手绘在数字媒体设计中的变异与发展
数字化技术对传统绘画的影响与融合
数字化技术对传统绘画的影响与融合传统绘画在人类的艺术史上有着重要的地位，是文化传承的重要一环。
然而，数字化技术的发展正在日渐影响着传统绘画，数字技术已经深刻改变了绘画的制作方式、表现形式和传播方式。
本文将从以下几个方面探讨数字化技术对传统绘画的影响和融合。
一、数字化技术对传统绘画的影响1. 制作方式数字化技术改变了绘画的制作方式，创造了更多创作方式。
传统绘画需要画师凝神静心完成，而数字绘画软件则能够允许画师自由创作、修改和完善。
同时数字化技术的出现让绘画创作变得更加实用和易于传播。
作品可以电子邮件或者上传至网络，以便世界各地的人们欣赏和收藏。
2. 表现形式数字化技术能够帮助画师实现自己的创意和想法，使得线条的质感和颜色的纯粹性更为丰富。
数字绘画软件具有更强的可控性和便利性，可以让画师快速的表达出自己的创意和想法。
同时，数字技术还可以通过后期处理等方式为画作添加特效和元素等细节，使得绘画作品更加生动和立体，这是传统绘画所不能达到的。
3. 传播方式数字化技术的发展也让绘画作品在时间和地域上都得到了扩展。
数字绘画软件能够处理、保存和分享绘画作品，艺术家可以将作品上传到网络平台获取更广泛的粉丝，并在各种平台上进行交流、比赛和展览。
传统绘画在传播上的限制要远远大于数字绘画。
二、数字化技术与传统绘画的融合1. 集成数字技术的传统绘画很多画师在传统绘画基础上结合数码技术进行创作，如通过扫描手绘画作品转化为数码文件，利用数码分层技术进行修饰和优化，进而通过激光印刷，完成高精度的印刷版画品等等。
这种融合方式让画师有更多的灵活性和创造性，同时也增加了传统绘画作品的生产和销售途径。
2. 数字技术创新的传统绘画数字技术的发展为传统绘画注入了新的生命。
现在的画家可以通过平板电脑、高清晰度液晶屏幕等设备进行模拟绘画。
这些工具不仅可以轻松地把作品传输到各个平台上，还可以在后期对图片或视频进行处理和修饰，从而大大丰富数字与传统绘画的融合样式。
2024年手绘市场规模分析
2024年手绘市场规模分析手绘艺术作为一种传统的艺术形式，近年来在全球范围内重新获得了关注。
手绘市场以其独特的魅力和艺术性吸引了越来越多的消费者。
本文将对手绘市场的规模进行分析，并探讨其发展趋势。
1. 手绘市场的背景和现状随着技术的发展和数字化艺术形式的普及，手绘艺术逐渐失去了市场份额。
然而，近年来，人们对于手工制作和独特艺术的需求不断增加，手绘市场迎来了新的机遇。
手绘市场涵盖了许多领域，包括插画、水彩画、素描、漫画等各种形式。
从儿童绘本到艺术画廊，手绘作品在不同市场中都有着广泛的应用。
2. 手绘市场的规模和增长趋势根据市场调研数据，手绘市场的规模呈现出稳步增长的趋势。
手绘作品的销售额不断攀升，越来越多的艺术家和插画师将手绘作品作为主要创作方向。
手绘艺术作为独特的艺术形式和收藏品，吸引了越来越多的收藏家和买家。
手绘市场的增长主要得益于以下几个因素：2.1 创意和独特性手绘作品的独特性和创意是吸引消费者的主要原因之一。
与数字艺术形式相比，手绘作品更具有个性和情感。
消费者越来越欣赏手工制作和原创性，这促使手绘市场得以持续发展。
2.2 社交媒体的推动社交媒体在手绘市场的推广中起到了重要作用。
许多艺术家和插画师通过社交媒体平台展示和销售他们的手绘作品，吸引了大量的关注和粉丝。
社交媒体的广泛传播和共享使得手绘艺术更加受到人们的关注，进一步推动了市场的扩大。
2.3 个性化定制需求的增加随着个性化定制的兴起，一些消费者对于独特的手绘作品有着强烈的需求。
手绘艺术提供了一种个性化和定制化的选择，满足了人们对于独特艺术品的追求。
因此，个性化定制的需求增加也为手绘市场的发展提供了动力。
3. 手绘市场的未来发展趋势未来，手绘市场将继续保持良好的发展势头。
以下几个方面将对手绘市场的发展产生积极的影响：3.1 技术与手绘的结合技术的发展为手绘市场带来了新的机遇。
数字化工具的普及使得手绘艺术家能够更加灵活地创作和表达。
例如，数字画板和绘图软件的应用使得手绘作品的制作更加便捷和高效。
动漫设计中数字媒体艺术的创新应用探讨
动漫设计中数字媒体艺术的创新应用探讨随着数字媒体的迅速发展，许多动漫设计师借助数字媒体工具来提高其创作效率和表现能力。
数字媒体的创新应用，为动漫设计师提供了更多的设计和创作选择，并激励着他们不断地探索与创新。
本文将从数字媒体艺术的概念、数字媒体技术的应用、数字媒体艺术在动漫设计中的应用、数字媒体艺术的优势和数字媒体艺术的未来方向等五个方面展开探讨。
一、数字媒体艺术的概念数字媒体艺术是指利用数字技术图像、声音、影像等传媒语言进行数字表现和数字交互的艺术形式。
数字媒体艺术是一种高新科技之下的扮演者，可把各种媒体呈现出许多全新的艺术样貌。
数字媒体艺术以其出色的交互形式和具有创新性的表现形式，已成为当今数码艺术的一股新兴潮流。
二、数字媒体技术的应用数字媒体技术的应用对动漫设计产生了极大的影响。
从视觉效果的创造，到角色行为的设计与表现，数字媒体技术都发挥了重要的作用。
在数字媒体技术的推动下，动漫设计师拥有了更大的自由度和更多的实现方式，能够更好地呈现自己的创作构想。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的应用在动漫设计中，数字媒体艺术的应用非常广泛。
数字媒体艺术通过其出色的表现方式，使得动漫角色变得相对真实，并且使得各种画面特效更加丰富多彩。
数字媒体艺术可以减少繁琐的工序，提高动漫制作的速度和效率，同时还可以节省动画制作所需的投入成本。
四、数字媒体艺术的优势数字媒体艺术具有很多优势，以下是其主要优势：1. 更高的自主性和自由度：数字媒体艺术可以根据自己的实际情况定制自己的素材以及表现方式，这使得其创作更加自由和灵活。
2. 创新性：数字媒体艺术的表现手法和方式都非常新颖和独特，这也就具有极高的创新性。
3. 交互性：数字媒体艺术的作品更容易与观众进行交流、互动，而这种交互性对于动漫开发来说也非常重要。
4. 统一性：数字媒体艺术可以将各种传媒形式结合在一起，使得动漫角色的设计更加完整、更加完美。
5. 方便性：数字媒体艺术由于其自身特性，可以帮助动漫制作的主创人员将动画设计的速度和效率提高到前所未有的高度，从而有效减少动画制作所需的投入成本。
浅议数字媒体对动漫设计的影响
浅议数字媒体对动漫设计的影响数字媒体对动漫设计的影响是不可忽视的。
数字媒体技术的发展为动漫设计提供了更广阔的创作空间和更丰富的表现方式。
以下是我对数字媒体对动漫设计影响的一些思考。
首先，数字媒体技术为动漫设计带来了更高的图形质量。
传统手绘动漫设计受到了工具和技术的限制，在表现细节和特效方面有一定的局限性。
而数字媒体技术的应用使得动漫设计师能够使用更精细的画笔和更丰富的色彩调色板，从而创作出更精美、更逼真的图像效果。
同时，数字媒体还能实现特效动画、光影效果、粒子效果等炫酷的画面呈现，大大提升了动漫设计的视觉冲击力。
其次，数字媒体为动漫设计带来了更高的制作效率和灵活性。
传统动漫设计需要手绘美工逐帧完成，制作周期长且成本高昂。
而数字媒体技术的应用可以借助电脑软件完成绘制工作，大大提高了制作效率。
此外，数字媒体技术使得修改和编辑变得更加容易，设计师可以通过数位板、数位手绘板等设备进行设计和修正，大大提升了制作的灵活性和可调整性。
另外，数字媒体技术还为动漫设计带来了更多的互动和多媒体融合。
随着互联网的普及和移动设备的发展，数字媒体技术使得动漫作品能够更好地与观众互动。
例如，通过游戏、AR、VR等技术的融入，观众可以与动漫中的角色进行互动，增加了乐趣和参与感。
同时，数字媒体技术还使得动漫作品可以更好地与其他媒体形式融合，如音乐、影像、文字等，增加了动漫作品的表现层次和娱乐价值。
综上所述，数字媒体技术对动漫设计的影响是多方面的。
它提高了动漫设计的图形质量、制作效率和灵活性，增加了与观众的互动和多媒体融合。
数字媒体技术的不断发展将进一步推动动漫设计的创新和发展。
数字媒体的快速发展对动漫设计产生了深远的影响。
随着计算机技术和图形处理能力的提升，动漫设计师现在可以使用各种数字媒体工具和软件来创作和制作动漫作品。
这些工具和软件不仅提供了更高的图形质量和制作效率，还为动漫设计师提供了更广阔的想象力和创造力的空间。
首先，数字媒体技术的应用使得动漫设计师能够创作出更具真实感和逼真度的图像效果。
从手绘到数字：设计工具的演变与选择
从手绘到数字：设计工具的演变与选择在人类文明的发展历程中，设计一直是推动社会进步和创新的重要力量。
从远古时代的洞穴壁画到现代的高楼大厦和智能产品，设计的形式和方法不断演变，而其中设计工具的变革更是起到了关键作用。
设计工具从传统的手绘逐渐发展到如今的数字化工具，这一转变不仅改变了设计师的工作方式，也对设计行业产生了深远的影响。
手绘，作为最古老的设计表达方式，有着不可替代的魅力。
在过去，设计师们凭借手中的铅笔、纸张和颜料，通过细腻的线条和丰富的色彩，将脑海中的创意具象化。
手绘作品往往带有独特的个人风格和情感，每一笔每一划都蕴含着设计师的思考和灵感。
比如文艺复兴时期的大师们，他们用手绘的草图和油画，创造出了无数令人惊叹的艺术作品。
手绘的优点在于其直接性和灵活性。
设计师可以随时随地拿起笔进行创作，不受任何设备和环境的限制。
而且，手绘过程中的笔触和痕迹能够更好地展现设计师的个性和情感，使作品更具生命力。
然而，手绘也存在一些明显的局限性。
首先，手绘作品的修改和完善相对困难。
一旦出现错误或者需要调整，往往需要重新绘制，这不仅浪费时间，也可能影响设计师的创作思路。
其次，手绘作品的保存和传播也存在一定的问题。
纸质作品容易受到损坏和丢失，而且在大规模传播和复制方面不如数字化作品便捷。
随着科技的进步，数字设计工具应运而生，为设计行业带来了革命性的变化。
计算机辅助设计（CAD）软件、图形处理软件（如 Adobe Photoshop 和Illustrator）以及三维建模软件（如3D Max 和Maya）等，成为了现代设计师们的常用工具。
数字设计工具的出现极大地提高了设计效率。
设计师可以通过软件中的各种功能，快速地绘制图形、修改颜色、调整比例等，大大节省了时间和精力。
而且，数字作品的存储和管理也更加方便，可以随时进行备份和检索。
此外，数字设计工具还为设计师提供了更多的可能性。
例如，通过三维建模软件，设计师可以创建出逼真的三维模型，模拟出产品在实际使用中的效果，从而更好地进行设计优化。
手绘设计的重要性及优势
手绘设计的重要性及优势手绘设计是指通过人工绘制的方式完成的设计作品。
它强调的是手工艺和创意，是一种独特的设计方式。
在当今快速发展的数字时代中，手绘设计的重要性越来越被人们所重视。
本文将探讨手绘设计的重要性及优势。
一、手绘设计的重要性2023年，手绘设计的重要性将会越来越突出。
虽然数字化设计已经越来越普及，但是手绘设计在许多领域中依然具有不可替代的优势。
1.表现力更加丰富手绘设计相比数字化设计更具有表现力，其纸张、颜料、笔触等多种材料的运用使得设计作品呈现出更加真实的效果。
在艺术设计、包装设计、广告设计等领域中，手绘设计具有独特的表现力和创意性。
2.更加个性化手绘设计强调手工与个性，每个人的绘画风格和手法不同，因此每一件手绘作品都具有独特的风格和特点。
在如今银行卡、门禁卡等个性化设计日益流行的年代，手绘设计的优势不言而喻。
3.提升专业水平手绘设计不仅可以让设计师提高综合设计能力，更可以帮助设计师加快思考速度和提升专业技能。
在创意设计中蕴含的人工智慧，可以提高设计师的专业素养和设计水平。
二、手绘设计的优势手绘设计作为一种传统的设计方式，其优势在数字化时代中依然存在。
在未来五年中，手绘设计的优势将越来越被人们所认知。
1.更快的反应速度手绘设计过程中不仅可以放松思维，也能够更加快速的反应出设计师的思想。
在创意设计时，手绘式更好地帮助设计师把握创意灵感。
2.创新性更强手绘设计可以让设计师深入思考，将复杂的表现形式转化为简单的画面，增强了创新性和创意性，为企业提供更具备创新性的设计作品。
3.更具有人文关怀手绘设计注重设计师和受众之间的情感沟通，从而给人们带来更加人性化的设计，贴近受众需求和心理，为企业打造更亲切更美好的品牌形象。
三、结论随着时代的变迁，手绘设计作为一种个性化和创新性的设计方式得到了越来越广泛的关注。
在未来五年中，手绘设计的价值以及其在创意设计中推广的优势将更加凸显，为创有价值的品牌形象打下坚实的基础。
绘画对数字媒体艺术的影响研究
艺术创作的内涵表现，也丰富了数字媒体 艺术作品的内涵。以传统水墨画为例，创
体
程中交汇融合，相互影响。绘 画对数字媒体艺术创作存在
视觉感受 传统的绘画艺术中，视觉艺术语言的
作者将传统水墨画艺术运用到数字媒体 作品中，可以更加真实、生动地体现水墨
艺 术 的
一定的影响，对数字媒体艺术 的发展有着重要的作用。
主题、传播内容、传播渠道以及传播效呆 字化媒体艺术创作道路。
的道路，数字媒体艺术创作者不仅仅需要
方面具有智能化、海量化和多元化等特
2. 绘画给数字媒体艺术带来深刻的 展现作品的技术价值，更需要注重作品的
点。数字媒体艺术是基于数字媒体技术 文化内涵
内涵与审美意境，在作品中融入绘画艺
形成的，它是借助图片、文字、声音、影像
-、绘画与数字媒体 艺术
1. 结画
展现形式主要通过不同造型的点、线、面 等排列组合，形成不阔的艺术效果。通过 绘画展现的艺术形象已经基本明确了作 品的构图方式与作品风格，传递了创作者 潜在的思想观念与价值取向，从而使现代
画"应物象形UU. 虚实相生"的审美理论，烘 托数字媒体艺术作品的审美意境。相对
ห้องสมุดไป่ตู้
32
于其他单纯依赖数字技术创作的作品，这 更能吸引受众的目光，满足受众的审美要 求，从而达到理想的审美预期。如，利用
影
绘画是在技术层面上以 表面作为支撑面，在这之上加
数字媒体艺术在失去了传统绘画技术质 感的同时，依然具有深邃的传统绘画龄
数字媒体艺术创作的水墨画同样注重墨 色的浓淡变化、线条的粗细穿插，形成灵
数字媒体是基于数字技术形成的产 视等不同类型的现代数字媒体艺术，实现 觉文化的冲击使越来越多的受众关注视
手绘元素的设计
手绘元素的设计手绘元素在当代设计中扮演着重要的角色，它们不仅能够为作品增添独特的韵味，更能够表达出设计师的个性和创造力。
本文将探讨手绘元素在设计中的应用，以及如何运用手绘元素设计出独特而美观的作品。
一、手绘元素的作用和价值手绘元素能够赋予设计作品独特的艺术感和温暖的人情味。
与机器生成的图形相比，手绘元素更具有生命力和独特性，它们能够展现出设计师的个人风格和创造力。
无论是在平面设计还是产品设计中，手绘元素都能够吸引人们的眼球，给作品带来活力和亲近感。
手绘元素还能够有效地传达信息和情感。
通过手绘的方式，设计师可以更加直观地表达出设计中的概念和理念。
手绘元素所传递的情感也更加真实和动人，能够与观众建立起更为紧密的联系。
因此，无论是在广告设计中还是在品牌形象的塑造中，手绘元素都能够起到画龙点睛的作用。
二、手绘元素的设计原则和技巧1. 保持原始感：手绘元素的魅力在于它们的天然和质朴，因此在设计过程中要尽量保持其原始感。
可以使用手绘笔刷或纸张纹理来模拟手绘效果，同时避免过度修饰和过滤，保留手绘的痕迹和不完美之处。
2. 结合线条和颜色：手绘元素通常以线条为主导，因此线条的运用至关重要。
设计师可以运用不同粗细、曲直的线条来创造出独特的效果，同时通过运用适当的色彩来增强手绘元素的表现力。
3. 混合手绘和数字媒体：在当代设计中，手绘元素往往与数字媒体相结合。
设计师可以使用手绘元素来补充和丰富数字图形，通过将手绘和数字媒体相融合，创造出更具创意和独特性的作品。
三、手绘元素在不同设计领域的应用1. 平面设计：手绘元素在平面设计中经常被应用，比如海报设计、名片设计等。
手绘元素能够为平面作品增添独特的风格和趣味，吸引观众的注意力，传达出设计的理念和情感。
2. 产品设计：手绘元素在产品设计中也有广泛的应用。
手绘的图案和插画能够给产品赋予独特的特点和美感，使其与众不同。
通过手绘元素的运用，设计师可以将产品与生活、情感和故事相联系，增加产品的人情味和卖点。
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手绘在数字媒体设计中的变异与发展摘要：文章分析了随着计算机越来越广泛的应用，致使手动操作渐渐被计算机所取代，手绘设计就是其中之一。
论述了对手绘文字设计与电脑文字设计的关系，指出设计中的原点和终点都在手绘技巧上，进一步讨论了手绘在现代设计中的不可替代的作用。
提出了必须正确看待手绘设计与电脑设计两者的利弊，在具备坚实手绘技巧的基础上，在设计中根据具体需要，合理利用设计技巧。
关键词：手绘设计；数字媒体文字设计；变异发展生活中我们所能够看到的广告、电视、服装以及生活用品都是通过设计而来，可见生活离不开设计。
我们的经济已经面向全球化，随着几次工业革命，现代社会已经开始从传统的工业社会走向科技信息社会了[1]。
时代是进步的，所以用以设计的方法和手段也在不断的更替中，在设计的领域里电脑设计的方法逐渐受到重视，并且慢慢开始取代传统手绘设计。
电脑设计技术日趋成熟，在很多方面成功的完成了以前只能依靠双手来完成的手工设计，并且值得称赞的是，电脑的效率十分高，可以完成数量很大的工程[2]。
以此趋势发展，手绘的应用领域越来越狭小，而计算机设计则是顺风顺水，占领到了有力的地位。
在设计中，通常都会遇到一些十分复杂的文字处理和繁琐的工序，如果将这些工作全部用手绘完成，不仅困难而且耗时长，如果利用电脑处理就不一样了，不但操作简单而且可以对整个设计过程进行任意的修改。
因为手绘设计的完成是必须要有一定的绘画功底的人才可以，如果利用计算机就又不一样了，计算机的操作相对比较简单，没有任何绘画基础的人也可以完全学得会，并且只需要简单的培训就可以熟练的操作。
正因为电脑功能的强大，手绘设计面临着前所未有的危机。
下面将从文字设计作为例证，找出手绘与电脑设计的利弊，以及将来的发展和变异。
一手绘在现代文字设计中的尴尬现状现今，如果和业内人士谈及到设计，他们所讲到的，我们所看到的，似乎都与电脑有关，比如说软件、程序、命令和图层等等，这些领域都要用到设计作品，而完成这些设计组品的工具就是电脑。
甚至，在一些大型的工程标志设计招标时，所提交的竞争作品大都是电脑设计而成的，手绘的作品根本就与之无缘。
那么，再把目光转到学校，很多设计专业的学生也都不进行手工绘制，而是利用电脑软件完成[4]。
学生们都是比较注重电脑的学习和操作的，他们只要熟悉常用到的设计软件，就可以轻松的完成课业了。
其实，人们却都忽略了一件事情，电脑仅仅是一种视觉传递的手段，我们却将设计中较为关键的计划、规划、摄像和问题的解决轻视化了。
俗语说心手相应，也就是人们心中所想的事物，通过手来表达才是最合适的。
在设计领域中，只要是有一定追求想得到更高设计能力的人，大多数都会采用手绘的方式，传达自己的思想和灵感。
但难以让人相信的是，即使手绘的作品再怎么优秀，都无法改变电脑设计作品横行业界的现况。
这样的情况继续发展下去的话，手绘设计的压力会越来越大，人们也会渐渐的完全被电脑设计的空间、材料和质感的效果所吸引，那么我们所引以为傲的手绘设计就会处在一个非常尴尬的位置了。
可见，似乎现在的社会环境对手绘设计的发展十分不利，但这并不意味着手绘设计走到了尽头。
无论科技发展有多快，社会有多进步，这些都离不开人的掌控，所以机器再先进，也无法代替人的作用。
电脑可以代替人类完成各种各样的工作和设计，但只有这样也不能完全取代手绘设计，尤其是文字设计。
当下设计领域比较依赖电脑，也只是这个时期的一个必然现象，这种按照一定程序来完成设计作品的方式，毕竟有很多的弊端。
手绘作品中所能展现的灵动和扩散思维，无法在电脑设计的作品中清晰的展现出来。
二手绘文字设计与电脑文字设计的异同不论是手绘设计还是电脑设计，都是用来进行视觉传递的。
从设计的起源开始，都是设计师具有创造性思维的表现，用电脑或手绘的初衷都是一样的。
观察他们在设计上所展现出来的优势，电脑能够做到高精确度、高工作效率、高质量，并且可以随时进行修改，而且操作简便[5]。
可是，机器所创造出来的东西，多少都会有点呆板、冰冷和没有活力，无法将作者的真实心声百分百表现出来。
手绘作品在这方面就占有很大的优势了，因为手绘设计本身就是作者思想和灵感想碰撞出来的火花，所以每一个文字都可以渗透出作者的心声。
手绘作品中的文字是作者激情的影射，所以更加亲切和生动，会给看字的人一种回归大自然的感觉。
比如说，如果设计者想在包装盒上展现书法字，用电脑来设计的话就显得非常古板，表达不出设计者的想法；将其换成手绘的以后，就发现突然多了几分生气，给人焕然一新的感觉。
可见，手绘设计的独特的魅力是无法被取代的。
我们在前面已经提到了，在学习的时候，手绘要比电脑困难的多。
从学习的时候开始，设计师对电脑的依赖度就十分高了。
可事实上，很多取得一定成就的设计师都是用手绘方式来完成各种作品的。
对于这些大师而言，他们在面对利用电脑软件设计数字媒体文字的做法并不特别支持，甚至有时会持反对的态度。
传统的手绘方法，在使用时会觉得有些缺少科技含量，并且需要花费的时间也比较长，却可以将文字的精髓展现出来，让设计作品中充满活力和艺术生命力[6]。
在现实生活中的作品中，比如海报、包装纸和标志等，手绘设计的文字更可以将作品的灵魂展现出来。
但不能否认的是，在电影特效、平面处理等具有复杂工序并且对作品的真实度和仿造度有很高要求的作品中，电脑还是要比手绘实用的多。
所以，手绘和电脑设计这两种传递手段都各有千秋，各有利弊，它们不需要互相取代，只需要互相补充就好，只有在合适的时候使用适合的手段才能创造出最好的作品。
三手绘是文字设计的原点和终点设计者灵光一现的设计理念经过延伸以后就会形成一个好的创意，而我们所分析的手绘则是设计理念最直接的表现手法。
如今电脑在设计领域慢慢开始占据了很大一部分市场，可是对于设计者来说，就算电脑的分量再重要，也无法让手绘完全退出历史舞台。
因为具有同样功能的两个手法，在同一个领域的作用肯定是此消彼长的。
仅从文字设计来看，对于以手绘设计为主的设计者，通过手绘设计过程的复杂工序，可以完全释放自己的设计理念，他们慢慢的整理自己的思绪，让设计理念和作品完全的融合在一起[7]。
相对而言，利用电脑设计的人，因为设计的整个过程变得简单了，这样作者就会变得有较强的机械性，失去了最先的艺术灵感。
无论是艺术家还是设计师，在进入佳境之前都要有一个慢热的过程，只有在繁琐的工序中，循序渐进的一步一步进行作品的绘制，才可以让最先的设计理念升华再升华。
要进行手绘设计，就要求作者必须有一定的绘画功底。
所以，手绘技能的培养也就需要一定的时间和精力，再加上专业级的训练，才可以真正掌握手绘的规律和技巧。
这只是入门的第一步，所以想要成为一位真正的手绘大师，就必须付出更多的艰辛和努力，虚心的学习成功人士的经验，同时培养自己的艺术素养，慢慢达到想要的高度。
作为一个初级学员，需要几年的绘画训练，以及大量的设计经验，才可以了解到绘画的技巧，感受到手绘的魅力。
也就是说，想要掌握手绘设计的技巧很难，理解手绘的精髓更难。
日本著名设计家佐野宽曾经这样说过：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。
”[3]这句话重点是在强调艺术家和设计家之间的亲密关系，强调以艺术为功底的设计的重要性。
也就是说，要想成为一个成功的设计师，就必须兼备艺术家的素质和修养，甚至更需要有良好的美术功底。
在我国，目前比较有名的设计师位数不少，比如陈绍华、韩美林、韩家英等等，他们都是采用手绘的方式进行设计，通过手绘完全可以惟妙惟肖的传达出自己的设计思想和内在含义，这是电脑再先进也无法做到的。
设计在一开始的时候，完全是依靠设计师手绘来完成的，所以作品的好与坏就代表着设计师的水平高与低。
设计者会更加看重绘制出来的效果图，效果图也顺理成章的变成了判断手绘作品好坏的标准和尺度。
而电脑的闯入，让手绘的地位受到严重的影响，使其慢慢的淡出人们的视野。
可电脑设计的崛起相信也只是有时段的，在将来，手绘会让人们再次发现它的优势，在设计领域掀起另一波高潮。
四正确看待手绘与电脑的关系传统的手绘设计真的要丢弃并且完全可以被电脑设计取而代之吗？当然不是。
我们必须注意到设计的本质内容。
将计划、规划、设计和问题的解决办法，以视觉的方式传递给其他人的活动，统称为设计。
设计的核心可以分为三个部分，第一，整体设计和构思的框架搭建；第二，将解决计划、构思和设想等问题的方法以视觉的方式传递出来；第三，达到传达目的以后的措施。
也就是说，设计师依靠人的大脑来完成的，灵感与思想之间可以擦出设计的火花。
那么对于设计而言什么才是最重要的呢？就是具有创造性的思维方式。
而设计的手段就是为其锦上添花的。
手绘的设计手段和电脑的设计手段是完全不一样的。
世界经济全球化的大环境，是现代社会逐步呈现出商业特性，数字媒体文字设计的趋势让设计艺术面临很大的冲击。
西方的文化价值伴随着经济的步伐慢慢的渗透到国内，并且对我们的传统民族设计产生了很大的影响。
手绘设计和电脑设计上升到更深的层面可以演化为传统与现代的矛盾，也可以看成是观念和语言的分歧[8]。
在设计领域，我们要从自己的思想深处认识到手绘的重要性和电脑的先进性，这样才可以让设计的艺术精髓充分展现出来。
无论是电脑还是手绘，都是设计的表现手法，都要从设计自身的要求出发。
所以，必须在教育的初期就强调学习手绘的重要性，让初学者在认识的初期就了解到其重要性，充分对二者的优势有着科学的认知。
不容忽视的，手绘方式是传统观念和语言的保留和继承，可并不是说电脑设计就是现代的手法。
手绘设计和电脑设计是设计者的传达手法，所以决定作品是传统还是现代的关键就在于作者的意识和观念。
我们要从实质上去分析和辨别，然后正确的对待手绘和电脑。
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