需要熟悉配音技术和后期制作知识。
学习如何在录音棚使用麦克风，调整音量、音色和音效等，掌握基本的音频编辑和混音技巧。
这些知识对于完成高质量的配音作品非常重要。
6. 多样化的角色尝试配音演员应该尝试不同类型和风格的角色，包括男性、女性、年轻人、老年人，以及各种声音和特殊效果。
通过挑战不同的角色，可以提高自己的表演能力和适应不同的配音要求。
7. 培养个人风格和声音特点配音演员可以通过塑造自己独特的声音风格和特点，打造自己的品牌形象。
可以适时注重自己嗓音的特色，发挥自己的优点和个性，使自己在配音行业中有所区别和竞争力。
8. 多与导演和其他演员合作与导演和其他演员的合作是提升配音技巧的宝贵经验。
可以学习导演的指导，了解角色对白的背景和情节，与其他演员一起排练和对话，通过合作与交流提高自己的表演水平。
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1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。
2 普通话过关，发生位置掌握准确。
【要用气说话，不要用嗓子】3 有观察生活的能力，能够注意生活中人物的语言、行为和动作。
【生活中遇到的人，是最好的老师。
】4 有一套过得去的配音设备：电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。
5 热爱配音，喜欢配音，并且愿意为之付出努力。
第一节什么是广播剧。
广播剧不同于影视剧，也不同于舞台剧、话剧。
所以有过这方面经验的朋友们，千万不要把它们混为一谈。
广播剧是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象，展开剧情，刻画人物，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情景的人物活动。
”这里要解释几个名词：1.对白：只剧中两人，或者两人以上的对话。
2.音乐，也就是目前剧本中出现的BGM，或者配乐。
3.音响效果：也就是大家所说的音效。
简称“效果”。
运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响，如风声、雨声、枪炮声等，创造真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。
所以，有人称广播剧为听得剧。
在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段，由于这种艺术手段，导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同，后面会讲到。
第二节广播剧的种类在这里要提前说一下，我这里提到的广播剧的种类，可能和大家平时接触到的不同，大家平时接触的分类，可能是这几种，耽美剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等，我不知道这种分类是怎么形成的，不过既存在，那就是合理的吧！好的，废话不多说，说广播剧的种类从广播剧的长短和技术制作角度出发，可以将广播剧分为单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。
这里要解释几个名词单本广播剧：应该就是大家所说的全一期。
连续广播剧：就跟连续剧的连续是一个意思，指的是好几期或者好几十期的广播剧系列广播剧：不知道大家是否喜欢看某一系列的小说，或者某一系列的电影，这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。
微型广播剧：也就是指微小剧，指的是篇幅比较短，内容比较精简的广播剧最后要说一个名词，一开始我也挺傻傻不清楚的，啥叫立体声广播剧啊！但是，查了一下大概是这样的意思：立体声广播剧，是一种综合性艺术形式，可以给人带来空间感，距离感和运动感，它比单声道具有优势，可以让听众更加觉得身临其境。
【这个大家简单了解一下这个东西，知道有这个东西就可以了，不必深究。
】第三节广播剧的特征1 看不见的剧广播剧虽然无法看到，但是它也是戏剧，同样具有戏剧创作的主要元素与材料，如表演语言、音乐、音响效果，也同样具有人物、情节、结构等，并有编剧、导演、演员以及其他工作人员参与创作。
所不同的是，它以声音表现剧情。
在创作中，更符合广播的特点。
这里就要提一个对于广播剧的误区了。
很多人认为，广播剧的配音就是通过简单的声音录制，这样就可以了。
配音的时候不需要肢体动作，也不需要面部表情，这是完全错误的。
广播剧是戏剧的一种，那就说明了，广播剧有着跟戏剧相同的元素，配音演员，之所以叫配音演员，不叫其他的名字，是因为“演”对于配音是很重要的，一个不会“演”的CV，配出的人物，自然是死的，失去活力和生命力的。
所以有时候我说，配音是需要天赋的。
举一个例子：很多人他天生对于情感就不敏感，再难过也不会哭，再开心也不会笑，在生气也不会大声说话，这样情绪没有太大波动的人，配音是很难拿的，因为配音不仅仅要求你对情绪的控制，更要求你对情绪收放自如。
该爆发的时候爆发，该收敛的时候收敛。
所以反倒平时爱哭爱笑的人，对于配音就会上手很快。
很容易把握人物的情绪。
2、想象的艺术广播剧中的声音具有极强的表现力，它可以为人物造型，表现人物的心理、行为、情感以及时空、环境等，来塑造人物、揭示剧情。
然而，这一切对于听者而言，都必须通过想象、联想才能知道。
这里也要提到一个对广播剧的误区。
很多人认为，当广播剧的人物有了声音，就有了画面感了，然后听众就可以听出来。
或者说，只有那种想象力特别丰富的听众，才可以听出广播剧的场景感、距离感、和运动感等。
如果有这样的听众，绝对是中国好听众。
因为无论CV配成什么样子，这样的听众都可以听出本来的模样。
这是绝对错误的，如果CV不能够为人物造型，并且良好的表现出人物的心理、行为以及情感，而去指着听众去听出本来的样子，那么要CV是干什么吃的。
所以，一个CV的表现好与坏，往往会决定一部剧的成功与否。
还有不要想着什么都能够后期去处理，后期不是万能的，如果语速不对找后期，麦克风距离掌握不好找后期，气息不好找后期，等等问题都找后期的话，那么是不是也可以这么说，我们用一个少女音配音，找后期说，后期大大，你给我作出大叔的效果。
如果是这样的一部广播剧，一个人就可以配出来了。
广播剧的配音前面有说过，广播剧的有三个要素：“语言音乐音响效果”其中，“语言”是最重要的创作要素。
第一节：人物语言1 人物语言的作用：在广播剧中剧情的发展、人物性格的塑造、情节的跌宕起伏、矛盾冲突、以及人物和人物之间的关系，都是要通过人物语言来体现的，所以人物语言对于广播剧来讲有着至关重要的地位。
2 广播剧的人物语言具有性格化、戏剧性和提示性性格化的语言能够使得人物更加鲜活、更加立体、更加生动。
戏剧性的语言能够使人物听起来有戏，从特定的情景——特定的心理——特定的动作——特定的语言1）提示性的语言能够使听众听得清楚，听得明白。
如果说人物语言的“性格化”和“戏剧性”，在别的戏剧也具有的话，那么，人物语言的“提示性”就是广播剧所独有的。
这里我们主要来讲一下人物语言的提示性。
提示性：指的是在人物的语言中体现出人物的动作、场面、人物形象、具体事物等，“以言绘形”例子1：你“搂”的我喘不过气来了在广播剧中说出呢，会让人明确人物的动作和人物之间的情感。
既生动又形象。
但是在舞台剧当中呢？被搂着只需要说出“我都喘不过气来了”或者“你轻点”就可以了。
因为动作已经被观众所看见了，再用语言来解说，就属于画蛇添足了。
但是在广播剧中由人物来讲出，就是十分必要的。
例子2：你今天穿的这件“藕荷色”的裙子真漂亮也是如此，为了方便读者想象。
例子3：我今天“晚上”，就“坐”在你家门口不走了。
也是如此。
2）什么会导致这种现象呢？这是因为广播剧是以听觉形象变为视觉形象，听众通过人物语言可以自动地进行这种转化，更好的了解剧中的场景、动作、形象等，进而受到感染。
这里有一个要注意的是，有的编剧不了解广播剧这种提示性，所以写出的东西也就往往没有考虑到听觉转换为视觉这一点，所以，当cv拿到剧本的时候，在不改变原文的情况下，是可以自己（也可以与导演商量）进行适当的改变的。
譬如把一些书面语，变成口语；把一些动作的戏，变成对白，说出来。
【这里只是简单的说一下，在后面会讲到这一块的东西，怎么添加水词】【ps，今天收到一个朋友这么说，说我写的有些深奥了，所以，我尽力把它变得口水一点，但是，如果大家语文老师都还健在的话，应该还是都能看懂我写的东西吧。
我没有照本宣科，这些也不是从书上一个字不落的扒下来的。
我没有那个必要，也没那份闲工夫。
写这个只是因为，我觉得大多数的孩子还是没有一个系统的基础，基本的常识都不清楚，所以才会出来balabalabala。
而且也确实有很多人，出现常识性名词乱用的现象，譬如“语调”和“调值”这种名词混淆。
调值，指的是阴阳上去，普通话有四种基本的调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。
语调,说话时语音高低轻重配置而形成的腔调，也指说话时的语气和停顿。
语调意义就是说话人用语调所表示的态度或口气。
同样的句子，语调不同，意思就会不同，有时甚至会相差千里这是两个完全不同的概念，但是，就是有一些人，什么都不清楚，想到什么就说什么，导致词不达意，然后你说点什么ta还会BLX，所以我才跑出来写这个东西。
不要把所有人都想功力了，不是所有人都和你的想法一样。
】第二节广播剧的人物语言种类广播剧的人物语言一般分为“对白”“旁白”“独白”还有“解说”对白：剧中两个或者两个以上的人物间的语言交流，是广播剧中人物语言的主体。
旁白：剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词，也就是剧中人物在现场对他人行为进行评价的内心活动语言。
【由于广播剧属于戏剧的一种，这里用的是广播剧对于旁白的一种看法，这里要提到一点就是大家广泛用的“旁白”，其实用的是影视旁白的意思。
这种旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。
通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。
旁白也是画外音的一种。
那么有的朋友就要问了，那么广播剧中就没有这种旁白了吗？其实是有的，只不过，它的名字叫做“解说”（这方面的东西大家了解一下即可，也不必深究，知道有这么一个东西就可以了。
有的朋友可能会问，那以后遇见是不是要写成解说啊！如果可以，自然是好的，但是大家广泛对于旁白已经有了一个认知，那么该怎么写还怎么写吧！）】独白：1）无人在场的自言自语，也就是指剧中一个人物独处时内心活动的表露，他是剧中人物内心思维活动的过程【这个方面是大家比较容易忽略的一个方面，其实独白不单单只是人物内心说的话，无人在场的自言自语也是独白】例子：茅盾《夏夜一点钟》：“‘一点钟了呵！’她无意中朝梳妆台上的小钟看了一眼，无意中叹出了这句独白2）戏剧、电影中角色独自抒发感情或表达个人愿望的话，一般由演员独自念出表现此时此刻的心理、感情等。
第三节广播剧配音的要点广播剧也是一项表演工作，它虽不同于舞台和银屏上的“全方位表演”，但对于人物语言的要求却是相同的，及“人物语言”的“角色化”而非“本体性”的。
因而，广播剧中人物语言对“精确性”和“表演力”的要求更高。
广播剧的演播虽然看不见演播的表情、动作，却也遵循着一般表演的创作原则，有相应的表情和模拟动作参与创作，通过有声语言体现出来。
【这里要提到人物语言的角色化和本体性两个名词大家在广播剧配音中，一定要记住你配的是剧里的人物，而不是你自己，每一个人物都有自己的性格，要按照这个人物的性格去做事，我经常说，什么样的性格，会决定什么样的人物做什么样的事，所以，要全方位的接受这个人物，在开口为人物配音之前，一定要做好准备工作，去全方位的了解这个人物的性格、家庭、身份背景、人生经历等等。
然后才能够配好这个人物，不要碰到什么人物都张口就来。
这不是你戏感好不好的问题，而是对待一个人物的态度问题，配音不是玩，配音也是一项学问，也需要大家去钻研。
有的朋友会问了，那什么性格，家庭，身份背景等，编剧在写人设的时候都没有写啊！编剧要都写了，还用cv通读什么剧本啊，性格、家庭、身份背景等都是在广播剧剧本中体现的，是需要cv去读透剧本才能够领悟的『当然我说的是好的剧本，那种没头没尾、编剧文字功底不过关、剧本逻辑伦乱的不算在内』这里多说一句，真心希望大家去pia广播剧的剧本，而不是pia戏用的pia本，pia本跟剧本是有很大的区别的，建议大家在了解一部剧的整体故事，人物情节等等，再去做练习，否则做了也是白做。