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奥尔夫音乐教案优秀10篇
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关于奥尔夫音乐教案七篇
关于奥尔夫音乐教案七篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标：1.能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2.能够较为精确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。
3.学会生活技能拧瓶盖。
教学重难点：感受音乐作品欢快的心情、用歌声及恰当的肢体语言表现这种心情；创编歌词。
教学预备：空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。
教学过程：一、音乐导入：和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。
教师：珍宝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。
幼儿：幸福。
教师：今日啊、教师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。
（教师分别拿出小熊、小马、小兔子）幼儿：（小熊、小马、小兔子）当你幸福的时候你会做什么？教师以动物的口吻答复：小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍手、假如感到幸福你就拍拍手假如感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。
小马：当我幸福的时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就跺跺脚、假如感到幸福你就跺跺脚，假如感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。
小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍肩、假如感到幸福你就拍拍肩，假如感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。
教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。
教师：珍宝们让我们用小动物们表达幸福的方式在唱个歌吧？播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。
二、制作乐器小沙瓶教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。
三、创编歌词熟悉节奏教师：珍宝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊?会不会哈哈大笑啊？幼儿：会教师：那请大家跟我一起做假如感到幸福你就笑哈哈，哈哈（哈哈的时候摇摆小沙瓶）跟伴奏做两遍。
教师：时间过得真快，立刻就要下课了，教师想在歌声中完毕我们这节音乐课好吗？记得，要协作我的歌声做动作哦！假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。
奥尔夫音乐教育方法
奥尔夫音乐教育方法奥尔夫音乐教育方法，又称奥尔夫教育，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
它不仅教授儿童音乐知识和技能，还注重培养他们的音乐创造力和表演能力，是一种以儿童为中心的综合性音乐教育方法。
一、基本原理奥尔夫音乐教育方法的基本原理是将儿童的音乐教育与他们的语言、运动和艺术等方面的发展相结合。
通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式，使儿童在音乐活动中全面发展，培养其音乐表现力和创造力。
二、教学内容奥尔夫音乐教育方法注重儿童的身心发展和感官体验，教学内容包括音乐基础知识、节奏感、合唱和乐器演奏等方面。
同时，奥尔夫教育还融入了故事、游戏和舞蹈等元素，以创造积极、生动的学习氛围。
三、教学流程奥尔夫音乐教育方法以循序渐进的方式进行教学。
首先，教师通过口说唱、体验活动等方式培养孩子对音乐的兴趣和基本感知能力。
然后，逐步进行节奏训练、合唱和乐器演奏等活动，培养儿童的音乐表现力和协作能力。
四、教材与教具奥尔夫音乐教育方法的教材和教具十分丰富多样。
奥尔夫教育使用的乐谱和歌曲既有传统的民歌和古典音乐，也有创作性的作品。
此外，教师还可以利用丰富多样的教具，如打击乐器、编钟等，帮助学生更好地理解音乐概念和技能。
五、教育意义奥尔夫音乐教育方法对儿童的全面发展具有重要的教育意义。
它不仅培养了孩子们的音乐能力，还促进了他们的身心健康和社交交往能力。
此外，奥尔夫教育还开拓了学生的艺术眼界，培养了他们的艺术鉴赏能力。
六、教学案例以下是一个奥尔夫音乐教育的教学案例：主题：春天的音符学习目标：通过音乐活动，培养学生对春天的感知和表达能力。
1. 活动一：合唱《春天的乐章》教师为学生带来一首关于春天的歌曲《春天的乐章》，鼓励学生跟随音乐的节奏合唱。
通过合唱活动，培养学生的节奏感和合作能力。
2. 活动二：舞蹈《婆婆摇乌纱，翁翁翁翁啊》教师教授学生一支欢快的春天舞蹈。
学生们手拉手，跟着音乐的节奏起舞，展示自己的创造力和舞蹈才艺。
幼儿园音乐乐园：奥尔夫音乐教学案例分享
幼儿园音乐乐园：奥尔夫音乐教学案例共享一、奥尔夫音乐教学的基本理念与方法奥尔夫音乐教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
奥尔夫音乐教学法注重音乐教育的全面发展，通过声、律、动结合的方式，激发幼儿的音乐潜能，培养其音乐表现能力和创造力。
在幼儿园音乐教学中，奥尔夫音乐教学法得到了广泛的应用。
二、奥尔夫音乐教学在幼儿园的实践案例1. 《春天的故事》在幼儿园的音乐课上，老师选择了《春天的故事》这首简单而优美的音乐。
通过打击乐器和身体律动，让孩子们感受春天的美好。
老师先引导孩子们用手拍打自己的身体，模拟春天的风吹动树叶的声音，然后让孩子们使用木鱼和铃铛模仿春天鸟儿的歌唱声。
通过这样的活动，孩子们不仅感受到了音乐的魅力，还锻炼了自己的音乐表现能力。
2. 《小星星》在另一堂音乐课上，老师教授了大家耳熟能详的《小星星》这首歌曲。
通过声乐和手语的结合，让孩子们在歌唱的用手指模拟星星闪烁的场景。
这不仅加强了孩子们对音乐的理解，还促进了他们的身体协调和音乐表现能力的培养。
三、奥尔夫音乐教学在幼儿园的意义和启示奥尔夫音乐教学在幼儿园的实践充分展现了其独特魅力和教育意义。
奥尔夫音乐教学法注重培养幼儿的音乐综合能力，通过律动、声音和身体的结合，让幼儿在音乐中得到身心的全面发展。
奥尔夫音乐教学法注重创造性表达，激发幼儿的音乐创作潜能，培养其音乐表现和创造力。
奥尔夫音乐教学法注重音乐教育的愉悦性和趣味性，让幼儿在轻松愉快的氛围中享受音乐教育的乐趣。
在实践中，奥尔夫音乐教学法不仅能够促进幼儿的音乐发展，还能够培养幼儿的协作能力和表现力，提高其自信心和情感表达能力。
幼儿园应该积极借鉴奥尔夫音乐教学法的理念和方法，开展多样化、富有趣味性的音乐教育活动，为幼儿的全面发展提供更多的可能。
四、我的个人观点和理解奥尔夫音乐教学法作为一种全面发展的音乐教育方法，不仅能够提高幼儿的音乐素养，还能够促进其身心的健康发展。
奥尔夫音乐教案(通用20篇)
奥尔夫音乐教案（通用20篇）飘带假设干、图片、铃鼓一个、白板活动过程：一、故事导入师：三位小精灵送给国王的礼物国王可喜爱了，她吹起了大大小小的泡泡二、感知“短短长”的律动节奏1、徒手感知师：我们一起来吹一个小小的泡泡，再来一个小小的，最末来个大大的。
〔老师用泡泡的'大小来表示“短短长”的节奏，反复进行几次〕2、协作音乐，肢体感知〔1〕协作音乐再吹“小小大”的泡泡〔2〕视觉感知“短短长”的节奏〔老师随音乐在白板上画出“短长”线条，幼儿用手指指〕〔3〕肢体创编老师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长，叫依据详细状况重复数变〔4〕全体幼儿在活动区域内任意依据音乐表现“短短长”的节奏。
〔5〕合作表示肢体的“短短长”幼儿两两合作，相互在肢体上画出“短短长”三、道具感知“短短长”的律动节奏师：美丽的彩带也一起来庆祝国王的生日每位幼儿持一根飘带，随音乐在空中画出“短长长”的节奏，其余音乐处任意旋转飘带。
〔1〕老师与一位幼儿示范一次〔2〕全体幼儿一起操作四、听辨乐器演奏的“短长长”节奏1、老师出示乐器，利用两种演奏方式〔敲奏、摇奏〕表示短音和长音2、请幼儿听辨短音和长音，并且用肢体表示3、老师利用乐器演奏各种长短节奏组合，幼儿用手指在空中描画音值，并念出其长短节奏组合。
五、导出活动播放音乐做肢体律动，走出教室。
奥尔夫音乐教案篇16活动目标：1、借用图画书，听听、动动来感受音乐的旋律。
2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进行律动，感受歌曲的欢快意境。
3、学习看图谱用乐器进行初步的演奏。
活动预备：音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球活动过程：1、谈话引出活动小伙伴，我们秋游时吃野餐是不是很快乐呀？〔快乐〕今日老师带来了一首关于野餐的歌，我们一起来听听、学学。
2、出示音乐图画书，引导幼儿观测。
1〕看，这是谁呀？图画书上的小伙伴咧开嘴在干什么呀？他们很快乐，图中有几位小伙伴呢？2〕图画书上还有什么呢？有几只小鸟？几朵花？它们在干什么？3、学习歌曲1〕播放cd，让幼儿感受音乐的旋律。
奥尔夫音乐教案(8篇)
奥尔夫音乐教案(8篇)幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标：1、学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏。
2、体验同伴合作表演的快乐。
3、了解儿歌的含义。
4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动重难点分析活动重点：体验同伴合作表演的快乐活动难点：学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏活动准备：经验准备：熟悉歌曲《小星星》物质准备：1、串铃若干，三角铁若干2、黑色夜空，星星若干活动过程：一、星星舞会1、教师出示黑色的夜空，讲述夜空孤单的故事2、出示一颗星星在黑色的夜空和夜空对话，决定请出星星家族举办星星舞会，让夜空不再孤单二、星星舞会筹备可是缺少音乐伴奏，介绍今天使用的奥尔夫乐器：三角铁和串铃，请他们来为我们的音乐进行伴奏三、练习舞会节奏1、那么怎么练？看老师想了一个办法，把舞会的节奏画下来了，小朋友请看× × ︳× × ︳× × ︳× - ‖2、集体拍手一起练习节奏；3、师敲三角铁，幼儿拍手，结束部分加上串铃动作；4、出示图谱，师敲三角铁，请个别幼儿摇铃配合；三、合作表演小星星说小朋友敲出的节奏真好听，让我们一起来跟着音乐吧1、教师和幼儿集体合作用音乐加伴奏(师用三角铁，幼儿用串铃)2、老师觉得串铃的声音很好听，也想试一试，和小朋友交换下伴奏3、舞会正式开始，请所有幼儿随音乐合作伴奏表演4、舞会真热闹，星星们可开心了，还想在跳一会，你们还可以再给它们伴奏吗？幼儿交换乐器随音乐伴奏。
四、课堂延伸：星星舞会已经有了乐队的伴奏，还需要什么？下次我们准备好了再一起来参加。
课后反思：小星星这个活动一开始以故事的形式导入孩子们很喜欢，接下来节奏练习，以及加上奥尔夫乐器合作表演孩子们都表现的很好，唯一觉得整堂课缺乏的是孩子们自主的东西比较少，好像都是老师想了很多方法让孩子学，孩子也很认真的学会，但是自己的想法，自己的表现就少了，所以，觉得以后音乐课中要更加注重孩子自主性。
奥尔夫音乐律动乐器教研(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初创立的一种以节奏为基础的音乐教育方法。
奥尔夫音乐教育强调通过身体动作、声音和乐器演奏等方式，培养儿童的听觉、节奏、表现力和创造力。
奥尔夫音乐律动乐器作为一种重要的教学工具，在音乐教育中发挥着至关重要的作用。
本文将从奥尔夫音乐律动乐器的特点、应用及教研策略等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐律动乐器的特点1. 丰富多样奥尔夫音乐律动乐器种类繁多，包括打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器等。
这些乐器具有不同的音色、音量和节奏特点，能够满足不同年龄段、不同音乐素养的儿童的学习需求。
2. 易于操作奥尔夫音乐律动乐器操作简单，适合儿童自主学习。
这些乐器通常体积较小，便于携带和操作，使儿童在游戏中轻松掌握音乐节奏和乐器演奏技巧。
3. 强调即兴创作奥尔夫音乐律动乐器鼓励儿童在音乐活动中发挥想象力和创造力，进行即兴创作。
这种教学方式有助于培养儿童的自信心和表现力。
4. 促进身心发展奥尔夫音乐律动乐器教学有助于儿童身心全面发展。
通过音乐活动，儿童可以锻炼身体协调性、提高听觉灵敏度、培养团队协作精神，同时丰富情感体验。
三、奥尔夫音乐律动乐器的应用1. 课堂教学在音乐课堂中，教师可以运用奥尔夫音乐律动乐器进行节奏训练、旋律模仿、和声创作等教学活动。
例如，教师可以让学生用木鱼、铃鼓等打击乐器进行节奏练习，培养他们的节奏感。
2. 课外活动课外活动中，奥尔夫音乐律动乐器可以丰富儿童的生活。
例如，举办音乐会、音乐游戏、音乐剧等活动，让儿童在快乐中学习音乐。
3. 家庭教育家长可以利用奥尔夫音乐律动乐器开展家庭教育，与孩子共同参与音乐活动。
这不仅有助于增进亲子关系，还能培养孩子的音乐素养。
四、奥尔夫音乐律动乐器教研策略1. 教师培训加强对教师的奥尔夫音乐律动乐器培训，使其掌握乐器的操作技巧和教学方法。
教师培训可采取集中授课、观摩示范、实践操作等形式。
奥尔夫音乐教育的方法
奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育法，又称奥尔夫综合音乐教育法，是20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种音乐教育方法。
这一方法通过综合运用音乐、舞蹈和语言等艺术形式，培养儿童的音乐能力、感知能力和创造力。
其核心理念是以儿童为中心，通过参与式的音乐活动，激发他们的音乐潜能和自我表达能力。
一、奥尔夫音乐教育的理论基础奥尔夫音乐教育的理论基础包括三个方面：音乐、教育和心理学。
音乐是奥尔夫音乐教育的核心，通过节奏、旋律和和声等音乐要素来培养儿童的音乐情感和审美能力。
教育是奥尔夫音乐教育的根本目的，通过音乐活动来促进儿童的全面发展。
心理学则是奥尔夫音乐教育的重要依据，它关注儿童的认知、情感和社交等方面的发展。
二、奥尔夫音乐教育的核心教学方法1. 增强乐感和节奏感奥尔夫音乐教育强调孩子从小培养乐感和节奏感，通过游戏性的方式帮助孩子感受音乐的欢乐和律动。
比如，教师可以引导孩子在课堂上跟着鼓点和节奏做手部动作，激发他们的音乐感知能力。
2. 运用打击乐器打击乐器在奥尔夫音乐教育中起到很重要的作用。
通过教孩子打击乐器，可以让他们学会掌控力度、节奏和音量等基本技巧，培养他们的协调能力和集体合作意识。
3. 创造性表达奥尔夫音乐教育倡导儿童的创造性表达，通过编排小剧场、创作歌曲和舞蹈等活动，让孩子们展示自己的想象力和创作能力，培养他们的审美意识和表达能力。
4. 运用童谣和儿歌童谣和儿歌在奥尔夫音乐教育中被广泛使用。
教师可以选择一些旋律简单、歌词朗朗上口的童谣和儿歌，引导孩子用歌声来表达自己的情感和想法，同时培养他们的音乐记忆能力。
5. 整合其他艺术形式奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的综合应用。
比如，教师可以结合舞蹈、绘画和剧场等活动与音乐相结合，让孩子们在综合艺术创作中全面发展自己的才能和潜能。
三、奥尔夫音乐教育的实施步骤1. 充分调动学生积极性奥尔夫音乐教育要求教师在课堂上充分调动学生的积极性，通过让学生参与音乐游戏和互动活动，激发他们的学习兴趣和学习动力。
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奥尔夫音乐与妙事多音乐让宝宝学习音乐，一直是我国家长比较重视的事情。
以前是让孩子上幼儿园上小学以后学习音乐。
而近几年，随着早教中心的升温，对于0-3岁宝宝音乐的学习，也成为家长关注的重点。
目前每个早教中心都有音乐课，有的是奥尔夫音乐，而有的早教中心用的是妙事多音乐。
那么奥尔夫音乐和妙事多音乐，究竟有什么不同呢？其实简单来说，奥尔夫是一个人，而奥尔夫音乐就是这个人创立的一种音乐教学理念。
妙事多音乐呢，是一套音乐教材。
奥尔夫是德国知名的作曲家，音乐教育家，他所创立的音乐教育体系，是当今世界最著名，影响最深远的三大音乐教育体系之一。
他的教育理念，坚持一切从孩子出发，让孩子通过自身的感受和体验，主动地来学习音乐，从而培养孩子的创造力。
也就是说，奥尔夫音乐具有很强的自娱性，也就是说让孩子在不知不觉中，在不知道什么是音乐的年龄段，开始了自身实践感受音乐的过程。
比如：运用声势训练，在生活中自然地理解了音高、节奏、节拍和小节等等乃至更深层次的音乐知识，用润物细无声的方式，培养孩子的创造能力，挖掘出每一个孩子的音乐潜能。
通过奥尔夫音乐的学习，使得孩子的艺术天赋、音乐修养、创造力、表现力、情商以及各方面得到有效地培养，促进孩子综合素质的提高。
奥尔夫音乐是由上海音乐学院的廖乃雄教授于1980年带入中国的。
在进入中国的三十年间，奥尔夫音乐教育从最开始的照搬国外理论教材、模式化地进行教学，到许多专家结合我国国情，不断探索实践，最终融合了许多本土化的元素，逐渐被教育专家、社会所认可。
在小学、中学乃至大学中都有奥尔夫音乐课。
1999年奥尔夫音乐进入我国学前教育领域，目前在我国的早期教育阶段运用甚广，很多幼儿园都开展和普及了奥尔夫音乐教育。
它是一种成熟的、有深厚理论支持的，有中国特色的音乐教育理论。
是一种和综合教学模式。
妙事多音乐，是美国一些音乐教育家为美国的孩子的开发的，教材中运用了很多奥尔夫的教学形式。
同时借鉴了蒙台梭利教育原理中的一些理念和方法。
从某种程度上说，一个能上好妙事多音乐课程的老师未必能上好奥尔夫音乐课，但是一个能上好奥尔夫音乐课程的老师，一定能很好的胜任妙事多音乐教师之职。
奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起一股“回归自然”的运动。
奥尔夫音乐的基本教育原则（1）奥尔夫音乐音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。
（2）音乐（声乐、器乐），语言（包括朗诵），舞蹈（包括声势、表演）是紧密地联系在一起的。
（3）原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。
奥尔夫音乐教学法的特点一、完整、独特的体系1、体系我们今天了解的奥尔夫音乐教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师以及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。
虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的，表现出了它的完整的体系性。
2、独特性这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其他各种国外教学法，与奥尔夫音乐风格一样，具有独特性。
3、灵活性奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要去，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进。
4、开放性从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而，它必然逐步发展，逐步丰富、永远没有终结。
5、艺术性奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，哪怕是最简单的，也必须有艺术价值。
二、亲自参与、诉诸感性、回归人本2、从朗诵入手，朗诵要有旋律性、节奏性。
3、强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。
三、综合性语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。
而动作和语言的结合，是人性的本能体现和最自然的体现。
四、创造性、即兴性五、从本土文化出发、始于开端奥尔夫音乐课程：强调的不是特色教育目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。
华夏爱婴奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。
为了培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，设置了适合2-6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。
本课程的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，早教中心的老师应该让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
案例一：张女士宝宝3岁半，她说：“我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。
去了两次后，就死活再也不去了。
后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。
这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。
学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。
孙女士宝宝3岁，她说：“我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。
然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。
我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。
”此外，这套课程还利于孩子的情感抒发，专家指出，如果您的孩子表现的胆小、寡言时，奥尔夫音乐课程能很好的改善这种局面哦！其实，奥尔夫音乐课程不仅仅能培养孩子的艺术才能，更重要的是能培养孩子交流、合作、表演和创作的能力。
幼儿音乐教育音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。
对幼儿进行音乐教育，能够陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。
所以对幼儿进行专门的音乐教育是很有必要的。
华夏爱婴奥尔夫音乐教育研究中心与中国文化实践相结合，设置专门的音乐课程，开发幼儿想象力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。
幼儿音乐教育的作用主要体现在以下方面：一、幼儿音乐教育促进幼儿的身心健康发展幼儿音乐教育能够让幼儿用身体动作来感受音乐情绪，即自由的摆动、走动或跳跃等，来达到创造合乎节律的动作，唤起幼儿天生的本能，培养人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐感与动作的协调性，使听觉更加敏锐、感情更臻细腻，使幼儿更加活泼健康。
另外，在音乐游戏和舞蹈这个群体活动中，也能更好地发展幼儿的空间方位感，如个体与个体的位置变化，组与组的队形变换。
它可以让幼儿在活动中感受到音乐中的动与静，长与短，强与弱，体会音乐节奏的魅力，促进幼儿动作协调发展。
二、幼儿音乐教育能促进幼儿智力的发展音乐能促进幼儿大脑的正常发育，有利于大脑的全面发展幼儿音乐教育对促进幼儿脑细胞的增皮层的增厚、脑功能的完善具有重要的作用，与儿童智力的发展有密切的关系。
动作是幼儿智发展的起点，曾经有人提出，训练孩子的手脚就是训练大脑，而手脚的训练在音乐活动中能够得到充分的施展：弹琴训练了手指的灵活性，舞蹈训练了全身的协调性。
音乐中的唱歌、歌舞表演、音乐游戏等，都能促进幼儿动作的协调发展。
见，音乐与智力本身存在着不可分割的联系。
音乐教育可扩大幼儿的音乐视野，丰富感知能力，发展形象思维。
幼儿能在音乐学习中获取多方面的知识。
三、幼儿音乐教育能培养幼儿良好的思想品德任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而幼儿音乐教育正好可以为德育打好情感基础。
人在幼儿时期所接受的音乐教育，往往会作用于他的一生。
一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深远的影响。
音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的，但它的教育效果却是明显的，效应也是长期的。
音乐是孩子精神生活中不可缺少的“维生素”，我们应针对幼儿喜情感、厌讲理，喜形象、厌抽象的特点，将德育寓于音乐教学中，真正达到以情感人、以情怡人的目的。
四、幼儿音乐教育可以培养幼儿的审美情感幼儿音乐教育能使幼儿产生美感，受到美的教育，也就是爱的教育，在培养幼儿的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。
它使幼儿感到生活的乐趣，更加热爱生活。
音乐在人们的生活中是不可缺少的，音乐对孩子的成长有着不可估量的重要作用。
因此，家长和教师应该对幼儿从小进行良好的音乐教育，使幼儿在美好音乐的陪伴下健康成长。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。
他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。
他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。
奥尔夫音乐教学法恰能满足这一需要。
奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。
主要体现在以下几个方面：一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。
二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。
特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。