法国电影观后感
电影《爱》观后感作文500字
电影《爱》观后感作文500字电影《爱》观后感电影《爱》是一部由法国导演迈克尔·哈内克执导的影片，通过一对年迈夫妇的生活点滴，展现了对于爱的理解和认识。
整个故事温馨感人，让人感到无尽的深情与感动。
故事讲述了一对八十多岁的老夫妇——安妮和乔治的生活，他们彼此疼爱，相依为命。
但突然，安妮患上中风，她的身体瘫痪了。
乔治坚决的选择在家中照看她，两个老年人在有限的家庭空间内，演绎了生命和爱情的深刻内涵。
在这个过程中，他们发现生命是如此的珍贵，彼此的爱也变得更加深刻和真挚。
电影的拍摄手法非常独特，使用了许多抽象的画面手法，如黑白分明的画面、寂静无声的镜头、特写等等。
这些手法直接强调了两个老人的孤独和沉默，也突出了他们在生活中的角色和重要性。
同时，电影中的音乐也是非常特别的，反映了情感的感人和深沉，增强了电影的情感力量和深度。
电影《爱》让我感受到了生命的无限价值，以及爱情的真诚和坚韧。
整个电影讲述了一段简单而又真实的故事，教育了我们许多关于生命和困难方面的道理。
这对老夫妇的坚定信念和绵长的爱情也给我们展示了什么是坚强和爱的力量。
观看这部电影给了我巨大的启示，也使我深刻了解珍惜生命和真挚的爱情所带来的快乐和美好。
无论是生活中的任何挑战，我们必须要保持对生命的珍视，并且珍惜身边的人和事。
因为爱和深情永远是最有价值和最强大的力量。
总结而言，电影《爱》教育并鼓励我们在困难时刻必须要坚定信仰，在面对生命的挑战时应该选择积极的态度。
同时，它也让我们吸取了一些生活经验和方法，学会如何理解自己，和别人更好地相处。
因此，它不仅是一部伟大的电影，也是一份珍贵的人生指南。
《冷山》电影观后感
《冷山》电影观后感昨天早上出门办事，车行一个多小时，车内收音机的主持人正在讲述一部 66 年拍摄的法国电影。
主持人啰啰嗦嗦地介绍了电影中的一个情节：赛车手追求小寡妇时，谈到了一个雕刻家在博物馆失火时的选择——从名画和小猫的生命中拯救了后者。
他认为，无名小猫和名画都具有价值，但选择拯救小猫象征着两者的爱情在相同的选择中得到了升华，这也是人类永恒的话题。
主持人的话引起了我的深思。
在社会主义中国，我们接受的教育和宣传方式有限，主要来自教科书、电视和电影。
这些渠道塑造了我们的价值观和爱情观。
在历史课上，我了解到十四世纪的文艺复兴是资本主义的文化革命，它将普通人而非神职人员作为文艺创作的对象，这包括了那副名画《蒙娜丽莎的微笑》。
而我们一直强调的集体主义和个人为集体牺牲的思想品德教育，似乎与文艺复兴中对个人的重视背道而驰。
几年前，有人问“我爱祖国，但祖国爱我们吗？”这个问题反映了人们对价值观和人生观的思考。
我对《冷山》产生了兴趣，是因为一位网友说它让他感觉南北战争就像中国的文化大革命。
但看完后，我发现这部电影并没有直接描绘战争场面，而是着重描写战争中后方人们的生活。
这让我联想到“文革”，它也是一场没有硝烟的战争。
在反战题材的影片中，《冷山》并没有太多新意。
从反战角度来看，它并没有创新之处，因此很多影评将焦点集中在电影对爱情描写的单薄上。
除了和平，我们似乎不敢直面个人与集体、个人与国家之间的冲突，而这一冲突可能与我们的教育理念相悖。
在国家机器中，谁能从战争中获利呢？这可能是我们可能会反传统，但有深思不敢跨越的禁忌话题。
我曾提出过一些假设，如果这场战争不是内战，而是侵略或被侵略的战争，答案会有所不同，正如我们每个人都有不同的价值观和人生观。
多年前，我在小说月报上读过一篇中国争鸣文学，讲述的是一位解放军战士的父母曾参与攻打台湾，最终牺牲。
作为烈士子女，这位战士守在福建，每天都能看到对岸的台湾人。
其中一个台湾士兵每天拿着一本书阅读，他的上司对他要求严格，怒吼他看的是无用的闲书。
《放牛班的春天》观后感作文5篇
《放牛班的春天》观后感作文5篇《放牛班的春天》(法语《LesChoristes》)是3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫《放牛班的春天》观后感作文1周五的下午，陈老师带我们去看了一场电影。
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任代课老师，这个学校被成为池塘畔底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。
马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。
他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。
马修在日记中记载了这感人的一切。
贝比若当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。
后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，贝比若一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把贝比若带走了。
贝比若的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。
因此这部影片值得我们观看。
《放牛班的春天》观后感作文2星期五下午，陈老师让我们看了一步教育意义重大的电影——《放牛班的春天》。
看了这部电影，我的人生就像上了一课。
故事情节十分感人：一个名叫马修的老师，他没有发展才华的机会，最终来到一个男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后发现学校的校长都是用暴力来镇压这帮学生，是这些孩子的心灵受到了摧残，使他们变本加厉。
《放牛班的春天》电影观后感
《放牛班的春天》电影观后感《放牛班的春天》是一部 2004 年的法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导。
这部电影讲述了一位音乐教师在一所问题少年学校的教育经历，以及他如何通过音乐改变了学生们的生活。
以下是关于《放牛班的春天》电影观后感：1. 主题深刻：这部电影的主题是爱与教育的力量。
音乐教师克莱门特通过他对音乐的热爱和对学生的关心，成功地打破了学生们的心防，激发了他们内心的善良和潜能。
电影展现了教育的重要性，以及教师对学生成长的深远影响。
2. 人物刻画细腻：电影中的人物形象非常鲜明，每个学生都有自己的故事和性格特点。
主角克莱门特是一个充满爱心和耐心的教师，他用自己的方式帮助学生们找到了自信和目标。
此外，电影中还有一些令人印象深刻的配角，如叛逆的皮埃尔和善良的莫朗奇。
3. 音乐的力量：音乐在电影中扮演了重要的角色。
通过音乐，学生们找到了自我表达的方式，也培养了他们的团队精神和合作能力。
电影中的音乐场景非常动人，让观众感受到了音乐的魅力。
4. 教育启示：《放牛班的春天》给观众带来了许多关于教育的启示。
它强调了教师应该关心学生的内心世界，发现他们的潜能，并帮助他们建立自信。
同时，电影也呼吁教育体制的改革，提倡以人为本的教育理念。
5. 情感共鸣：电影中的情感描写非常真实，观众很容易与角色产生共鸣。
无论是学生们的成长故事，还是克莱门特对教育事业的执着，都让人感受到了人性的美好和力量。
《放牛班的春天》是一部充满温情和教育意义的电影。
它通过感人的故事、动听的音乐以及对人性的深刻洞察，让观众思考教育的真正意义。
这部电影不仅适合教育工作者观看，也适合所有关心孩子成长的人观看。
它提醒我们，每一个孩子都有无限的潜能，只要给予他们关爱和支持，他们就能绽放出绚丽的光芒。
观后感法国电影窃听风暴唤起我对隐私与道德的思考
观后感法国电影窃听风暴唤起我对隐私与道德的思考观后感：法国电影《窃听风暴》唤起我对隐私与道德的思考法国电影《窃听风暴》是一部引人深思的作品，它以其扣人心弦的剧情和引人入胜的故事情节深深触动了我。
电影不仅仅是一部情感犯罪片，更是带给观众由内而外的思考。
观影之后，我对隐私和道德产生了一系列的思索和反思。
电影以电信窃听为背景，讲述了一个调查人员卷入一场政治阴谋的故事。
在这个过程中，主人公的隐私不断被侵犯，而观众也随着剧情的发展被引导到对隐私和道德的思考当中。
首先，电影中凸显了我们生活在一个信息爆炸的时代。
无论是政府、企业还是个人，我们不可避免地与大量的信息交互。
然而，信息社会的背后是信息泄露和隐私泄漏的风险。
电影中，主人公的个人隐私被窃听，这引发了观众对隐私保护的思考。
我们是否应该对个人隐私进行更严格的保护？隐私泄露是否是人们不可避免的命运？其次，电影中对道德的探讨也引起了我的关注。
随着科技的发展，我们可以更方便地获取他人的信息，包括但不限于通讯录、社交媒体或者银行账户。
这种便利性引发了一个重要的问题：我们是否应该在获取他人信息时遵守一定的道德底线？在电影中，调查人员为了探明真相利用了非法手段，引发了对道德伦理的质疑。
这使我深思：在当今社会，我们是否能够在个人追求真相的同时，坚守道德底线？此外，电影也对权力与监控社会进行了有力的批判。
在电影中，政府以国家安全为名义进行大规模的窃听，这引发了对政府权力边界的关注。
电影通过反思监控手段带来的滥用，让我对权力和监控产生了质疑。
我开始思考，权力是否会误用？监控是否应该得到更严格的限制？通过观看法国电影《窃听风暴》，我对隐私和道德的关系有了更为深入的认识。
电影以其引人入胜的剧情和深刻的思考价值赢得了观众的广泛认可。
在个人追求真相的同时，我们也应当思考如何保护好自己的隐私，并以一种有责任感的方式处理他人信息。
在这个信息泛滥的时代，我们需要时刻保持对隐私和道德的关注，并对相关议题进行积极的讨论和反思。
法国电影过季观后感
法国电影过季观后感
这部电影给我的第一感觉就是它有一种独特的氛围。
那种氛围就像是清晨树林里弥漫着的薄薄雾气，有点朦胧，有点神秘。
影片里的画面，色调啊，场景布置啊，都像是一幅幅精心绘制的油画。
你知道吗，那些画面就这么慢慢地在你眼前展开，让你不知不觉就沉浸其中。
电影里的角色也特别吸引人。
我特别喜欢主角的那种气质，虽然说不上来具体是什么，但就是感觉他身上有一种独特的魅力。
他在电影里的每个举动，每个眼神，都像是在诉说着一个故事。
我印象特别深的一个情节是主角在那个古老的街道上独自徘徊，那种孤独感啊，就像潮水一样向我涌来。
我当时就在想，他在想什么呢？他的过去、他的未来，都在那一瞬间仿佛和我有了某种联系。
我个人觉得这个情节特别打动我，真的！
不过呢，这部电影也不是那种一下子就能让人完全理解的类型。
有些地方我感觉自己像是在雾里看花，模模糊糊的。
比如说电影里某些角色之间的关系，感觉导演好像在暗示着什么深层次的东西，但我又不是特别能确定。
我认为这个角色的结局其实有点开放，不知道大家怎么理解呢？也许这就是法国电影的魅力所在吧，总是给你留下很多思考的空间。
还有啊，电影里的音乐也超级加分！音乐一响起的时候，就像是给整个电影注入了灵魂一样。
那种感觉就好像音乐在带着故事往前走，你只能紧紧跟着它的节奏。
法国电影过季观后感
法国电影过季观后感前段时间，我看了一部法国电影，叫。
这片子没有那种惊天动地的大场面，也没有让人眼花缭乱的特效，但就是有一种特别的魔力，把我紧紧地吸引住了。
电影的画面就像是一幅幅细腻的油画，色彩柔和又带着点复古的味道。
故事发生在一个法国小镇，那里的街道不宽，石头铺成的路面有点凹凸不平。
街边的房子都是那种有着老旧木头门窗的，墙壁上爬满了岁月的痕迹。
影片的主人公是一位名叫艾米丽的女孩。
她总是穿着简单朴素的衣服，头发随意地扎在脑后。
她的眼神里透着一股倔强和迷茫，仿佛在寻找着什么，又好像在逃避着什么。
一开始，艾米丽在小镇的一家面包店里打工。
每天清晨，她都要早早地起床，赶到店里准备一天的面包。
揉面、发酵、烘烤，她的动作熟练而又机械。
店里总是弥漫着面包的香气，可艾米丽的脸上却很少有笑容。
有一天，店里来了一位特别的客人。
那是一个穿着精致西装的男人，他的眼神深邃而迷人。
他点了一份最普通的面包，却在吃的时候露出了满足的表情。
艾米丽忍不住好奇地问他：“这只是普通的面包，您为什么吃得这么开心？”男人微笑着回答：“因为能在这样的小镇，吃到这样用心做出来的面包，本身就是一种幸福。
”那一刻，艾米丽的心里好像有什么东西被触动了。
从那以后，艾米丽开始留意身边的小美好。
她发现每天早上阳光透过窗户洒在面包上的样子特别好看；小镇上的人们虽然生活简单，但彼此之间的关心和问候却是那么真诚。
有一次，艾米丽在下班的路上遇到了一只受伤的小猫。
她小心翼翼地把小猫抱回了家，给它包扎伤口，喂它吃东西。
小猫在她的照顾下渐渐恢复了活力，总是喜欢依偎在她的脚边。
通过照顾这只小猫，艾米丽感受到了付出爱和得到爱的温暖。
还有一回，小镇上举办了一场节日庆典。
人们在街上跳舞、唱歌，欢声笑语回荡在整个小镇。
艾米丽也被这种欢乐的氛围感染了，她加入了跳舞的人群，尽情地释放着自己。
那一刻，她忘记了所有的烦恼，只享受着当下的快乐。
随着时间的推移，艾米丽慢慢发生了改变。
她开始主动和店里的客人聊天，分享他们的故事；她会在空闲的时候去小镇的花园里散步，欣赏那些盛开的花朵。
法国电影蝴蝶观后感
法国电影蝴蝶观后感《蝴蝶》是一部由法国导演制作的电影，该片以真实事件为背景，讲述了一名年轻女性在二战期间与自由战士并肩作战的故事。
整个电影充满着紧张的气氛以及对人性的深刻思考，给人留下了深刻的印象。
剧情简介故事发生在二战期间的法国。
女主角艾玛是一个年轻而富有激情的女性，她在抵抗运动中扮演着重要的角色。
虽然她一直在为自由而战，但她始终感到自己与他人的距离。
直到有一天，她遇到了自由战士皮埃尔，并与他一起组成了小组，参与了更多的抵抗活动。
随着时间的推移，他们的感情也逐渐升温。
然而，战争使人们不得不面对生离死别的现实。
在一次行动中，艾玛不幸被捕，并被关押在集中营中。
面对残酷的环境和折磨，她的意志开始动摇，但她始终没有忘记自己的信念。
最终，艾玛设法逃脱，并重新加入了自由战士的行列。
她和皮埃尔再次团结在一起，继续为自由而战。
电影的观感这部电影通过真实事件的背景，成功地带给观众一种真实感。
整个电影的氛围非常紧张，每一个场景都充满着无法预测的危险。
在战争的阴霾下，人们的生命每时每刻都处于风险之中。
导演通过细腻的镜头和逼真的表演，将这种紧张感表现得淋漓尽致。
该片还对人性进行了深刻的思考。
在战争年代，每个人都在不同程度上受到影响，面对着艰难的选择。
电影中的女主角艾玛身上充满了坚韧和勇气，她在困境中一次次坚持自己的信念，从容面对逆境。
而像艾玛这样的人只是那个时代无数英勇女性的缩影。
除了战争的题材之外，电影也涉及到了爱情的主题。
艾玛和皮埃尔之间的爱情让整个故事更加动人。
他们在战争中相遇，面对着生离死别的危险，但他们的爱情却在战争中得以升华。
这种爱情的力量不仅仅是为了满足个人的需求，更是为了对抗邪恶和专制。
总结《蝴蝶》是一部充满人性故事和情感的电影。
它通过真实的事件背景，展现了人们在战争年代的生活以及他们所面对的艰难抉择。
电影中的女主角艾玛给观众留下了深刻的印象，她的勇气和坚持让人们为之动容。
同时，电影中的爱情也让人们感受到了希望和温暖。
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影片观后感
班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。
在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。
即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。
由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。
当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。
我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。
很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。
在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，
其笑点来自于角色身上具有的特质，很多时候引人发笑的是自嘲式的幽默，既然不是什么大人物，观众便更容易将自己投射到主人公身上，所以即使有些故事情节落入俗套，可总能将观众们的情感代入影片中。
而好莱坞式的喜剧，大多数相比于这几个法国喜剧，表达上要奔放一点，夸张一些，可以说是极尽所能去博观众一笑，很多美国喜剧看起来就像恶搞，当然哈哈大笑与会心一笑各有各的好处，可我自身认为那种法国喜剧所表现出的幽默气质给人一种更为轻松的感觉，同时那种自由洒脱的生活态度也许就是法国人真实生活的写照，也是当今许多中国人应当学习的。
《OSS117之开罗谍影》不同于以上几部喜剧，该片就像是邦德一样，改编自一系列法语小说；就像是邦德一样，拍摄了一系列电影。
但又完全不像是邦德，它把正直的邦德从上至下颠倒过来，变成了最好笑的电影之一，难能可贵的是这部喜剧获得了东京电影节最佳影片奖，是要寻找一部在艺术性和娱乐性上都兼顾到的影片，应该说这部片子两面都兼顾到了。
《放牛班的春天》与《蝴蝶》是所观看的影片中我最喜欢的两个，他们都有很好的音乐与之配合。
贯穿于整个《放牛班的春天》的是孩子们稚嫩清澈的歌声。
一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
《蝴蝶》中那首《Le Papillon》充满了童真温馨，在清新活泼的旋律中，乐莎总有问不完的问题，这是电影内容的浓缩，乐莎的提问有那少不更事的可爱，朱利安的回答亦有一种历经沧桑的温柔，回归自然返璞归真，年幼的乐莎与老人朱利安身上具有相同的特质，终点往往就是起点，岁月教人学会释然，不再掩埋纯真，不再娇柔做作，不再怨天尤人，不再无病呻吟。
晚年亦是童年。
如果单凭故事情节，这两部影片并不十分出彩，但导演对于故事的情感叙述拿捏得很好，没有好莱坞似的明星与快节奏，影片从一开始就能让人心平静，然后慢慢的软化他，同时影片的画面处理也堪称精良，《放牛班的春天》中城郊的古堡式的建筑，灰色斑驳的教室似乎为影片打了底色，配合两个老人的回忆，便和那张泛黄的照片合为一体。
《蝴蝶》中大部分场景在野外，那如画美景就是纯真童心的最好衬托。
我很喜欢《放牛班的春天》临近结束的一幕，当马修留下佩皮诺一人在车站，，汽车缓缓开走，镜头转回佩皮诺，小孩子阴霾的脸上突然绽放出了如阳光般灿烂的笑容，汽车停下，马修还是忍不住下来带走了池塘之底最年幼的孩子佩皮诺，在一个周六的白天，和他喜欢的老师——马修，一起离开了。
随着
汽车的驶离，林荫大道逐渐宁静，就像是一幅画，茂密的参天大树随着风摇曳着树叶，阳光透过那些小小的缝隙，密密的洒了下来，放牛班的春天是如此一幅安祥宁静的图画。
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
谈到法国，爱情怎么能够忽略，《两小无猜》是一部法国式的浪漫爱情电影，可能很多国内观众并不能轻易接受电影中那近似毁灭性的爱情，其实这种带有着幻想的电影，都带着不同程度的夸张成分，你信则存在，不信则消逝。
在梦想面前，还是带着一个孩子心去看待吧，不要去发出愚蠢的疑问，虽然我也曾有过这样或那样的疑问，比如那个盒子已经沉入水底又怎么会出现在婚礼现场的女主人公手中，等等。
但是这样问只会显现人的老态龙钟。
所以对于这个幻想与现实结合，美好却又疯狂的电影，我们只能用一个干净的视角去享受，只有抛开了俗世的成熟眼光，那么它才可以堪称是个佳作。
我想只有相信真爱永恒的人才可以参透个中真谛，只有敢玩“敢不敢”的人，才能真正看懂影片中的游戏人生吧。
法国电影具有浪漫幽默的气质，如果用文学形式概括，那美国电影好似小说，法国电影便如现代诗歌----形式自由，意涵丰富，所欲所云张力十足，值得反复咀嚼。
但在把进军好莱坞作为事业成功标志的电影圈，法国电影的美国味渐浓，法国新生代著名导演吕克贝松丝被冠以法国斯皮尔伯格之名，他导演的《第五元素》《这个杀手不太冷》及编剧的《的士速递》《暴力街区》等都是好莱坞式的商业化大片，尽管吕克贝松的影片票房甚佳，在国际上也拿过不少奖项，影响力十足，可在法国国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。
总之法国电影仍在艺术与商业之间徘徊。
也当引导着法国电影取得更高的成就！因为未来一切都不是梦...。