2019-2020年高中美术 艺体教研组美术公开课教案
高中美术试讲教案
高中美术试讲教案
教案主题：《色彩的魔法》
教学目标：
1. 让学生了解色彩的基本理论，包括色轮、色彩的三属性以及色彩的搭配原则。
2. 通过实践活动，让学生体验色彩的魅力，提高色彩运用的能力。
3. 培养学生的审美观念，激发创作灵感，提升艺术表达能力。
教学内容：
1. 色彩理论基础：色轮的认识，色彩的三属性（色相、明度、饱和度），以及色彩的对比与和谐。
2. 色彩实践：通过调色练习和创作小品，让学生亲身体验色彩的变化和应用。
3. 作品分析：分析名家作品中的色彩运用，学习如何借鉴和吸收。
教学过程：
1. 引入新课：通过展示不同色彩组合的图片，激发学生对色彩的兴趣，引导学生讨论色彩给人的感受和影响。
2. 讲解色彩理论：系统地介绍色轮和色彩的三属性，通过图例和实例帮助学生理解。
3. 色彩实践：指导学生进行调色练习，让他们自由搭配色彩，创作出自己的色彩小品。
4. 作品分析：选取几幅名家的画作，分析其色彩运用的特点和效果，引导学生思考如何在自己作品中运用色彩。
5. 课堂小结：总结色彩的重要性和运用技巧，鼓励学生在今后的学习和创作中大胆尝试和探索。
教学方法：
采用讲授与实践相结合的方法，注重互动和体验。
在讲解理论的同时，穿插学生的实践活动，让学生在实践中学习和掌握知识。
评价方式：
通过观察学生的实践作品和课堂参与情况，评价学生对色彩知识的掌握程度和创作能力的提升。
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课的教案第一章：课程介绍1.1 课程背景为了提高学生的审美素养和美术技能，我们艺体教研组计划开展一节美术公开课。
通过本节课，让学生了解美术的基本概念和艺术价值，培养他们的观察力、创造力和表达能力。
1.2 教学目标（1）了解美术的基本概念和分类；（2）掌握基本的绘画技巧和表现方法；（3）培养学生的审美意识和创新精神；（4）提高学生的绘画能力和团队协作能力。
第二章：教学内容2.1 美术的基本概念介绍美术的定义、起源和发展历程，使学生对美术有一个全面的认识。
2.2 美术的分类解析绘画、雕塑、设计、摄影等美术分类的特点和区别，帮助学生了解各种艺术形式。
2.3 绘画技巧和表现方法讲解铅笔、水彩、油画等绘画工具的使用方法，以及线条、色彩、构图等基本绘画技巧。
2.4 审美意识和创新精神通过欣赏经典美术作品，分析作品的风格、主题和表现手法，培养学生审美意识和创新精神。
第三章：教学过程3.1 课堂导入教师通过展示名画作品，引导学生关注美术作品的美感，激发学生学习兴趣。
3.2 知识讲解教师讲解美术的基本概念、分类和绘画技巧，让学生掌握必要的美术知识。
3.3 实践环节学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
3.4 作品展示与评价学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，给予鼓励和建议。
第四章：教学资源4.1 教材和参考书《美术鉴赏》、《绘画技巧入门》等教材和参考书。
4.2 网络资源利用网络资源，为学生提供更多经典美术作品和绘画技巧教程。
4.3 美术用品准备绘画工具和材料，如铅笔、水彩、画纸等。
第五章：教学评价5.1 学生自评学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。
5.2 同伴评价学生互相评价，给出建议和意见，促进共同进步。
5.3 教师评价教师对学生的作品进行评价，关注学生的绘画技巧、创新能力和团队协作精神。
第六章：教学活动设计6.1 绘画比赛组织学生进行绘画比赛，鼓励学生发挥创意，展示自己的绘画技巧。
高中美术教案 高中美术教案(5篇)
高中美术教案高中美术教案(5篇)高中美术教案篇一教学目标：1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。
教学重点：1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
课前准备：1. 老师准备：(1) 收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。
2. 学生准备：铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程：1.引导阶段(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 分小组讨论交流，感受文物的美感。
(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3.收拾与整理督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
4.课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
高中美术教案篇二一。
课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变；以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
二。
教学目标：1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系；认识司母戊鼎，了解青铜工艺。
培养学生搜集文物并进行研究的兴趣；培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系；通过搜集资料，了解司母戊鼎；通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
高中美术学教案
高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。
本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。
教案的第一步是引入阶段。
教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。
例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。
这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。
是理论讲解阶段。
教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。
通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。
实践操作阶段是教案的重点。
学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。
教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。
在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。
他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。
教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。
是作品展示和评价阶段。
每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。
教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。
通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。
这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。
高中美术优秀教案设计
高中美术优秀教案设计
教学目标
本节课旨在通过具体的教学内容，使学生能够掌握基础的素描技巧，理解光影变化对物体表现的影响，并激发学生的创作兴趣与审美能力。
教学内容
1. 素描基础：介绍线条、比例、结构等基本概念；
2. 明暗处理：分析光的方向、强度对物体明暗的影响；
3. 实物写生：选取常见静物进行现场写生练习；
4. 作品分享与讨论：鼓励学生展示自己的作品，并进行点评交流。
教学过程
- 引入新课：回顾上节课内容，通过提问的方式激发学生思考。
- 讲解示范：老师结合实例详细讲解素描的基本技巧和明暗处理方法。
- 实践操作：学生根据老师的指导进行静物写生，老师巡回指导。
- 互动讨论：学生完成作品后，进行小组内分享，相互学习提出建议。
- 课堂总结：老师总结本次课程的学习要点，强调创作中的注意事项。
教学方法
- 启发式教学：引导学生自主发现问题，自我探索解决问题的方法；
- 示范教学：通过老师的现场演示，直观展现技巧的运用；
- 实践教学：让学生通过实际操作，巩固理论知识和技能；
- 互动教学：利用小组讨论和作品分享，增进学生间的交流与合作。
教学评价
- 过程评价：观察学生在实践操作过程中的表现和进步；
- 成果评价：通过作品的完成度和创意性来评估学生的学习效果；
- 反馈评价：听取学生对课堂教学的意见和建议，不断优化教案设计。
教学反思
每堂课后，教师需反思教学方法是否合适，学生参与度如何，哪些环节可以改进等问题，以便不断提升教学质量。
结语。
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和艺术表现方法。
2. 培养学生的审美观念和创新能力，提高他们的美术素养。
3. 激发学生对美术的兴趣和热情，增强他们的自信心和自主学习能力。
二、教学内容1. 第一节：认识绘画工具和材料教学目标：了解各种绘画工具和材料的特点和用途，学会正确的使用方法。
教学内容：介绍铅笔、橡皮、画纸、颜料等基本绘画工具和材料，演示正确的使用方法。
2. 第二节：线条的运用教学目标：学会用线条表现形状、空间和质感，提高线条运用能力。
教学内容：讲解线条的基本概念和分类，进行线条练习，鼓励学生创新运用线条。
3. 第三节：色彩的基础知识教学目标：了解色彩的三要素，学会调色和配色的方法，提高色彩运用能力。
教学内容：讲解色彩的基本概念和三要素，进行调色和配色练习，引导学生运用色彩创作。
4. 第四节：绘画构图与比例教学目标：学会构图的基本原则，掌握比例的判断和调整方法，提高作品美观度。
教学内容：讲解构图的基本原则和比例的概念，进行构图和比例练习，引导学生创作美观的作品。
5. 第五节：创意绘画实践教学目标：培养学生的创新思维和自主创作能力，提高作品的艺术性。
教学内容：鼓励学生自由发挥，结合所学的绘画技巧和知识，进行创意绘画实践。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、评价法等多种教学方法，引导学生主动参与和探索。
2. 利用多媒体教学资源，展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣和灵感。
3. 组织学生进行小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 通过学生的绘画作品评价他们的绘画技巧和艺术表现能力。
2. 通过学生的参与度和互动表现评价他们的学习兴趣和自主学习能力。
3. 通过学生的创作和表达评价他们的创新能力和审美观念。
五、教学资源1. 绘画工具和材料：铅笔、橡皮、画纸、颜料等。
2. 多媒体教学设备：电脑、投影仪、显示屏等。
3. 优秀的美术作品示例：绘画、雕塑、设计等。
高中优质课美术课教案
高中优质课美术课教案1. 教学目标设定明确教学目标是制定教案的前提。
这包括知识目标、技能目标、情感态度与价值观目标。
例如，通过学习色彩的基本理论和配色技巧，使学生能够掌握色彩搭配的基本规律，提升绘画创作能力，并培养对美的鉴赏力和创造性思维。
2. 教学内容安排依据教学大纲和学生实际情况选择适宜的教学内容。
内容应涵盖理论知识讲解、实际操作指导以及作品创作等环节。
比如，引入色彩心理学的知识点，结合名家作品分析色彩运用，引导学生进行主题性创作练习。
3. 教学方法与手段采用多样化的教学手段和方法，如讲授法、示范法、合作学习、探究式学习等，以满足不同学生的学习需求。
同时，利用多媒体技术辅助教学，丰富教学资源，提高课堂互动性和趣味性。
4. 教学过程设计精心设计教学流程，确保每个环节紧密相扣，形成有机整体。
从导入新课到知识讲授，再到实操演练，最后是作品展示和评价反馈，每一部分都要有明确的时间节点和教学目标。
5. 作业与评价方式布置具有启发性和挑战性的作业，鼓励学生自主探索和创新。
评价方式要多元化，既考虑作品的创意和技巧，也要关注学生的学习过程和态度。
教案范本示例：课题：色彩的魅力——探索色彩搭配的艺术教学目标：- 知识目标：掌握色彩三要素及色彩搭配原则。
- 技能目标：能运用色彩知识完成一幅创意画。
- 情感目标：培养对色彩美感的感知能力和欣赏兴趣。
教学内容：- 色彩基础理论介绍。
- 名家作品中的色彩运用分析。
- 学生自主创作实践。
教学过程：1. 导入新课：通过视频展示色彩丰富的自然景象，激发学生兴趣。
2. 知识讲解：系统讲解色彩理论，用实例说明色彩搭配的效果。
3. 案例分析：选取经典画作，指导学生分析其色彩运用的技巧。
4. 实操演练：学生根据所学知识，进行主题创作活动。
5. 作品展示：学生互相展示作品并提供建设性意见。
6. 课堂小结：总结本次课程的学习要点，提出改进建议。
作业布置：要求学生在家中完成一幅以“我的梦想”为主题的创意画，鼓励使用丰富的色彩表达内心世界。
2019-2020年高中美术 第一课中国现代美术作品欣赏教案
2019-2020年高中美术第一课中国现代美术作品欣赏教案课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考。
教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教具与学具准备1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
2、学具：教材，笔记本。
教学步骤组织教学：检查学生课前准备。
导入新课：我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。
今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）作者介绍：作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。
中央美术学院教授，浙江绍兴人。
1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。
1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。
学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。
1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。
1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。
1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。
1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。
生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。
中央美术学院油画系教研室主任。
曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。
他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。
并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。
《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。
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2019-2020年高中美术艺体教研组美术公开课教案教学类型：新课教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程：（一）.组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
）（二）讲授新课（主要内容提要）板书课题：绘画艺术的特点1.什么是绘画？2.绘画的种类？(注意分类的依据，注意条理性。
)刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。
从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（重点）（1）二维空间上创造出三维空间。
（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
（3）不同画种的艺术美。
（举例说明。
以巩固听讲内容，讲练结合。
）（4）构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：A宾主关系明确，位置安排得当。
B构图结构形式与内容相统一。
C色彩与表现内容的统一。
D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：（1）主要造型手段的区别。
（2）空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定2019-2020年高中美术艺术欣赏教参教案第一课中国古代雕塑教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。
其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。
通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。
教学重点与难点:（1）重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。
（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。
第二课中国古代宗教雕塑教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。
本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点与难点:（1）重点:介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。
（2）难点:分析雕塑作品的艺术成就。
第三课中国现代雕塑教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。
通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。
教学重点与难点:（1）重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。
欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。
了解现代雕塑在中国发展的趋势。
（2）难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。
中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。
第四课外国古代雕塑本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。
通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。
教学重点与难点:（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。
这不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古典雕刻的基础，对世界的影响最大。
（2）难点:本课难点在于实践跨度大，涉及的国家和地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。
第五课外国近现代雕塑本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来，从而体验造型活动的乐趣。
本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。
因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关，体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。
其中，马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。
学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。
作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。
第六课建筑艺术的特点教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。
通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点与难点:（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。
（2）难点:课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。
第七课中国古代建筑艺术教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。
通过本课学习，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点与难点:（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的重要特点。
（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。
仅凭课本提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。
第八课外国古代建筑艺术教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑，共计7处。
通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。
教学重点与难点:（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。
这主要是因为它成就突出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。
（2）难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。
二是本课涉及宗教建筑，且包括三大宗教，需要具有一定的宗教知识。
第九课外国近现代建筑艺术教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。
本课图版共选刊了6处优秀建筑。
通过本课的教学，使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。
教学重点与难点:（1）重点:外国现代建筑艺术的主要特点。
（2）难点:有关建筑的专门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。
第十课城市建设开发与古建筑的保护教材分析:本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。
第二则是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。
教学重点与难点:（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。
本课涉及到开发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。
教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。
（2）难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。
第十一课环境艺术教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。
通过本课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。
教学重点与难点:（1）重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。
（2）难点:本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不易理解。
第十二课工艺美术与现代设计艺术教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。
为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。
通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
教学重点与难点:（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。
（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。
第十三课中国古代工艺美术教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。
按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。
通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。
教学重点与难点:（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
（2）难点:本课难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。