初中美术教材分析1

第一课:在美术世界中遨游教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。

此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。

在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。

第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。

内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。

第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。

第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。

教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

但知识和技能方面的目标切忌标准化。

应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。

隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。

培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。

难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。

能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。

能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。

第四课:生动的小泥人教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。

运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。

欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。

作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。

应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。

隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。

第五课:雕塑自己的形象教材分析:本课根据美术课程标准要求，培养学生对面部的观察能力和表现能力。

平时学生很少注意自己的脸部形象与特征，通过这一课的学习，认真观察自己的形象，把握自己的特征，运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好，同时了解浮雕的基本方法和要求，用泥板或石膏板尝试练习，进一步提高空间表现能力。

教育内容与目标:1.应知:欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术，了解雕刻（浮雕）的基本知识与方法。

2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象，并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰。

隐性内容和目标:相信自己、发现自我，表现自我，享受成功的快乐。

教学重点与难点:1.从内心到外形，找出最具特征的我。

2.浮雕作品主题感的表现。

第六课:未来的我教材分析:本课是以造型—表现为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段的阶段目标设课。

这是一节用电脑来完成的课程。

学生作业主要是应用电脑美术的相关软件来完成。

在图例中展示了一幅学生自己的照片和她所选背景素材的图片，以及创作完成后的效果。

此时的“造型—表现”的关键是学生对自己创意的“设计”，主要是学生用头脑中的“设计”来引导手的操作完成，所以完成创作的技巧是第二位的。

教学内容与目标:学会应用“设计”功能进行创作构思，学习为自己的创意寻找合适的素材。

学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。

通过创作引发学生对未来的美好憧憬，激发学生更积极的学习态度。

第七课:大家动手做条龙教材分析:本课内容主要是学习立体构成知识，用可以利用的材料如纸杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习。

了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

教学内容与目标:应知:A.图腾崇拜是龙的起源。

B.以龙为形状和图案的装饰品与物品。

C.以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。

D.立体。

E.构成。

“立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系，主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的”。

应会:A.以一个基本为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。

B.初步了解刻、粘的方法。

C.掌握龙身起伏变化的切口方向和剪、刻的方法。

D.试用穿、捆、插等方法进行连接。

E.夸张变形龙头的制作方法。

F.起伏变化的龙身龙尾的制作。

G.多种方法把龙头和龙身连接成整体。

H.能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。

I.能够采用最佳的展示方法展示小组作品。

第八课:对印的乐趣本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。

对学生而言，对印的方法易于理解、接受和操作，制作材料随手可得，制作成果当堂可观，且没有雷同，所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。

学生可以通过对印、剪裁、添加、组合等技法，运用恰当的工具、材料、探索不同的制作方法，制作出具象或抽象的对印作品，从中体会肌理、色彩和形状的美感。

培养学生的想象力、创造力和动手能力。

教学内容与目标:应知:了解对印原理和制作方法。

应会:尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

第九课:生活中的色彩搭配本课是中学美术六册系列色彩学习的引导课。

与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。

突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教学内容与目标:本课通过一组具有典型性的图例和文字，着重从三个方面去研究身边的色彩现象:1.生活中色彩无处不在，启发引导学生去观察生活中的色彩现象。

2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配，即不同的色彩关系。

3.恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

第十课:学习服装搭配本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。

课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。

教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。

利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。

并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。

学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。

在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

第十一课:策划一次校园活动教材分析:本课是根据国家课程标准设计的综合实践课之一，和后面四课组合成一个单元，促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。

运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想和意见，。

通过讨论与同学进行良好的合作与交流。

教学内容与目标:1.显性内容与目标:应知:A.了解如何策划校园活动。

B.了解怎样结合校园活动进行调查研究。

C.通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。

D.活动还需要哪些人力与物力。

E.活动还需要与哪些方面进行沟通和联系。

F.跨学科的全面的思考与设计才能创作出好的策划。

G.调查研究可分组进行以便提高效率。

应会:A.搜集信息:调查、图书馆查找资料、网上搜集可利用的信息、报刊杂志上寻找资料和信息、通过访谈了解信息。

B.怎样利用信息。

C.怎样把信息转化成策划中的美术形式？D.学习和了解策划图的绘制方法、流程图的方法、路线图的方法、图标加说明的方法、鸟瞰图的方法、卡通画的方法等。

E.学习计算机辅助设计的方法增强设计能力。

第十二课:面具设计制作教材分析:本课的设置，改变以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习的做法，引导学生关注在人类社会的发展过程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解，以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度及审美习惯。

了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵，“在广泛的文化情境中认识美术”。

教学内容与目标:1.通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感，通过对面具文化的学习，认识面具的演变、发展过程，了解面具与热泪、与社会发展的关系。

2.通过对面具艺术的欣赏，分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。

3.初步学会面具的设计与制作。

选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作出平面或立体的面具。

4.通过为艺术节举办面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生亲身体验面具带给自己的乐趣。

第十三课:设计吉祥物教材分析:吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。