《设计史与艺术史的关联》04设计史学小史
《设计史与艺术史的关联》04设计史学小史
设计史学小史尽管人类设计行为的发生同智人的历史一样久远，1 可是对于设计史的研究只是20世纪下半叶以来的事情。
1977年，英国成立了设计史协会（Design History Society ），这一组织的出现标志着设计史正式从装饰艺术史或实用美术史中独立出来而成为一门新学科。
各大学的艺术史系也将设计史作为单独的一门课程提供给学生。
不过直到目前，设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的学科联系。
这一方面是因为许多艺术家和建筑师同时又充当设计师的角色，以及艺术与建筑给设计史研究提供了丰富的文字和图像材料，另一方面是因为直至今天，设计史家通常又是艺术史家和建筑史家。
一、设计史研究的先驱1．中国设计史研究的早期尝试从学科史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰（生平不详）撰述的《陶说》六卷（初刊于1774年），可以视作世界上第一部设计史类的专著。
2 该著对各个时代陶、瓷器的形制及分类，制瓷的名窑，釉色的变迁，装饰的进步，产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述。
而清代阮元（1764－1849）撰写的《畴人传》（1799），则是世界上第一部有关设计师的传记。
“畴人”在古代中国指的是从事天文、历法、仪器、星占等术业的人，古人讲“家业世世相传为畴”，说的就是“畴人”所从事的术业多为子承父业。
阮元撰《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的二百四十三位天文、历法、算学家，另有三十七位西洋学者。
内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。
星占之学则未予收入。
《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。
3 清朝后期的罗士琳又撰《畴人传续编》六卷（1840），人物收至道光初年。
1886年，诸可宝撰《畴人传三编》七卷，人物收至光绪初年。
光绪二十四年（1898），黄钟骏更撰《畴人传四编》十二卷，此《四编》收录标准放宽至包括一些主要占星家和其他学者。
以上三部续书仿阮元体裁，共收六百余人。
设计史知识点框架
设计史知识点框架设计史作为一门学科，研究的是人类设计活动的历史演变和设计思想的发展。
它不仅关注设计的产生和实践，还研究设计与社会、文化、科技之间的相互关系。
在这篇文章中，我们将介绍设计史的重要知识点框架，以便读者能够了解设计史的主要内容和发展脉络。
一、设计史的定义和研究对象设计史是一门研究设计活动的历史及其相关问题的学科。
它主要关注设计的变迁和发展，包括设计思想、设计方法、设计作品等方面的研究内容。
研究对象主要包括各种设计领域的实践者、设计作品以及设计与社会、文化、科技的相互关系等。
二、古代设计史古代设计史主要涵盖了古代各个文明阶段的设计发展。
例如，古埃及的金字塔、古希腊的建筑和雕塑、古罗马的建筑和雕塑等。
这些作品既是当时社会文化的表现，又体现了古代设计师的智慧和创新能力。
三、近代设计史近代设计史是指18世纪至20世纪初的设计发展史。
这一时期，工业革命和科技的进步带动了设计的快速发展。
近代设计史涵盖了工业设计、平面设计、建筑设计等各个领域。
例如，19世纪工业革命时期的机械设计、20世纪初期的包豪斯学派等。
四、现代设计史现代设计史主要包括20世纪中期以来的设计发展。
这一时期，设计思想与社会变革紧密相连，呈现出多样化和国际化的特点。
现代设计史涵盖了工业设计、平面设计、建筑设计、时尚设计等多个领域。
例如，现代工业设计的兴起、平面设计中的现代主义风格、建筑设计中的后现代主义等。
五、设计理论与方法设计理论与方法是设计史的重要组成部分。
它涉及到设计思想的演变、设计方法的探索和设计教育的发展等方面。
各个时期的设计理论和方法都有其独特的特点和贡献，例如，包豪斯学派提倡的功能主义设计理念、现代主义设计的简约与实用主义等。
六、设计与社会文化设计与社会、文化之间的关系是设计史研究的重要内容。
设计作为一种文化的表达方式，在不同的社会和文化背景下呈现出不同的风格和特点。
例如，中国传统设计注重意境和精神内涵，而西方现代设计更加注重功能和实用性。
《设计史料与艺术史的关联性》03设计批评的历时形态
设计批评的历时形态正如我们在理论与实践中所体会到的：设计理论、设计批评和设计史三者不可分离。
以设计史与设计批评的关系为例：设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作又是基于个人的设计史教育和经验背景。
然而，我们能够将设计史与设计批评分别讨论的理由是：设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
我们可以参照西方艺术史的学科划分：距当代20年前的艺术作品为艺术史的研究对象，而当代20年里的艺术作品则是艺术批评的研究对象。
1如此看来，任何研究当代20年内设计事件的学者，都会按学科的规范而被称作设计批评家而不是设计史家。
这是因为评价对象与研究主体之间的历史距离太近，使得作为研究主体的学者对对象作出的评价，比设计史学者带有更浓烈的流行语调。
这种倾向是历史学者的学术道德所不能接受的。
而设计批评与设计理论的关系更为复杂。
正如我们所说的，现代意义上的设计理论一般都归入两种类型：一种是设计教育理论，另一种是社会批判的设计理论。
那么，与设计批评发生最直接联系的便是第二种类型的设计理论。
不过，两种设计理论都给设计批评提供了批评的标准，但是后一种设计理论还要给设计批评提供词汇和术语，以使设计批评以理论的方式表达出来。
我们大致可以如此区分设计批评与设计理论的差别：一种设计理论如果通过设计批评而成为了当代流行的设计观念，那么它就是设计批评。
这里所说的“流行”，显然涉及到了对象必不可少的“公共性”和“时尚”的特质，换言之，公众必须与对象发生程度不同的联系。
这种联系恰恰是“设计”的现代意义，以及设计批评在现代社会中的作用。
2我们知道，自20世纪上半叶以来，设计逐渐从它的母学科——艺术和建筑那里独立出来。
因此，考察一下艺术批评的历史和现状，对我们理解设计批评如何从艺术批评中逐步剥离出来很有用处。
一般而言，西方学者倾向于将艺术批评划分为三种形式：历史（historical）批评、再创造性（re-creative）批评和批判性（judicial）批评。
设计史学小史
设计史学小史
设计史学小史是一种以设计史为主体的研究学科，主要关注和研究设计历史、设计理论及其形成和演进的过程。
它包括对设计史的研究，以及对设计史上的重要人物、重大事件、重要作品的研究。
同时，还要研究设计史上的设计理念、设计方法、设计思维与设计活动的变迁。
设计史学小史的研究领域可以分为四个部分：设计史文献研究、设计史理论研究、设计史实践研究和设计史文化研究。
设计史文献研究主要集中在对设计史上的文献进行梳理、考证和整理，将设计史的研究内容纳入系统的记录。
设计史理论研究，主要关注设计史上的理论形成及其演变过程，探究设计史上不同时期所处的文化背景，并对比不同时期设计理论的发展脉络。
设计史实践研究主要关注设计史上的实践活动，研究设计史上不同时期设计者的设计实践，探讨设计实践过程中的设计思维和技术。
最后，设计史文化研究，即以设计史文化为研究对象，探讨设计史上的文化渊源、传统文化、民族文化及其对设计的影响。
设计史学小史的研究内容自然是多样的，可以从多个维度来探索设计史上发生的历史事件和演变过程。
例如，可以从技术角度研究设计史上不同时期的设计技巧和设计
技术，以及它们是如何影响着设计的发展的；也可以从材料角度研究设计史上不同时期使用的材料和制作技术，以及它们对设计的影响；此外，还可以从文化角度研究设计史上的文化影响，以及文化与设计之间的关系；最后，还可以从社会角度研究设计史上的社会影响，以及社会上设计的作用。
总之，设计史学小史是对设计史、设计理论、设计实践及其相关文化等内容的研究，从设计史的技术、材料、文化及社会等角度，探究整个设计史上发生的历史事件与演变过程。
设计史概论知识点总结
设计史概论知识点总结设计史概论是设计专业的一门核心课程，它主要介绍了设计发展历程、设计理论和设计作品等方面的知识。
通过学习设计史概论，我们可以了解到不同时期的设计风格和特点，从而更好地理解和运用设计。
本文将对设计史概论的主要知识点进行总结。
一、设计史的定义和意义1. 设计史的定义：设计史是对人类设计活动的历史进行研究和总结的学科，它关注设计作品的发展、演变和影响。
2. 设计史的意义：设计史可以帮助我们了解设计的起源、发展和变革过程，掌握设计的基本规律和原则，对今天的设计实践有重要的启示作用。
二、设计史的分类和分期1. 设计史的分类：设计史可以按照不同的维度进行分类，如地域分类、学科分类和领域分类等。
2. 设计史的分期：设计史可以按照时间顺序划分为不同的时期，如古代设计、中世纪设计、现代设计等。
每个时期都有不同的特点和风格。
三、主要设计流派和代表作品1. 巴洛克风格：巴洛克风格是17世纪欧洲主要的建筑和艺术风格，其特点是豪华、繁复和装饰性强。
代表作品有凡尔赛宫和圣彼得大教堂等。
2. 新艺术运动：新艺术运动是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格，追求自然、曲线和装饰性。
代表作品有维也纳分离派的建筑和蒙马特的画派作品等。
3. 包豪斯学派：包豪斯学派是20世纪初德国的一支设计运动，强调功能性、简约和工业化生产。
代表作品有包豪斯大楼和马尔默椅等。
4. 极简主义：极简主义是20世纪中叶以来的一种设计思潮，追求简洁、纯粹和精确。
代表作品有苹果公司的产品设计和爱迪生家居产品等。
四、主要设计理论和思想家1. 维特鲁妮奥·维特根斯坦：维特根斯坦是20世纪的一位建筑师和设计师，他提出“形式跟随功能”的设计原则，并注重设计与社会环境的关系。
2. 克里斯托弗·亚历山大：亚历山大是一位英国建筑师和设计师，他提出了“模式语言”理论，强调设计应基于用户的需求和生活方式。
3. 赖茨·纽斯塔特：纽斯塔特是德国包豪斯学派的成员之一，他提出了“功能表达”的设计原则，认为设计应保持简单、明了和实用。
设计史论基础知识点
设计史论基础知识点设计史是指通过对各个历史时期的设计作品进行研究和分析，以了解设计发展的过程、特点和规律的学科领域。
了解设计史的基础知识点对于设计师和艺术爱好者来说都是非常重要的。
本文将介绍设计史的基础知识点，帮助读者全面了解设计史的发展。
1.设计史的定义和研究方法设计史是对设计作品进行研究和分析，以了解其历史背景、艺术风格和创作意图的学科领域。
研究设计史的方法包括文献研究、实地调查和视觉分析等。
通过对设计史的研究，可以了解各个历史时期的设计发展情况，以及设计与社会、文化的相互影响。
2.古代设计史古代设计史是指从古代文明兴起到中世纪末期的设计发展史。
在古代设计史中，古埃及、古希腊和古罗马的设计作品是重要的研究对象。
古埃及的建筑和艺术作品以宏伟和神秘著称，古希腊的建筑和雕塑作品强调平衡和和谐，古罗马则继承和发展了希腊的建筑和艺术风格。
3.中世纪设计史中世纪设计史是指从罗马帝国衰亡到文艺复兴时期的设计发展史。
中世纪设计受到宗教的强烈影响，教堂建筑和宗教画是中世纪设计的重要组成部分。
此外，中世纪的装饰艺术和手工艺也具有独特的风格，如高卢玛缇尼玻璃和拜占庭艺术。
4.文艺复兴设计史文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，也是设计史上的一个重要篇章。
文艺复兴设计强调人文主义和自然主义，回归到古希腊和古罗马的设计理念。
著名的文艺复兴设计师包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
文艺复兴对后来的设计发展产生了深远的影响。
5.现代设计史现代设计史是指从18世纪工业革命开始到现代的设计发展史。
工业革命的到来使得工业生产和机械制造成为可能，也为设计带来了新的挑战和机遇。
现代设计注重实用和功能，以及工业化生产的要求。
包括包豪斯学派、现代主义设计和后现代主义设计在内的设计运动和风格在这一时期崛起。
6.当代设计史当代设计史是指从二十世纪末期到现在的设计发展史。
随着科技的快速发展和全球化的影响，当代设计呈现出多元化和个性化的特点。
设计史论知识点总结
设计史论知识点总结设计史是关于人类设计活动的历史记录和学科研究。
设计史既是追溯设计发展的历史线索，也是研究设计背后的文化、社会和技术因素的学科领域。
本文将对设计史的重要知识点进行总结，以帮助读者更好地了解和学习设计领域的历史。
一、设计史概述设计是人类活动的重要组成部分，与人们的生活密切相关。
设计史研究的范围涉及建筑、艺术、产品、通信等各个领域。
设计史的研究方法包括历史文献研究、考古学、艺术史研究等。
通过对设计活动的历史记录和相关文化背景的研究，可以更好地理解设计的起源、发展和演变。
二、设计史的重要时期1. 古代设计史古代设计史可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期。
这些文明为现代设计提供了重要的启示和影响。
例如，古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙等建筑作品，以其独特的设计风格和技术手法，影响了后世的建筑设计。
2. 文艺复兴时期设计史文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，该时期的设计表达了对古代文明的追求和模仿，同时也展现了人文主义思想的影响。
文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑作品呈现出对比例、对称和人体解剖学的深入研究，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等经典作品。
3. 工业革命时期设计史工业革命时期的设计史标志着现代设计的兴起。
随着机械化和工业化的进程，设计开始注重工业生产的效率和功能性。
工业革命时期的工业设计与产品设计密切相关，如工业机械、交通工具和家居用品等。
4. 现代设计史现代设计史涵盖了20世纪以来的设计发展历程。
在现代设计史中，出现了诸多设计流派和风格，如包豪斯学派、现代主义和后现代主义等。
现代设计强调功能性、简约和创新，与科技的发展密切相关，如苹果公司的设计理念和产品设计都是现代设计的代表。
三、著名设计师与作品1. 弗朗茨·冯·斯图克（Franz von Stuck）弗朗茨·冯·斯图克是德国艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑和建筑设计等领域。
他的设计与装饰细节充满神秘主义色彩，对20世纪德国设计起到了重要影响。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计的发展历史可以追溯到人类早期的文明发展阶段。
最早的艺术设计可以被追溯到史前时代的洞穴壁画，它们是早期人类试图通过绘画来表达和传递信息的明确证据。
随着时间的推移，人类逐渐发展出了更复杂的艺术设计形式。
古希腊和古罗马时期的艺术设计被广泛认为是艺术设计的里程碑之一。
在这个时期，艺术设计开始展现出更大的平衡、对称和比例感。
希腊雕塑和罗马建筑等艺术形式，非常注重人体比例和空间布局的和谐性。
文艺复兴时期被认为是艺术设计的黄金时代。
在这个时期，艺术家们开始追求逼真性和人体比例的完美表达。
伟大的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等人的作品在艺术界引起了轰动，并对后来的艺术设计产生了深远的影响。
19世纪是艺术设计领域的重大转折点。
这个时期见证了工业革命的兴起，艺术设计逐渐融入了工业生产中。
新的材料和工艺的引入，使得艺术设计具备了更多的实用性。
工艺美术运动的出现，以及艺术与工业的结合，标志着现代艺术设计的起步。
20世纪是艺术设计领域快速发展的时期。
现代主义在艺术设计中扮演了重要角色。
抽象艺术和构成主义的兴起，使得艺术设计的风格变得更加简洁和几何化。
随着科技的进步，电脑辅助设计的出现，为艺术设计师提供了更多的新工具和创造空间。
21世纪，数字化技术和互联网的普及，为艺术设计师提供了全新的创作方式和传播渠道。
虚拟现实、增强现实和交互式设计等技术的应用，使得艺术设计变得更加立体、动态和参与性。
总的来说，艺术设计的发展历史经历了漫长而丰富的过程。
从最早的洞穴壁画到现代的数字化艺术设计，人类一直在不断创新和探索，以表达自己的思想、情感和审美观。
艺术设计的发展历史不仅反映了人类社会的进步，也为我们理解人类文化和审美提供了重要的参考。
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设计史学小史尽管人类设计行为的发生同智人的历史一样久远，1 可是对于设计史的研究只是20世纪下半叶以来的事情。
1977年，英国成立了设计史协会（Design History Society ），这一组织的出现标志着设计史正式从装饰艺术史或实用美术史中独立出来而成为一门新学科。
各大学的艺术史系也将设计史作为单独的一门课程提供给学生。
不过直到目前，设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的学科联系。
这一方面是因为许多艺术家和建筑师同时又充当设计师的角色，以及艺术与建筑给设计史研究提供了丰富的文字和图像材料，另一方面是因为直至今天，设计史家通常又是艺术史家和建筑史家。
一、设计史研究的先驱1．中国设计史研究的早期尝试从学科史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰（生平不详）撰述的《陶说》六卷（初刊于1774年），可以视作世界上第一部设计史类的专著。
2 该著对各个时代陶、瓷器的形制及分类，制瓷的名窑，釉色的变迁，装饰的进步，产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述。
而清代阮元（1764－1849）撰写的《畴人传》（1799），则是世界上第一部有关设计师的传记。
“畴人”在古代中国指的是从事天文、历法、仪器、星占等术业的人，古人讲“家业世世相传为畴”，说的就是“畴人”所从事的术业多为子承父业。
阮元撰《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的二百四十三位天文、历法、算学家，另有三十七位西洋学者。
内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。
星占之学则未予收入。
《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。
3 清朝后期的罗士琳又撰《畴人传续编》六卷（1840），人物收至道光初年。
1886年，诸可宝撰《畴人传三编》七卷，人物收至光绪初年。
光绪二十四年（1898），黄钟骏更撰《畴人传四编》十二卷，此《四编》收录标准放宽至包括一些主要占星家和其他学者。
以上三部续书仿阮元体裁，共收六百余人。
4 不过，“艺术”和“工艺”的说法还没有在那时的汉语中流行，更不谈“设计”的概念了。
但阮元等人的努力，本质上正是为我们今天称为“设计师”的人物树碑立传；因此，它在史学史的意义上完全可与唐代张彦远的《历代名画记》媲美。
另有晚清文人陈作霖（1837－1920）写有一篇“中国机器学家考”，5 亦可见当时西学东渐之风影响到旧式文人对传统文化中设计师地位的看法。
2．西方设计史研究的开拓者桑佩尔与李格尔德国建筑师、教育家和作家戈特弗里德·桑佩尔（GottfriedSemper ，1803－1879），既是德国和奥地利新文艺复兴式建筑风格的主要实践者之一，又是设计史研究的先驱者。
他有关视觉艺术的形式、技术和风格的理论著述，不仅对19世纪的建筑和艺术理论产生了持久的影响，更是影响到之后的设计史研究。
桑佩尔曾在慕尼黑和巴黎学习建筑学，1826至1830年前往意大利和希腊研究古典建筑，1834至1849年在德累斯顿从事建筑业务。
后因参加1848年的大革命而被迫流亡巴黎和伦敦。
50年代，他为伦 1 智人（homo sapiens ），现代人的学名；人类学家们一致认为智人出现于20万年前（详见Marilyn Stokstad 主编的Art History , 2nd ed., New Y ork, 2002）。
2 朱琰：《陶说》，上海科技教育出版社，1993年。
3 阮元：《畴人传》，上海：商务印书舘，1935年。
4 《中国古代科技行实会纂》（全4册），北京图书馆出版社，2006年。
5 清陈作霖：《可园文存》，《近代中国史料丛刊·第二十九辑》，台北：文海出版社，1968年。
戈特弗里德·桑佩尔敦1851年的大博览会筹备工作做出了很大的贡献，并由此开始了他对工业艺术（industrial arts ）空前的历史研究。
他对建筑和工艺美术所作的系统和高度类型化的研究，以及追踪建筑和工艺美术的风格历史与功能、技术和材料之间的密切关系，使他在1860至1863年期间出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑艺术的风格》（Der Stil in den technischen und tektonischen künsten ）。
在该著中，桑佩尔讨论了纺织品、陶制品、挂毯、砖石建筑和金属制品的发展，认为工匠们创造的装饰形式早于建筑的装饰。
他着重探讨装饰与功能之间的适当联系，强调技术的合理性是风格的根源，而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和功能等各种因素所决定的。
他年轻时便对当时的考古发现产生了极大的兴趣；当时人们发现古代建筑都是着色的，而新古典派学者们所珍视的古建筑大理石上的白色，其实是颜色脱落而造成的。
这种兴趣使他终生都在捍卫和解释古建筑墙壁的装饰处理，阐述色彩在装饰艺术和建筑中的应用。
在艺术史观上桑佩尔认为：艺术是一个生物性的功能组织，从远古直至当代的艺术历史则是一个连续、线性的发展过程。
由此，他被学者们视为将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
通常被人们视为纯粹的艺术材料主义（artistic materialism ）理论家的桑佩尔，一直打算在后期的写作里重点讨论人类创造行为在形式发展中的作用，虽然并未完成，但这一想法与现代的设计史研究极为接近。
不过，人们认为他主张“技术、材料和功能决定风格”的所谓艺术材料主义，甚至影响到后来出现的现代建筑。
在设计实践方面，桑佩尔于1855至1871年先后担任苏黎世技术学院建筑系和约斯坦建筑学校的主任，1871至1876年参与维也纳改建工作。
他的设计作品主要有德累斯顿歌剧院（1837－1841）、苏黎世技术学院（1858－1864）、维也纳的两座皇家博物院（1872－1881）。
6在19世纪至20世纪之交，奥地利著名艺术史家、维也纳艺术史学派（The Vienna School of Art History ）的主要代表阿洛伊斯·李格尔（Alois Riegl, 1858－1905），继续对设计史的课题作出了对20世纪有着深远影响的研究。
李格尔曾在维也纳的奥地利历史研究院（Institut fu roesterrechische Geschichtsforschung ）这所有光荣传统的学院里受过严格训练。
28岁那年，他进入奥地利艺术和工业博物馆（Oesterreichische Museum fur Kunst undIndustrie ）担任纺织品部管理员。
该博物馆是按照伦敦南肯辛顿博物馆（London ’s South Kensington Museum ），现称维多利亚与阿尔伯特博物馆（the Victoria and Albert Museum ）的式样建造的展览中心。
在博物馆里，李格尔大部分工作是为东方地毯编写目录，这使他有机会练就了描述分析那些精巧复杂图案的过人本领。
这段时间里，他所做的研究无论从职业上还是思想上，都与当时盛行于维也纳的艺术和工艺运动并行一致。
1889年，31岁的李格尔成功地取得了在大学任教的职位。
他在1890至1891年间讲授装饰艺术史，《风格问题：装饰艺术史的基础》（Stifragen, Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ,1893）就是新工作带来的第一本著作。
在这部著作里，李格尔通过对埃及莲花（lotus ）纹样、棕榈叶（palmette ）纹样、希腊莨苕（Acanthus ）纹样和阿拉伯（Arabesque ）纹样的研究，演绎出一个对现代文学、艺术和历史研究影响深远的概念——“艺术意志”（Kunstwollen ）。
这一概念可英译作“artistic intention ”（艺术意图）、“intentionality ”（目的性）、“will ”（意志）等。
这个词意指艺术家或某个时代所面对的艺术问题以及企图解决这些问题的、目的性明确的冲动。
由此他认为， 6 有关桑佩尔的理论，可见 Gottfried Semper: The Four Elements of Architecture and Other Writings , trans. by W. Hermann and H. F. Mallgrave, with intro. by H. F. Mallgrave, Cambridge: Cambridge University Press,1989.阿洛伊斯·李格尔“艺术意志”是艺术风格发展中的主要推动因素，因而艺术风格的发展动力来自艺术内部。
西方从18世纪确立艺术史学科一直到李格尔的时代，许多艺术史家都把艺术的发展看作是三段式：产生期、鼎盛期、衰微期；针对这种艺术史研究中传统生物学的隐喻，李格尔却认为，从一个时期向另一个时期的转变不是衰退而是单线的进化。
李格尔以对非古典时期艺术的研究来支持自己的风格理论：所有阶段的艺术都具有同等的意义。
在这部著作中，李格尔更大的学术抱负形成了一个大胆的历史论题：他声称，从古埃及王国到伊斯兰世界（继而直到现在），装饰艺术历史都有着从未间断的连续性。
更为明确地说，李格尔从一些外表已经发生巨大变化的基本母题之永恒性里看到了这种连续性。
虽然外表的变化范围能够从最抽象的概括到最写实的描述，但无论是棕榈叶饰、玫瑰花饰、波浪线，还是植物卷须，或者锯齿纹，我们都可以透过各种衍变辨认出它们的基本图式。
于是，李格尔把装饰艺术的历史设想为少数几个基本母题无休止、持续和不由自主地重复。
在漫长的岁月中，只是由于人类不同族群的介入，才出现了新的母题。
比如卷须饰（Tendril ），便是从迈锡尼文化传入、并融入埃及和古代近东传统的波浪线基本母题而成为波浪形卷须饰（Undulating Tendril ）。
李格尔认为，基本母题的内核具有不间断的历史连续性，它为艺术意志的独立性、艺术的不可简约性和艺术自由提供了保证。
《风格问题》陈述了李格尔极具形式主义的观点：少数几个相同母题的不断重复，其中所具有的不间断历史连续性与无止境创新之间的交织，暗示出艺术是完全独立于外在环境与其他人类行为的。
《风格问题》是一本辩论性著作。
它主要抨击桑佩尔的追随者们所捍卫的艺术材料主义论点，即装饰品的形式取决于生产技术和材料性质，对编织工艺而言尤其如此。
另一方面，李格尔也反对模仿说，该学说主张植物装饰来自对自然形式的自发模仿或转换，而风格化处理则属于伴随现象。
虽然李格尔对这一观点的批评不像对“材料主义”理论的抨击那样贯穿全书，但对他来说却是极为重要的，并在后来的岁月中以持久的精力探究这一问题。
在李格尔眼里，这两个相对立的理论同样有害，它们都把装饰艺术的产品与装饰艺术史——这一自身独立的历史分离开来。