视听语言课件_幻灯片

合集下载

《视听语言》PPT课件

《视听语言》PPT课件

.
22
二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄; B 人是电影主要表现的
内容,也是画面的主 体,人是视觉形象的 中心。
.
23
2 表现人的重点: 脸、手和形体
A脸 脸的意义: 人最主要特征的集
中体现; 身体状况; 生活经历; 心理特征;
罗中立《父亲》
.
24
电影中的脸:
嘉宝
弗里达
.
25
B手
以外景和实景为主,人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点:纪实风格、叙事 性。
局限性:时空限制, 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
.
8
苏联电影理论体系中的蒙太奇:
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系,甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的, 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例)
.
9
苏联电影理论体系之外:
美国:把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国:蒙太奇就是剪接。
.
5
放映术:
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”(标 志着电影的诞生)
.
6
二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源:
视听语言来源于蒙太奇,最初也就叫蒙太奇, 后来改叫为视听语言。
.
7
蒙太奇的概念:
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人,诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言,我们称之为广义蒙太奇概 念,也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇,即电影独特表现方式的总和。

视听语言基本知识 PPT

视听语言基本知识 PPT

五、镜头语言
4、景别
C、中景——摄像机摄取人像膝盖以上部分的一种画 面。主体形象比较高大和清楚。是电视节目中用得 较多的一种镜头,又称“过渡性镜头”。它能使观众看 清楚人物的大半身的形体动作,给人物表演以自由活 动的空间,同时人物又可不能因此民周围气氛、动作 地点脱节。
五、镜头语言
4、景别
D、近景——摄像机摄取人物的上半身或人体某一部 分形象的一种画面。这种画面能使观众看清楚人物 的面部表情或被摄体最有代表性的一小部分,还有某 种形体动作。近景有时也能够摄取景物中的某一部 分。有些摄取人物腰部以上的镜头,常称为中近景。 这种镜头能使主体鲜明突出,能显示人物的音容笑貌 和心理动作,往往能收到醒目、传神的艺术效果。
三、视听作品的艺术特性
3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇 Montage,它来自法语的MONTER,是 法语建筑学上的一个术语,原义是装配、构成\组装 的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来,意思 是指依照一定的目的和程序把镜头组接起来,构成发 生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
三、视听作品的艺术特性
五、镜头语言
3、常见的运动镜头
F, 升降镜头——摄像机机位作上下、高低运动拍下的 镜头谓之升降镜头。包括垂直升降、曲线升降、斜 向升降和综合升降。升降镜头使观众的视点或仰或 俯,往往给观念以场面的纵深感、规模感、意境感的 艺术感受。
G, 甩镜头——摄像机位置不动,从一个被摄主体用 快速急甩到另一个拍摄对象的摇拍镜头称之为“甩 镜头”。这一甩的动态画面上传达给观众王牌模糊 的景象,用来体现人物的主观视线,描写人物晕眩、 昏沉的效果,表现极为迅速的快节奏。
五、镜头语言
4、景别
A、远景——视距最远的景别,是摄像机取远距离景物 和人物的一种广阔场面的画面。这时或用大广角镜 头拍摄,或把变焦镜头的视角拉到最全、最远处。这 种画面可使观众在大屏幕上看到广阔深远的景象,以 展示人物活动的空间背景或环境气氛,以及场面气氛 。画面包括的空间大、景物层次多,能描绘环境的全 貌,创造深远的意境,表现宏伟的场面和惊人的整体 气势。

最全视听语言上PPT课件

最全视听语言上PPT课件

蒙太奇的分类
• 功能上划分:叙事蒙太奇、表现蒙太 奇;
• 修辞效果上划分:对比蒙太奇、象征 蒙太奇;
• 表现形式上划分:连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准,可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
《宫锁沉香》
《这个杀手不太冷》
• 2、水平变化: • 正面(0度), • 侧面(90度), • 背面(180度 )。
• 正拍:这是平视镜头中最最具有生活真实 感的,再现色彩很强烈。同时,正面平视 带来了构图上鲜明的对称性,由此造就出 平和、中正、庄重的形式美。
《美国往事》
• 在一定程度上避免了四平八稳的呆板和中 规中矩的对称,显示出相当的灵活性;而 与背面镜头相比,侧面镜头又摆脱了背面 镜头刻意的造型性及由此带来的强烈表现 色彩,它显得自然、随意,富有日常生活 化的气息。
线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术 效果,便采取压低平角,即变成儿童的视 力水平线的平角,甚至是动物的视力水平 线的平角。
• 它模拟人的常规视野,透视正常,构图平稳、呈 现出鲜明的客观性特征。平视镜头中,地平线基 本居于画面中央,起分割画面的构图作用;水平 状的物体、线条被淡化,而垂直状的形体、线条 则得到加强。另外,由于是平视角度,镜头整体 的空间透视效果较暗淡,无法充分表现丰富的层 次感;而对于叙事而言,平视镜头也许是最中性 最冷静、最常见、同时也最呆板的镜头。
• (3)交叉蒙太奇 又称“交替蒙太奇”,由平行蒙太奇发展而来。两种手法同 时并用,称为“平行交叉蒙太奇”。较之平行蒙太奇的特征在于,它所表现的 是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进,他们之间由密切的因果关系,彼 此依存,互相促进,而且发展迅速,交替频繁,最终汇合在一起。

动画视听语言ppt课件

动画视听语言ppt课件

动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力,提高产品 的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现,如文字、图形、图像等, 能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告,动画广告的制作成本较低,能够更好地 控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具,帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式,为故事设置悬念,引发观众的好奇心和探究欲 。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突,推动情节的发展和变化,使故事更具吸引力和紧张 感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点,使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段,如表情、音效、色彩等,表达角色的情感和内心世界,增强 观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果,可以营造出逼真的场景氛 围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用,可以表现出角色的情感状态和心理变 化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状,可以创造出独特的视觉效果和 空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦,可以改变观众的视点和景深,表现出场景 的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动,引导观 众的视线、增强视觉冲击 力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起 来,达到更好的视听效果 。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果,增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐,渲染气氛、增强情感表现力。

基础视听语言PPT演示课件PPT58页

基础视听语言PPT演示课件PPT58页
言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
40
第41页,共58页。
独白:人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
41
第42页,共58页。
旁白:以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述(画面中没有说话的人) 第三人称介绍、议论
42
第43页,共58页。
语言的录制: 先期 (歌舞片 音乐片 戏曲片) 后期(最常用的方法) 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
19
第20页,共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页,共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
43
第44页,共58页。
语言在电影中的作用: 配合影像交待说明,推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页,共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后,成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感,画面随意、松散,无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力,反对机械地 复制世界的影像,刻意追求形式美感,与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间,汲取二者的优势, 避免二者的 缺陷,力图将真实感和造型性完美结合,使观众觉得画面 完全真实,同时又很精美。

最全视听语言课件(上)

最全视听语言课件(上)

音效的类型:环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用:根据情节和场景 选择合适的音效
音效的制作技巧:音效的采集、 编辑和混音等
05
视听语言应用领域
电影领域
视听语言在电影中的应用 电影中的镜头语言与剪辑技巧 电影中的音效与配乐表现 电影中的色彩运用与视觉效果
电视领域
电视新闻:通过 视听语言传递新 闻信息,报道国 内外大事
技术挑战与机遇
添加标题
技术挑战:随着科技的发展,视听语言面临着更多的技术挑战,如高清、4K、8K等高分辨率视频的 普及,以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现,对视听语言提出了更高的要求。
添加标题
技术机遇:同时,技术的发展也为视听语言带来了更多的机遇。例如,人工智能、大数据等技术的应 用,可以帮助我们更好地分析观众的喜好和行为,从而为视听语言的发展提供更多的可能性。
广告领域
广告片制作:运 用视听语言技巧, 制作具有吸引力 和创意的广告片
广告投放:选择 合适的媒介和平 台,将广告投放 给目标受众
广告效果评估: 通过数据分析和 市场调研,评估 广告效果和ROI
广告行业趋势: 了解广告行业的 发展趋势和未来 发展方向
06
视听语言案例分析
经典电影案例分析
电影《霸王别姬》:视听语言与情感表达 电影《大话西游之月光宝盒》:视听语言与喜剧效果 电影《肖申克的救赎》:视听语言与剧情推进 电影《阿甘正传》:视听语言与励志情感
视听语言起源
电影时代的发展
电视时代的崛起
数字时代的创新与变 革
视听语言分类
影像语言:通过摄影机拍摄出来的画面来表达故事情节和人物情感 声音语言:通过声音元素来传达信息和情感,包括对话、音效、音乐等 剪辑语言:通过剪辑技巧来连接不同的镜头和场景,形成连贯的故事情节 色彩语言:通过色彩的运用来营造氛围和表达情感,包括色彩搭配、色调等 构图语言:通过构图技巧来安排画面元素的位置和比例,形成视觉上的美感

第三章2视听语言ppt课件

第三章2视听语言ppt课件

解释
众的兴趣、倾向、知识所好。
由观众从中得出自己的理解和
结论。
第三,镜头由导演特意预先 第三,导演尽量让镜头自然 安排,导演主宰、指挥本来有 地包含观众的一切选取性,尊 相对独立性的生活、故事。 重镜头的多义、广义乃至模糊
性,而不是预先精心安排。
二、在对镜头技术和形式安排上
蒙太奇
长镜头
第一,分析的。对事物、生活、 第一,综合的。对人、事物、 人的动作,总之对表现对象采 人与环境,强调其本身综合性, 取分析的态度。(如走路,不用 不随便割裂、截取。 跟拍,而是切几段加以突出。) 在分析中可以突现导演理念。
环境、人与人等上都是逐个表 逐个分切表现。不割裂现实景
现,加以组接。

二、从导演对待镜头、 第一,强调导演客观态度, 认识,在镜头组合中表现出来 把现实真实展现在观众面前,
不随便增加自己的理解。
第二,通过镜头组合,强迫 第二,让观众在完整的画面
观众接受或观看导演对生活的 中自由选择,或前或后,尽观
1945年,他发表了电影现实主义理论体系的 奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代, 他创办《电影手册》杂志、并担任主编。巴赞 英年早逝,未能亲自经历战后西方电影的一次 创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的 《电影手册》的同事们(即著名的《电影手册》 派)掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕,为 电影带来真实美学的新气息。
三、长镜头的美学功能
作为电影艺术语言的长镜头的艺术功能有如 下几种:
(一)创造完整的时空 (二)形成丰富的表意性 (三)渲染烘托情绪和环境气氛
第五节 场面调度
一、什么是场面调度
“场面调度”起初叫“舞台调度”,出自法文 (Mise—en—scene),其法文原意是“舞台上的布置”, 即“摆在适当的位置”。场面调度用于舞台剧中,有 “人在舞台上的位置”之意,指导演依照剧本的情节 和剧中人物的性格、情绪,对一个场景内演员的行动 路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动所进行 的艺术处理。比如,演员是站在舞台中央,还是走到 前台边缘,是站着表演,还是坐着表演,等等,这些 舞台表演动作的总和即为戏剧艺术中的场面调度。由 于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共性,场面调度 一词被借用到电影艺术中来,指导演对画框内一切内 容的安排。也就是指演员的位置、动作、行动路线及 摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式。

视听语言-幻灯片PPT文档共65页

视听语言-幻灯片PPT文档共65页

谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人,越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智,自知者明。胜人者有力,自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、语言-幻灯片
11、获得的成功越大,就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因, 节制使 人枯萎 。 12、不问收获,只问耕耘。如同种树 ,先有 根茎, 再有枝 叶,尔 后花实 ,好好 劳动, 不要想 太多, 那样只 会使人 胆孝懒 惰,因 为不实 践,甚 至不接 触社会 ,难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕,不悔(虽然只有四个字,但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己, 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体, 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米,如 果他不 曾希望 它长成 种籽; 单身汉 不会娶 妻,如 果他不 曾希望 有小孩 ;商人 或手艺 人不会 工作, 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
俯视镜头 指镜头低于水平角度,从上向下拍摄的镜头。 使被拍摄物体呈现一种被压抑感,使观众产生一种居高 临下的视觉心理,展示比较开阔的场面和空间环境。 仰视镜头 指镜头高于水平角度,从下向上拍摄的镜头。 使被拍摄物体更加高大、威严,观众会产生一种压抑感 或崇敬感,也可以创造一种悲壮和崇高的效果,有时候 也被用来模仿儿童的视角。
几何中心
• 画面两条对角线交点或对边中线交点 • 优点:使画面均衡对称 庄重 但显呆板。
构图规则
• 1、对比(动、静,色彩冷暖,光线明暗) • 2、均衡(上留天、下留底,不能顶天立地 • 3、对称,左右分量形成对称,给人稳定, 庄严和谐的感觉 • 《大红灯笼高高挂》对称构图描写了陈府 大院压抑的气氛。 • 4、集中,通过色彩光线等手段将视线集中 到主要对象上
颜色的象征寓意
• • • 红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争 黄色——醒目、庄重、高贵、光 辉 蓝色——安静、深远、幽清、阴 郁 绿色——生意、健康、活泼、平 和 白色——清洁、坦率、朴素、单 调 紫色——柔和、幽婉、华贵、娴 静 品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦 目 黑色——沉着、恐惧、严肃、神 秘

• • •
中景 是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面,展现 场景局部或人物膝盖以上部分的景别。 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的 状态,既能看到人物的部分面部表情,又能看到 部分身体动作与姿态。
近景 是指由被拍摄主体的局部所构成的画面,表现 人物胸部以上或物体局部的景别 主要用于通过面部表情刻画人物性格。
影视画面结构的特殊元素——空白
空白 狭义:空白是指画面中没有任何物像的部分,它是处于背景 位置、实体对象之间的单一色调的空隙。 广义:画面中除了实体外,起到衬托实体作用的其他部分就 是空白。 空白在画面的构图中的功能: 是画面空间分配的重要手段 是构成画面影调、色调的重要元素 使画面简练 可以营造意境 给物体带来动向、动
常见的构图方法
• “黄金分割” 构图 • 亦称“黄金律”、 “黄金段”。即把一 直线段分成两部分, 使其中一部分对于全 部的比率等于其余一 部分对于这部分的比 率,约相当于5:8, 这样的分割称为“黄 金分割”。
“九宫式构图”(视觉中心)
• 又称“井”字构图,即在 画面上横、竖各两画条与 边平行、等分的直线,将 画面分成9个相等的方块, 称九宫格。人们发现在九 宫格的4条线交汇的4个点 是人们的视觉最敏感的地 方,在国外的摄影理论里 把这4个点称为“趣味中 心”。事实证明,当被摄 主体处于或发布在这4个 点附近最容易得到“眼 球”。
构图
• 含义:为表现某一特定内容和视觉美感效 果,将镜头前被表现对象以及画面内造型 素材有机的组织、分布在画面中,形成一 定的画面形式。 • 形成元素有:光线,色彩,影调,线条, 形状等。 • 构成元素有:主体,陪体,环境,空白
构图的意义
• 使画面构图准确传达形象特征、形式感、 美感-----造型性 • 突出主体形象 • 制造画面的隐喻效果-------象征性 • 1、位置原则(中间权威、威望、庄重神圣, 边缘渺小,无力量。下方具有从属、脆弱 无力的特征) • 2、面积原则(面积大重量大,突出重要)

色调的具体运用:
• • • • 1)整部影片色调:根据主题的需要,一种色调贯穿整部影片。 《黄土地》,写对土地的爱,桔黄色的暖色。 《金色池塘》,写黄昏之恋,黄色的暖色调。 《蓝》,写自由,蓝色调。
镜头的运动
1、运动镜头 同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距、方向、 角度等的改变)和摄影(像)机位置的改变从而 造成镜头的运动
2、镜头运动的基本形式 推、拉、摇、移、跟,升降以及综合镜头
推镜头 指镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 推镜头常常被用来引导观众的观赏注意力,强化视觉的 冲击效果。
拉镜头 指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 常常被用来表现被拍摄主体与环境之间的关系,引导观 众将被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察。
电影画面造型元素-----景别
• • • • 教学目的 景别对分析读懂电影的作用 景别与构图,画面组合及蒙太奇的相互作用 理解景别变化带来的是视点的变化,他是实 现画面了拍摄的景别和角度,而景 别和角度是构成影像的基础。 二、机位(也叫“镜位”),指的是在任 何镜头开始时,摄影机在真实空间中的位 置。如果下一个镜头必须要移动摄影机, 改变摄影机的位置,或者仍然在相同的位 置,却使用不同的透镜,便称之为另一个 机位
光线
前置光:光源来自被摄体前面。 侧光:光源在被摄体侧面。 背光:又称逆光,来自被拍摄 物的背后。 底光:光源来自被摄体的下方。 顶光:光线来自被摄体的上方。
色彩的基调
• 色调指的是画面上给人总的色彩感觉,也就是画 面的整体色彩效果。
• 暖色调 • 红、黄色为暖色调,多表现热烈、喜庆、 欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感; • 冷色调 • 蓝、白色为冷色调,多表现安静、平衡、 清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。 电视画面要根据主题确定色彩基调。
• 从摄象机镜头的透镜焦点到透镜中心的距 离. • 焦距的长短决定了镜头的视野,景深和透视 关系,使影象产生不同的视觉效果
镜头的类型(按焦距)
一 标准镜头 指焦距为40—50毫米的镜头 用该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉和视野,其影 像效果更强调对现实物像的还原 是影片中通常采用的镜头 二 短焦镜头 指焦距小于40毫米的镜头,又称鱼眼镜头、广角镜头 被拍摄对象被横向扩张,近景有明显的变形感,同时画 面景深也加大,前景和后景体积对比鲜明,造成深远的 纵深感
景别的作用:
景别最基本的作用,是叙事。(《巴顿将 军》) ★一些特殊的景别,或特殊的景别组合,可 以抒发特定的情感,表现特定的视角。 (《无间道》) ★不同景别的组合运用,决定了影像的风格、 作品的风格、导演的风格。(侯孝贤) 各个景别不是孤立存在的,而是在相互配合 的过程中,共同构成叙事空
焦距
二 概念
• 景别是指被摄主体在 画面中所呈现的大小 不同的范围 • 主要分为: • 远景 • 全景 • 中景 • 近景 • 特写
远景 是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。 主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面,属 于超常规视点的景别,展现观众本人难以看到 的新视点,从而拓展影像的表现力。
全景 通常是指展现环境全貌、人物全体的景别,表现 相对于局部的整体景观与场面。 主要用来展示一个特定的叙事空间,可以用来表 现人与特定环境的关系,表现人或物体的运动和 行为。
种5还可以相互结合,借助不同的操作方式和辅助手段派 生出其他的镜头运动方式,如升降镜头、跟推、跟拉、摇 摆镜头
镜头的角度
镜头的角度 是指摄影(像)机镜头与被拍摄物 体水平之间形成的夹角
镜头角度的类型 平视镜头、俯视镜头、仰视镜头
镜头的角度
平视镜头 指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。 这种镜头比较接近于常人视角,画面效果也接近于正常 的视觉效果。
影像构成元素
影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以 及完成画面、声音组合的蒙太奇中。 影视画面的基本元素 镜头元素:景别、焦距、运动、角度 造型元素:光线、线条、色彩、影调 实体元素:主体、陪体、环境(前景、背景)
一、影像的基本单位:镜头
镜头 影像的基本结构是镜头 一部故事片一般由400—800个镜头组成。 一般包括三个方面的含义: 物理学中的“镜头”:指摄影机上的光学透镜 组。 拍摄时谈到的“镜头”:指一次开机到一次关 机之间所摄取的一段画面。 剪辑后的“镜头”:两个剪切点之间的一段画 面。
影视画面的实体元素 ------主体、陪体、环境
图的组成 构图一般包括三个主要部分:主体、陪体和环境 (前景和背景),也称为画面的实体元素
主体——画面结构的灵魂
主体是影视画面中的主要对象。 影视画面的主体可以是单主体、双主体、多主体交 替出现。]
陪体——突显主体的绿叶 陪体是相对于主体而言的,它是指与拍摄主体有紧 密联系的对象,是画面中陪衬主体的景物或人物。
特写 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所 构成的画面 主要用来突出特定局部、特定细节,创造一种 强烈的视觉效果
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代 绘画有这么一句话:“近取其神,远取其势”。 一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效 果的景别组合在一起的结果。 一般来讲,在大全景中,环境是主要的拍摄 对象;在全景与中景中,环境与人的比例较为 均衡;在特写中,人物是主要的表现对象。
前景和背景——主体生存的环境
前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 前景的作用 烘托主体或直接帮助表达主题的作用 增加画面的层次,表现空间深度 均衡美化画面,使构图增加变化 有利于影调和色彩的对比 在运动中能增强画面的节奏感
背景是指画面中主体背后的景物。
背景的作用
背景能表现人物和事件所处的时空环境 背景能表现主体所处的空间的大小 背景能烘托主体,使它的形状及轮廓显著 背景还能造成各种画面气氛、情调,帮助解释内 容
摇镜头 指摄影(像)机位置固定,而镜头借助三角架作出的上 下、左右或旋转运动。 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象,也可以对拍摄 对象进行追踪,因而具有更大的自由度和灵活性。
移镜头 指摄影(像)机拍摄时所作出的左右、上下运动。 移动镜头可以扩展画面的空间容量,造成画面构图的变化。 特别是当与物体同时运动时,由于背景的变化可以造成强 烈的运动效果。 跟镜头: 指摄影(像)机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同 距离的纵向运动。 这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体,使观众能够细致 地观察处在运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。
常见的镜头
• 一 空镜头 镜头中的画面只有景和物,而没有人物的镜头. 二 主观镜头 以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的镜 头. 另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头. 三 客观镜头 也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头 四 正反打镜头 模拟剧中人对话时各自的视点,一般表现为从听话人的视点 观看说话人,并因此不断变动对话双方的视点.
相关文档
最新文档