探讨线条在油画创作中的运用
关于美术作品中的线条鉴赏
关于美术作品中的线条鉴赏美术作品中的线条是构成艺术作品的重要元素之一，它可以传达出艺术家的情感、表现出作品的形态和结构，同时也可以给观众带来无限的想象空间。
线条鉴赏不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏美术作品，同时也可以提升我们的审美能力。
在本文中，我将就美术作品中的线条进行鉴赏，并通过实例分析，帮助读者更好地理解线条在美术作品中的作用。
线条在美术作品中具有独特的表现力。
线条可以是粗细的、曲直的、细腻的、粗犷的等等，它们可以传达出不同的情感和氛围。
在油画作品中，画家可以通过线条的细腻与粗犷来表现出不同的情感，细腻的线条可以展现出温柔与柔美，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量与震撼。
线条的曲直也可以传达出不同的氛围，弯曲的线条可以赋予作品柔和与流动的感觉，而直线则可以表现出刚硬与稳定的特性。
线条在美术作品中具有丰富多彩的表现力，可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
线条在美术作品中可以展现出作品的形态与结构。
线条可以勾勒出作品的形状与轮廓，帮助观众更好地理解作品的结构与构成。
在素描作品中，艺术家可以通过精细的线条勾勒出作品中的人物形象与物体轮廓，通过线条的变化来表现出不同的光影效果与形态特征。
线条不仅可以展现出作品的整体形状，同时也可以表现出作品中的细节和纹理，使作品更加生动与立体。
线条在美术作品中具有呈现作品形态与结构的重要作用，可以让观众更清晰地了解作品的内容与意境。
线条可以激发观众的想象空间。
线条并不是刻意地描绘出现实中的形象，它更多地是通过抽象与简化的方式来表现出作品的情感与意境。
观众在欣赏美术作品时，可以根据线条的延伸与变化来自由地进行联想与想象，从而给作品赋予不同的内涵与意义。
在抽象艺术作品中，线条有时是纯粹的几何形状，有时是自由流动的线条，观众可以根据自己的感受来加以解读与理解，从而产生不同的想象空间与情感共鸣。
线条在美术作品中并非局限于具体的形象，而是可以通过其抽象与简化的特性来激发观众的想象力与联想能力。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论中国水墨画中笔法在当代油画中的运用论文
论中国水墨画中笔法在当代油画中的运用论文水墨画元素丰富、多变，很多元素已经慢慢渗透到当代油画的创作中来了，其中笔法尤其值得借鉴。
笔法就是运用各种不同的线条来塑造对象的美感，令画面呈现出千变万化的面貌。
中国水墨画的笔法主要有中锋、侧锋和逆锋三种类型，以这三种类型为基础，又发展演变出皴、擦、点、拖等多种变化的笔法。
将状物与抒情功能兼具的中国水墨画“笔法”运用于当代油画作品中，有利于促进对油画笔法语言的不断探索、研究和感悟，对于我国油画的本土化研究具有重要的实践意义。
前言油画传入我国已经具有一百多年的历史了。
从其传入的那一刻，中国的油画艺术家就始终徘徊于东方和西方的文化差异之间。
究竟是全盘接受还是有所保留的进行变革，这个问题成为了油画界一种争论不休的话题。
“美术革命”的口号在五四运动期间提出，主张用油画来革新我国的传统绘画。
然而，活跃在当时油画画坛的画家们很多自幼学习中国画，接受的是中国的传统文化。
虽然他们手中拿的是油画材料，学习的方法是油画的技法，但是在意识形态和审美趣味上流露出的却是中国传统文化的精神。
这些油画家们慢慢开始自发将我国的传统文化和审美情趣与自己的油画创作相融合，将中国水墨画的元素运用其中，不仅从题材、构图、技法等方面流露出中国风格，同时拓展了当代油画的研究领域，促进油画的多元化发展。
笔法概述无论是中国水墨画，还是西方油画，主要的绘画工具都是笔。
自古以来，用笔绘出的线条都是绘画中最主要的造型手段。
在绘画的审美功能还未脱离其实用功能的时候，画师与劳动人民在绘画中的用笔并没有多大的差别。
而随着绘画的审美功能的完善，画师为了创作过程中造型与自我情感的抒发，开始逐渐研究用笔的方法。
当实践的方法足够多，能够成为一种较为稳定的程式，并能通过教授将其传承给后人的时候，“笔法”应运而生。
中国水墨画笔法的美学特征中国水墨画的创作中早已蕴含“笔法”之意。
早在南齐时期谢赫就曾将“六法”中的'第二条列为“骨法用笔”，仅排在“气韵生动”之后。
美术认识线条和造型的表达
美术认识线条和造型的表达美术是一门表达艺术之美的学科，其中线条和造型是表达艺术形式和意境的重要元素。
通过线条的运用和造型的构建，艺术家能够描绘出自己独特的视角，并向观众传达丰富的感受和情感。
本文将从线条和造型的角度探讨它们在美术中的意义和表达方式。
一、线条的表达线条是美术创作中最基础、最重要的元素之一。
它可以是直线、曲线、断线或粗细不一的线条。
通过线条的运用，艺术家能够表达出物体的形状、结构和运动。
1. 线条的形态表达艺术家可以通过线条的形态来表达自己对事物的理解和感受。
例如，垂直的直线可以传达出稳定和坚实的感觉，而水平的直线则会让观众感到平静和安宁。
曲线则能够表达出柔和和动感。
通过不同形态的线条的组合和运用，艺术家可以创造出丰富多样的形象和情感。
2. 线条的运动表达线条的运动表达可以通过线条的长度、弯曲程度、方向和间距等来实现。
例如，一条快速而蓬勃的曲线可以表达出动感和活力，而一条平缓而流畅的曲线则能够传达出柔和和优雅的感觉。
通过巧妙地运用线条的运动表达，艺术家能够给观众带来不同的情感和视觉体验。
二、造型的表达造型是指在二维或三维空间中运用不同的材料和技法表现出来的作品形态。
通过造型的构建，艺术家能够创造出具有独特形象和特征的艺术作品。
1. 空间造型空间造型是指在三维空间中构建的作品形态。
艺术家通过对空间的把握和处理，创造出具有体积和立体感的形象。
例如，雕塑作品能够通过造型的堆砌和雕琢，将平面的材料转化为立体的形象，给观众带来一种可以触摸和感知的美感。
2. 平面造型平面造型是指在二维空间中构建的作品形态。
绘画作品是最常见的平面造型形式。
艺术家通过线条的应用、色彩的运用和构图的布局等手法，创造出具有平面效果和视觉冲击力的形象。
例如，某幅油画通过线条的细腻和色彩的对比，让观众感受到画面中物体的质感和存在感。
三、线条和造型的关系线条和造型在美术中密不可分，相互影响和相互补充。
线条是构建造型的基础，它能够对造型的形态和结构起到决定性的作用。
中国画中的线条表现在中国油画创作中的运用
艺苑杂谈［摘 要］中国的传统绘画以水墨画为主，讲究意境，而不在意形似，而线条则重在表现形似。
线条不仅对中国绘画的发展具有巨大的推动作用，对西方绘画的发展进程也有积极意义。
来自西方的很多画家一直在研究中国画作，认为中国绘画具有美感，并将从中获取的灵感运用到了美术创作中。
围绕中国画的线条表现在中国油画创作中的应用，对其发展史进行概述，对其中的表现方法和技巧进行描述。
然后围绕西方绘画中线的发展与运用展开分析研究，提出中国画中的线条为中国油画创作提供了无限可能。
［关键词］中国画；线条表现；中国油画［中图分类号］J212 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）8-0071-03 本文文献著录格式：陈梦然.中国画中的线条表现在中国油画创作中的运用［J］.天工，2024（8）：71-73.陈梦然甘肃省文县阴平书画院（文县美术馆）中国画中的线条表现在中国油画创作中的运用作者简介：陈梦然，女，1983年生，甘肃陇南人，大专，四级美术师，研究方向：美术（国画）。
我国古代画家认为，中国画的创作应该注重客观事物与主观情感的结合，这种看法和观点对中国后来绘画的发展产生了深远的影响。
西方绘画在很早以前追求的是科学，他们习惯于把科学通过绘画的形式表现出来，因而不管是古代还是近代，西方的绘画思想一直是理性思维占据着主导地位，这不仅是画家的思维，也是整个西方绘画的思维。
虽然中国传统绘画与西方绘画在表现方式上存在很大的差异，但一幅优秀画作的产生不仅要具备理论思维，还要依靠创作技法来作为指导，所以在绘画中，创作技法是很重要的［1］。
中国画中的线条很多，它将作者的主观情感充分展现了出来，让整幅画富有生命力，且具有巨大的审美价值，这在中国历代的绘画作品中都可以看到。
油画对中国来说是一种舶来品，国内的画家也在积极探索油画与中国画的融合，让油画逐渐中国化。
国外的画家对中国画的研究也比较多，但对于线条在中国油画中运用的相关研究则较少。
论线条在油画创作中的情感表现力
从早期的中国绘画来看，无论是花鸟、山水还是人物都离不开线条，这就决定了线条在中国画中占主导地位，甚至可以将我们视为国粹的中国画称为“线条的艺术”，这一点也促使线条在中国油画中占据一定地位。
从西方的美术史来看，表现主义大师们在线语言系统中的贡献也是不容忽视的，马蒂斯、毕加索、康定斯基等表现主义艺术家，发现了线的独立表现功能。
康定斯基曾在《康定斯基论点线面》中提到：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。
因而它是由运动产生的。
”因此，线条最能记录艺术家在创作时被物象所感动而呈现出来的情绪的变化状态。
一、线条的美学意味线的任何变化都由两个因素决定的，即作用力和方向。
作用力不同或方向不同，线条随之而变化。
这就决定了线的内在精神必然表现为运动张力和方向。
运动方向和张力的不同，所产生的联觉反应自然也有不同，促使人内心的精神情感处于不同的状态，所以这时的线是可以传递美感和表达情感的。
自古至今，中国人讲究的是含蓄和委婉，这些气质反映在画面上就是象征和写意，其具有高度的概括性，寥寥几笔便能表现事物的含义。
祖先们对线的运用可以说达到了登峰造极的水平，最经典的例子就是中国书法还有绘画。
太极图中简单的阴阳鱼，仅仅一条线便能由静生动，由有限至无穷。
书法上，从最初的甲骨文象形会意到金文、篆书，再到隶书、楷书、行书和草书，每一种字体都不是随意涂鸦或者是任性抒写，而是有着极高的艺术欣赏价值，展示了浑厚、典雅、刚劲、随性、豪迈或率真。
线条在这个过程中尽情挥洒。
线是中国文化和艺术的一个重要载体，不仅由基本的线条生发出无穷无尽的艺术形式，还承载着中国的人文精神和人文智慧。
二、油画创作中线条的情感体现(一)唤起情感无论是写生或者是创作，我们常常会有这样的感受，针对同一个景物，不同的艺术家画面的效果截然不同。
艺术造诣低的绘画者，画出来的东西大多只停留在临摹或复制物象的表面，简单地把眼睛看到的东西挪到自己画面里，就是画得很细致也索然无味；绘画艺术造诣高的画者，一定是注入了自己的主观情感，而注入情感的一种方式正是通过线条的表达。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画创作是一门富有创造力和艺术感的艺术形式，构图和表现是油画创作中非常关键的两个要素。
构图是指在绘画过程中，通过有机地安排和组合画面元素的空间位置和形态，来达到视觉平衡和美感的目的。
表现则是指画面所传递出的主题、情感或意境。
在构图方面，油画创作需要注意以下几点。
要求画面的整体布局整齐、谨慎，通过对画面进行组织和布置，使得画面有一个明确的主题或焦点，以及一个自然的视觉引导线。
要注意画面的比例和尺寸，避免画面过于拥挤或过于空旷，以保持画面的美感和视觉平衡。
还要注意画面的对称性和对比性，通过对相似或相反的元素进行安排和组合，来增强画面的视觉效果和表现力。
要合理运用透视和空间感，通过处理画面的前景、中景和背景关系，来增加画面的层次感和立体感。
在表现方面，油画创作可以通过以下几个方面来进行。
要抓住主题，确定要表达的情感或意境。
油画创作通常需要有一个主题或中心思想，通过画面中的元素来传递出相关的情感或意境，例如喜悦、忧愁、宁静等。
要注重色彩运用和表现力。
油画的色彩非常丰富，可以通过色彩的明暗、对比和饱和度等来表达画面中的情感和氛围。
还可以通过色彩的组合和运用，来突出画面中的重点或表现画面中的层次感。
要注重细节的表现和线条的运用。
油画创作中的细节和线条可以帮助描绘物体的特征和质感，同时也是表现画面中的情感和主题的重要手段。
通过细腻而有力的线条和细节描绘，可以增强画面的真实感和表现力。
油画创作的构图和表现是相互依存、相互影响的两个重要方面。
通过合理的构图和良好的表现，能够使油画作品更具有美感和视觉吸引力，同时也能够更好地传达画家的情感和主题。
在进行油画创作时，艺术家们需要在构图和表现方面下一定的功夫，来创造出令人赏心悦目的作品。
线条的情感因素在油画中的体现
线条的情感因素在油画中的体现作者：张正军来源：《艺术科技》2012年第04期摘要：线条是一切绘画的开端，是绘画的最基本的造型语言，在绘画中起着至关重要的作用。
本文主要从中西方油画中线条的比较来分析线条在油画作品中所表现出来的情感差异性，从而可以清晰地看出在作品中所体现的情感和审美趣味的异同点。
关键词：线条；油画；情感线条是绘画的最基本的造型语言，是绘画语言的重要形式之一，在绘画中起着至关重要的作用。
其实现实中线条是不存在的，我们所看到的线条只不过是面的转折而产生的一种错觉，线条是人的主观创造，是人的抽象思维过程，通过人的直觉，对形体的领悟和想像创造出来的。
线条又是观察和认识自然的表现形式，是人类视觉的普遍性特征。
线条有直线、曲线、水平线、斜线、竖线、絮乱无序的线和运动感的线。
直线给人正直、阳刚、理性之感；曲线给人恬静、柔和、有活力、感性之感；水平线使人联想到平原、地平线，给人一种开阔、平稳、安详之感；斜线由于倾斜不稳，在运动时因动力流向而产生不稳定感；竖线给人联想到积极向上、稳定，从而产生崇高、庄严之感；絮乱无序的线具有抽象性，给人一种随意感；运动感的线使人联想到波浪、节奏，给人产生律动感之美。
线条又有长短粗细、轻重疾徐、繁简虚实、刚柔润枯等区别，变化各异的线条，往往蕴藏着丰富的情感，画家正是通过对不同形式线条的运用来表达不同的情感。
一般而言，线条的情感体现在力度感和流动感等方面，这与画家的喜怒哀乐有着很大的关系。
从中国古代绘画和书法中的线条审美趣味的演变过程来看，商周尚象、秦汉尚势、晋人尚韵、南北朝尚神、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质，都可以看出不同时期的艺术家在线条的运用上所体现出来的情感趣味是有差异的。
从严格意义上来说，绘画经历了从模糊不清的过渡时期到轮廓分明的发展过程，我们的确发现历史上最早出现的艺术——洞窟艺术，是以线条为开端的。
从旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛图形到文艺复兴、古典主义、印象主义、野兽派以及现代派绘画中的线条，从新石器时代的仰韶文化的彩陶到敦煌壁画中的飞天及工笔白描中的勾勒，还有汉字的衍变过程，线条一直处于十分重要的地位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
探讨线条在油画创作中的运用
作者：王彬
来源：《美术界》2014年第09期
【摘要】在油画作品中，线条起着不可忽视的作用。
线条的不同形状有着不同的意蕴，可以传达出不同的情感，许多画家借以线条的独特韵味来阐述自己想要表达的意境。
线条虽看似简单，但不同线条的相互融合可以展现出无尽的魅力。
本文研究油画作品中的线条运用，探究线条在不同油画作品中展现出的不同魅力和作用。
【关键词】线条；油画；艺术；意境；作用
早在明清时期，油画就传进中国。
如今，油画正以丰富多样的形式表现出来，有着浓厚的现代气息。
从许多油画作品中可以看出，线条的运用越来越丰富，不同形状的线条传达出不同的意境与情感。
作为基本元素的线条，为何让众多画家如此青睐？它究竟在油画创作中起着什么举足轻重的作用？它有着什么独特的魅力？针对这些问题，笔者将在本文中进行讨论和说明。
一、线条的要素及功能作用
（一）线条的要素
线由“点”构成，“点”的不同运动可以描绘出不同的线条。
在油画中，线条是重要的组成部分。
“线”有不同的形状、不同的变换，可以平缓，可以曲折，线条的不同传达出作者的情感和心情。
由古至今，各种油画作品中都有对线条的丰富运用。
可以说，线条简约，但不简单，它已经与油画融为一体，成为油画作品中的重要组成部分。
1.线的种类
随着时间车轮的快速旋转，油画在不断地发展，线条的运用也在发展。
现在，线条被赋予了独特的意蕴，不再仅仅是勾勒一个个毫无生机的框框，它在油画中有着相当重要的作用和含义。
不同线条的综合运用可以单独成画，也可以与点、面一起构成画面。
具有极强大的生命力的线条是一种抽象的艺术语言。
线条具有不同的形态，比如实、虚、直、曲、粗、细、长、短，等等，不同的种类传达着不同的意境。
实线表示清楚、直接、强调；虚线表示虚无、飘渺、柔和；直线表示直接、刚硬、力量；曲线表示优美、平缓、活泼；粗线表示力量、雄厚；细线表示灵巧、柔弱；长线表示延伸、舒展；短线表示简约、活跃。
2.线的特征
不同的线条有着不同的特征。
留有飞白的线表示速度、热情、奔放；光滑的线表示欢快、流畅、活力；粗糙的线表示力量、苍劲、稳重，等等。
线条在油画中具有生命力和灵动性，随着油画的不断发展，画中的线条也在不断发展，特性也在不断完善。
当然，线条具有特有的美感，东方画家的作品中展现出了意蕴和意境，注重情感的表达；西方画家的作品中则注重线条的理性。
随着世界文化的不断交流和融合，东西方的绘画彼此学习，不断发展。
（二）线条的功能作用
线条的种类和特性体现了线条多重作用。
它可以勾勒画面、传达意境、表现力量，等等，更具有以下多重作用。
1.引导视线
线条在油画中作用之一是勾勒轮廓，之二是表现自身的美感。
线条将所绘之物的边框大致描绘出来，会引导人们的视线，把人们的视线留在所绘之物上。
无论线条的形态如何，它的运用都是为了传达画家的情感，表现出独特的美感。
线条的粗细转换可以给读者带来不同的意蕴与感受，给读者一种画面感，拓宽想象的空间。
2.空间分割
在油画中，线条的一大作用就是空间分割。
线条的特殊运用可以将空间分割开来或者拉大空间，拓宽读者的视野。
空间分割可以增强画面感，丰富画面，创造新画面，给读者无尽的想象空间。
3.强调与弱化
线条在油画作品中的强调与弱化目的是表现画家的情感。
线是作家表达情感的最好的一种符号，不同形态的线可以传达出画家或复杂或强烈的情感，尤其是在油画中，线条被广泛地运用，逐渐成为画家宣泄情感的特有的语言符号。
4.动感与韵律
线条既可以表达静也可以表达动，正同音乐一样，具有动感与韵律。
运用不同形态的线条可以描绘自然万物，可以增强它们的动感，提高它们的韵律。
线的大胆地运用可以令人振奋，传达出丰富的情感，产生强烈的视觉冲击。
二、线条的艺术及意境
（一）线条的艺术
在油画中，线条是视觉艺术中的一部分，在油画的发展之中，线条逐渐成为画家们传情达意的一种语言符号，有着举足轻重的地位。
线条一直是中国艺术审美的一个重要因素。
中国人自古注重内心的情感表达，但是表达方式含蓄不张扬，讲究超脱，达到智慧与心灵的极致。
而在审美上追求写意，不直接表达情感，采用间接含蓄的表达。
在中国油画中，线条的运用是对艺术的高度概括和表达，是一种净化了的美。
而在西方，初期，线条只用于素描，只是单纯的描绘物体的大致形状，由线条引发读者的想象。
直到现代，线条才被承认是艺术的语言符号。
但它的功能是被抑制的，即使如此，它也在变化和发展中逐渐突破。
例如：安格尔对线条的改革，最大的好处就是将线条只作为“完美比例”度量的限制打破，拓展了线条的表达形式。
爱德加的油画加入了自由线条、笼统线条、具体线条和控制的线条，作画大胆，有突破性。
论大胆，自然还有梵高，他对作画的热情促使他综合运用各种线条，从而创作出了举世闻名的作品。
（二）线条的意境
画中的线条能营造一种意境，所谓意境，就是不再浮于表面，而是在精神范畴内，通过人类思想活动而产生的结晶。
中国绘画自古讲究意境，要求形外有神，达到一种超脱的境界。
如今，西方艺术正在提倡个性化发展，想要对现在的艺术语言规则进行重组构架。
三、线条在油画创造中的重要作用
（一）传情
作画的目的主要是表达情感，因此线条在油画创作中的重要作用之一就是传达画家的主观情感。
中国绘画的独特之处即把画家主观情感和所要描绘的客观事物融合之下，升华为一种意境，营造出一个深层次的隐秘的独特境界，不张扬但却含意深远。
中国用线特点是细腻，而西方则没有那么讲究，他们更在意在整个画面中线条和其他因素的组合方式，用大胆豪放的线条来树立风格，表现个性。
（二）写意
线条的一大作用是塑造结构。
线条塑造在艺术中最强的是中国的书法，方块字的外形轮廓，横竖均是如此，结构明朗，书体独特。
所以书法在于一个形字，油画也是如此，线条在油画中体现了形式语言的内涵。
兴致来时，线条的挥洒即是意的传达。
（三）达时
油画中对于空间的描绘，往往是为了表现时间。
画中一组组看似“随意”的线条并不随意，而是为了将连续性和伸展性表现出来，这种线条被称为意向线条，“意”为随意，看似不经意而
为之却并非偶然。
正如波洛克的画，没有明显的开始和结束，与前辈的绘画截然不同，开创了一种新的风格。
（四）明视
在油画创作中，线条还有强化视觉的作用。
曾经一位评论家谈到中国新潮美术倾向时，用“纯粹美术”一词概括，强调中国美术追求视觉效应。
例如马蒂斯，十分重视画面的形式美，运用彩色线的组合交织，构成了现代艺术的符号，展露了设计中对视觉语言的强化。
杜马斯的作品同样引发了人们的反省，可见，观众很容易被强烈的视觉盛宴吸引。
（五）审美
画中的线条对形式美起着决定性的作用。
塞尚是现代绘画之父，他曾尝试用几何眼光去看世界，从他的探索中，收获了对艺术创造的新的看法——形式的意味。
他认为，绘画并不是复制，而是寻找关系的和谐。
他的“意味”即不同作品中线条、色彩的特殊组合，易把我们的审美情感激发出来。
四、总结
通过研究东西方油画中线条，我们知道了线条在油画创作中的诸多作用。
线条具有强大的表现力，可以形成风格，也可以营造意境，它不仅是美术创作的基础，更是美术创作的灵魂。
画家们笔下的各种线条洋溢着他们内心强烈的情感。
希望可以在今后的学习研究中进一步完善对线条的理解。
参考文献：
[1]施洪敬.浅谈油画创作中的线[J].文艺生活文艺理论，2012（9）：121-122.
[2]陆姗姗.中西融合的现代中国油画形式语言探析[J].淮北师范大学学报：哲学社会科学版，2012，（5）：136-137.
[3]赵婷婷.浅析鲁本斯对中国当代油画的影响[J].艺术科技，2013（1）：98-99.
[4]唐卫强.画面构成图式的解析与重构[J].大众文艺，2012（1）：101-102.
【王彬，河南质量工程职业学院】。