中国传统服饰元素在现代服装设计中19页PPT
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花：细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。
实话说，在采纳细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解：现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装制定的国际性和流行感。
因此，对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要合计它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论：现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
中国传统纹样在现代设计中的应用
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•龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
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补心气口服液采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿。
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•传统纹样云纹在当代包装设计中的应用。
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•中国水墨风格在现代 •设计中的应用。
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•以人物题材的纹饰， •在包装设计中的应用。
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•“龙虎斗”题材典故，在现代包装设计中的应用。
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•莲花纹在当代包装设计 •中的应用。
•中国山水画在现代包装设计 •中的应用。
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•贵妃牌香烟
采用中国传统纹 样仕女图，具有 名族特色的包装 。
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•飞利浦手机系列新品以独特的时尚设计赢 得一片掌声，XENIUM系列新宠- 9@9q龙凤 手机更是趁着08中国风火了一把。中国传统 纹样功不可没。
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•龙纹、云纹在当代包装设计中的应用。
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•该标志采用几何图形构 •成，以中国“方胜盘长” •吉祥图案为基本形，经 •变化成垂直和水平直线 •构成上下左右对称的正 •方形，有秩序的经纬穿 •插，表现出王府饭店的 •规范管理、优秀服务的 •含义。
北京王府饭店
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•奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面 •正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫 •他金（银，铜）镶玉奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演 •变而成。
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• 2008年北京奥运会火炬的设计，从立 •意，造型到色彩都充分体现了中国传统 •文化的精神。祥云是中国传统文化图案 •的代表性符号渊源共生，和谐共融。其 •次火炬造型的设计灵感来自中国传统的 •纸卷轴。
•纸是中国四大发明之一。人 •类文明随着纸的出现得以传 •播。红色在火炬上的运用使 •之明显区别于往届奥运会火 •炬设计，红银对比的色彩产 •生醒目的视觉效果。火炬上 •下比例均匀分割，祥云图案 •和立体浮雕式的工艺设计使 •整个火炬高雅华丽、内涵厚 •重。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合1. 引言1.1 中国传统服饰文化的丰富性中国传统服饰文化源远流长，其丰富性体现在各个方面。
中国传统服饰具有悠久的历史传统，不同地域、不同民族、不同历史时期的服饰风格各具特色，展现出多样化的文化底蕴。
从古代的华服、汉服、唐装、清装到近现代的旗袍、改良旗袍，每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵。
中国传统服饰以其精湛的工艺和独特的设计风格著称于世。
传统的刺绣、缂丝、绗缝等工艺技术在服装设计中被广泛应用，赋予服饰奢华和艺术感。
中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的运用，形成独特的审美风格，展现出中国传统文化的美学观念。
中国传统服饰在不断演变的过程中吸收了各种外来文化的影响，形成了独具魅力的多元文化融合风格。
这种融合不仅体现在服饰的款式设计上，还体现在服饰所承载的象征意义和文化内涵上。
正是这种丰富性和多样性，使得中国传统服饰文化成为了设计师们探索和挖掘的宝贵资源。
1.2 现代服装设计的发展趋势现代服装设计的发展趋势在当今时代变得日益重要和丰富多彩。
随着社会发展和全球化的进程，现代人对服装的需求已经不再局限于简单的遮羞和保暖，更多地开始注重个性化、时尚性和舒适度。
国际时尚界对服装设计师的要求也愈发严苛，要求设计师在保持独特风格的能够不断创新、迎合市场需求。
在这个时代背景下，现代服装设计的发展趋势主要体现在以下几个方面。
首先是科技与时尚的结合，随着科技的不断进步，服装设计师可以借助3D打印、智能穿戴等新技术，创造出更加独特和具有未来感的设计作品。
其次是可持续发展与环保意识的兴起，现代消费者对环保和可持续发展的关注日益增加，服装设计师也开始将环保材料和工艺融入设计中，打造出符合环保理念的时尚单品。
多元文化的碰撞与融合也成为现代服装设计的一个显著特点，设计师从不同文化中吸取灵感，将传统元素融入到当代设计中，打造出融合东西方文化的时尚作品。
现代服装设计的发展趋势呈现出多样化和多元化的特点，设计师需要不断学习、创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
汉服元素在现代服装设计中的应用
汉服元素在现代服装设计中的应用浙江理工大学13营销系学生汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
汉服传承历史悠长，虽然在清朝剃发易服等统治政策下消失了，但因为具有强大的生命力，其部分元素一直没有灭绝，现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的部分元素。
21世纪初，随着中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。
一些人通过考据汉服并取其精华去其糟粕，复原了汉族传统服饰，同时通过恢复传统节日，恢复传统礼仪，祭祀先贤，推广传统学说，宣传传统乐器等重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广，并称之为汉服复兴。
汉服复兴：新人举办汉服婚礼随着汉服复兴的进一步兴起，汉服元素作为极有民族特色的设计元素在近几年也越来越多地融入在日常服装中。
无论从理论意义还是实践意义来说，传统汉服元素在时间的辗转下依然散发着熠熠光辉本文将以具体传统汉服特征与现代服装元素的结合为主题，探讨汉服元素在服装设计中的应用。
元素一：交领汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候，就自然形成了领口的交叉，所以形象地叫做“交领”；交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚，如果说汉服表现天人合一的话，交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。
而袖子，则是圆袂，即代表天圆地方中的天圆。
汉服的领型最典型的是“交领右衽”，就是衣领直接与衣襟相连，衣襟在胸前相交叉，左侧的衣襟压住右侧的衣襟，在外观上表现为“y”字形，形成整体服装向右倾斜的效果。
中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用[Word文档]
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中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用关键字：中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用本文为Word文档，感谢你的关注！摘要：中国传统服饰纹样蕴含了华夏民族独特的审美，在现代服装设计中，对中国传统服饰纹样的设计和运用，不但体现华夏民族对的美追求，也丰富了设计师的创作灵感。
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。
古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。
如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。
盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的“庄严相”。
[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括：中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用，以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌，引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征，常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如，服装上的“龙凤”，可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样，服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案，如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中，这些图案被广泛运用，因为它们不仅具备审美意义，而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中，红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中，红色也被广泛运用，因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色，服装设计师还使用其他颜色，如黑色（代表神性和尊崇）、金黄色（代表财富和荣誉）和紫色（代表地位和尊严）等，来表达服装所代表的特定含义。
除此之外，还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如，传统的刺绣技术和针法，可以被应用到服装上去，用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹，缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装，并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如，中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中，以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说，中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现，而且通过传统元素，现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者，同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此，设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的，也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
中国传统服饰元素在现代服装设计中
中国传统服饰元素在现代服装设计中中国传统服饰具有悠久的历史和丰富多样的元素。
其中最具代表性的元素包括色彩、图案、剪裁和纹饰等。
这些元素不仅源自中国古代文化的积淀，同时也是中国人民智慧和审美的结晶。
在现代服装设计中，这些元素以不同的形式体现，展现出了独特的美感和时尚魅力。
色彩是传统服饰元素中最重要的组成部分之一、中国传统服饰注重色彩的含义和象征意义。
红色通常代表喜庆和幸福，黄色代表皇家和尊贵，蓝色代表清雅和高贵等。
在现代服装设计中，设计师可以运用这些色彩元素，给服装带来独特的韵味和氛围。
图案是中国传统服饰的独特特色之一、传统图案如云纹、龙凤图案等在现代服装设计中得到了广泛运用。
通过巧妙的组合和重新演绎，设计师能够使传统图案与现代元素相融合，展现出崭新的美感和时尚风格。
剪裁是中国传统服饰的另一个重要元素。
中国传统服饰通常强调衣着的整体美感和曲线美。
例如，旗袍是中国传统服饰中的经典之一，其优雅的曲线和合身的剪裁在现代服装设计中仍然受到推崇。
设计师通过巧妙的剪裁和改良，使传统剪裁与现代元素相结合，展现出简约、时尚的魅力。
纹饰是中国传统服饰的重要元素之一、传统服饰通常以绣花、刺绣等方式展示纹饰，这些纹饰承载着丰富的文化内涵和民族精神。
在现代服装设计中，设计师可以运用现代的工艺和技术，将传统纹饰与现代元素相结合，使服装呈现出独特的时尚感和艺术价值。
除了以上提及的元素，中国传统服饰还包括众多其他元素，如扇子、发饰等。
这些元素在现代服装设计中起到了丰富和独特的作用，使得设计师能够创造出与众不同的时尚作品。
总而言之，中国传统服饰元素在现代服装设计中扮演着重要角色。
通过运用色彩、图案、剪裁和纹饰等元素，设计师能够创造出独特的时尚作品，展现出中国传统文化的魅力和韵味。
这种结合不仅体现了中国传统服饰的独特魅力，同时也向世界展示了中国当代文化的创新和魅力。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用摘要：通过对中国传统元素在现代服装设计中的应用进行研究，重点分析了剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、京剧脸谱，中国红等在服装设计中的应用，可知以中国传统元素为设计源泉设计流行服装，既能传递传统文化内涵，又能传递时尚信息。
关键词：服装设计；中国传统元素；流行元素1中国传统元素在当今服装设计中，中国传统文化元素被重新运用于现代服装的设计当中，成为现代服装设计元素中的一种特殊的设计语言。
汉语、中国书法、京剧脸谱、皮影、刺绣、中国结、旗袍、唐装已经成为一种流行的国际时尚，以快速和推陈出新著称的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取创意和寻找灵感。
中国传统元素正通过服装这一媒介重新走向世界的大舞台。
中国传统元素越来越国际化，并且受到世界知名品牌设计师的喜爱，这主要源于中国传统元素本身所呈现出来的令人不可抗拒的魅力。
说起中国元素首先会想到中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸、龙凤纹样、祥云图案、中国刺绣、蜡染、中国瓷器；国画、敦煌壁画、太极图；唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠；千层底、丝绸等。
这些中国符号对时装行业的影响很大，传统的东方元素已经是很多国家服装设计师的设计灵感源泉。
中国传统服装的深厚文化底蕴是设计师们取之不尽的创意源泉。
随着中国传统元素开始走向世界舞台，传统元素重新引起了设计界的关注。
中国传统元素是以其特性和丰富的变化造就了它在服饰中独特的表现和特殊的美感。
中国顶级服装设计师、中国服装协会副主席吴海燕老师在针对服装中运用中国传统设计元素时曾强调：要把握“尺度”并活化古老的中国元素，主张将中国元素打散之后再使用，大面积的使用中国元素反而适得其反。
同样的，中华红帮研究所所长戚柏军先生更看重的是中国元素在细节方面和意境上的体现。
他认为，中国元素的最佳运用方式是写意，而非写实，更有深度的运用中国元素才是服装设计的深度所在。
中国传统元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，下面我们分析一下这些元素在服装设计中的应用。